戏曲电影电视剧能否再现辉煌

① 戏曲片的发展

中国第一部电影——《定军山》拍摄后，任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄又拍摄了《长坂坡》、《青石山》、《艳阳楼》、《金钱豹》等，均为京剧短片。
1920年代，梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》“羽舞”、《霸王别姬》“剑舞”、《上元夫人》“拂尘舞”等和昆曲《春香闹学》等等。到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较著名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。
1948年，中国第一部彩色中国第一部彩色电影——《生死恨》——《生死恨》是京剧舞台电影。 1949年后，拍了梅兰芳、周信芳、程砚秋、盖叫天等大师的舞台艺术片，但立意是很明确的，就是趁他们尚在世，留下珍贵的声像资料，严格地说，那只能算资料片，并非独立的“电影”。突破舞台限制，真假景结合、运用特技、并在社会上发生了广泛影响的是黄梅戏电影《天仙配》。这部电影使黄梅戏这个地方剧种唱响全国、流传港台，人人识得严凤英。严凤英朴素而甜美的形象深入人心，她像一阵山野清新的风，吹皱一池春水，戏曲电影开始吸引人们的注意。
新中国第一部彩色影片问世，那也是戏曲片：由越剧大腕袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，一时风靡全国。该片被周总理带到日内瓦，替新中国作了最为出色的形象宣传。被誉为“一出戏救活一个剧种”的南昆《十五贯》被拍成电影，受到毛泽东激赏。豫剧《花木兰》、评剧《刘巧儿》等地方剧种的电影也相继问世，每一部都产生了很大的社会影响。许多以前不登大雅之堂的地方戏拍成电影，被全国人民接受和喜爱，正是建国后百花齐放的艺术政策以及重视民族民间艺术的结果。
戏曲电影的另一个高峰是越剧电影《红楼梦》。以三个多小时的容量拍一部巨著，本身就是一个难题，所幸的是，该剧编剧徐进功力深厚，紧扣宝黛这条爱情主线，唱词典雅清新，颇能传神。导演将真假景衔接得几乎天衣无缝（该剧的外景大都在豫园拍摄），节奏也把握得很好。表演更是上乘，王文娟的林黛玉，人称活黛玉，直到今天，所有艺术形式塑造的林黛玉，没有谁能够超越她的角色。 随着文革的开开始，京剧样板戏独占中国文艺舞台。
1969～1972年间，为了“看戏难”问题，普及样板戏，北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂等，由谢铁骊等执导，将它们先后拍成舞台电影片，在全国发行、放映；三百多种地方戏曲剧种还对样板戏进行了移植；并被录制成各类唱片发售。因为样板戏被神化，拍摄电影、录制唱片和移植成地方戏曲，都严格要求不能走样。 新世纪，著名导演张元拍摄了戏曲片《江姐》，《大宅门》的导演郭宝昌拍摄了戏曲片《春闺梦》。今天，戏曲片已经从电影胶片，走向电视、走向网络视频。戏曲片不单单是戏曲电影了，新科技的诞生，特别是不同影像记录模式的诞生网络视频的传播，使得戏曲片获得了新的传播空间和记录形式。
今天，戏曲片为戏曲艺术的传承发展与传播发挥着新的魅力。

② 你如何看待中国戏曲的衰落，戏曲以后将会怎样发展

戏曲是中国传统艺术之一，早在先秦就已经开始存在了，后来不断的改善、进步，但是它却终究跟不上时代，越来越衰弱了，现在当真是一个高科技的时代了。

但是，我坚持的一个观点就是，中国戏曲一定要保存下来，不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人，它融合了多种元素、多种传统乐器，那是现代科技创造不出来的东西，不能说，有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了，我们中华儿女是一定要将它传承下去的。

那么我们要怎么保护戏曲，让它传承下去呢？综上所述，当然是要创建出一套全新的体系去展现戏曲，跟上时代的潮流。旧的体系取其精华、弃其糟粕，再根据新时代的需求，加入新元素，而不是让很多戏曲的传承人苦苦支撑，不断往里面砸钱来维持舞台的运转。

③ 为什么民间相声团体可以存在并且壮大，而京剧团体就不行

一般来说学京剧的人比起德云社相声要少，我也看过年龄很小就去学京剧的孩子，但由于将来不知如何所以半途而退。相声这门手艺是逗人开心的，而老套的京剧艺术当下的观众听不懂所以不会追逐和上瘾。

京剧不可能再现辉煌，相声同样也仅是只能在小剧场里演出，这点上郭德纲是对的。毕竟相声已经成为了小众艺术，更不可能和电视，电影对抗。而这种回光反照式的热闹，得利于网络时代的炒作，说是关心相声，毋宁说是关心哪些破事更来得准确一些，这种热闹究竟能走多远？让我们拭目以待吧！