电视剧和电影视听语言的区别

A. 影视剧视听语言和戏曲舞台演出形式的异同

影视剧通过播放设备播放，声音通过放大设备送出，可以近距离欣赏，所以表演要贴近真实自然，声音不需要夸大。并且演员可以反复表演，直到演出最好的一条镜头。可以不按故事演进的时间线表演或拍摄。不受时间和场地限制。
舞台演出不同，距离观众比较远，所以服装、化妆、动作、表情、声音都要很夸张，台下的人才能看清听清。演员表演是不允许出错的，没有弥补的机会。必须按时间线一幕一幕来演出推进故事发展。所有的人物、场景与道具，都受舞台空间制约。
相同之处，都是在讲故事，塑造人物。

能演电影，不一定演得了舞台剧。舞台剧演员演电影有时也会起舞台范儿，显得不自然。

其实还有很多，上面是基本的异同之处。

B. 电影和电视剧的区别是什么

1．概念和性质不同
电影 20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电视剧
一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。
2.传播介质不一样。
电影一般是电影院的宽银幕，电视剧一般就是家里电视机。电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。
3视听效果不同。
电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。电影一般采用环绕立体声，而电视剧没有这样的效果。
4.叙事安排不同。电视剧篇幅较长（一般二三十集），叙事可以很清楚，故事交代比较明白```人物刻画很精细，剧情设置可以下大工夫。电影最多两三个小时，多讲的就一两个事件，进行集中刻画

C. 视听语言分析和影评的区别

二者区别在于两者的出发点不同，囊括的范围不同。视听语言分析是一个影视人类学专业术语，目的是解释人类的文化现象。影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。

D. 视听语言与表演的区别

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言.
视听语言包括狭义的视听语: 所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
舞台语言是话剧艺术的主要表现手段之一。

E. 请结合作品分析小说、电影、电视剧三种艺术类型在创作上的共性和差异

共性：电影与电视都是通过视听语言叙事的艺术，很多艺术技术要素是一样的，都要有编剧，导演，演员，摄影，美术，录音，后期等部门相互配合完成创作。差异：电影与电视的载体不一样，电影通过大屏幕，电视则是小屏幕，所以制作的精良程度不一样，电影往往高于电视。播出时间也不一样，电影通常3小时，电视通常45分钟一集，连续播放数十集到数百集。受众群体也不一样，电视更为普及，更为喜闻乐见，而电影则通常比电视受众面小一些。

F. 电影与戏剧的异同

电影和戏剧有着本质上的区别,电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。

电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。

而电视剧则是运用录象带拍摄完成，其色彩质感逊色于电影。但是电视剧和电影本质上没什么区别。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

G. 影视视听语言分析

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

H. 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(8)电视剧和电影视听语言的区别扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

I. 视听语言所包含内容有什么视听语言与文字性语言的差别是什么

1）视听语言完整概念
1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）；
2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；
3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）.
2）视听语言的艺术性和文字语言的艺术性都要讲究语言的最小单位组合的艺术性.视听语言的最小单位是镜头,镜头与镜头的组合是需要艺术修养的；文字语言的最小单位是单词,单词与单词的组合也是使用者文字语言艺术修养的体现.但是文字语言的单词,是人类约定俗成的象征符号,这一点不需要文字语言的使用者加入自己的审美眼光；而视听语言中的镜头是千变万化的,并非固定不变的.

J. 分析电影艺术与电视艺术的关系论文

分析电影艺术与电视艺术的关系论文

影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。科学与艺术是人类文化大树的两大硕果，也是人类文明的一对美丽的翅膀。两者的结合是真和美的融合，是理智的逻辑思维与情感的、形象的审美思维的沟通。它们交相扶持，相辅相成，相得益彰，达到理智和情感的美妙结合和升华。

关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中试图把二者的关系放在影视语言、历史和技术的维度之中，考察技术和媒介演进，并在媒介形式基础上的内同进行了考察，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系。最后证明电影艺术与电视艺术是同一艺术形式在技术和媒介的作用下的不同发展阶段。

一、 将电影艺术和电视艺术的关系放在影视语言的维度考虑

对语言的理解有广义与狭义之分。狭义语言指的是人类自然语言，它是语言学的主要研究对象。广义语言则指所有具备某种信递功能的符号系统。从这个意义上讲，动物语言、身势语言、形式语言、逻辑语言、计算机语言、影视语言等等，均可视为语言，其种类可谓五花八门、数不胜数。本文的重要概念——影视语言，既不是广义语言，也不属于狭义语言。影视语言是广义语言与狭义语言合二为一的产物，因此兼备两者的特点。由此可见，影视语言是一种综合语言。具体讲，影视语言由画面语言与人物语言两部分组成。画面语言是影视作品受众通过视觉解读的部分，而人物语言则是通过听觉理解的部分。因此，影视语言也可以称为视听语言。如果将一部影视作品看作一个文本，那么，影视语言是由画面文本与言语文本构成的有机整体。画面文本与言语文本又分别由大量子文本组成。画面子文本包括镜头、场景、段落等。而这些画面子文本又由利用各种角度拍摄的景别，即全景、远景、中景、近景、特写等构成。言语子文本则包括与上述画面子文本紧密相连的人物言语。这些子文本中的最小表意单位属于影视语言的“词汇”部分。

电影艺术和电视艺术的共同载体视听语言是没有本质的分别的。电影与电视剧，无论是画面语言还是人物语言，他们都是通过记录与表现人物特征或者通过记录故事情节的方式向人们传播一些思想与情感，通过视听语言达到和受众产生共鸣的效果。从这个角度来讲，电影艺术与电视艺术在本质上是没有区别的。

二、将电影艺术和电视艺术的关系放在影视艺术的历史和技术演进的维度考虑

亨利·布雷切斯还指出：“从技术上说，大众传媒技术越来越靠拢，呈趋同现象。从制作上说，电影、录像、电脑技术间的差异正在消失，从技术角度来区别电影、电视的不同在如今已失去意义。一部价格最便宜的高清晰度电视摄像机事实上就是一台电影摄影机。而我们学生们未来制作电影的方法将极大地依赖于录像和电脑技术。”

《第七艺术宣言》中把电影称为第七艺术，而自贝尔德发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。影视艺术的关系，即电影艺术和电视艺术的关系。所谓电影艺术，是以现代科技为手段，从纯粹的视觉艺术演变为视听艺术，以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术，则是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。我们可以看到，两种定义都是以媒介不同特征为定义的坐标。如果把这个坐标放在历史的维度中，可以看到二者的差别在消失。

1895年12月28日，法国鲁米艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，电影诞生了。1924年，英国人贝尔德发明了最原始的电视机，用电传输了图像。二者之间相差了29年的时间。虽然一直有着电视严重冲击了电影市场的观念，但是他们现在依然沿着不同的轨迹发展着，并行不悖，相得益彰。在时间产生的先后顺序上，电影技术是先于电视技术的。电视的艺术表现形态是基于电影的艺术表现形态基础上发展出来的，因此说二者是同一门艺术的不同发展阶段。从技术诞生的先后顺序角度来说，电影是影视艺术的低级阶段，电视是影视艺术的高级阶段。但是随着科技的发展，二者的关系也在发生变化。

从传统意义上来说，电影是在电影院里投放的。影院以宽大的屏幕，高保真的音响，黑暗的观影环境的媒介特点营造了一个特殊的环境。观众能在众多观影者的影响和黑暗中达到一种“沉浸”的状态。现在借助于更高科技的3D技术更是将这种媒介特点发挥的淋漓尽致。电影艺术的特点总是依托于电影这种媒介形态的特点。电视艺术由于其屏幕小，音响效果不是那么出色，而且由于观看环境的限制，观众不能达到所谓的“沉浸”状态。媒介特性似乎在遥控着内容。电视剧中播放的很少有奇观异景，大多都是以情节和情感取胜。但是以历史的关照我们也会看到随着技术的进步，电视机作为一种技术进步的产品，正在悄无声息的发生着变化：屏幕越来越大，清晰度越来越高，屏幕正在朝着电影的长宽比例演进。

随着电视的变化，电视所表现的内容正在发生变化。比如在美国，像《太平洋战争》这样的上亿美元的大制作，是作为电视剧形式播放的，它可以作为一个典型的例子。而且现在流行于互联网上的美剧大多都是采用边播边拍的制作方式，而且画面的清晰度与制作手法都是以电影的标准进行的。电视制作人也多是之前从事电影制作的.人，而且投资商不惜花费大量资金拍摄具有电影艺术特点的电视剧以赢得市场利润。因此，在现在技术发达的美国，电视这种媒介形式正在呈现电影艺术的特点。

美国电影理论家亨利·布雷切斯教授在《为电视制作电影：影视趋融最佳案例》一文中指出的那样：“在影视媒体目前演进阶段，我们最好不要把两者看成是相互分离的两种不同技术，而是看成制作、发行结合的实体，在美国和欧洲很多国家，很多从电视接收的节目实际上是由电影业制作的。事实上，所有的电影公司和电视节目制作人和发行人有着千丝万缕的联系。”我们可以以技术为基础，以媒介演进的历史为核心，假设电视的屏幕大小、清晰度等技术指标能达到电影的水准，那么电影艺术和电视艺术之间的差别将会消失。也就是说技术锻造的形式基础上的内容也会趋向统一。

三、电影和电视技术层面的趋同也会带来电影和电视艺术层面的趋同

电影艺术和电视艺术是依托于各自的媒介形式才呈现出自己的特点的。英尼斯在《帝国的偏向》中对不同形态的媒介具有不同的偏向性，媒介形式所承载的内容形式会影响到一个敌国的兴衰。以此思考，电视技术的发展会带来电影和电视内容的趋向同一。基于等离子或者液晶技术为基础的平板电视生产成本越来越低，普通老百姓对大屏幕电视的消费能力不是遥不可及的事情。3D效果的影片已经可以在电视上进行播放，高清晰度的电影同样可以在电视上进行播放。

电影的观赏场景已经脱离了电影院的唯一性。如果经济条件允许，现代电视制造技术的发展可以满足人们在家观赏电影的要求。随着新媒体的发展，平板电视、平板电脑等等的问世也会改变人们的观影方式。但是这并不代表电影院的消亡，在技术和内容层面或许都被电视赶超的情况下，电影一定会找到新的定位。