戛纳电影尺度大

Ⅰ 如何评价韩国电影《恶人传》

电影还是不错的，导演聪明利用了黑 社会 和警察合作的新鲜感来吸引观众，两个男主的演技过硬所以看得也是挺过瘾这不可置否，看到后面大家都称兄道弟一起喝酒觉得毫无违和感，导演在这黑白如何混成一道的细节处理上还是很可以。然而悬疑连环凶杀案这样的噱头不应仅此于此。这电影最大的问题在于，凶手虽然演技好但人物塑造太过于扁平。为什么杀人他有过怎样的童年阴影等信息交代得太敷衍，多从姜兢虎身上挖掘背景然后制造有意义的线索，从而让观众觉得这案件是有迹可循，而不是像电影里两个男主一直处于被动地看到人就追看不到人就在附近找这么儿戏。可笑的是，从某种程度上最后凶手被抓实际上是他自己送上门最后审判死刑也是他自己造成的，韩国刑警侦查能力及司法制度在此的作为微乎其微。最后想说 马东锡隔门锤爆凶手狗头那里帅惨了！新晋韩国男神啊！

人们固有的思想里，恶人，往往是 社会 的毒瘤，是人之败类，无恶不作，又暴戾害人。总而言之，上不了台面。

而电影《恶人传》却大张旗鼓为恶人立传，这种近乎“反人类”的标题，乍一看不禁令人唏嘘，但仔细回味。其更多的表现在人们对“善恶之分”有了更为开放的理解：在现世当中，善恶好坏终难分辨，没有一个好人敢说自己丝毫没有阴暗面，也没有一个坏人愿意承认自己一辈子没做过一件秋毫好事。

极恶的人（一点好事没做过）真的存在吗？我想电影探讨的问题不在对极善与极恶的狭隘区分，而更多的在于，对人性救赎的反思。以“恶人传”为题，立意便在于此

影片最后很简单的表达了恶人“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用要用自己的方式来解决。

该片讲述了嫉恶如仇被称为“疯子”的警察 郑泰锡 ，险遭连环杀手杀害的犯罪组织头目、黑帮老大张东秀，联手追捕 变态连环杀人凶手 的故事。

整片电影节奏调控得十分到位，在 情绪和氛围 上的营造拿捏得细致入微。后半部自到处寻找杀人狂开始后就颇为紧张起来，而人物行动、故事进展的具体事件也多是紧张激烈的飞车追逐，以及 拳拳到肉 的打斗对决。

恶人有三。该去批判谁，该去惩治谁，又该放过谁。世间的善恶，到底该如何定义。有一句话这样说：恶魔在人间。人间在，人在，恶就在。 大多数电影，描绘善恶之对立，以善显恶，恶势力终究会被正义所消灭，危难之际超级英雄挺身而出。

电影里面双主角，虽然分属黑白的两个阵营，但各自都有灰色的一面，即好人没那么好，恶人又没有那么坏了，他们在共同追击恶魔时，本应该是精神与 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，显的很有趣。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨。 影片最大的教育意义可能是：最具快感的复仇就是以暴制暴。

最后的最后还是要教导我们要遵纪守法！！

这么说吧！简单来说，就是黑帮只会让人难受，而变态杀人狂会要人命而已。黑帮会，压榨商贩，普通人，学生。但是，基本上很少去虐杀，因为他们要为长期利益考虑。被黑帮欺压，可能会很难受，难过，但是至少命还在。变态杀人狂就不一样了，就是要你死，没有缘由。这也就是，最后警察配合他的原因。一个只牵扯到民法，一个纯粹就是死刑的代表。再加上马东锡来演绎的人物，更多的只是把黑帮当职业去做，他不会无聊的去欺压，虐待普通人。反派就不一样了，见人就杀没有道理。

或许是《寄生虫》创造 历史 的喜提戛纳金棕榈，吸引了太多人的目光，那部入选戛纳午夜展映单元（非竞赛单元）的《恶人传》鲜有人提及。

对于一部主打犯罪、动作的韩国电影来说，拿到豆瓣7.6的高分，除了大红大紫的马东锡赤膊上阵的重操旧业之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令观众充满震撼与深思。

一言不合黑政府、有事没事就煽情，韩国电影的尿性怕是很多观众都晓得，不过，像《恶人传》这样如此明目张胆的把黑帮老大与热血警探捆绑到一块，共同对付一个神龙见首不见尾的连环变态杀手，在大尺度见长的韩国电影中也不多见。

这种奇葩组合在创造了大量戏剧性的同时，也有意无意的将韩国司法体系的羸弱与无能数落了个遍。

正所谓，人无完人。在《恶人传》中，没人严格意义上的好人与坏人，大家都是生活在灰色地带，为了私欲而奔忙和挣扎着。片中，黑帮老大张东秀、灰色警探郑泰锡和血腥杀手姜敬浩，构成了相互利用又相互牵制的奇特“铁三角”。

马东锡饰演的黑帮老大张东秀，集商业头脑和一股子狠劲儿于一身，严格把控着当地老虎机的生意，让他大发横财，却也令警方和生意伙伴多了几分忌惮。

被神秘杀手刺伤后，他一面利用警方查找杀手，一面利用杀手干掉生意伙伴，可谓机关算尽、毫不留情，他自然是传统意义上的恶人。

吊儿郎当的警探郑泰锡（金武烈饰），则是那种游离于体制之外、为破案不择手段的刺儿头。每天和犯罪打交道，让他对罪恶见怪不怪，滥用私刑、故意找茬、与黑帮联手，当然是“为了正义”必须付出的代价。

当法律制裁不了连环杀手时，他却想到了让自己捣毁的黑帮的老大投案自首的损招，并利用职务之便，给了张东秀报仇的机会。

姜敬浩是一名隐藏在人群中的普通人，在人畜无害的样貌之下，随机杀人的快感、逍遥法外的成就感是那么容易上瘾，让他越来越疯狂的爱上了杀戮。想不到碰上了黑帮老大和警察联手，在巨大的刺激和对方步步紧逼之下，姜敬浩忙中出错被捕，却因缺乏直接证据（凶器、 汽车 等证据都是黑帮提供的，法庭无法采信）而面临被轻判的境地。

“两个坏家伙抓一个更坏的家伙”，片中的一句台词，道出了《恶人传》全员恶人的本质。

影片最后，似乎所有人都实现了自己的目的。

张东秀实现了复仇的目的，为了还自己被刺伤、助手被杀害的血债，在监狱中对连环杀手姜敬浩处以私刑；姜敬浩通过随机杀人的方式，获得了杀人带来的强烈满足感，手里占满了无辜者的鲜血，却差点逃过了法律的惩罚；郑泰锡破了大案，捣毁了黑帮，加官进爵之后可谓风光一时。

杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸，《无间道2》中的这句台词，用来形容《恶人传》里的世界观尤为合适。看起来，案子破了，坏人进监狱、好人受奖励，随机杀人的姜敬浩、借刀杀人的张东秀和不择手段的郑泰锡，都为了自己心目中的“正义”而战，然而， 那些被他们直接或间接杀戮、伤害的人们，却并没有得到应有的“正义”。

本来，《恶人传》可以说得更深刻，但连环杀手姜敬浩身世与动机的挖掘不深，人物关系的“铁三角“，最终呈现却成了“一头沉”；为了自己的私利，遵循“以暴制暴”的森林法则，这对于讲求公平正义的现代 社会 来说，无疑是莫大的讽刺，然而，全片却没有为此配合上从逻辑和内涵的强力支撑，停留在光鲜爽快的动作电影的“表象”而已。

《恶人传》是一部韩国电影，结合了警匪动作与连续杀人狂的电影，透过黑帮老大与小警察联手追捕变态杀人狂的故事， 两种迥然不同的身分双搭档算是有新鲜感与效果，两位主角演出加分太多，惊悚气氛与动作场面相当优秀，是一部 娱乐 性相当高的作品。

《恶人传》描述在小镇上出现一名连续杀人狂，每次都是发生车祸事故后杀害受害者，某日黑帮老大张东秀一人开车回家竟遇上杀人狂幸运生还，刚好侦办此案的警察郑泰锡也想抓到凶手，于是联手合作却对杀人狂各有不同处置方式。

电影是把警匪动作与沉默的羔羊连续杀人狂两种类型复合体，早在2003年代弗里茨朗就拍过类似的故事，小镇出现杀人狂影响到黑帮生活，于是黑帮帮忙捉杀人狂的故事。 影片气氛营造不差，跟黑帮比起来神出鬼没的杀人狂在暗中更让人恐惧，电影安排杀人狂专门在发生车祸事故后杀害受害者却是随机杀人大部分都是男性并非女性，这与杀人狂童年有相当大的关系。

电影步调相当紧凑，安排张东秀与另外一个老大明争暗斗加重故事的复杂化，此时发生了马东石遭到暗杀，消息流出去让这个做老大的人多没面子，想办法要把这个杀人狂碎尸万段，而金武烈则是饰演其实有能力做事却冲动不被上头重视的警察郑泰锡，终于有机会破一个大案子，于是两人联手抓杀人狂。 但这部电影的受害者，包括马东锡饰演的黑帮老大张东秀，都是高大的男子，也因为如此这些命案并没有被视为连续杀人案，同时跨越辖区，即使有警察怀疑，也被推翻，使得案件迟迟未被侦破。

直到这个案子触及了两个黑帮老大的生死，才引起了警察的关切，韩片的批判力道再次出现。 但此片最吸引人的不只它没有冷场，而是警察、黑道与连续杀人魔三股势力的对决。 黑帮老大因被刺杀未遂大损威望，其他黑势力趁机与他分抢地盘，为了挽回颓势，张东秀查案比警察还积极； 其中牵扯房产与赌场利益，颇有以往港片黑道对决的故事张力，又带出了黑道人物的人性描写，马东锡将其恐惧无奈又乐于在陌生人面前助人的双面性格，演得恰到好处。

而警察结构中彼此互扯后腿，加上金武烈饰演的警察不惜与黑道合作来抢功，虽摆明是黑白两道，但都是善恶未明的人性在作祟。 其中演技也抢眼的则是饰演杀人魔的金成圭，台词不多，以表情的层次展现强大的存在感。这部片没有要为杀人犯开脱，他演的是纯粹的邪恶。

两位男主角的关系相当微妙，是敌人也是伙伴，黑帮老大做了许多非法的事情男主角一直想找机会处理，上头其实偷偷包庇他，可见黑道白道有一定的潜规则，对于犯人的处理也各怀鬼胎，一个诉诸法律、另外一个则是私法制裁， 后半部到处寻找杀人狂开始就颇紧张，后半部的飞车追逐、与杀人狂对决，收尾看似老套与道德说教但其实有着暧昧的辩证，马东锡与金武烈的荧幕化学反应相当好，金成圭饰演的连续杀人狂让人不寒而栗。

以上就是笔者对电影《恶人传》小小的评价，作为一部 娱乐 性的电影来看还是非常不错的，不过相对于马东锡以前的电影作品来说还是缺少了一点点内涵，比如《与神同行》系列、《冠军》、《釜山行》等，还是想看那个身材魁梧又有点呆萌的马东锡的电影作品。

《恶人传》罪犯头目张东洙（Don Lee）被一名神秘莫测的连环杀手暴力袭击之后幸存，与当地警探郑泰硕（Kim Moo Yul）形成了一种奇妙的搭档关系，联手捕捉被称为“K”的虐待狂杀手”。 今年的戛纳电影节上韩国电影大放异彩，导演奉俊昊凭借新作《寄生虫》夺得第72届戛纳电影节金棕榈大奖，这也是韩国电影首次摘得金棕榈。

奉俊浩自己也说这座金棕榈奖杯是戛纳送给自己、送给韩国电影的礼物，听起来真让人羡慕啊。其实除了这部《寄生虫》，今年戛纳还有一部韩影的踪迹，那就是午夜展映单元的《恶人传》。

《恶人传》午夜展映单元的影片大都血腥暴力一点，这部也不例外。

故事由一个连环杀手讲起，他用杀人来寻求快感，而且手段极其残忍。一般都是先开车主动撞上一辆车，等到被撞车主下车来查看的时候，杀手再趁机用乱刀捅死车主。 无仇无怨，这个杀人狂随机选择目标，而且手段极其残忍。

因为想要抓住他，两个截然相反的人生活轨迹也逐渐有了交集：

一个是热血警探，做事不讲规矩，在警队里不受上司待见，但极富正义感，能为了办案抓贼豁出一切。

一个是黑帮大佬，身后小弟众多，脾气也很火爆，曾经徒手掰下了对手小弟的两个门牙，自己也身材壮硕、极为能打。

这样两个原本水火不相容的人，因为连环杀人案而萌生了一种微妙的兄弟情谊。

警察郑泰硕要抓住杀手自然是职责之内，即使这个案子不归他管，他也要查，为了就是要弘扬正义。

黑帮大佬张东洙要抓杀手则是因为他自己就是杀手犯下的数宗罪案中，唯一的幸存者。杀手随机选择目标，碰上张东洙才第一次失手，不仅没杀了他，自己也被张东洙捅了一刀。

张东洙虽然性命无忧，但因为是被偷袭所以伤得也不轻，更因为在养伤期间受到了对手的嘲讽和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑处置。

一个要偷偷查案没人手，一个要大范围抓人没依据，两人决定这次要合作一把，警察提供查案方向，黑帮出人出力。

这个双雄对决的模式很有当年吴宇森《喋血双雄》的味道，一正一邪，身份虽不对位，但却总能迸发出惺惺相惜的男人情义来。这样的两个人总是游走在道德与法律的边缘，虽然手段不算正义，但目的终究是正义的。

有如此的 情感 作为基础，观众怎么都不可能讨厌两个主角。更何况张东洙这个角色还有马东锡的加持，再穷凶极恶也能透出一股萌萌的气息。

所以《恶人传》就观感来说，还算流畅，也能有一些让人热血沸腾的桥段。但看完之后细想，问题也真是不少。

韩国类型片的崛起有目共睹，尤其是警匪类，前有《黄海》、《追击者》，后有《新世界》、《犯罪都市》，类型元素被运用的相当纯熟。

但此种类型片也有弊端，尤其在《恶人传》上凸显的尤为明确。它对于暴力和血腥展现的比重把握的不太好，几乎全部篇幅都是在拍这些，从而忽略了探案片本身的逻辑，从发案到破案，没有推理进展，所有的突破都是由偶发事件来切入的。

而且就血腥和暴力的程度来说，也不太够，两人对打戏几乎都是一拳揍翻一个，没做出什么新花样来；而且既然已经是午夜单元放映的片子了，血也喷溅的不够高。

电影中郑泰硕和张东洙有过这样的一段对话：

——所以是坏家伙要抓更坏的家伙吗？

——不对，是两个坏家伙抓一个更坏的家伙！

导演努力想要在电影中塑造一种“全员恶人”的感觉，警察不用正当手段、黑帮发泄私愤、杀手凶残暴虐，但还是太流于表面了，“恶”体现了，“传”却缺失了。

片中给了观众一个杀手旧照片的特写，他也曾拥有幸福快乐的家庭，那么是什么导致他变成了一个冷雪杀手呢？是什么经历让他开始享受杀人的快感呢？ 电影却闭口不提。

对于人物性格的塑造也很片面，黑 社会 老大给雨中的女学生送把伞就代表着恶中有善了，杀手在法庭上抗辩几句没有证据判死刑也是杀人的一种就代表着思辨了，导演的想法很好，但画面的呈现太薄弱了。

最重要的是作为双雄对决模式的电影，对于黑白两方的关系进展表现的也不够，我想看到警察因为法律的无力而在内心倾向于暴力时的挣扎困顿，也想看到一个帮派大佬真正与警察和解时的心路历程。

正邪和善恶交织在一起的时候人性能做出怎样的选择，才是《恶人传》应该要做出来的表达。

至于结尾处的反转倒是算得上有趣，黑帮和警察联手，努力让冷血杀手接受了法律的制裁，但最后在牢里事情还是回归到了一个“有仇报仇”的状态，恶人们之间的事儿，最后还是要用自己的方式来解决。

很多描绘暴力的电影最终会把结尾落在“暴力不能真正解决问题，反而会循环往复地滋生仇恨”这个点上，《恶人传》倒是把结尾结在了“以暴制暴”上，有点意思。 不过电影整体还是火爆有余，回味不足，看的时候萌生的那点爽感，也都在后续的思考中消失殆尽了。

影片成功塑造了三个恶人形象

1、变态杀手

这是一个最可悲又可怕的角色，无法获取财富、权力、或是地位、名望这些成就感，只能通过杀人快感来自慰。他连环杀人的本质与沉迷毒品、或者网络获取快感的可怜虫并无不同，只是危害更大。影片甚至都没有交代他变态的 历史 成因，因为他只是一个无法控制自己内心走向的失败者。年轻时可能有点帅的杀手

2、伪善警察

他具有当警察的天赋，细致敏感，是一个有胆识、有能力、有追求、有抱负的四有警察。他为了成为合格执法者，不惜与黑帮合作，只有一个条件，用法律而不是黑帮规矩来制裁杀手。但是，当他为了从黑帮老大手上抢夺杀手，不惜违背承诺，开车撞死（未遂）黑帮老大时，当他为了成功让杀手获罪，而与黑老大勾结栽赃杀手时，当他最后利用杀手在监狱杀人灭口时（影片的开放式结尾暗示），就已经让我们看透了他那层用来哄骗安慰自己的遮羞布。他只是一个为了升职和地位，而不择手段的伪善小人。他执着的法律审判、正义旗帜，只是他用来欺骗自己良心的遮羞布。自己都没发现自己其实是个坏人的警察

3、嗜血黑帮老大

影片开始，黑老大就用健身5分钟后，从沙袋里倒出来一个血葫芦人而惊到了我，然后又在黑黑谈判中，徒手掰掉对方两颗门牙征服了我。妥妥的残暴五星级老大！但是，随着影片进展，你会发现他其实是一个沟通能力、领导能力、情商极高的领袖型人物。他不会随意暴力，暴力的原因是对方越界了，需要给对方一个警告，将对方小弟打成血葫芦也不随意取人性命。他会和颜悦色跟你讲道理讲规则，你太混了不讲理，我再掰掉你两颗门牙，然后继续友好合作。他会在 汽车 被无故追尾后，很大度温柔的说，没关系不要紧，你走吧。他会在车站等人时，看见女高中生未带伞被雨淋，而把自己的伞送给她（无任何不良企图）。最经典的是，当警察警告女高中生说，不要随便接受别人的东西，这是个黑 社会 老大时，女高中生说了一句，我看你比他还像黑 社会 老大（一不小心真相了） 而他受伤昏迷住院，手下小弟自发组织复仇行动，他锒铛入狱，监狱里的小弟列队迎接，这些无一不说明了他是个很成功的首领，没有手段能力与人格魅力，是做不到的。他只是一个自然法则的捕食者，讲规矩讲道义讲诚信，不像杀手无目的杀人，也不像警察打着虚伪的旗号。但他归根结底，还是个恶人，因为他谋杀了自己合作多年的另一黑帮老大，因为对方在他虚弱时想重新和他划分势力地盘。只要别动我蛋糕，我可以很温柔

结论：片如其名，全是恶人。

面对姜敬浩杀人总是随机的，但也不是丝毫没有规律，比如在听到陌生男对自己家人打电话冷漠的时候，才选择无情戕害。尽管下一秒影片就交代陌生男已经为家人买好了蛋糕，证明姜敬浩冷酷无情，但姜敬浩杀人动机，也不是无迹可寻。恶中有善，即便是微小之善，也是电影对人性善恶关系的细致考量。

影片中，有一个有趣的场景：由郑泰锡带领的团队，和张东秀率领的一众黑 社会 马仔在一起聚餐，为即将进行的追捕姜敬浩的“壮举”而集体壮行。此时的善恶之分，已经到了近乎完全模糊的境界。黑与白之间，好不融洽。席间不乏有警员豪言想加入黑 社会 ，也有一些小混混窃窃私语，想改邪归正。尽管是开玩笑式的口吻，但这种细节的设计，让每一个角色都更加真实，更贴近现实生活。每个人都试图分清善恶的站队，但殊不知，没有人能明确划出一道准确的分割线，只能在善恶的边缘跃跃欲试罢了。

当姜敬浩杀死张东秀在下雨的公交站借雨伞的花季少女时，影片对善与恶暂时进行了全面分割。这标志着着善恶之间在一种“极”的状态下分出的界限。此时，姜敬浩的恶，已经达到了极点，随机杀人连美好的花季少女都没能逃过，彻底激发了郑泰锡和张东秀心中的善念，二人率领“团队”，从上而下全都奋不顾身，誓要把杀人恶魔抓住，维护心中的善，于是最大规模的抓捕行动开始了，最终将大恶魔姜敬浩抓获，此时的电影情节，已经达到了高潮。

影片最后的两个镜头，一个是郑泰锡为首的立功警员站在讲台上被授予勋章，另一个是张东秀笑容诡异，气势汹汹地走向了一脸狐疑的姜敬浩。此时荧幕落下，留下了悬念。三个恶人的结局，应该有所惩罚的郑泰锡似乎并没有受到惩处，反而得以嘉奖晋升，而张东秀和姜敬浩似乎有一场恶与恶之间的终极对决，孰生孰死，不得而知。善与恶在最后的关头，也未能分清胜败，这就是这部影片，带给大家的最终诠释：没有永远的善，也没有永远的恶，善与恶，只在一刹之间。

《恶人传》可以说是今年韩国很受期待的动作片了，帅大叔马东锡出演男主，这部电影是由真实事件改编而成犯罪分子残忍嗜血，最令人发指处在于其随机无差别杀戮。该片打斗场面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜欢动作片的大概会很过瘾。

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Ⅱ 郝蕾与邓超相恋4年，因拍“大尺度”戏而分手，如今的她怎么样了

有媒体在社交平台放出了郝蕾参加活动的照片，从照片中看郝蕾身材圆润，穿着一件灰色的连衣裙虽然有腰带修饰身形，但整体效果看着仍然有些魁梧。头发全部梳在脑后显得脸盘很大，隐约还能看到双下巴，今年43岁的郝蕾该管理一下身材了，乍一看有大妈既视感。

郝蕾对艺术追求执着是个性格坚强、脾气有些火爆的人，事业上遇到难题不会轻易低头妥协，在生活中也是如此。如今郝蕾是一名单亲母亲希望郝蕾能收起性格中锐利的部分，早日找到一个真正的有缘人。

Ⅲ 韩国三级大乳 胸够大够激烈的女演员才有机会博出位

韩国三级大乳型女演员其实还真不少呢，只要胸够大够激烈的女演员才有机会博出位，那么女演员就有机会能搏一搏出位，对有些女演员来说不火要比拍三片更让人难受，为了走红连走黑红的路线都可以尝试，那为什么不能尝试拍大尺度的作品呢，于是很多韩国女明星就开始尝试拍片，有的纯粹是为了走红博关注，有的确实正儿八经的为艺术献身，唯一的共同点就是这两类女演员都有大尺度的画面出镜。

另外一位叫尹雪喜的女演员资料也不多，拍摄的作品却不少，她的代表作《课中坏事》、《继母》、《谎言2014》、《食物链》、《新建文件夹2》等没少在男生的硬盘中保存着。总之韩国为博出位拍三片的女星不少，但有一些却能拍出大奖拿到影后殊荣获得超高人气，有些却只能在情片中苦苦挣扎，唯一能获得关注的也就只有暴露部分了。

Ⅳ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

Ⅳ 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

放浪的青春，毒品的侵蚀，浑噩的生活。由好奇，到失败一路下沉。

有了婚姻，有了贝贝，争吵不休止。爱过的人而今只剩厌烦。怀念可以干任何事的从前。怀念放荡的自由。睡在边上的伴侣已然成了中情局，秘密早是种奢侈。

若时光倒流一切那么美好。爱恋你，欲着她。三人行，纵无度。

情欲题材总吸引人的追逐。奇情更会让人向往。有的人直言不讳，有的则是谨慎暗访。

这不关男女。就如面对大尺度镜头，男人由内而外的投入，女人面露尴尬的回避，但这不等于不好奇，不幻想。男女有别从来就是这样。

情色永远是直击身心的利器，欲拔出，还停留。刨去正襟道貌的批评，谁的暗角没有色欲。谁没梦想过三人行悦我心。可能男人既臆想又追逐，或许女人那柔的心房也曾暗颤过。

戛纳电影节首度包容色情电影参赛，法国人坦诚人性的品性毫不掩饰：不留遗珠，只为自由精神全覆盖！

《爱恋》的导演加斯帕,诺因执导由意大利美艳女星莫尼卡.贝鲁奇加盟的电影《不可撤消》而蜚声国际影坛。也因此片大尺度的强暴戏拍得震撼入骨，被推崇为情色片的殿堂级人物。而此次的《爱恋》让我们见识到了何以用情色撩到消魂蚀骨：俯视的角度，暗亮的切换，恫体的扭转，迷幻的气息。长镜头展开又停顿，如音乐里的切分音符：挑逗你，有后续。离开你，还粘连。锲而不舍，欲罢不能。迷幻而舒缓的音乐跟进着，叠加着迷离的性态。

Ⅵ 三场强奸戏、一场自慰戏，这部法国大尺度电影太TM强大了！

这真的是一部超级棒的法国电影

电影名字叫《她》不是美国的那部哦~

这部电影也是法国冲击奥斯卡的作品

竞争奥斯卡「最佳外语片」的电影

还提名了戛纳电影节和伦敦电影节的最佳影片

要知道导演是大名鼎鼎的电影大师保罗·范霍文

没错，就是那个拍《本能》的导演

里面那些激情性爱的镜头，是不是现在还忘不了

什么凿冰刀啊！那种紧张刺激感真的是刻苦铭心!

这也是他数十年后的又一部长片

也是第一部法语片

主角依旧是女性，围绕“她”的故事

导演: 保罗·范霍文

编剧: 菲利普·迪昂 / 大卫·伯克 / 哈罗德·曼宁

主演: 伊莎贝尔·于佩尔 / 克里斯汀·伯克 / 安妮·康斯金尼 / 维尔日妮·埃菲拉 / 罗兰·拉斐特 /更多...

类型: 剧情 / 惊悚

制片国家/地区: 法国 / 德国 / 比利时

语言: 法语

上映日期: 2016-05-21(戛纳电影节) / 2016-05-25(法国) / 2016-06-02(荷兰)

片长: 130分钟

又名: 烈女本色(港) / Oh!

同样是紧张刺激到不行！

要知道好于93%的惊悚片啊！

你们快脑补，然后速度上车

（在A站可以看~不要太爱我哦）

虽然他今年已经78岁高龄

但拍电影，依旧是干劲十足

女主是伊莎贝尔·于佩尔， 法国女演员

欧洲三大电影节统统拿过

2届戛纳影后，2届威尼斯影后，1届柏林影后……

还有凯撒奖影后、威尼斯电影节的 终身成就奖

好吧，其实今年的她已经63岁了

在这部电影里面她演一个强势的单身女人米歇尔

无论是生活还是工作都是无坚不摧

她是一位强势的电子游戏公司的老板

在感情生活中，她也表现出了和工作中一样的冷酷态度

电影刚一开始就是带着高潮来的

女主在自己家里被一个穿着紧身衣的假面人强暴了（吓尿）

（第一次被强奸）

这场遭遇从此彻底改变了她的生活

她毅然决然地选择查出作案者的真面目

并没有选择报警，至于为什么？你们自己看~哈哈

而凶手竟然得手一次后，又想再来一次

要知道米歇尔是一个独立到不行的女性

遇到这样的事情冷静到行，更别说哭泣

换了锁，然后买了防狼喷雾和锤子（好像是锤子）

于是，在被强奸过程中米歇尔把强奸犯打伤了

摘下了他的头套，结果发现竟然是男邻居

哈哈哈~一脸懵逼

要知道这个男邻居，是她自慰的对象

是她平时用望眼镜一边偷看，一边自慰的人

知道真相的米歇尔，决定配合他一起那啥~你们懂的

哈哈哈，这真的是一部需要强大心理支撑的剧

后面的剧情你们自己看~

不要以为他们就这样强奸被强奸上瘾了~

电影远不止就是这样讲她如何被强奸~

要知道米歇尔在追踪强奸犯的同时

还和男同事以及闺蜜上床

最关键的是，男同事和闺蜜还是夫妻

恩，关系是不是有点乱

就是闺蜜一家子都被她上了~哈哈

好了，后面的剧情你们自己去看

一个不按常理出牌的女人的故事

她之所以不是普通女性，也是因为她从小就“不凡”

换别人，生活早就过得一塌糊涂了

她不是，靠自己活得照样体面

《好莱坞报道》曾评价这部电影

《她》或许是人们看过的最聪明

最开诚布公、最有自主意识的强奸电影

因为片中的伤害、片中的弹性

以及杀不死你如何会让你变得更加坚强

他面对强奸犯真的就是这样配合？

只能说这个女主太强大了！！

女性不再只是柔弱的代言词

强推所有女孩去看！！！

Ⅶ 太生猛，不愧是最大尺度的戛纳电影之一！

情欲惊悚片五个字是《卫报》对这部电影的评价，原话是——

“ 欧容拍的是一部情欲（性爱）惊悚片 ”。

情欲、惊悚、悬疑，这片子处处透露着一种让人想看的气息，

《双面情人》

观影工️总浩：神游电影 回复片名

女主是 玛丽恩·瓦科特 ，这是导演与她的二次合作，尺度只增不减，

欧容凭借这部《双面情人》第三次入围戛纳主竞赛，

这次更加大胆，在题材的选择和拍摄手法方面上也比较有突破性，

……

一幅干净的女性 性器官 在镜头中展现了出来，像一朵开放的花……

然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合……

玛丽恩·瓦科特饰演的女孩 克洛伊 原先是一名职业模特，

但她最近因难以忍受的 生理腹痛 不得不离职，

到医院检查，但医生检查到她身体的各项指标都很 正常 ，查不出病因，

这让克洛伊陷入焦虑，精神恍惚。

医生说可能是心理原因，于是克洛伊被人推荐到心理医生 保罗·梅耶 那里进行 心理治疗 ，

这是个看起来极其温柔的男人，和他相处让克洛伊保持很放松，

她说出了自己的现状：25岁，单身，和猫咪米罗一起生活；之前是个模特但是因腹痛难忍离职，目前待业；谈过几次不痛不痒的恋爱，但好像是性无能。

而且还说出了自己的心理阴影，童年时期母亲认为她是个恋爱失败的产物，对她一直莫不关系， 克洛伊幻想过自己有个孪生姐妹。

她说的一切保罗都耐心聆听，并且承诺会治疗好她，

在相处的过程中，克洛伊渐渐地对保罗产生好感，并且治疗过程逐渐顺利，腹痛感逐渐消失，

克洛伊性格也逐渐晴朗，她还找到了一份在博物馆的工作。

而且保罗也对她告白，两个人在一起了，过上了同居的日子……

看到这里是不是觉得好乏味！居然没有一点惊艳之处！我也是这样以为的，

然后，正片开始了。

克洛伊在整理东西的时候发现保罗的旧照片， 上面是一对双胞胎男孩 ，还有他的旧护照上面，姓氏署名是德洛尔。

而保罗的解释是因为诊所开业，所以他改从母性，

而且他对于克洛伊翻他东西这件事情极为反感，

克洛伊相信了爱人的这个理由，但是心里总觉得缺了点什么，没太有安全感，

然而诡异的事情还是发生了，克洛伊在一次下班的公交车上远远地看到了保罗和一名女子在交谈，

晚餐时，克洛伊问起了保罗的行踪，保罗说自己一整天都在医院，而且两个地点相差甚远，除非自己有分身，所以他肯定是克洛伊看错了人。

克洛伊心里存疑，于是她独自去了那个看到保罗的地方，结果发现了一家心理诊所，主人的名字叫 路易·德洛尔 ，

更加诡异的是，路易的长相和保罗一模一样，

原来，眼前的路易，是保罗的孪生哥哥。

在路易的版本中，他有一个孪生弟弟，两人一同求学。

主攻心理治疗，但是治疗方式大不相同，

久违的腹痛让克洛伊开始瞒着保罗在路易哪里进行治疗，

也许是两生花天然自带的诱惑，让她在爱上一个人的同时也不自觉的被另一个所吸引，

在克洛伊的春梦里，她和两个男人纠缠在了一起。

然后整部电影最惊悚的一幕出现了，

被两个男人亲吻着的克洛伊从身体里分裂出两个人，一个和保罗亲吻，另一个和路易纠缠……

与其说这是幻想，不如说这是克洛伊来自心底邪恶的欲望，

不满足，两个都想拥有，

后来她去找了路易，欲拒还迎的接受他的爱抚，

克洛伊深陷其中无法自拔，

后来，她怀孕了，而且无法判断这个孩子是谁的，克洛伊感觉自己陷入了僵局，而且腹痛又开始时常犯起，

她想结束和哥哥路易之间的关系，

但是霸道的路易不愿意放手，他告诉了克洛伊弟弟想要一直隐藏的东西，

克洛伊找到了桑德拉的家里。

这是个原本非常漂亮的女孩，但是现在已经形容枯槁，

原来保罗和桑德拉原本是一对情侣， 但哥哥路易曾经假装是保罗，灌醉了桑德拉并强奸了她 ，保罗知道后和哥哥打了一架，兄弟二人反目，保罗也与桑德拉分手了，

失恋的桑德拉试图举枪自尽，结果却失手成了半身不遂。

但是更加可怕的是， 克洛伊在桑德拉的身上看到了孪生的自己，

桑德拉妈妈问克洛伊是否也是双胞胎兄弟的受害者，

克洛伊没有回答，然后老女人又用一副洞悉世事的眼神看着克洛伊问她： 还是说，你就喜欢这样？

愿意陷入两个男人之间，而且他们长得一模一样。

克洛伊急于否认，她对着路易掏出了枪，结果却看到了门后面出现的保罗，重重的幻想使她精神崩溃，

她开枪了，一个人被杀死，而此时的克洛伊也腹痛难忍， 仿佛有什么东西急于破土而出。

是不是很离奇！

是不是很悬疑！

是不是很可怕！

……

留了悬念的我，是不是很讨厌！

好吧，给大家一点点小的剧透，医生从克洛伊的肚子里取出来一个囊胞，这个东西实际上不是她怀上的孩子，而是自己同卵双胞胎姐妹的胚胎，

一切都有了合理的解释，同体双胞胎的妄想……

影片其实探讨的东西很多，抛开那些宏大的物种、科学之类的命题，

我们单单的来看一点最容易引起大家兴趣的，

在女性内心对于欲望的追求与索取上，

但是与这一点相悖反的是电影本身在对于欲望深入的表达过程中采用了很多大尺度的性爱场面，

这二者之间又是否存在着强大的冲突呢？

还是导演就是要用这种手法来凸显理性和动物性之间的矛盾？

总之，电影最后也留下了充足的空间来留给观众继续思考！

Ⅷ 朴赞郁擅长“禁忌”类题材，戛纳亮相的《小姐》在他所有电影中处于什么地位

《小姐》在朴赞郁的的所有作品中的水准还是相对比较高的，毕竟小姐的拍摄结合了很多朴赞郁的经典元素，像是影片中出现的暴力、性爱、、章鱼等黑暗风格的元素都是朴赞郁的代表，除了在《小姐》里面展现了出来，甚至还让人能够拥有没得享受，简单的说就是炫技，将很多黑暗的镜头使用优雅的画面呈现，以至于不会让人觉得不舒服，或者书朴赞郁本身就是污的优雅的代名词。

作为暴力美学的代表，虽然作品中有很多的大尺度镜头，暴力场面，但是看过之后并不会引起观众的强烈不适。这就已经很好了。

Ⅸ 影片《活着》被禁，你怎么看

这就是提醒影视工作者，尽可能不要有把柄，否则你死都不知道自己怎么死的。
你以有权有位的人向谄媚者低头，尽忠职守的臣僚就不敢说真话了吗！（莎士比亚《李尔王》）
只要有人甘愿去做弘扬主旋律的喉舌，就有人愿意去揭伤疤，虽然他们的目的是一样的：都希望这个社会变得更好，但受到的待遇却大不相同。广电不答应：你要么夸我要么夸我，否则就闭上你的嘴。
由于文学和电影的受众和传播程度不同，所以电影拍摄的限度更大，很多在书中可以有的东西在电影中是决不能出现的，你敢说我就敢禁，比如《活着》的书比电影的尺度更大，但书可以发行，电影已经力求委婉了而且只是展示了书的一部分却还是不允许上映。如果张艺谋敢完全按照书来的话，被杖毙的就不只是电影了，估计还有他自己。因此为了我不会和《活着》遭到一样的下场，这片影评我只分析建国前的30多分钟，我把我犀利的言辞指向吃人的旧社会，免得不和谐。不要小看这30分钟，一部电影好，光从开头的前几分钟就能看出来，纵观电影库无论是《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒的名单》，《教父》还是普通的优秀商业电影，都是在前10分钟建立起自己的逼格的。因此用30分钟的内容去洞悉一部伟大作品的风采是绰绰有余的！

Ⅹ 细数电影界的现实主义大师，张艺谋只排第八

前段时间看了杜甫的一个专题片，算是真正明白为什么他可以被称为“诗圣”，他的诗凭什么可以成为“诗史”？

因为他的现实主义。

现实主义文学除了文学本身的高度之外，携带的思想性和人文性更是影响了无数后来者。

电影亦然。

有这么一些导演，他们更愿意把镜头对准现实，对准底层人物，乐此不疲地拍着专属普通人的电影。

要想了解美国的种族问题，斯派克·李的电影一定要看。

斯派克·李的电影不像《绿皮书》那样散发着一股浓浓的鸡汤味，他的电影简直可以用脏乱差来形容。

不要误会，脏乱差指的是电影里的环境，而不是电影的质量。

斯派克·李从来不避讳黑人的丑与恶。

作为一名黑人导演，他很清楚黑人的性格、受教育程度以及所处的环境。

于是在他的电影里，黑人张扬跋扈、游手好闲、惹是生非。

有人看完他的电影对黑人的态度进一步恶化，但凡事不应该只看表面。

斯派克·李的电影看似反映的是美国的种族主义，其实，从更深处来讲，电影讲的是美国的阶级对立。

我把美国的黑人比作中国的农村人。

“穷山恶水出刁民”，这是一种现象，那造成这种现象背后的原因是什么呢？

“穷山恶水”代表的是什么？是物质基础差。

当物质基础尚且没有得到保障时，又怎么能够“知礼节”呢？

所以说，我们应该讲的是“为什么穷山恶水出刁民”，而不是一味地强调“穷山恶水出刁民”。

达内兄弟是电影界赫赫有名的兄弟搭档导演， 这俩人分别是让-皮埃尔·达内和吕克·达内。

达内兄弟曾经两次获得金棕榈大奖，一次是1999年的《罗塞塔》，另外一次是2005年的《孩子》。

我们可以把他们和同样获得两次金棕榈的肯·洛奇做个比较。

达内兄弟在拍摄手法上和肯·洛奇很接近，比如镜头跟拍、近乎纪录片式的摄影风格，但电影的主题却是大相径庭。

肯·洛奇是典型的左派导演，他对于当权者的态度是控诉，对于底层人民是同情。

这哥俩没有肯·洛奇如此激进。

他们更注重探究人物的内心。

也许他曾经是一个“坏人”，但在之后的经历中不断成长，最后变成一个“好人”。

亦或者，电影开始和中间都有着激烈的冲突，可到电影的结尾，这个冲突由百炼钢化为绕指柔。

正因如此， 他们的电影鲜有以悲剧收场。

无论是曾经拿下金棕榈的《孩子》，还是最近的一部《年轻的阿迈德》都是如此。

张艺谋的新作《一秒钟》正在热映。

上映前大概对电影有个预测，“上限《山楂树》”，果不其然猜对了。

作为一部有 历史 纪实意义的电影，既没有对 社会 现实的反映，又对人物性格刻画不深，不可谓不失败。

但话又说回来，这个责任不能全部归咎于张艺谋，再想看到国师八九十年代的辉煌着实不大可能，其实何止他，我们所有人都回不到那个年代了（毕竟时光不会倒流）。

那个年代的张艺谋确实是中国电影的脊梁。

张艺谋是土生土长的中国人，他没有留洋的背景，他拍中国人的故事，说他是最了解中国乡土的电影导演，一点儿都不为过。

张艺谋的电影里，我最喜欢的有三部 《菊豆》《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》 。

这三部电影，无一例外都是现实主义的佳作。

三部电影都在控诉，控诉封建礼教、控诉传统家族、控诉现代官场。

于我而言，这三部电影中最让人印象深刻的应该是《菊豆》中的“挡棺材”。

杨金山去世后，菊豆和天青要为他“挡棺材” ，而且要挡四十九回，别说他俩人日夜盼着这人去死，就算真是孝子贤孙，挡四十九回也多过了头！完全撕碎了封建传统虚伪的面具！

时至今日，这种现实意义依旧对人有警醒作用。

台湾电影史上有两个著名的导演，一个是侯孝贤，一个是杨德昌。

侯孝贤喜欢拍往事，杨德昌则热衷拍现在。

要想了解八九十年代的台湾，不用亲身经历（你也没法经历），可以去看看杨德昌的电影。

我一直觉得 那个时候的台北很像今天的北上广 ，经济高速发展，可人与人之间呢？

利益至上，甚至是父子亲人之间也是如此。

如果你不信，可以去看看《独立时代》，里面有一段“医闹”，简直就是今日的预言。

《一一》作为杨德昌最具代表性的作品，里面的东方人生哲学对于当下的我们依旧有警示意义。

《麻将》里的四个“好哥们”，一起住，一起吃，甚至连女朋友都能一起分享，可大难临头各自飞。

我将杨德昌的电影比作手术刀，刀刀见血，他把 社会 当作病人，自己就是医生，医病即医人。

要想了解台湾的过去，侯孝贤的电影不得不看，要想了解台湾的当下以及未来，我推荐你去看杨德昌。

在今年的金马奖上，一众“徒子徒孙”向侯孝贤献奖，当然这是侯导应得的。

但在天堂也有一位与侯导并驾齐驱的大师，我们更不能忘记。

和达内兄弟一样，肯·洛奇是双金棕榈俱乐部的成员。

我对于肯·洛奇有多热爱呢？我曾经专门为他写过一篇文章。

肯·洛奇何许人也？一个只为穷人拍电影的导演，一个左派导演。

他电影的主角基本上都是单亲妈妈、没人管教的孩子、酗酒的下岗职工、小混混、外来移民等等，而他所控诉的对象就是“冷酷无情”的资本主义政府。

因为肯·洛奇总是向国际展示英国的黑暗面，他也没少受英国保守势力的攻击。

当然他也不甘示弱，有采访问他怎么评价英国政府，他随口一说： bastards（一群混蛋） 。

2014年，年近七十的肯·洛奇宣布退休，可在他宣布退休后不久，英国保守党执政，限制工会权利，忽视底层民众呼声。

于是肯·洛奇复出，《我是布莱克》应运而生，紧接着是《对不起，我们错过了你》。

前段时间在资料馆重新观看了《对不起，我们错过了你》。

第二次看，依旧叹息绝望、依旧泪流满面，但叹息流泪之后，我们更应该思考。

这个世界的不公到底是因为什么？我们应该怎么做？

这不仅是看肯·洛奇电影应该思考的问题，也是所有现实主义电影带给我们的启示。

又一位戛纳双金棕榈的得主，日本电影大师今村昌平！

提到今村昌平电影，大家可能首先想到的是情色，确实他的电影尺度都很大。

除了情色，当然还有其他。

今村昌平对人性的剖析在电影界堪称翘楚，他在犯罪题材作品《复仇在我》里刻画了一个性格复杂的杀人犯形象，而《鳗鱼》的主人公则是一个在感情中受挫的中年男人。

同样他的电影也反映 社会 。

有表现二战之后日本都市风貌的《猪与军舰》，有描写日本农村落后习俗的《楢山节考》，前者代表现代，后者代表传统。

当传统和现代发生交汇，那就是《诸神的欲望》的剧情了。

人类个体的悲剧是源于人性的两极分化，人类群体的悲剧则是因为传统和现代的激烈碰撞。

这是我对今村昌平电影的总结。

有一个小知识点值得一提，今村昌平曾经是小津安二郎的导演助理，但他本人对小津安二郎的电影不大感冒。

在任小津安二郎的副导期间，他已经明确表示自己受不了小津大师不动如山的风格。

相反，他视当时另外一位大师黑泽明为偶像。

今村昌平不安于现状的个性决定了他的电影风格。

要想了解维托里奥·德·西卡，得先知道什么是意大利新写实主义。

意大利新写实主义是第二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动，其特点在关怀人类对抗非人 社会 力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。

而这其中的代表人物就是 维托里奥·德·西卡 。

二战结束之后，胜利的背景之下却是整个欧洲的破烂以及困窘的人民。

意大利新写实主义因此而诞生。

在形式上，大部分的新写实主义电影采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。

这种技术手法影响了后来的无数电影人。

维托里奥·德·西卡最具盛名的电影就是 《偷自行车的人》 。

一个身处底层的小人物，一个为了生活摸爬在泥沼的打工人，一个希望让自己的家人和孩子过上好日子的父亲。

电影结局十足好评，看似一个非悲剧的结尾，但并没有将本片的悲剧色彩减少半分，反而让观众更加绝望。这才是最现实的表现手法。

1930年后，中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟先后成立。

随着九一八的爆发，人民民族情绪高涨，左翼电影逐渐取代鸳鸯蝴蝶派成为了中国电影的主流。

同时也诞生了一大批现实主义电影导演，蔡楚生就是其中的代表。

提到蔡楚生这个人， 历史 课上没有打瞌睡的童鞋一定不陌生。

没错，他是被写进 历史 书的人物。

中国首部在国际上获得大奖的电影《渔光曲》就是由他执导的。

同时他还执导过张爱玲主演的《新女性》，和郑君里共同执导了史诗大作《一江春水向东流》等多部优秀电影。

都是中国电影史上不朽的经典。

蔡楚生很懂中国人，他有一句著名的“蹲着”理论——

民国时期的好导演不少，蔡楚生、费穆、吴永刚、郑君里等人，不管是人文情怀还是技巧手法都不逊于同时期的日本导演。

可惜的是，到了五十年代，日本导演们纷纷走出国门，去欧洲摘取大奖；

而我们的导演，大都惨死在了内斗之中。

与蔡楚生同时期的日本影坛，也出现了大师，黑泽明、小津安二郎以及沟口健二。

和小津的小资、黑泽明的西方表达相比，沟口健二可以说是纯粹的日本代表。

而他的电影，无一不是现实主义的典范。

沟口健二的主题是反封建，这与他们所处的时代有关，正好是传统 社会 向现代 社会 的过渡时期。

沟口健二擅长拍悲剧，因为他的电影都是强调不同制度、不同时代对于人性的压迫。

死亡更能让人醍醐灌顶，所以他的电影结尾一定要死人。

《近松物语》最后主母与男仆双双殉情，沟口健二借用凄美的爱情抨击封建 社会 对女性的压迫与不公；

《武藏野夫人》的女主人公为了逃避世俗，服毒自尽。在她自杀不久后，日本废除“通奸罪”。

同样是拍女人，沟口和小津安二郎、成濑巳喜男各有千秋。

小津的家庭，成濑的 情感 纠葛，而沟口讲的是大时代。

不管是沟口健二的现实主义还是他在摄影中开创的“一场一镜”，都被后世争相效仿。

同样是大师的法国导演戈达尔特别崇拜沟口健二，他说： “沟口健二的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种‘简单’正是他电影里最复杂的部分。”

电影界的第一位现实主义大师，大概就是卓别林！

很多人都知道卓别林是喜剧大师，其实他还是一位现实主义电影大师。

网上流传着这么一句话： 喜剧的内核是悲剧。

这句话的出处已无处考证，但我想这句话的发明者一定是卓别林的影迷。

因为他的喜剧电影都可以用这句话来概括。

卓别林拍摄的第一部电影是1914年的《谋生》，从他的第二部电影《阵雨之间》开始，他 “穿着松垮裤子、大号鞋子、紧绷上衣、头戴圆顶礼帽” 的形象就确立了。

他以此形象相继执导并且出演了《流浪汉》、《摩登时代》、《城市之光》、《马戏团》等等。

这不仅是卓别林的形象，也是喜剧电影界最伟大的形象，同时也是现实主义电影的代表形象之一。

看《摩登时代》，我们想起了996；

看《寻子遇仙记》，我们会想到《卖火柴的小女孩》；

看卓别林，我们会想到我们自己。

我们笑的是这个荒谬的世界，悲的是自己的人生。

直到今天， 100年过去了，卓别林的电影依旧没有过时。

除了上面的十位大师，韩国的现实主义电影也经常引发网友观众的讨论。

不过也有另外的一种声音，他们这样调侃韩国电影， “什么都能拍，什么都敢拍，但什么都改变不了！”

这话说得绝对了。

鲁迅先生在《呐喊·自序》中有一段和钱玄同的对话。

“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么?”

钱玄同回答： “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”

现实主义电影的作用大概就是这样吧！