电影电视室内场景设计

❶ 《寄生虫》豪宅里不得不说的灯光设计

《寄生虫》过关斩将获得奥斯卡最佳影片，对剧情的好奇心驱使着GELED一睹电影风采，不可置否的是影片表达出的深意十分真实。

观影途中，GELED的职业病不小心发作，朴家大豪宅的灯光设计处处落入心中。

《寄生虫》电影中朴家豪宅的灯光设计

故事中，这座精美的现代建筑是由一位虚构建筑师南宫贤子建造的。而现实中，它其实是《寄生虫》的场景设计李河俊的作品。

室内主要用了暗色的木材和灰色调的材料，

并用 暖白调的灯光去创造繁复而温暖 的氛围 。

而户外场景（院子）

大范围采用 自然光，

清亮而舒适 。

总体而言，朴家大宅的设计风格简洁，通透，宽敞整洁。

话不多说，让GELED带你一起去看看豪宅里的灯光设计。

完美之处一起借鉴，不足之处一起规避。

朴家大宅整体采用的是—— 无主灯分区散点照明！

打开院子的大门，进入豪宅途中，需要经过一条绿意小径。

白天进门时有自然光照射。

黄昏之际，小径两侧的 地灯 亮起，墙面装上 灯带 加以辅助照明，脚下之路顺畅无阻。

穿过小径进入玄关，原木色的肌理搭配颇具禅意的竹林，提升了家居格调。

廊道上是一整面的落地窗，白日里阳光充足。

墙上精致的 金属壁灯 ， 双头出光 ， 光弧洗墙 。

暖黄色的灯光微亮而不刺眼，晚归时有一盏灯留存，内心自然愉悦。

玄关的灯光设计合理得当，在走道上合理运用壁灯，是一个不错的选择。

GELED小贴士——壁灯安装小指南

白天时，阳光透过落地窗、楼梯墙面的顶窗，照亮整个客厅。

楼梯上使用吊灯，吊灯长度随着楼梯高低而变化，具体高度未可知。

客厅的整体照明采用 嵌入式灯 具 ，是筒灯还是射灯我们无从得知。

单从影片中分析，整个客厅是用了 三排灯。

灯具间间距均匀分明，还有 灯带 做氛围照明。

中间灯具的光落在茶几上，左右两排灯具和茶几间有一定距离。

当人们就坐在茶几周边时，灯光落下时 人体会处于遮光角 ，不会直视刺眼。

这点做得很好。

柜子旁用 落地灯做 补充照明 ，方便取物。

且落地灯在夜晚时可做 辅助照明 ，合理利用灯光。

晚上在客厅小聚时，开 壁灯、落地灯、灯带 即可，且通往餐厅路上有壁灯作为基础照明。

整体而言，客厅的灯光设计没有明显的疏漏。

【规避之处】

不足之处在于灯具的选择，灯光落在地面上成坨状。不仅死板、不够温馨，还没有光弧的美感、 光斑衔接接之处出现暗影 。

在选择灯具的时候要根据整体空间，注意灯具光束角所能照亮的区域范围，再来布置灯光。

GELED小贴士—— 楼梯吊灯适宜高度

在现实中装灯，GELED建议吊灯离地的高度最好 不要低于2米 。

当然了，这个高度可根据家里人的身高来衡量，在保证人不碰到吊灯的同时，还要考虑 吊灯的亮度 。

再往里走便是餐厅了，地面还能看到树的影子，可想而知豪宅的通透性，自然光占据了他们日常生活的大半照明。

走道的墙上挂着装饰画，天花板上用几个 射灯 作为装饰照明。

餐桌使用 长吊灯 ，暖黄调的灯光，制造氛围好感。

壁龛、玻璃柜内置灯带 ，简约大气，将灯带 见光不见灯 的特性发挥得极好。

壁龛内放置摆件、玻璃柜里放置杯盘瓷器，灯光作为 装饰照明 ，摆件细节尽显、瓷器纹路清晰，剪影斑驳好看。

我们将厨房中岛台放大看，选用的是 照明和置物融合 在一起的灯具，合理利用空间，照明储物两不误。

中岛台后方的台面，在橱柜下嵌入灯带，方便操作。

中岛台再往里走，玻璃柜中间的门通往地下室。

楼梯边的 灯带 ，方便下楼；左侧空间储物的 顶灯照明 ，方便取物。

【规避之处】

① 整体看，餐厅和厨房是一整个连贯空间，在色温的运用上，厨房中岛台前的灯光明显白很多。

色温差距会对眼睛产生影响。

在连贯的空间里 ， GELED建议灯光色温一致 ，整体灯光氛围比较和谐。

② 地下室左侧一片黑暗，这是不可取的。

即便是地下室，我们也要保持灯光透亮，整面柜子都在储物，不能没有灯光。

在 柜子里安装灯带 ，在 天花板上装筒射灯 ，都可以轻易地解决这个问题。

GELED小贴士——餐厅吊灯安装小指南

①同一张高度为75cm的桌子，建议灯与桌面距离60cm-80cm之间

②四人餐桌

灯口距离为35-60cm之间的吊灯，建议与餐桌距离在70-80cm之间。

③吊灯与餐桌之间距离建议在70cm-90cm之间，而吊灯与地面的距离之间建议140cm-150cm之间。

④120cm-140cm的餐桌，灯口距离为40cm-50cm之间，建议与餐桌距离在60cm-80cm之间。

⑤180cm-200cm的餐桌，建议放三盏吊灯，吊灯之间距离保持在15cm-20cm之间，与餐桌距离保持在50cm-60cm之间。

1.2m长度餐桌与1.8m长度餐桌吊灯距离设置

一楼是公共空间，二楼是一家四口的卧室所在。

木质家具和清水混凝土搭配，艺术画、灯带营造了整体低调奢华的氛围，楼梯旁配置有洗手台。

主卧

主卧的主色系选用蓝色，给人一种相当沉郁的格调。

主卧没有主灯， 主打氛围光 。

床头使用 吊灯 ，光芒昏黄，而一旁的 落地灯 是双头出光，色温也相对较白一些，范围光满足基础照明需求。

【规避之处】

整个卧室的活动区域照明亮度不足，GELED建议在床尾上方 添加1~2个筒灯 。

主卧内配置衣帽间，两侧分别放着男、女屋主的衣服，还设计了包包、鞋子、行李箱的专用收纳空间。

衣帽间柜子多，此处灯光将 柜下灯带 再次呈现出来。

天花板正中间上方的 筒灯， 以及 柜前灯 做照明，整个空间十分亮堂，更能好好享受挑选、搭配衣服时的满足感。

主卧的浴室在影片中没有露出灯具，根据地面的光影猜测，卫浴间内应当是装了三到四个筒灯做基础照明。

在浴缸泡澡时，人是躺视的，一定要选择 防炫不刺眼 的灯具。

大女儿的卧室

大女儿的卧室布置简单，天花板上嵌入了 射灯 ，床头使用了 灯带和台灯 。

一眼望去最吸引人注意的是大衣柜，符合高中女孩子爱美的习性。

【规避之处】

GELED发现衣柜周遭并没有灯光作为选取衣服时的照明， 应当补足灯光 。

（由于衣柜未打开，我们并不知道是否有内嵌灯带，若衣柜有内嵌灯带，确实可忽略。）

【规避之处】

在学习的时候，桌面的灯光不足，写字看书时会产生阴影。

建议在书桌桌角添加阅读写字的 台灯 ，或者在书桌上方添加 两盏筒灯 ，光斑不要直落书桌中央，擦边即可。

灯光护眼，眼睛不直视，做作业时也看得清。

小儿子的卧室

小儿子的卧室采用浅木色的大开间布局，摆放着他喜爱的印第安头饰以及各类玩具、画框，充满童趣。

灯光是按活动区域布置的，看交错落在地面的光斑，没有错过小儿子的每一处活动范围，体现出他性格活泼、爱玩闹。

小儿子的床是个小帐篷，在顶端处放置一处灯光，便可照亮整个帐篷。

【建议】

儿童房的灯光，GELED建议使用 轨道灯 。

小孩子的兴趣多变，活动范围不规律，轨道灯可 调节角度 ， 多方位照明 ，比较符合儿童属性。

GELED小贴士——卧室吊灯安装小指南

①床头：建议吊灯与床头柜之间距离为30cm-50cm。

②床上方装吊灯的话，灯口大小在15-20cm之间，那么建议灯与地面距离在215-230cm之间。

总结

从细节表达奢华，不得不说，《寄生虫》里朴家大宅的灯光设计非常棒。

但毕竟这是一部电影， 灯光服务于剧情，许多地方还是不适用于家居环境。

灯光和剧情 融合在一起，氛围十足，将整个故事的寓意表达得淋漓尽致。

黑暗与阳光，穷人与富人，现实的缩影，人性之间的碰撞......

嘘，不剧透，《寄生虫》值得一看哦。

大家看完电影有没有觉得这朴家大宅的灯光和朴家家庭成员性格有诸多关联呢？

下方留言区大胆说出你的看法！

END

​图片来源于：网络、电影截图

❷ 电影或者电视剧场景，是否有版权保护

可以确切的说，有，受版权保护。

❸ 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人

【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。

        谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。

【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）

        魏玛时期德国最重要的导演之一，生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。

        当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。

【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）

        是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。

        查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。

        依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。

        据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。

【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）

        著名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。

        在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过著名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。

【陆】杨占家

        元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。

        在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。

【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）

        费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。

        费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。

        2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。

【捌】约翰·博克斯（John Box）

        出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为著名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。

【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随著名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。

        作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。

【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）

        1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。

【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）

        好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。

【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）

        伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最著名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显著，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。

【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）

        伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。

【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

        汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。

本文部分观点和文字来自网络

❹ 影视动画的场景设计与环境艺术设计有什么不同

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。

环境艺术设计专业主要培养面向园林与建筑企业的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和订供斥佳俪簧筹伪船镰专业技术。

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。

场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。

场景一般分为内景、外景、和内外结合景。

场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。

概要：

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环境。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。

环境设计是一门普通高等学校本科专业，属设计学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。2012年，环境设计专业正式出现于《普通高等学校本科专业目录》中。

环境设计专业是人居环境设计的重要组成部分，涵盖建筑工程技术与人文艺术科学，以及城市景观等领域，主要是进行室内外人居环境设计研究与环境营造实践。

旨在培养德智体美劳全面发展，拥有良好的人文艺术素养，系统掌握环境设计专业基础理论和专业技能，具有创新精神和创新能力，能够适应当代社会发展的需求，具有较强的团队合作能力、终身学习能力以及全球化视野，勇于探索、敢于担当的高层次应用型设计人才 。

1957年，原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）成立了室内装饰系（包括室内设计和家具设计两个专业）。此后，该系先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系。

1984年，现深圳大学吴家骅教授在当时任教的浙江美术学院（现中国美术学院）设置了环境艺术课程，并组建了浙江美术学院的环境设计系。吴家骅教授的出发点是尝试将建筑、景观设计与美术联系起来，发展一种跨学科的教育体系，以便适应对环境质量不断提高的社会生活需求。

2005年，据中华人民共和国教育部公布的数据，艺术设计专业已成为中国艺术类招生人数最多的专业，而环境设计又是艺术设计专业中人才培养规模最大的专业方向。环境设计在艺术设计专业教育中占有重要的地位。

2012年9月14日，中华人民共和国教育部印发《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，在艺术学学科门类下设立设计学一级学科，从艺术设计专业中分出环境设计专业。

2020年2月，在中华人民共和国教育部印发的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》中，环境设计专业隶属于艺术学、设计学类，专业代码：130503 。

❺ 如何评价宫崎骏动画片中的家居设计

室内布景的目的是为了符合人物的性格，而设计在这种情况下，意味着要努力还原「这样的一个人住的地方应该是什么样的」。因此，几张客厅的场景个人感觉干净、质朴、有生活气息。而猫伯爵的房间则有欧洲情调且相比起来华贵一些。以客厅为例，可以分别看一下这些特质是如何体现出来的：质朴：在用色上整体色调偏暖且和谐，用的又都是普通的木质家具。都是常见的家装，没有什么特别的家具。生活气息：物为人用，东西有使用的感觉。冰箱有老旧发黄的感觉；冰箱上的冰箱贴；玄关处放着打开的纸箱等等，这些都体现着「这里人在生活」的信息。所以，看待这种「设计」的时候，就像「要没有设计」一样。即使把人物拿掉，也能让观众想象出这样的环境里会生活着怎样的人。而这恰恰是十分难做到的细节体验。

❻ 电影连续剧中的室内装修设计摆设是找人专门设计的吗

我觉得电影连续剧中的室内设计摆设，是没有专门去找人设计的，因为每个电影团队都有自己团队的室内设计师，一个好的布景对于整个电影情绪表达，人物性格塑造都是非常重要的，不可能在去外边找人，毕竟只要自己的人才懂得自己的电影。就比如爱情公寓里的室内设计就是由不同场景来表达气氛。

❼ 你认为哪部电影的场景设计最用心

感觉是《长城》吧，里边场景的设计都很大气，把中国的长城描述的多么宏伟。主要讲中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林（马特·达蒙饰）与佩罗· 托瓦尔（佩德罗·帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，也见证了无影禁军的精锐和勇敢，并被这群战士之间的信任和牺牲所感动，威廉·加林义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开，

此剧还是值得大家去观看的，人物情节 场景 都是值得一看的 。