巴西十大经典电影

❶ 经典的黑帮电影有哪些

《教父》第一、二部，1992，1974（美国）
《教父》（三部曲）是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。
所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。
No.2 黑帮电影史诗派：
《上帝之城》（巴西）
2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。
No.3 黑帮电影浪漫派：
《预言者》（法国）
法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。
电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。
No.4 黑帮电影救赎派：
《黑帮暴徒》（南非）

❷ 巴西电影的优秀电影

随着政局的变化，新电影的导演们纷纷返回巴西，促成了巴西电影的再次繁荣。罗查拍摄了《迪·卡瓦尔坎蒂》（1977，获戛纳国际电影节纪录片奖）、《大地的年龄》（1980）；多斯－桑托斯拍摄了《奥古姆的护身符》（1974）、《奇迹商店》（1977）；迭戈斯拍摄了《若安娜·费朗塞萨》（1973）、《希卡·达·席尔瓦》（1976）、《夏天的雨》（1977）；A.雅博尔拍摄了《全裸要受惩罚》（1973）、《结婚》（1975）、《一切都好》（1977）；L.伊尔茨曼拍摄了《圣贝尔纳多》（1973）；J.安得拉德拍摄了《夫妻之战》（1974）和《热带小路》（1977）。这一时期又出现了一些新导演，其中最著名的是B.巴雷托，他的《弗洛尔夫人和她的两个丈夫》（1976）在国内票房收入位居第一，而且打入了美国市场。70年代还出现了女导演和黑人导演。

❸ 好看的巴西电影有哪些

巴西电影最近几年进步不小，试着推荐几部，希望你能喜欢
《上帝之城》首推此片，因为这片子印象实在太深。故事很血腥，剧情很压抑，感叹现实是如此的残酷和无奈，人的生命力却是如此的顽强。
《中央车站》一部温馨到极致的好电影
《精英部队》1,2两部，巴西电影有史以来的最高票房的电影难道不值得一看？
《第二个妈妈》非常接地气的一部电影，看完以后相信你会说：妈妈我爱你
《记得童年那首歌》让父爱在电影的歌声中叫你泪奔
先介绍的这里，不知你是否喜欢，不够再来

❹ 世界十大黑帮电影 让你热血沸腾的黑帮生活

不知道你们有没有这样的感觉，看那些黑社会的电影总有中热血沸腾的感觉，那么你知道有哪些黑帮电影吗？下面为您介绍世界十大黑帮电影，一起热血沸腾吧！

No.1黑帮电影经典派：《教父》第一、二部

1992，1974(美国)《教父》(三部曲)是黑帮电影无法超越的金字塔，也是男人的圣经。所获奖项：奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳编剧等多个奖项。

No.2黑帮电影史诗派：《上帝之城》(巴西)

世人都知道巴西足球、巴西狂欢节和热情的巴西女郎，却对巴西这个国家的电影和历史人文了解甚少。2002年一部《上帝之城》横空出世，电影中凌厉的画面风格和残酷的社会描述让巴西黑帮电影震憾了世界影坛。导演用群像式的电影叙事把一群在里约内卢贫民窟出生的黑帮少年从成长到毁灭整个过程展现在世界面前，这无疑开创了黑帮电影的史诗流派。所获奖项：电影荣获当年奥斯卡最佳外语片奖，也成为巴西电影最具代表性的作品之一。

No.3黑帮电影浪漫派：《预言者》(法国)

法国的黑色电影一直以来都有优良的传统，但自从阿兰德龙时代渐渐远去以后，法国黑色电影在世界影坛就不太为人所知了。2009年一部被誉为教父的法国黑帮电影《预言者》横扫欧洲各大奖项，法国黑帮电影终于在卷土重来。电影通过非常写实的镜头语言描写了一个在监狱中通过个人奋斗最终走向黑帮教父地位的年轻人。虽然在电影中到处是残酷的监狱黑帮斗争，导演却用略带赞许甚至是浪漫抒情的方式展现了他的奋斗历程，这也是法国电影始终有别于好莱坞的独特之处。所获奖项：电影荣获当年戛纳电影节了评委会大奖，法国凯撒奖9项大奖。

No.4黑帮电影救赎派：《黑帮暴徒》(南非)

南非这个国家对于中国人即陌生又熟悉，因为它盛产黄金、钻石是非洲最发达的国家，因为它有人类历史上存在时间最长现在已经废除的种族隔离制度和与之斗争了几十年的诺贝尔和平奖得主黑人领袖曼德拉。当然今年的足球世界杯也是在南非举办。但是南非对我们来说又是遥远而陌生的。南非的电影我们更是很少听说，2005年一部极其震撼心灵的黑帮电影《黑帮暴徒》被次年的奥斯卡评为最佳外语片奖。这才让世界对南非的电影和南非解除种族隔离制度以后的社会有了清晰的认识。其实电影讨论的一个核心问题就是人心本善还是本恶，导演通过发生在南非首都约翰内斯堡黑人贫民区的黑帮故事完美的表达了人性本善的观点，很多影评都说这是一个有关人类心灵救赎的史诗，喜欢电影的朋友千万不要错过这部“黑色”电影。所获奖项：电影荣获2006年奥斯卡最佳外语片奖。

No.5黑帮电影“摇滚”派：《摇滚黑帮》(英国)

俗话说流氓会武术挡也挡不住，当盖里奇迷上了摇滚世界将会怎样?那当然就是“摇滚黑帮”魅力挡不住!不论盖里奇的黑帮电影怎么变，永远都不会变的就是成名立万的黑色多线性交插叙事。几路人马你抢我夺人物众多来回穿插再加上盖里奇式的黑色幽默这就是盖里奇的电影。到了2008年的伦敦故事也开始国际化再加上迷人的黑色摇滚，一部黑帮摇滚电影就这样创造出来了!

No.6黑帮电影深思派：《夺狱困兽》(西班牙)

西班牙电影一直以热烈奔放吸引人的眼球，2009年一部剧情悬疑、画面刺激对社会体制进行强烈抨击的监狱黑帮电影《夺狱困兽》横扫西班牙戈雅奖。电影风格即借鉴了好莱坞电影的良好剧情铺垫又保持了西班牙人一贯的热烈气质，同时开创性的对监狱黑帮电影进行了创新。电影不再是仅仅关注监狱内的黑暗和无序更加关注的是体制对人本身的压制和改变。在这里好人和坏人没有界限，监狱外和监狱内没有本质的区别，一切都是黑暗，一切都是圈套。所有的人都生活在暗黑的体制阴影中，这就是所谓的社会就是黑帮，黑帮就是社会!所获奖项：在被誉为西班牙“奥斯卡”的西班牙 最高 电影奖戈雅奖影片《夺狱困兽》成为最大赢家，获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖。达尼埃尔·蒙松凭借这部反映警囚冲突的影片获得最佳导演奖，主人公胡安的饰演者路易斯·托萨尔获得最佳男主角奖。

No.7黑帮电影温柔派：《艋舺》(中国台湾)

这部今年大红大紫的中国台湾黑帮电影一经推出就票房暴棚，被称作中国台湾电影复苏的又一力作。中国台湾小朋友生来就比较细皮嫩肉，所以黑帮电影也就拍得温柔细致，虽然黑人还没有看过这部电影但是看到N多的影评都在说好那我也就说好吧。不过说实在的如果黑帮电影加上GAY情节不温柔不煽情那是说不过去的，所以女影迷们千万不要错过这部极具花痴气质开创GAY片新世代中国台湾黑帮电影.所获奖项：电影荣获大中华花痴联盟温柔美男奖。

No.8黑帮电影残酷写实派：《格莫拉》(意大利)

意大利黑手党几乎是这个世界上最有名的黑帮组织，但我们一般都是通过美国电影才略知一二，而且美国电影中黑手党大都已经从意大利西西里岛移民到美国大陆。作为黑手党的起源地意大利本土黑恶势力始终是这个国家不能消除的阴影，从贫民窟到政坛从西西里岛到意大利本土，黑帮几乎渗透了这个国家的每个神经。《格莫拉》这部几乎是以纪录片的形式拍摄的黑帮电影把那不勒斯这个意大利中部城市的罪恶近乎真实的表现在观众面前，电影镜头不加修饰的贴近罪恶展现血腥，无论如何这都是最真实的黑帮电影，在这里罪恶就在眼前一天天的经过。所获奖项：在61届戛纳影展上获得主竞赛单元评审团大奖。

No.9黑帮电影怀旧派：《下流人生》(韩国)

韩国电影进步神速各种类型片层出不穷，黑帮片也是银幕的主流之一，韩国影坛教父林权泽导演的第99部作品《下流人生》讲述了一段残酷的韩国黑帮断代史，似乎是导演晚年对自己一生的一次总结。即是电影中黑帮历史的回顾也有对导演人生和韩国电影历史的回顾，所以也这是一部另类的韩式黑帮电影。

No.10黑帮电影复仇派：《东方的承诺》(美国)

美国黑帮电影自从《教父》之后长盛不衰，已经成为商业电影的一个主流派系，但是想超越《教父》的却几乎是不可能的任务。美国个性导演大卫.柯南伯格开创黑帮电影新局面，以极其暴力而血腥的场面和维果莫里森的赤身肉搏吸引观众眼球，无疑《东方的承诺》是一部的另类美国黑帮电影。当然我认为最吸引人的还是在澡堂的那一段肌肉和血浆撑暴屏幕的暴力场景。这样的电影绝对能让男人疯狂使女人痴迷。

❺ 巴西电影豪放不羁，有哪部影片能够把巴西文化体现的淋漓尽致的

首推 《上帝之城》

一部令人叹为观止的影片，因为它让我们了解到巴西除了足球，还有里约热内卢脏乱差、黑帮横行、草菅人命的贫民窟。影片是里约热内卢的真实写照，这里是“上帝之城”，也是罪恶之都。

但凡孩子，几乎人手一把枪。一个8岁的孩子，为了毒品杀死一个7岁的孩子，司空见惯并没什么大不了。与此相比，香港黑社会、美国黑帮、意大利黑手党、日本黑道等简直就弱爆了。对于一个在这里长大的孩子来说，想要活过14岁的基本要求，就是从小能熟练掌握枪支弹药的使用。

影片故事横跨了30年，讲述了很多人的故事。以黑人小孩布斯卡的视角，见证了贫民窟残暴、野蛮和贪婪的一面。

其次 《精英部队》

与《上帝之城》相同的是，该片故事仍然发生在世界上最危险的城市——里约热内卢。所不同的是，该片将镜头对准了这里的警察以及特别警察军事行动部队。

贫民窟中警匪勾结，精英部队奉命前来，既要对抗黑帮，又要对抗腐败警察。 这是一部极具勇气的电影，把矛头直接指向了暴力机关——警察系统，是一部直揭疮疤的电影。

影片上映之后反响强烈，还获得了2008年柏林电影节金熊奖。编导们备受鼓舞，便又拍出了续集。续集里的“精英部队”除了需要对抗腐败警察和黑帮，还增加了媒体和政客。黑白较量更加残酷，暴力对抗更加极端。影片向观众展现了一段生猛、糙劲的黑暗之旅，令人震撼

❻ 有哪些推荐的巴西电影

说起电影可能大家对巴西电影都不大了解，下面我就给大家推荐几部自己觉得不错的巴西电影。

一、《精英部队2》

一部很老的电影，出自1998年，当时可以说这部电影在全世界都引起了轰动，在蜿蜒流长的亚马逊河流域的雨林深处，生活着古老而神秘的舒尔族。他们与世隔绝，以食人蛇为叩拜图腾。围绕着舒尔族人的传说和秘密让雨淋之外的人们振奋不已。人类学家史蒂文?凯（埃瑞克?斯图尔茨 Eric Stoltz 饰）对舒尔人颇感兴趣，他和纪录片导演泰莉?劳瑞（杰妮佛?洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）组成一个七人摄制组，前往雨林为这神秘的部族拍摄纪录片。路上，他们搭救了一个名叫保罗?沙龙（琼?沃纳 Jon Voight 饰）的男子，保罗自告奋勇带摄制组寻找舒尔人，却不曾想这个男人的真正目的竟是寻找一条恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓里的史蒂文等人就次踏上一条充满血腥的不归路…… 本片荣获1998年ALMA拉丁媒体艺术奖最佳女主角奖（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳电影音乐奖、1998年世界动画庆典最佳3D制作。

推荐大家有时间看一下。

❼ 巴西有什么好看的电影推荐

上帝之城(2002)

精英部队(2007)
精英部队2：大敌当前 (2010)
中央车站 (1998)

❽ 求巴西或古巴背景的电影

《里约大冒险》，虽是动画电影，但是关于巴西的风情绝对不亚于真人电影！
《上帝之城》强烈推荐，关于巴西贫民窟的一部经典电影。
《速度与激情5》貌似在巴西也有很大的戏份。

❾ 十大经典的足球电影

足球是世界上最受欢迎的体育运动之一，有着庞大的球迷粉丝，其题材类电影也深受大家喜爱，下面是我为你介绍十大经典足球电影，希望大家喜欢!

足球运动历史

足球运动是一项古老的体育活动，源远流长。据说，希腊人和罗马人在中世纪以前就已经从事一种足球游戏了。他们在一个长方形场地上，将球放在中间的白线上，用脚把球踢滚到对方场地上，当时称这种游戏为“哈巴斯托姆”。

到19世纪初叶，足球运动在当时欧洲及拉美一些国家特别是在资本主义的英国已经相当盛行。直到1848年，足球运动的第一个文字形式的规则《剑桥规则》诞生了。然而众多的资料表明，中国古代足球的出现比欧洲更早，历史更为悠久。

十大足球经典电影

10.《Goal》(一球成名)

像世界上那些的孩子们一样，桑提亚格(库诺•贝克饰)有一个梦想，就是成为职业足球运动员。但是，身居洛杉矶贫民区的他，只是个墨西哥来的穷小子，职业足球运动员，对他仅仅是一个梦。

直到有一天，命运的大门向桑提亚格敞开，英国超级联赛的纽卡斯尔联队向他敞开了大门。突然间，桑提亚格成为了阿兰•希勒、马丁•泰勒、大卫•贝克汉姆等人中的一员。

幸福来的太快让桑提亚格迷失了方向，职业球员的训练远比他经历过的困难，面对挫折与挑战，桑提亚格向着自己的球星之梦前进......

豆瓣评分：7.4

9.《胜利大逃亡》

故事取材于二战时期一段真实的史实，发生在二战时期的法国，在德军一座战俘营里，傲慢的德军决定与被关押战俘举行一场足球赛。战俘中不乏好手却无心应战,只想乘机挖隧道逃跑，但在真正比赛时他们却在5万名法国观众的鼓舞下，改变逃跑计划，在球场上横扫德军。

影片**迭起，惊险曲折，尤其是结尾部分，绿茵场上的众位巨星们在尽情挥洒，留下了无数让球迷和影迷的无法忘却的画面。

豆瓣评分：7.7

8.《越线》 Linha de Passe

《越线》成为2008年度最值得期待的艺术影片之一。该片刚刚公映不久，至今已经摘取四项国际大奖。Linha de Passe 以乱世之都的圣保罗为背景，跟踪底层社会一家同母异父四个兄弟和单身母亲的日常生活轨迹。

表现巴西现实社会的诸多问题：宗教、暴力、犯罪、种族歧视、单亲家庭... 影片讲述这个贫困的国家带给人们的无助和绝望，描述穷人不甘却无力的挣扎和求生的艰难。

豆瓣评分：7.9

7.《足球流氓》

这是一部关于法国巨星堪称足球史上第三代“球王”的齐达内的纪录片。影片是从2005年西甲联赛皇马与比利亚雷亚尔的比赛进入正题的。它很好地展示了齐达内最巅峰的球技，当然也包括比赛临近结束时与对方扭打成一团的最糟糕场景。

最后齐达内在比赛前五分钟被罚出场，齐达内就是这样一位孤傲和火爆的大师，他的一举一动都带着巨星的痕迹，此影片由苏格兰摇滚乐队魔怪配乐。

豆瓣评分：8.1

6.《伯尔尼的奇迹》 Das Wunder Von Bern

这部触动人心的运动题材电影《伯尔尼的奇迹》，不仅是一部让人热泪盈眶的温暖家庭剧，更是一部见证德国战后重建历史，以足球比赛帮助民族走出创痛、弥合裂痕、重拾自信的动人故事。

故事围绕着1954年德国出其不意战胜匈牙利、夺得世界杯冠军的真实事件改编。本片荣获2003年第16届欧洲电影奖最佳摄影提名。

豆瓣评分：8.2

5.《黑衣法官亦凡人》 Les arbitres

球场上短短的几分钟为何改变了一个家庭的生活?那些看似威风的黑衣法官们被球迷所威胁的时候又是什么办的?

本片记录了几位知名的裁判在2008年欧洲杯期间场内场外所发生的种种片段，这之中既有裁判员之间通过耳麦进行的那些不为人知的对话录音，也有赛前赛后裁判以及欧足联官员们的生活与工作。

韦伯，因为一个点球的判罚而收到死亡威胁;罗塞蒂，因为自己的国家队早早被淘汰，早早就确立了决赛的吹罚资格...

豆瓣评分：8.3

4.《永不独行》 Will

戛纳参展影片，女性导演Ellen Perry作品——《Will》。讲述一个名叫ZUKIC的利物浦小球迷的故事。电影中现任利物浦主教练肯尼·达格利什，队长史蒂文·杰拉德均有出演。

海报上最亮点还是红军世代相传的那句“YOU'LL NEVER WALK ALONE”，海报的背景舞台是2005年5月25日的伊斯坦布尔之夜。

豆瓣评分：8.4

3.《曼联重生》 United

1956年，19岁的Bobby Charlton(杰克·奥康奈尔 Jack O'Connell 饰)在助理教练Jimmy Murphy(大卫·田纳特 David Tennant 饰)的帮助下第一次获得在曼联一线队的出场机会。

当时的曼联队在主教练Matt Busby(多格雷·斯科特 Dougray Scott 饰)管理下，人才济济，拥有众多天才球员，被称为“巴斯比的孩子”。其中就有Mark Jones,，Duncan Edwards(山姆·克拉弗林 Sam Claflin 饰)和Eddie Colman等希望之星。

曼联在欧洲冠军联赛客场对阵德国的拜仁慕尼黑，随后就要赶回英国参加联赛。在Busby的一再要求下，英国足总始终不同意推迟曼联的联赛，导致曼联刚在德国踢完球就得搭乘飞机返回英国。德国的暴风雪让飞机一再延迟起飞，在飞机作了最后一次尝试之后，不幸发生...

豆瓣评分：8.6

2.《巴西足球魂》

对某些人来说，足球的灵魂已经失落。 对失败的担忧，使他们对这项美丽运动的梦想蒙上了阴影。 但仍然有一个地方，技巧、快乐、感情和荣耀主宰着那里。 电影《上帝之城》(Cidade de Deus)的原创人员拍了这一部纪录片，叙述了巴西最美丽的运动。

拍摄此部影片：从里约热内卢到圣保罗，又到了亚马逊地带，然后再回到起点。 跟随七位年轻的足球运动员以及他们的足球梦。 他们的故事充满了希望、生存和灵魂。

豆瓣评分：9.2

1.《德国，一个夏天的童话》

2006，只是个普通的数字，可对于德国，对于全世界的球迷而言，却是一段童话般的记忆。在这年夏天，第18届世界杯在德国上演。而这部纪录片就是记录了德国队从赛前准备到比赛的全过程。

我们不仅能看到赛场上他们的英姿和**，还能借助导演的镜头，了解到赛场外的故事，那些不为人知的小秘密。

他们平日里的训练、各自的外号、赛前的理发、的问候、吃的食物、为比赛胜利的雀跃、为失利的沮丧……有欢笑有泪水，这是属于德国队的记忆，也是属于2006年全世界球迷对德国的记忆。

❿ 推荐几部巴西电影

喂，楼上的别忽悠了，摩托日记是墨西哥的吧

给你推荐一个巴西导演吧 你自己找找他们的片去
/ 马里奥·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片时代的天才

马里奥·皮索托是巴西默片时代最具天才的电影人，他一生只拍摄了一部影片就是《界限》（1931，无声），但却成为巴西影史上所公认的伟大杰作。那是一部艺术性极高带有实验性电影语言的超现实主义作品，讲述两男一女在一条救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的摄影，剪辑和蒙太奇把戏剧化情节和人物内心思想的矛盾和斗争表现得淋漓尽致，很难想象当时的皮索托只有二十一岁，当时影片完成后，苏联电影大师谢尔盖·爱森斯坦在看过后大为惊叹，并称它是“电影纯语言”的典范之作。然而正是这样一部独树一帜的电影，却整整半个世纪被埋藏于地下不为人知，直到上世纪七十年代末才被人重新发现并修复，一九八四年它作为柏林电影节的开幕影片震惊了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西电影协会和影评人协会两次评为世纪最佳巴西电影，二零零零年，导演沃尔特·塞勒斯在里约热内卢发现了《界限》剧本的最初手稿，并决定拍摄一部关于皮索托的纪录片，这就是后来那部由他监制，塞吉奥·马查多（Sergio Machado）导演的《在世界的尽头》（2001）。

2/ 温贝托·莫罗（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西电影之父

把温贝托·莫罗称为“巴西电影之父”一点也不过分，因为从 1926年拍摄第一部短片《瓦拉达奥火山》开始，莫罗的影片就展现出与同时代其他导演所完全不同的风格。他的电影讲究摄影和构图，讲究用诗意的影像来反映人民的普通生活，有点类似同时期法国诗意现实主义的风格，在他的影片中我们不仅能看到巴西优美的景色和传统民族风俗，也能感受到剧中人物身上的一种强烈的力量，那是对生活和自然的抗争。他的《索达德之歌》（1952），《纲伽布鲁塔》（1933）等都是巴西影史上影响深远的重要作品，同时他不仅是一位剧情片导演，一位编剧，摄影师和演员，更是一位出色的纪录片导演，他一生中一共创作了近两百部纪录短片，其中很多都已成为研究巴西各个时期历史和民俗的重要影像资料而珍藏了下来。

3/ 纳尔逊·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的实践者

N. P. 多斯桑托斯是对巴西电影贡献巨大的一位导演，同时他也是新浪潮运动最早的实践者，早在一九五五年那部新现实主义风格的《里约四十度》就已经成为影响众多青年电影人的经典了，而后来拍摄于六三年的《贫瘠的土地》更是成为新浪潮的开山之作。多斯桑托斯是一位自学成才的电影导演，在他青年时代曾学习法律并当过记者，热衷于参加各种政治和文化活动，并喜欢电影和巴西文学，五十年代初进入影界，开始几年的助理导演生涯为他获得了不少电影制作的实践经验，随后在一九五五年独立拍摄了第一部影片《里约四十度》，1963年的《贫瘠的土地》描述一个穷困的巴西家庭与社会和自然的艰苦抗争，成为影响深远的里程碑之作，其中的手提摄影风格更是被后来很多新浪潮电影人所效仿。七十年代初他逐渐放弃了早期那种朴素的写实主义风格，转向一种更艺术化的寓言体影片的创作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法国佬真好吃》（1971），其中结合了超现实主义和神秘的宗教仪式，以一种荒诞的黑色喜剧风格来讽刺欧洲殖民主义对巴西古老文明的侵蚀，被称为巴西“剥削电影”的第一作。

4/ 约奎姆·佩德罗·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理论之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮实践的第一人，然而最早提出新浪潮概念的并不是他，而是这位长相英俊的安德拉德先生，所以他才是理论意义上的“巴西新浪潮之父”。早在一九六零年拍摄纪录片的时候，安德拉德就提出青年电影人应该把镜头对准普通民众去展现他们的生活的主张，而后在一九六四年的《牧师与女孩》中实践了他的这种创作理念，影片获得了当年柏林电影节最佳影片提名。在新浪潮的最初几年，他一直默默无闻低调拍片，但却支持很多自己的好友像格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha），大卫·内维斯（David Neves），莱昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的创作和电影宣传，直到一九六九年，一部结合神秘的宗教文化和怪诞的超现实主义的《Macunaima》使他一举成名，这部疯狂的影片改编自安德拉德的父亲马里奥·安德拉德的同名小说，具有高度的原创性和想象力，成为新浪潮时代的又一杰作，并入选《电影作为颠覆性艺术》一书。安德拉德不仅是一位有原创精神的作者电影导演（他的所有电影都是亲自写剧本并担任制片），也是一位出色的纪录片导演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的胶片记录下好友格劳贝尔·罗查拍摄《痛苦的大地》时的幕后场景，完全展现出新浪潮电影独特的拍摄方法，也成为一部纪录经典。

5/ 格劳贝尔·罗查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋谢的新浪潮奇葩

格劳贝尔·罗查无疑是巴西新浪潮运动的领军人物，也是我个人最喜欢的巴西导演之一，很多懂行的人一谈起巴西新浪潮首先就会想到罗查。他的影片结合巴西古老的民间传说，寓言，宗教仪式和政治元素于一身，同时在电影语言上大胆而创新，无疑是新浪潮中最独特的奇葩。而与前辈多斯桑托斯一样，格劳贝尔·罗查也没有专门学过电影，早年他曾经做过律师，后来很快便弃法从影加入了一个小的团体做电影评论家同时开始独立拍片，一九六四年巴西军事政变之后，他曾短暂离开过祖国，但几个月又回来帮助巴西重建民主政治制度并拍摄影片。他最著名的作品是《太阳帝国里的上帝与魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《无法饶恕的安东尼奥》（1969），这三部影片被后人看成是罗查的电影三部曲，其中结合神秘主义，民间神话和激进政治主张的风格使得它们在国际影坛上倍受称赞。一九八一年，格劳贝尔·罗查因为重症肺炎不治在里约热内卢一家小医院里去世，年仅四十二岁。

6/ 阿纳尔多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受欢迎的新浪潮电影导演

阿纳尔多·加伯同样是新浪潮运动的主要人物，他一九六七年的黑白纪录片《公共观点》是新浪潮中最优秀的纪录电影之一。同时，一九七三年的《一丝不挂要受罚》成为后新浪潮时期的一部重要作品，影片获得了当年柏林电影节的金熊奖，之后的《婚姻》（1976）《我爱你》（1981）《永远爱我或永不爱我》（1986）等都在国际上屡获大奖。与罗查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中对政治和宗教等方面并不着力，他善于描写男女主人公纠缠善变的情感游戏和从中反映出来的复杂人性，以悲喜剧的形式表现人与人之间关系的微妙，这使得在巴西国内他的电影比其他新浪潮导演的电影要受欢迎得多，《一丝不挂要受罚》至今依然是观看人次最多的巴西本土电影之一，被誉为最能反映出巴西人独特性格的电影之一。同时在电影之外，阿纳尔多·加伯还是一位倍受尊敬的新闻记者。

7/ 鲁伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 学院派出身的新浪潮实践者

巴西导演鲁伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期实践者，他出生于当时还属于葡萄牙殖民地的莫桑比克，后加入巴西国籍。古雷拉从小就对电影感兴趣，青年时曾经发表过不少剧本，散文和电影评论，并使用八毫米胶片拍摄短片，十九岁时加入左翼激进组织，参加过反种族主义和独立运动。一九五一年古雷拉离开莫桑比克前往巴黎学习电影，并在那做了几年助理摄影师，他也是巴西新浪潮中少见的学院派出身的导演。一九六二年在巴西拍摄了《不道德的人》，这部影片成为当时少有的凭借独立制作而获得主流商业成功的电影之一，然而却因为其中不少图解式的暴力画面而在巴西国内争议不断，一九六四年的《步枪》成为新浪潮的又一重要作品，这部震撼人心的描写家庭成员由于贫困和食物缺乏而自相残杀的影片不仅获得了当年柏林电影节的最佳导演银熊奖，而且被很多人认为是六十年代巴西最好的电影之一。八十年代，古雷拉转变风格开始尝试创作结合超现实和神秘主义元素的作品，两部改编自魔幻现实主义作家马尔克斯的电影《爱伦蒂娜》（1983）和《美丽养鸽人的寓言》（1988）就是此类风格的代表。鲁伊·古雷拉同时也是一位出色的剪辑师，摄影师，制片人甚至演员，他曾在德国导演荷索的名作《阿奎尔，上帝的愤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末当莫桑比克摆脱殖民统治独立后，他曾经短暂回到祖国帮助建立电影协会，并在那完成了纪录片《莫达，记忆与大屠杀》（1980），它莫桑比克历史上的第一部电影。

8/ 路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊（Luis Sergio Person，1936-1976）- 昙花一现却影响深远的电影人

在一百多年的巴西电影史中，路易斯·塞尔吉奥·帕尔逊这个人就像彗星一样昙花一现，然而他所留下的几部电影却远不会像他本人那样烟消云散，而是成为了永远的经典。帕尔逊是一位横跨电影和戏剧两界的全能创作者，他既是导演，制片，又是编剧和演员，他一生只拍摄了五部长片，其中最著名的就是一九六五年的《圣保罗S/A》，其中从一个普通人的奇妙遭遇一针见血地展示出六十年代巴西工业化进程与新崛起的中产阶级生活观念之间的碰撞冲突，这部影片除了有深刻的现实意义之外，在摄影上也是极为优秀的，它是巴西摄影史上十部最重要的作品之一。两年后的《纳维斯兄弟的案件》是针对当时巴西军事独裁专政最勇敢的抗议之声。同时，为了扩大本土的电影市场，帕尔逊先后建立了巴西独立制片人联盟（IRP）和圣保罗奥古斯塔剧院，寻求主动合作电影的模式，这些组织日后都成为了圣保罗乃至整个巴西电影创作的中心。一九七六年，帕尔逊不幸死于一场车祸。从实质上来说虽然帕尔逊并不属于新浪潮，但他却以短暂的生命为巴西电影做出了巨大的贡献。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把艺术与商业结合的巴西导演

卡洛斯·迭戈同样也是巴西新浪潮中的重要一员，但他的名气也许还不如罗查等人，因为他最著名的作品《再见巴西》拍摄于七十年代末，而他直到八十年代才在国际上小有名气，所以很多人把他把归为后新浪潮时期或者根本不属于新浪潮，然而其实在《再见巴西》之前，他已经导演了《继承人》（1970）《当狂欢来临时》（1972）《茜卡》（1976）《夏日阵雨》（1978）等很多优秀影片，这些作品在巴西国内都很受评论界称赞，在票房上也非常不错，只不过没有在国际上宣传而已。卡洛斯·迭戈早年也是学法律出身，起初对社会改革和学院政治感兴趣，后来开始迷上写电影评论和诗歌，一九六零开始拍摄短片，四年后一部批判殖民地奴隶买卖暴行的长片处女作《Ganga Zumba》（1964）获得了小范围的成功并把他推上了新电影运动的前沿，随后的几部影片也大获成功，在巴西国内获奖颇丰，一九七九年的《再见巴西》成为他第一部获得国际声誉的作品，在当年嘎纳电影节上获奖，被称为最能表现七十年代巴西民族风情的电影之一，随后的《Quilombo》（1984，国内已出DVD）为他再次获得嘎纳电影节最佳影片提名，也是他的代表作之一。后来卡洛斯·迭戈又拍摄了像《星光地铁》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里约情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在艺术和商业上都获得了成功，他也是少数能把艺术和商业结合得比较完美的巴西导演之一。

10/ 沃尔特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西电影的奠基者

这位就不用多说了，网路上的介绍太多。沃尔特·塞勒斯是目前巴西电影界最知名的导演之一，他为九十年代新巴西电影的重生作出了很大贡献。虽然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西电影的沉闷局面，但如果没有塞勒斯的《中央车站》（1998）的大获成功，巴西电影不可能在随后几年发展得如此顺利，也不可能出现后面的《上帝之城》《卡兰德鲁》等片的享誉世界，可以说《中央车站》为新巴西电影的发展奠定了基础，当然也是新电影的代表作了，而且大家还别忘了，塞勒斯还有九六年的《异国他乡》被誉为巴西影史上最优秀的合拍片，还有二零零四年同样出色的《摩托日记》等等不少好作品呢。

此外还要附带提到布鲁诺·巴雷托（Bruno Barreto）这个名字，同样是一个很不错的导演，他最著名的作品是七六年改编自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗诺和她的两个丈夫》，这部获得金球奖提名的影片虽然属于喜剧风格，但也颇有点新浪潮的遗风，而论年纪当年只有二十岁出头的巴雷托显然不属于新浪潮的一员，但可以说他的作品脱胎于新浪潮，是其在八十年代的一种继承和延伸。

当然，在巴西电影的黄金年代里还有很多优秀的电影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，还有“Cinema Marginal”那一群闹独立的家伙们，但他们有的只是偶尔在巴西拍片，有的精品不算多，有的时间短暂，谈不上对巴西电影产生过深远的影响，就不多写了。