燃烧电影第一次猫出现的

❶ 韩国电影《燃烧》：两个故事，三个男女

《燃烧》是韩国导演李沧东，于2018年5月17日在韩国上映的，一部悬疑电影。

01

电影里讲述的故事

男主李忠秀住在乡下的老家里，父亲因为打架官司缠身，忠秀为了父亲的案子在村里四处奔走。平时他会做一些兼职，还会在网上写点没人关注的小说。一天，忠秀在城里的商场中，邂逅了中学同学申惠美，惠美主动和他搭讪，2人逐渐开始交往。

惠美独自去非洲旅行，同时回来的还有一位韩国欧巴ben。忠秀和惠美、ben频繁见面、聚会，忠秀发现ben过着富豪的生活。一次三人在忠秀家相约，ben聊起了自己有烧毁废弃塑料大棚的爱好，还准备在这段时间内，在忠秀家附近烧一个。

聚会过后几天，忠秀在接到惠美的一个无声电话后，就再也联系不上她了。忠秀在自己家方圆几里地的地方，到处寻找废弃大棚，但都没有什么被烧毁的痕迹。忠秀开始跟踪ben，他认为是对方杀死了惠美，自己却没有证据。万念俱灰中，他约ben出来，将他杀死，然后将他拖进保时捷车里，一并烧毁。

自己则开着车离开了。

02

电影里没有讲述的故事

电影始终没有正面回应，惠美是不是被ben杀死了？忠秀坚信惠美是被ben杀死的，有几条线索可以证明：

1、惠美的家里被收拾的干干净净，但是旅行箱却在阳台放着。根据他和惠美的交往来看，惠美平时有点邋遢，不会将屋子打扫的如此整洁。

2、ben洗手间梳妆台里的女性饰品，里面有惠美的手表。

3、惠美家的猫，出现在ben的家里。

4、惠美告诉忠秀和ben，年幼时掉进家附近的井中，ben将她杀死后，最后埋藏的地方。

因为没有证据证明，忠秀最后选择了以暴制暴，并用ben向他描述的方式，结束了他的生命。

电影里也没有正面回应，惠美是怎样的一个女人？显然她是一个略为随便的女人。

从第一次见面，惠美就有意撩拨忠秀；2人交往时间不长，就立刻进入肉体阶段，而惠美还会非常熟练的，从床底下拿出杜蕾斯；去非洲旅行和ben认识以后，很快进入了交往阶段；同时还会在嗨飞了以后，随便在男人面前裸露起舞。

从惠美的同事、家人口中不难得出，惠美平时喜欢到处旅行，羡慕多金中产的自由生活，可自己只有街头促销的经济水平，还会刷卡、借债透支消费。她没有朋友，受到家人指责，在单身公寓里与陌生男人一起，寻找一丝身体和心灵的慰籍。最后却成了变态富豪的掌下冤魂。

03

电影之内的小说

电影中的忠秀，是个写网络小说的作家，他最喜欢的是美国作家威廉·福克纳，而电影关于忠秀和父亲的故事，则是取材于福克纳《烧马棚》这篇小说。

威廉·福克纳，1897年出生于美国密西西比州，1925年开始创作小说，被西方文坛誉为“现代经典作家”，是20世纪最重要的作家之一。他大量运用“意识流”的写作方式，在时序颠倒、象征隐喻方面有着独特的，开创性的写作手法。

1949年他获得诺贝尔文学奖，其后，2次获得普利策奖，深深影响了马尔克斯、略萨等作家，在中国，作家莫言、余华也对他赞誉有加。福克纳的小说背景，取材于美国南北战争结束后，土地集中在一些白人新兴资产阶级手中，他们雇佣穷苦的白人和黑人，对他们进行了残酷的剥削。

《烧马棚》讲述了一个南方白人农民家庭的故事，父亲脾气暴躁，与邻居发生争执后，粗暴的烧掉对方的马棚。之后被告上法庭，十几岁的小儿子出庭作了伪证。但后来再次发生同样的事情之后，小儿子不再站在父亲一边。

电影《燃烧》将小说中父亲和儿子的故事，套用在忠秀和父亲身上，也将现代社会一般平民和ben代表的中产阶级身份，明确指出。

04

电影之外的小说

忠秀、惠美和ben的故事，则是改编自日本作家《村上春树》的小说《烧仓房》。

小说中的男主是个中年已婚男人，女主则是个20岁的广告模特，收入很少，平时靠和男人交往补足。2人也是露水之交，直到那个搞贸易的多金男人出现，小说和电影的情节便融合在一起。

只是，最后女孩“消失”后，男主并没有为她报仇，而烧仓房似乎只是ben的一个随口而说。

读过小说《烧仓房》，不仅让人想起电影《嫌疑人X的现身》，那是日本作家东野圭吾的一本小说，也曾经被日、韩、中等导演拍成电影。

小说和电影中都有将视角投入到了社会“边缘人”的部分。这些人多为流浪汉、残障人士，他们通常被家人抛弃，被社会冷处理，与那些住在豪宅、开着豪车的人没有任何关联。有时候，他们像老鼠，住在“地下”，凭空消失也对任何人毫无意义。

显然，李沧东导演也透过电影，将视角投射到了，当下社会中拜金的“边缘”女性。她们常常超前消费，要求能力范围之外的享受；她们纸醉金迷，与“真爱”无缘，通常将“肉体”有偿出卖。而他们的死活，却无人关心。

05

导演的阐述

导演李沧东曾经在采访中说明，“电影里的2个年轻男人，生活方式截然不同。忠秀是嫉妒ben的，他尾随ben是想要搞清楚，他究竟有着什么样的生活？但最终换来的，却是绝望。”所以忠秀并不是因为爱惠美，想为他报仇才杀死了ben，最根本的问题是，ben剥夺了忠秀的一切。

当然，在更深的层面，这也是导演对当下社会风气的无情嘲讽。拜金主义的蔓延，不仅在韩国、日本、西亚、美国、欧洲，拜金主义一直是在全球化的过程中。这样的矛盾由来已久，这样的矛盾不可调和。

《燃烧》2个独立的故事，3个纠葛的男女，一连串引人入胜的思考。

❷ 解读超越村上春树原著的韩国高分电影-《燃烧》

村上春树早期在短篇小说集《萤》中有那么个故事，叫做《烧仓房》。和他的早期作品一样，都是看起来有头无尾的离奇故事。

因为《萤》中的故事大多都是这种风格，这篇小说也就没有那么引人注目。但是韩国导演将这部小说改编成了电影《燃烧》，着实令人惊艳。但是因为节奏太慢，以及内涵比较隐晦很多人表示没有完全看懂。在此，我就为各位讲讲自己的见解。

《燃烧》以一种完全生活化的场景切入，男主钟秀是一个有些自卑又懦弱的普通人，在另一方面讲，他是个生活上的输家。有一天，他遇到了同样是生活输家的女主海美。

海美一下子认出了曾是邻居的钟秀，拉着他一起喝酒，向他表演哑剧。在这里，哑剧是一个重要的信息。

海美所表现的哑剧和原著中一样，名为吃橘子。就是假装旁边有个橘子，一点点的剥开，然后塞进嘴里进行咀嚼。海美对钟秀说，吃橘子的要领只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。

这句话其实也是整个电影的主题，电影用一种亦真亦幻的方式，隐晦的分为表主题和里主题。表主题无外乎是人性与社会，这两个韩国电影中常见的主题。里主题则是隐藏在这其中的根源，也就是现实即是虚幻，欲望即是存在。在整个电影中有很多看似互相矛盾的地方，其实都在阐述着里主题。

钟秀跟着海美回家这一幕就有很多的伏笔。这些伏笔也都和里主题密切相关。

首先是猫。

海美拜托钟秀帮她喂猫，因为她要去非洲旅行。海美跟他说，她家的猫叫锅炉，很怕人，有陌生人一定不会出来。钟秀怀疑海美并没有猫，海美却说不会让他每天都来喂不存在的事物。

但是在钟秀每天喂猫的时候，却从来没有见到过锅炉。唯一能够证明锅炉存在的只是空猫盆和猫屎。之后海美消失，钟秀去找她的邻居问的时候，邻居说我们这里不允许养猫的，根本没有猫。

在帮本找猫的时候，他小心的叫那只从不亲近人的猫锅炉，那只猫就靠近了他。这让钟秀对本的怀疑更深了。但是在之前本的家中，那只猫出现的时候并不怕人，和锅盔看到陌生人一定不会出来的设定完全相反。

所以，究竟海美家有没有一只叫锅盔的猫呢？本的猫是不是海美的猫？这些都是没有进行直接解释。

然后是光。

海美说自家窗户向北，每天只有对面塔反射的光才能进来，但是不知道什么时候会有这个阳光，阳光对于她很难得。而在钟秀和海美在做爱时，钟秀看到了那一瞬而过的阳光。在这里，阳光可以解读为两个人都是彼此生命中的一道光芒。

但是之后钟秀每天都来海美家，没事的时候就对着塔撸一发。在他的角度看塔，会发现塔上反光部位和角度根本不会将光投到屋里。

因此钟秀所见的光是真实还是想象的？海美生命中是否出现过光？这些也都没有明确答案。

之后是海美和钟秀过去的关系。

海美和钟秀做爱前，她说两个人在中学时基本上没说过话，除了钟秀说她很丑外。在这里透露出的信息是，海美和钟秀曾经并不是好朋友，两个人再相遇只是因为心灵的孤寂，而不是过去的友谊。

换句话说，海美和钟秀都没有什么朋友，两个人都是漂泊在城市中的孤单者。所以在相遇后才会产生共鸣，让过去可以算作只是认识的人结合在一起。

但是海美之后提到，钟秀曾经救过她一命。可钟秀无论如何也想不起来这件事曾经发生过。

这就与后面钟秀不断去寻找海美到底小时候有没有掉下井的记忆有关系。如果海美掉下去过，那么自己救她一命这个事实就存在。但海美的母亲说她家没有井，钟秀的母亲却说她家有过井。这也是亦真亦假的事实。

最后在做爱时，海美熟练地抽出了床下的柜子拿出了安全套。这个动作似乎在展示海美的生活很开放，她经常带人回家。

之后，海美前往非洲，钟秀搬回了老房子。在这里开始穿插着原著中并没有的，钟秀父亲惹上官司的事件。看似这段故事有些多余，但其实代表着不同时期钟秀对于法律和整个社会的看法。

在最初，钟秀相信法律，相信整个社会。他写请愿书，找律师，想要帮助父亲脱离法律的制裁。因为他的父亲是个好人，只是脾气暴躁了些。

随着他的父亲一次次的上法庭，不被谅解，也不愿意认错。最终法律狠狠地判处了他。钟秀也对整个社会的规则与法律彻底失望，导致他最后的过激行为。

在海美从非洲回来时，带来了个住在江南区的高帅富本。钟秀虽然很吃醋，但是他也知道自己怎么也比不上高帅富，只能默默祝福。他不明白各方面都很完美的本为什么会喜欢海美。海美告诉他，因为本觉得她有意思。

关于本，也有许多的伏笔。比如在他们吃肥肠火锅的时候，本说自己从来不哭，也不知道哭是种什么感觉。在这里就为他的反社会人格做了铺垫。

之后本提到了自己为自己祭祀，说明他本身是很在意祭祀这个形式，也为他的动机做了解释。

在本朋友的聚会中，海美不断地说着旅行见闻，本的朋友把她当作笑料，而他装作很有兴趣的听却控制不住的打哈欠。说明本其实并不觉得海美有意思，他所有的举动都是在装样子。

通过这些细节，将一个反社会连环杀人犯用伏笔的方式侧面勾画的淋漓尽致。

在这部电影中，里主题为虚幻与存在。三个主角都在虚幻中寻找着存在的意义。

海美通过旅行的方式，去拜访非洲的大饥饿者，也就是寻找生命意义之人，来寻找自己的意义。她在本朋友面前跳的舞蹈，以及吸完大麻后在阳光下的裸舞都是部落里大饥饿者的舞蹈。她是一个被社会，被家庭所抛弃的人。因为卡债，被家人赶出家门。没有朋友，没有亲近的人，身无分文。她迷茫而又孤独，成为了本心中理想的塑料大棚。

钟秀迷茫于存在的意义，他天真而又善良，想要寻找真正的现实，却被虚幻所迷惑。他相信社会，相信法律，而又因为父亲的判罚对这些完全失望。虽然是个作家，但也没有写出什么作品。他困惑于生活，困惑于存在，只是浑浑噩噩的过着每一天。

本是个衣食无忧的富二代，不用努力就可以住上上好的房子，开着保时捷。他的内心极度空虚，用祭祀的方式满足自己的空虚，来证明自己的存在。他所谓的祭祀，就是告诉钟秀的塑料大棚。而所谓的塑料大棚其实是像海美那样社会地位低微，被孤立的女人。她们如同被废气在田野上的大棚，没人关心，没人在乎，本身就是在自我毁灭。放一把火，只是加速她们的毁灭。

在《燃烧》中，真正的着火只有三次。第一次是钟秀用打火机点燃了一个废弃的塑料大棚。因为他对本所说的，”我要烧的塑料大棚离你非常近“，这句话非常在意。

钟秀每天都魂不守舍的骑着车寻找着自己家附近的大棚，他甚至觉得本是在暗示他，让他去烧掉塑料大棚。但当大棚上的塑料被点燃的时候，胆小又守法的钟秀还是扑灭了它。

这个时候的钟秀对法律和社会规则依旧抱有希望，并被约束着行为。在父亲被判决后，他彻底的对这些绝望，真正的释放了内心的怒火，进行了彻底的燃烧。

初次外，还有钟秀梦中自己面对着燃烧的塑料大棚片段，这些来自于他对焚烧母亲用品的记忆。证明他的内心其实也充满了渴望。本的出现，点燃了他内心中沉寂的欲望。

燃烧不仅是毁灭，更是新生，像是一个仪式。这个仪式对于本而言是祭祀。对于钟秀而言是告别。

第一次钟秀焚烧母亲的用品，是童年和母亲告别。结尾处的燃烧，是他向自己进行告别。

除了这些之外，《燃烧》这部电影还有着对社会的反思。那就是在这个物质与金钱至上的社会中，人的感情该如何依托。海美是因为卡债而被家人所抛弃，钟秀的母亲也是因为卡债而抛弃了他。通过电视新闻，以及路人聊天也可以听到，人们对于卡债的恐慌，以及对现在这个社会金钱至上的不安。

总的来说，这是一部非常值得细细品味的慢节奏电影。也是少数比原著更为精彩的电影。在村上春树的原著中，烧谷仓一方面指代的是连环杀人犯对被社会孤立的女人下手，一方面是指当代人精神世界的空虚。

在《燃烧》这部电影中，导演将主题进行了延展。连环杀手杀人只是表面上的情节，更多亦真亦幻的现实，在看似矛盾中寻找着存在的价值。

只需要忘掉这里没有橘子，真正重要的是你要渴望吃橘子，会真的觉得好吃。

这句听起来很拗口，实际上却与幻觉差不多。

欲望即为存在。

❸ 黑客帝国猫出现两次意味什么

黑客帝国猫出现两次意味这危险，暗示周围的程序代码被更改，大批特工即将到来。

《黑客帝国》里这只黑猫也成为电影情节发展的象征。连续两次同一只猫走过。那个样子就像你看电影倒带重放一样。

电影里有解释，当母体改变环境时就会引发一些BUG。因为那楼的窗户被母体直接修改成被墙封死的状态，所以里面的一些东西就混乱了。

母体里面只有人才是真实存在的（有些是程序），非人的东西都是程序。而母体修改那个楼房时（将窗户变成墙），就类似于你玩游戏用修改器，然后游戏里有的地方会混乱。

简评：

在《黑客帝国1》里面，尼奥目睹一只黑猫在走廊上重复两次完全一样的抽搐行为，让他对自己所处的世界产生了怀疑。

另外这间办公室里面还出现了很多蓝色的物品，在《黑客帝国》系列电影中，蓝色胶囊代表顺从和接纳，预告片后面还会出现多次蓝色胶囊。

❹ 求一部电影，电影中有猫出现。

《怪物史莱克2》里有只猫 就像你说的那样帽子拿下来装个无辜骗同情 很可爱的样子~~
你可以看看呀~

❺ 《猫》观后感的评价介绍

猫在1981年5月11号作为舞台剧在伦敦西头的新伦敦剧院首次演出。从此在英国一炮而红。凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目。到目前为止总共有四次。

对于剧情我只能是肤浅的看懂一些，却不能像真正的鉴赏者那样看得透彻，分析得到位与创新。我只能粗略地看懂，不能详尽。看《猫》让我震撼最大的是那么多只的猫都表现自己各式各样的特点，而且非常的到位，表演可谓是淋漓尽致。真佩服那些演员的演技。而且关于化妆这一块是相当不错，真的会不知不觉把舞台上的演员当作现实生活的猫。

《猫》具体讲述的内容是在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。

年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老戒律伯，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。

珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；若腾塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦。

当仁慈而英明的领袖"老戒律伯"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。

猫的开头是我最喜欢的一个部分.一切都静悄悄的时候,出现了各式各样的猫,那么的多而且品种好不一样很有特色。尤其在描述杰里科猫的特点的那一段齐唱,太好听了,而且很有气势.中间因为一只掉下来的靴子,而一下停止了歌唱,然后又继续,完全不为所动.既有激昂的高歌亦有温柔的吟唱.在最后又一齐欢快地散开并且跳着欢快激昂的舞步,很有感觉.让人整个都激动兴奋了起来.

接下去出现了很多很多的猫,各有自己的性格。

我最喜欢那只唱着很欢快的歌曲的猫了.名字叫做若腾塔格,他是一只很古怪的猫，别人叫他这样做，他却偏偏那样做，总是与别人唱反调，太有个性了。而且唱得好好听，歌词内容好潇洒啊，而且动作好帅好酷啊。唱出来的摇滚曲风也相当的棒，我想很多观众也都为他着迷了吧。正是因为这独特的魅力使他在母猫当中获得了足够的关注度，并吸引了一群的母猫追逐他。这是一只很有个性很有特点的猫。而我也在视频里重复着摇滚猫的这一段。

然后摇滚猫出现之后是另外一只落魄的`猫叫做格里泽贝拉，她出现后都没有人要理会她，善良的白猫本伸出去善良的双手要去与她相握，结果被挡回去了。落魄使用于音乐鉴赏,对电影进行评价

猫回忆着曾经的辉煌，而如今却一个人沦落，想要活得猫族的认可，活得重生，只有这样人生对的轨迹才会转变，才会成为过去那个自己，不再受人冷落，不再孤苦伶仃。她所唱的那首《回忆》打动了无数的观众，确实很好听，演唱的难度极为的高。

后来出现的巴斯特佛是一只体重超重的很会吃的，然而他却坚持自己保养得很好，仍在最佳状态而并非肥胖。他是一只幸福的富贵猫。应该是会招很多猫羡慕的和喜欢的吧，如果我要

在结尾的时候老戒律伯唱到“猫也要有获得尊严的权利”，唱出了本剧的中心观点，也正是作者想要表达的，这不仅在猫族中适用，借用在人类当中一样是适用的，也是作者在呼吁人类要学会尊重他人，也要懂得使用获得尊严的权利！ 不得不感叹作者的魅力以及才华，韦伯是让人尊敬让人敬佩的，这所有的演员也是让人眼睛为之一亮的。

对于《猫》不同人看法是不同的，因为校选才有了接触的机会，如果以后有机会真想看一次《猫》的真人秀呐！

❻ 猫武士三四部曲出现的猫都是什么时候出现的请列一个时间顺序表

三部曲

《预示力量》【三剑客出生→三剑客闯祸→三剑客当学徒→灰条归来，带了一只叫米莉的宠物猫→煤爪救鼠爪摔断了腿→比赛→松鸦爪知道预言】
《暗河汹涌》【森林大会→狮爪和石楠爪边界约会→被冬青爪发现→石楠爪把约会指点转到了地下隧道→狮爪睡眠不足，训练迟钝→狮爪不再和石楠爪约会→松鸦爪找到一根奇怪的棍子→松鸦爪让煤爪游泳锻炼腿→风族小猫失踪，风族把矛头指向河族，然后是雷族→三剑客去找→狮爪带松鸦爪和冬青爪去隧道碰到了石楠爪和风爪→松鸦爪带他们进隧道找→一只叫落叶的远古猫灵魂指路→找到小猫→洪水灌满闪动→及时回到山洞，却被困→松鸦爪看到了他的棍子，岩石抓了八条深痕，表示他们能活下去→游泳逃生→及时阻止战争】
《驱逐之战》【莓爪、榛爪、鼠爪成了莓鼻、榛尾、鼠须；小狐小冰成了狐爪和冰爪→鹰爪和无星之夜来求救→参加前途的猫都去帮忙（羽尾除外，已死），松鼠飞和黑莓掌带上了三剑客，鸦羽带上了风爪→遇到入侵者→到达急水部落→战胜入侵者】
《天蚀遮月》【松鸦爪告诉狮爪和冬青爪预言→罂粟爪成了罂粟霜，蜜爪成了蜜蕨→米莉生小猫→一星带所有武士袭击雷族营地→河族和风族成了同盟→冬青爪去请黑星帮忙→黄毛带一些影族猫支援→日食→战斗停止→狮爪成了狮焰，冬青爪成了冬青叶，煤爪成了炭心】
《暗夜长影》【绿咳爆发→族猫奄奄一息→光灵告诉松鸦爪风会带来他想要的答案→松鸦爪让狮焰去风族偷猫薄荷→狮焰不干→火星被绿咳症夺取一条命→狮焰遇到石楠尾（石楠爪），险些打起来，还是带回了猫薄荷→松鸦爪梦到他的前世松鸦翅→松鸦爪成了松鸦羽→影族被一只叫日神的猫弄得不相信星族了→褐皮带着她的孩子焰爪、曙爪、虎爪跑了出来→三剑客和褐皮的孩子一起，制造了一个假象，没想到瞎弄的居然是真的→黑星赶走了日神→火灾→其他猫都跑出去了，三力量被困营地→松鼠飞从某个地方跑了出来，带同盟从一个密道跑了出去→在森林围困火海→松鼠飞想把一根树干推过去，蜡毛突然出现来帮忙→把桥搭好后，蜡毛挡住去路→松鼠飞很奇怪，让他快让开→蜡毛扬言要杀狮焰、冬青叶和松鸦羽，因为他们是松鼠飞的孩子，是松鼠飞和黑莓掌的孩子，而不是他的，因为松鼠飞抛弃了他，同时承认了是自己和鹰霜密谋要杀火星，想让她也尝试失去泽爱的痛苦→松鼠飞为了三剑客不被烧死，就承认了他们不是她的孩子→在场猫惊呆→蜡毛走开→暴雨→回到营地，重建→蜡毛向火星申请下一次的森林大会，想陷露松鼠飞的秘密→蜡毛在森林大会那天被一只猫谋杀了】
《拂晓之光》【叶池在整理蜡毛的毛发时，发现他的爪子里面捏着一缕黑色的毛→雷族猫非常愤怒，以为是风族猫杀了蜡毛→火星带队去问一星，一星表示非常否认，而且非常愤怒→风族副族长灰脚把雷族猫送出边界时告诉他，日神几天前出没过→火星派了一支队伍去找日神→找到日神，带回来了一只叫波弟的老猫→日神否认自己杀了蜡毛，狮焰迫切想知道自己身世，以为他知道答案就放他跑了→日神最终还是没告诉他们答案→松鸦羽从鼠毛口中得知了一种叶池从来没有教他的草药→他趁叶池有一次在照顾病猫，没有参加巫医聚会，就问其他族群的巫医那是什么植物，他们告诉他那是西芹，要是猫后的幼崽早夭了，可以用它断奶→松鸦羽明白了，他的母亲就是叶池，一直是她的姐姐松鼠飞帮她隐瞒下来的→冬青叶问叶池她的亲身母，叶池告诉她她就是→叶池不肯说出他们的亲身父亲→黄牙的灵魂来到松鸦羽梦中，给他一根乌黑的乌鸦羽毛，告诉他是真相大白的时候了→松鸦羽明白了，他们的父亲就是风族的鸦羽→冬青叶十分愤怒，在森林大会上揭露了事实→大会后冬青叶往地下隧道跑，狮焰和松鸦羽追，追到洞口→松鸦羽问她为什么跑→冬青叶说，她不能忍受自己是巫医的孩子，不能忍受谎言，不能忍受自己是混血猫，并且告诉他们是她杀了蜡毛，然后跑进洞穴，洞穴塌了，冬青叶被埋了→小鸽和小常春藤，让松鸦羽理解到：火星的至亲不止是他们三个，这个预言还没有结束，小鸽和小常春藤，不论哪个是第三力量，这都不重要，重要的是，他们依然是三个】

四部曲

《第四学徒》【叶池因为生了小猫，所以不得不放弃巫医职责，改行武士，不过很不开心→小鸽和小常春藤成了鸽爪和常春藤爪→缺水→鸽爪老是知道一些远方的事情→松鸦羽认为鸽爪是第三只猫→火星被狐狸攻击丢了一条命→鸽爪看到远方的海狸做了一个水坝，导致水流不下来→各族都有猫去破坏水坝，但是河族的涟尾死了→水回来了→松鸦羽不满岩石总是不告诉他答案，一气之下把棍子弄断了】
《战声渐进》【狮焰喜欢炭心→常春藤爪嫉妒鸽爪被武士们重视（她提出去毁灭海狸水坝的），就不理她了→鹰霜借此把常春藤爪引到黑森林训练→鸽爪喜欢影族的虎心，还经常幽会→鸽爪在几分钟前感应到一棵树要倒下→所有猫及时撤离营地→鼠毛抱怨浪费猎物→瞎眼长尾怕她溜进去，就跑进去帮她拿→米莉的孩子荆棘爪怕他看不到路有危险就冲了进去→大树倒了下来→火星和一些猫进去查看→狮焰发现长尾被砸死→荆棘爪的腿被树压着→狮焰就用毁海狸水坝的战法，用木柱支起树干，一边还用身子顶→灰条把她拖了出来→最后一根支柱快断了→狮焰让尘毛先跑后，然后使劲把树枝往上一举，然后跑开→荆棘爪的腿没有任何知觉了，开始众猫只是以为腿肿了的关系→但松鸦羽觉得不对劲，就去影族找小云，小云告诉他，他以前也遇到过这种情况，可能是脊椎断了的缘故→松鸦羽回去一检查就是脊椎断了，但荆棘爪还是成了荆棘光，黄蜂爪成了黄蜂条，梅花爪成了梅花落→虎星骗常春藤池，使挑起影族和雷族的战争→黑星的副族长黄毛夺走火星的第七条命，黄毛本来就老了，狮焰只是推了一下黄毛，她就倒地死了】
《暗夜密语》【狮焰告诉炭心预言，导致炭心不做他伴侣了，因为她认为他的任务不是在育婴室围着一帮喵喵叫的幼崽转→影族指责雷族，雷族也指责影族- -→星族说在黑森林战争中只有一族能存活下来，导致族群裂缝越来越大→常春藤爪终于体会到黑森林猫是在骗她，就成了三力量的间谍→焰尾和其他影族猫在结冰的湖面上玩，结果掉进湖，松鸦羽去救他，但是岩石的灵魂不让他救焰尾，因为救焰尾松鸦羽也必死无疑，但松鸦羽必须活着，焰尾就淹死了】
《月光印记》【鸽爪和常春藤池的武士测试上，米莉和炭心表示常春藤池的表现优秀，火星赐名常春藤池；而鸽爪在测试上一只猎物都没抓到，但是狮焰认为，鸽爪救冰云表现勇敢，火星赐名鸽翅→常春藤池在黑森林杀了风族的蚁毛，后来训练两名黑森林学徒：影族的红柳和她父亲桦落（居然敢训练她老爸……）→急水部落的猫又来求救，鸽翅、松鸦羽和狐步前往帮忙→急水部落的栗鹰爪为了救狐步被鹰抓走了→松鸦羽梦到远古猫，梦到半月。本想和她一起抚养幼崽，但是岩石拒绝了，说半月必须成为急水部落的第一任领袖，松鸦羽没办法，只好作罢，帮助半月成为第一任尖石巫师→他醒来，尖石巫师就死了，鹰崖成了新一任的尖石巫师】
《迷失武士》/《遗忘武士》【虎心和曙皮在森林大会上指控松鸦羽杀了焰尾，雾星和一星认为他应该暂停职务，直到证明自己的清白→常春藤池和鸽翅掉进隧道，误打误撞碰见了想再次利用隧道袭击雷族的风族猫，正逃窜准备出去报信时被发现，风族猫就追，被一只陌生猫救了。陌生猫要带他们出去，但常春藤池不信，陌生猫告诉她们她是冬青叶，就把她们从隧道带出去了，及时阻止战争。冬青叶回雷族时也原谅了松鼠飞和叶池→松鸦羽又接到信息：三个将变成四个，永远与黑暗作战，狮焰认为冬青叶是第四力量，但是冬青叶否认自己是第四只猫，说族群需要一直在它左右的猫来守护。三力量潜入火星的梦境，问他知不知道什么消息，火星告诉他们，他就是第四只猫。】
《最后希望》（我不知道顺序，但是知道英国论坛透露的大概类容）
——黑森林猫找到了一条通往族群领地的路，开始侦查地形。
——河族的甲虫须虽被黑森林猫训练，但依然忠于河族，被断星杀了，第二天河族猫都在找甲虫须，常春藤池告诉四力量，甲虫须的尸体永远躺在梦境中的黑森林了。
——栗尾的孩子小荷叶和小种子（至少翻译器翻译出来是这样）很淘气而且喜欢制造麻烦。
——火星杀死虎星后被一根燃烧的枝条打死。
——冬青叶为了救常春藤池和鹰霜打（一整页的战斗……），刚刚被常春藤池拖回营地就死了
——香薇云为了保护亮心的幼崽（亮心在战斗中生育，幼崽是小雪，小琥珀和小露珠）被断星杀了
——鼠毛死了

【可以的话请采纳嗯、真的很累啊

❼ 菲利克斯猫的诞生

奥托·梅斯莫（Otto Messmer）于20世纪20年代早期创作了菲利克斯猫。从20世纪二三十年代至今共制作了百多个菲利克斯猫动画故事，并在世界各地播放。
他的荧屏首秀是短片电影《猫的闹剧》（Feline Follies）。此后不久，他便从荧幕转向了印刷出版物。国王映画将菲利克斯猫授权给了250多家报纸。它们涵盖了多个语种，遍及世界各个角落，实际上也将菲利克斯猫带到了世界各地。
菲利克斯猫的原型是查理·卓别林的《流浪汉》，而事实上令菲利克斯猫一跃成名的作品是1923年的动画电影《菲利克斯猫在好莱坞》。

❽ 有关猫王的资料 哪位给讲一下．．

埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑，他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。
埃尔维斯·普雷斯利不是第一位演唱节奏与布鲁斯的白人歌手，但他是第一位将乡村音乐和布鲁斯音乐融进山地摇滚乐中的白人歌手。如果他没有将流行歌曲、福音音乐、甚至兰草音乐或歌剧式的渲染调和成一体，他可能也不会变成一个主流的超级明星。他的50年代的唱片确立了摇滚乐的最基本语言；他的富有争议的性感舞台形象确立了这种音乐在视觉上的标准；他的歌喉也是令人难以置信地充满磁性和多变性。作为一位摇滚乐大师，埃尔维斯是无人可比的，他在50年代后期，不仅仅是摇滚乐坛的偶像，还是摇滚乐的象征。进入60世纪之后，在他精明的经理人汤姆·帕克（TomParker）“上校”的指导下，普雷斯利放弃了现场演出，而转向多产但却缺乏灵感的电影明星生涯。除了电影中的歌曲之外他已很少录音。但是他的受欢迎程度却并未因此而受到太大的影响，并且当他于1968年在拉斯维加斯以一种新的、更符合时代潮流的形象重登舞台之后，他的传奇式的地位得到了进一步巩固。1971年的统计表明，到当时为止，普雷斯利的唱片销量已达到1·55亿张单曲唱片，2500万张专辑和1500万张EP唱片，这一纪录只有宾·克罗斯比（Bing Crosby）和“披头士”（the Beatles）乐队可以达到。

普雷斯利于1935年1月8日出生在密西西比州的一个贫穷的农场工人家庭里，全名叫埃尔维斯·阿伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他签名时总用“Aron”这个字）。他最早的音乐方面的经历是在教堂的唱诗班演唱，教堂里布道者和做礼拜的人们情绪激昂的摇摆晃动、载歌载舞为普雷斯利那著名的胯部扭动动作提供了基础，他的这一动作是全国亿万电视观众对他产生争议的焦点之一。

普雷斯利10岁时候就首次登台表演，在密西西比－－亚拉巴马博览会上演唱了一首催人泪下的乡村歌曲“老牧师”（Old Shep）。1948年，他随父母迁到了孟菲斯。在这里普雷斯利开始同一些职业乐手接触，并偶尔参加四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一点加入了该乐队。不过他自己的音乐生涯是在一个很偶然的机会下开始的－－普雷斯利去孟菲斯录音服务公司的录音棚去录制一首歌曲作为送给他母亲的礼物。这家录音棚的老板是萨姆·菲利普斯（Sam Phillips），他当时刚刚建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手马里恩·凯斯克（Marion Keisker）觉得普雷斯利很有潜力，就记下了他的地址。差不多一年之后，1954年6月，菲利普斯让普雷斯利去公司录制一首来自纳什维尔的歌曲。此外，他邀请了本地的乐手斯科蒂·穆尔（Scotty Moore，吉他）和比尔·布莱克（Bill Black，贝司）为普雷斯利伴奏。但是这一组合的效果并不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克鲁杜皮茨（Arthur Crupiz）的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”（That's All Right），他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为普雷斯利在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并在当地很受欢迎。

此后普雷斯利又推出了几张唱片，并于不久之后进行了巡回演出，他的音乐体现了一种乡村音乐和节奏与布鲁斯的结合。普雷斯利的知名度越来越大，在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了普雷斯利的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与普雷斯利签订的合同转让给了RCA公司的分公司Victor。RCA公司拥有在全国范围内推销和发行唱片的实力，这一点是Sun唱片公司所不具备的；再加上帕克成功地安排了普雷斯利在电视上有选择地露面，普雷斯利马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。

萨姆·菲利普斯预见到一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动。普雷斯利正是这样一位歌手，他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。普雷斯利在Sun公司的唱片都具有以下特点：轻快但却不安的乐句：乡村音乐为基础的器乐部带有明显的黑人节奏和所谓的“Sun公司声响”——源于该公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用。

Sun公司在英国由HMV公司发行的普雷斯利的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”（That's All Right）和比尔·蒙罗（Bill Monroe）的“肯塔基的蓝月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好摇摆”（Good Rocking Tonight）／“我不管太阳出不出来”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布鲁斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“你是个伤心人”（You're a Heartbreaker）、“亲爱的，让我们去看戏”（Baby Let's Play House）／“我在左，你在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列车”（Mystery Train）／“我忘了是否记得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”（I Love You Because）的两个版本（其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“蓝月亮”（Blue Moon）、“我永远不叫你走，小宝贝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因为”（Just Because）和那首出色的“试图靠近你”（Trying to Get to You）。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。

绝大部分演唱节奏与布鲁斯歌曲的白人摇滚歌星都冲淡了这类作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年观众中的主要竞争对手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司录音的作品中，普雷斯利显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳（Fontana，鼓手）以及比尔·布莱克和斯科蒂·穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品。普雷斯利在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“约旦人”（Jordanaires）乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为普雷斯利加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间（至1958年普雷斯利参军之前）录制的唱片显示出普雷斯利在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。

“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“单方面风流韵事”（One Sided Love Affair）之类的歌曲体现了普雷斯利从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过普雷斯利那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如“伤心旅店”（Heartbreak Hotel）和“猎犬”（Hound Dog）。一些录制较早，但直到普雷斯利去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”（One Night）、“我心灵受创”（I Got Stung）。“我这个笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的爱”（Big Hunk O' Love）。

到了50年代后期，普雷斯利已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将普雷斯利的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立普雷斯利的形象——拍摄普雷斯利的首部电影《温柔地爱我》（Love Me Tender）并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种普雷斯利纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，普雷斯利于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》（Elvis' Christmas Album）是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。作为对普雷斯利的音乐质量和帕克的市场经营技术的很好验证，两年之后普雷斯利服役归来，他的受欢迎的程度居然没有丝毫的降低。

1960年3月，从德国服兵役归来的普雷斯利仍一成不变地保持着他1958年时那种粗暴和“别干涉我”的风格。但是专辑《埃尔维斯回来了》（Elvis is Back）却似乎在重新回到节奏与布鲁斯和乡村音乐同开始一种新的温柔的演唱方法之间徘徊。这种温柔的嗓音风格非但没有加入任何新的感觉，反而丧失了原有的强烈的感情色彩。这一特点贯穿了普雷斯利以后的大部分作品。

唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”（Beatlemania）开始兴起期间，普雷斯利仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”（A Mess Of Blues）和“这是最后的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重现了他50年代的光辉。尽管从销量上看，普雷斯利正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么有力。绝大部分的热门歌曲都是一些舒缓的作品，如“或是现在或是永不”（It's Now Or Never）、“你今夜否是否孤独”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是从电影中选的插曲，如“无情的心”（Wooden Heart）和“乡间野趣”（Wild in the Country）。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。

60年代早期，普雷斯利开始了他一年拍摄三部电影的生涯。这些典型的好莱坞影片一部比一部令人生厌，而普雷斯利则自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的电影情节的歌曲往往都是第三流的。这期间的唱片包括了从“迷人的好运”（Good Luck Charm）开始的一系列单曲“她与你无缘”（She's Not for You）、“回到发送器”（Return to Sender）和“出售一颗破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《温柔地爱我》（1956）、《爱你》（Loving You）（1957）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及词曲作者的标准同当时他的单曲唱片是相同的，但是此后专门为普雷斯利拍摄的电影，如《燃烧的星》（Flaming Star）（1960）和《乡间野趣》（1961）则都没有给人们留下什么印象，这些影片前后有20多部。

到了1968年，普雷斯利被普遍看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的电影赚钱也越来越少（在过去很长一段时间里，电影给普雷斯利带来的财富占据了他年收入400万美元中的很大一部分），并且质量也越来越糟糕，甚至普雷斯利本人也明显地表露出他对这些电影同其他人一样的厌烦。

随后，他自1960年以来首次出现在电视上（他最后那次出场时身着晚礼服，同弗兰克·西纳特拉（Frank Sinatra）手挽着手），这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味。

这次节目的成功使得普雷斯利面临着一项艰难的选择：他可以以此为起点开始一次全新的、非常冒险的音乐尝试，或者仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需要略微改变一下方式。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”（If I Can Dream）非常的有力，好像试图一下子摆脱他60年代的柔弱性，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑在一段时期内成为他最激动人心的作品。

普雷斯利随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大（由吉他手詹姆斯·伯登（James Burton）率领），他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的普雷斯利，这种期望是由普雷斯利的电视特别节目引发的。很快普雷斯利又使他的音乐生涯回到老的套路中去，同他的电影一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收集了一些漫不经心的老歌重唱，并且没有一首歌曲可以同它的原有版片相提并论。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它——以及其它70年代的热门歌曲提醒了人们普雷斯利作为销量最大的音乐家的生涯并未结束。

具有讽刺意味的是从普雷斯利自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克·杰克逊（Chuck Jackson）、利特尔·沃尔特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、杰里·巴特勒（Jerry Butler）、凯蒂·莱斯特（Ketty Lester）、查克·贝里（Chuck Berry）、“车轴草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、鲁弗斯·托马斯（Rufus Thomas）、威利·狄克逊（Willie Dixon）等音乐家的作品，此外，普雷斯利还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里·里德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麦克·戴维斯（Mac Davis）的“在贫民区”（In the Ghetto）、托尼·乔·怀特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“炽烈的爱”（Burning Love）。

在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好这一现象越发无法解释。自1960年以来他突出的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》（His Hand in Mine）在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“伤害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人们又突然看到了普雷斯利50年代的激动人心和冒险精神的火花。另外值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃尔维斯乡村》（Elvis Country）（1971）以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。

到了70年代中期，普雷斯利完全栖身于他最后的那些陈规之中。他似乎又一次放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何时候都要来得松散，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和微妙感。更糟糕的是他开始大量服用药物、暴饮暴食，私生活极度的放荡不羁。

由于50年代的普雷斯利对音乐、乃至社会和文化所产生的巨大影响力，至少有整整一代的歌迷直到他1977年8月16日去世的那天，却一直普遍存在着这样一个幻想：只要让当时已经上了年纪并变得肥胖的普雷斯利放弃他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，并把他关在一间放有一台装满他早期唱片的自动电唱机的房间里，他就会意识到自己曾是如此伟大，于是他就会重新开始同自我的竞争，从而恢复他昔日的荣耀。尽管这一幻想从未在普雷斯利身上发生，但这丝毫也没有降低他在现代音乐中的重要性。他在50年代（以及以后断断续续地）表现出来的罕见的富有创新意义的才能并没有因为他以后的活动而受到任何影响。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年拥有了自己的音乐个性。

普雷斯利在摇滚史上的地位是无可替代的。他是造物主眷顾的幸运者，他借助自身的魅力站到了开创者的神坛上，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的。以现在衡量摇滚乐手的标准来评价普雷斯利，他显然不配称作“摇滚之王”， 他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更已经异化为这个时代、这代人的代表，使蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。从此，摇滚乐以其鲜明的思想性和强烈的现实批判性迅速流传，普雷斯利也因此推开了沉重的摇滚之门。

❾ 韩国高分电影《燃烧》，也许它揭示了每个人都有想毁灭的东西

聊聊韩国电影《燃烧》，这部电影未映先红，而且在中国基本没有上映的可能性。

首先看下红的因素：

第一，去年五月在戛纳电影节上首映，场刊拿下破纪录的3.8分（满分4分）引起轰动。

第二，改编自春上村树的短篇小说《烧仓房》。

第三，影帝刘亚仁主演。

这三条任何一个都可以成为热门话题。

好的故事是内核，村上春树的这篇不到一万字的小说，写得极其简洁，人物之间对话不多，但每句都仿佛意味深长，让人 看过之后有种淡淡的迷失。

导演改编时加了一把火，将身份悬殊、贫富差距、社会矛盾加进去，导致男主角不再能置身事外，而是成为故事的推动者，为观众去追寻“燃烧”的真相。

故事看似在非常平淡的展开，男女主角是十多年前的邻居，在打工中偶遇，女主声称小时候男主救过她，而男主并没有印象。

然后并没有太多感情的铺垫就在一起，女主不久后去非洲旅行，将猫托付给男主照料，可几次来女主家投食都没有见到猫的影子，只是猫粮会减少。。。。。。

一切都显得不真实，不论是女主的到来，还是从未出现的猫，这段感情更像是两个极度孤独的人找到的借口。

正当男主开始期待女主归来后结束孤独的生活，女主回来了还带来了男二，这个与他们明显不是一个世界的人。

男二住在富人区，开着豪车而且不用工作，这些财富的悬殊让男主自卑，却极度吸引着女主。不用工作只享受生活，好像这是他们活着的唯一目的。

男主开始是避开他们的，但有意无意间男二的世界却向男主不断的敞开，却引来了男主层层的怀疑，最大的疑点是男二好像并不喜欢女主，在洗手间发现的各类廉价女性饰品，加重了男主对男二的怀疑。

有次三人一起吸过大麻后，男二说起自己有个小嗜好，烧没人在意的旧仓房，大概每二个月烧一次。引起了男主更深的怀疑，直到有一天女主失踪了，可没人在意，更没人想知道她的去向。

男主没有放弃，一再跟踪下寻找线索，他几乎肯定是男二杀了女主，只是没有证据。

男主在女主的公寓里写着他的小说，里面的内容到底会是什么，没有说明。

电影的最后男主在一片荒野中杀了男二，并且用“烧仓房”的方式处理了他，男主将自己的全身衣物一并烧掉，当他裸身离开时，仿佛要与这世界划清界线。

最后的结局是男主小说里的审判，还是他真的会这么做，不得而知。

“燃烧”这个词在这里具有多重隐喻，男主和男二来是不同阶层，但他们都仿佛对现实不满意。

燃烧对他们来说是一场清理，把不喜欢的东西烧掉，就仿佛它没存在过。 这种看似毁灭的解决办法，其实藏着深深的逃避。

所以，他们最终在逃避什么？

至于什么是真相，只存在于每个人心里，电影最后也留给观众很大的思考空间，这应该是最好的悬疑片结尾方式--故事讲完了，但思考还没有停止。

❿ 宫崎骏的电影每次开场都先出现一只猫 这只猫是哪部作品里的啊

龙猫
我很喜欢宫崎骏的作品
猫的报恩、魔女宅急便我都喜欢