瑞典的第一个瑞典人电影

❶ 斯约斯特罗姆为什么被称为瑞典电影之父

维克多·斯约史特洛姆1879年9月21日生于瑞典奥尔延，1910年起他在斯温司卡公司担任电影导演，从1912年开始出现在朋友莫利兹·斯蒂勒的电影中，同时也开始自己独自指导电影。两人对瑞典电影艺术的发展产生了至关重要的影响，他们是瑞典电影最终成为欧洲最具艺术力量的电影之一的主要功臣。1922年，路易斯·B·梅尔为他的好莱坞电影公司聘来了维克多·斯约史特洛姆，后者在"VICTORSEASTROM"的名头下导演了九部电影，当有声电影开始流行的时候，维克多·斯约史特洛姆回到了瑞典，从那时开始，除了两次列外，他都一直从事表演工作，其中最著名的莫过于1958年由英格玛·伯格曼导演的<<野草莓>>,维克多·斯约史特洛姆1960年1月3日逝于斯德哥尔摩。

❷ 有哪些推荐的瑞典电影

岁月，帮我记取了你每一秒的容颜。这些年，就像一幕精致的悲剧一般迷人，后来我才这样意识到，但她已经不在了。其实我一直是倡导爱情无界限的，不论是性别还是什么。有一部瑞典的爱情电影，虽然是女同电影，但是很唯美。看了之后并没有任何不适感。

他的名字叫《吻我》，于2011年上映。

其实这虽然是一部女同性恋的电影，其实同性恋在外国已经是半合法的状态了，因此我觉得这部电影在情节上处理的也是挺好的，剧情不拖沓，还十分唯美。

❸ 盘一盘千禧年之后，值得期待的瑞士电影有哪些

瑞典有很多好看的电影的，除电影以外，也有一些比较不错的电视剧。
同瑞典的国土位置一样，尤其所拍的电影似乎具有着很特别的气质，很多都涉及心理方面以及对人性的探索。
著名的有《一个叫欧维的男人决定去死》《狩猎》《狗镇》《龙纹身的女孩》系列。
个人则对《龙纹身的女孩》系列情有独钟，当时几乎是一口气看完三部，一解没有机会读原著的遗憾。
电影围绕复仇、破案、暴力以及女主角的真世谜团展开。它似乎是用一种近乎不懂声色的表现方式来表现人性的黑暗，血腥以及暴力。电影中的犯罪故事多由犯罪者个人心理的黑暗部分所导致，作案对他们来说，更多的是用一种非正常的扭曲手段来弥补自己心中的空白。
虽然结局有些俗套，三部分剧情有些冗杂，不过还是值得一看的。

❹ 瑞典电影的介绍

11896年开始有外国人在瑞典拍摄新闻片。瑞典人自己拍片从1898年开始。1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司。1909年，C.麦格努孙加入该公司成为经理和主要导演。当时所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品，如：《幸福的套鞋》（根据丹麦作家H.C.安徒生的作品，1912）等。1911年瑞典出现了4家电影公司，其中一家专门拍摄根据瑞典小说作家、戏剧家J.A.斯特林堡的作品改编的影片，如1912年摄制了《朱丽小姐》和《父亲》。1912年，麦格努孙聘请了两位后来成为瑞典电影界泰斗的舞台演员斯约史特洛姆和莫里兹·斯蒂勒作导演和主演。

❺ 有哪些推荐的瑞典电影

谈起瑞典电影，永远绕不开一个人，那就是英格玛·伯格曼，这位电影大师将瑞典电影带入了全盛时期。

今天给大家推荐几部经典的瑞典电影，这些电影中有影史杰作，也有近年来非常受欢迎的类型片。

• 《第七封印》

近年来被捧到极致的瑞典恐怖片，《林中小屋》黑了所有恐怖片，唯独对《生人勿进》赞赏有加，值得一看。

经典瑞典电影还有很多，伯格曼的《假面》《羞耻》《处女泉》《犹在镜中》《野草莓》《呼喊与细语》《秋日奏鸣曲》等等随便拿出来一部都能在影史上排上名。

除此之外，《一个叫欧维的男人决定去死》《牺牲》《乌鸦》《幽灵马车》《猛犸象》《毕加索的奇异旅程》《方形》《龙纹身的女孩》《寒枝雀静》都是不可多得的佳作。

顺便说一下《毕加索的奇异旅程》这部喜剧片，周星驰电影中的一些梗，比如《唐伯虎点秋香》中卖药的那段，就是出自这部影片。

❻ “剪刀手爱德华”为什么说是充满哥特风格的电影

哥特风格 早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。 不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。 者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。 直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、 对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。