农业电影制片厂第一任厂长

⑴ 中国电影第一人民政权领导下的电影机构及第一部纪录片

人民政权领导下的最早的电影机构是延安电影团，成立于1938年，袁牧之任团长。新中国第一个电影机构是东北电影制片厂，成立于1945年，就是后来的长春电影制片厂，袁牧之任第一任厂长。延安电影团拍的第一部纪录片是《延安与八路军》，东北电影厂拍的第一部纪录片是《民主东北》。

⑵ 中国最著名的四个电影制片厂及其厂长

北京电影制片厂厂长韩三平、峨眉电影制片厂厂长李康生 中国人民解放军八一电影制片厂厂长明振江 潇湘电影制片厂厂长周丕学

⑶ 长影历史

长春电影制片厂是中国大型综合性电影制片厂。前身是1937年，伪满时期日本人建立的“满洲映画株式会社”。长春电影制片厂的筹备实际上从1945年日本投降之后就开始了，中共党员刘建民、赵东黎秘密进入“满映”，组织进步职工开展护厂斗争，于1945年10月1日成立了“东北电影公司”。当时起名叫东北电影公司，到1946年10月1日才正式命名为东北电影制片厂，原址在黑龙江省鹤岗市。首任厂长是袁牧之，当时的人员主要由延安、满洲映画株式会社和解放区其他一些电影工作者组成。1946年内战一触即发，东北电影公司于5月13日迁往合江省兴山市（即黑龙江省鹤岗市）。在一所小学校里搭设“厂房”，建起了新中国第一个电影生产基地。1946年10月1日命名为“东北电影制片厂”，同时调出大批干部支援新厂建设，因此被形象地誉为“新中国电影的摇篮”。1947年，厂长袁牧之提出“东影”的任务是“坚持制片生产，建立雏形，培养干部，组织发行，催促国外订货”。解放战争时期，东影摄制了17辑新闻纪录片《民主东北》，使用胶片30万尺，有三名年轻的摄影师在战场上牺牲：张绍柯，牺牲时30岁；王静安，牺牲时27岁；杨荫萱，牺牲时24岁。随着解放战争的胜利进展，1948年10月19日长春解放后，东影分批迁回长春。东影根据当时电影市场被美影片占据的状况，进行了各类片种的试制。从1947年到1949年，他们创下了中国人发电影事业的六个第一：第一部木偶片《皇帝梦》，第一部科教片《预防鼠疫》，第一部动画片《瓮中捉鳖》，第一部短故事片《留下他打老蒋》，第一部长故事片《桥》和第一部译制片《普通一兵》。1949年4月，东北电影制片厂迁回到长春现址，摄制了《中华儿女》，《赵一曼》，《钢铁战士》，《白毛女》等影片。1955年2月，中共中央文化部决定，东北电影制片厂更名为长春电影制片厂。也就是这一年，影片《祖国的花朵》，《平原游击队》，《董存瑞》出品发行。它不仅是个电影生产地，而且是个电影人员的培训地。1960-1962年之间，这个厂还成立过电影学院，后来撤消。它下设总编室、导演室、拍摄室、美术室、音乐创作室、制片室、编刊室以及美工、照明、录 音、化装、服装、道具、剪辑、特技等车间，甚至还有自己的洗印厂和电影乐团。 长春电影制片厂拍摄过数百部故事片，它尤以拍摄农村题材和战争题 材的影片为长。作品充满了原汁原味的乡土气息和黑土地特有的粗犷豪放 风格。近些年这个厂的不少作品有较重的商业化倾向，尽管这样，像《过年》这样的影片仍然为它赢得了荣誉。 长春电影制片厂在译制外国影片方面是有极大贡献的。至今人们仍然铭记的《列宁在一九一八》、《夏伯阳》和《瑞典女皇》这样的优秀影片，都是由它介绍给中国观众的。1997年，媒体出身的赵国光接任厂长，原吉林省体育彩票中心主任 刘丽娟任主管经营副厂长。1998年，长影开始了大刀阔斧的改革计划。首先是开展土地置换，将长影老厂区21公顷土地以3亿元价格卖给长春国信集团。同时提出“一厂三区”的计划和“不拍赔钱片”的口号。随后，贷款3亿元加上自筹资金共6亿元，建设长影世纪城。此后，长影又分别成立了由副厂长韩志君和宋江波牵头的影视公司。并与吉林电视台合作成立了长影影视频道。2000年改制为“长影集团有限责任公司”，简称“长影集团”。2005年初，长影以买断工龄、解除劳动合同等方式精简人员。同时，大型旅游项目长影世纪城竣工并投入运营。同时， 长影网络科技有限公司应运而生，一群爱好电影、志向相同的年轻人立志通过网络把长影精神传递到互联网的每一个角落。长影集团刘总曾这样评价：“长影世纪城现今无论经济效益还是社会效益都超出原来的预期。游人明显递增，收入和社会影响力也在明显提高。国家领导人去了也很多，看了之后评价也很高。前不久，曾荫权到长影世纪城，他说和香港迪士尼可以媲美了，给予了高度评价，这对我们是一个鼓励。”对于长影的未来，刘总信心百倍，“第一，希望把长影打造成为中国的电影产业集群；第二，打造一个亚洲比较有影响的，比较有特色的影视旅游胜地，成为一个世界的电影娱乐中心。”2010年，中国电影走入又一个春天，长影的新一轮春潮也正袭来。

⑷ 八一电影制片厂一共有多少任厂长，厂长名字

截至2021年8月，历任厂长：

1、司徒慧敏

2、陈播

3、陈亚丁

4、张少庭

5、彭勃

6、刘佳

7、张景华

8、萧穆

9、王晓棠

10、郑振环

11、明振江

12、黄宏

13、柳建伟

14、刘绍勇

历史沿革：

位于北京市丰台区六里桥北里， 占地面积392.1亩。

1951年3月，以中国人民解放军总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建。

1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为中国人民解放军八一电影制片厂。

2018年2月2日，八一电影制片厂将与原总政歌舞团、总政歌剧团、总政话剧团、总政军乐团合并为解放军文化艺术中心，八一电影制片厂对内更名为“解放军文化艺术中心电影电视制作部”，并由副军编制单位降为正师编制。

⑸ 历史上的今天 4月20日

1945年4月20日，在延安杨家岭结束的中国共产党六届七中全会通过了《关于若干历史问题的决议》。《决议》对党在历史上的若干问题，特别是对以王明为代表、以教条主义为特征的“左”倾错误作了详细结论；肯定了党的六届三中全会及其后的中央对于停止当时党内存在的“左”倾冒险主义错误所起的积极作用；肯定了刘少奇在白区工作的正确路线；指出了党的六届四中全会、六届五中全会的错误；高度评价了毛泽东运用马克思列宁主义的理论和方法来解决中国革命问题的杰出贡献，指出在全党确立毛泽东领导地位的重大意义。

1949年4月20日，国民党反动政府最后拒绝在国内和平协议上签字。辽沈、淮海、平津三大战役结束后，蒋军主力已被歼灭。但蒋介石仍不甘心失败，在美国的策划下，一面与我假和谈，一面部署江防，企图凭借长江天险阻挡人民解放军南进。4月21日，毛泽东、朱德发布了向全国进军的命令，人民解放军百万雄师强渡长江，彻底摧毁了国民党军的长江防线，4月23日占领南京，宣告国民党反动统治的覆灭。

1949年4月20日，新中国主要的电影生产基地之一北京电影制片厂成立，简称“北影”。原名北平电影制片厂，同年10月改今名。第一任厂长是田方。

1974年4月20日，中国与加蓬共和国建交。加蓬位于非洲中西部，首都利伯维尔。

1981年4月20日，中国作家协会决定成立茅盾文学奖金委员会，由巴金任主任委员。

1990年4月20日，《中共中央关于加强党同人民群众联系的决定》发表。

1996年4月20日，著名画家朱屺瞻逝世，享年104岁。他1932年在上海举办《淞沪战迹油画展》，1962年在上海举办《朱屺瞻国画展》，20世纪50年代开始探索中西结合促进中国画发展的道路，1983年应邀为美国旧金山市国际机场作巨幅中国画《葡萄》，作品广为国内外美术馆、博物馆收藏。出版有《朱屺瞻画集》等。

1999年4月20日，经国务院批准，中国第一家经营商业银行不良资产的公司——中国信达资产管理公司在北京成立。它的成立，将进一步推动国有企业改革。通过企业改组、债务重组、上市等方式，有助于加快国有企业转换经营机制的步伐；有利于探索通过国家支持，运用市场化手段盘活国有商业银行不良资产的方式。

⑹ 新中国刚成立时我们有几家电影制片厂

最早开创我国电影译制事业的是长春电影制片厂的前身"东北电影制片厂"。这个电影制片厂早在1945年日本投降以后就开始筹建了，原名为东北电影公司，厂址在长春，1946年10月1日正式命名为东北电影制片厂，人员主要由来自延安的电影工作者、日伪满洲映画株式会社的遗留人员、东北地区当地的一些电影工作者组成。解放战争东北战役期间，东北电影制片厂迁至黑龙江北部的一个小城兴山，1949年长春解放后又搬迁回长春。第一任厂长是舒群。1946年，袁牧之从苏联学习归来，被任命为第二任厂长。1948年，当时地处兴山的东北电影制片厂已建厂三年，初具规模，袁牧之踌躇满志，决心大干一场，他提出了七种影片的生产计划，即新闻片、艺术片、科教片、美术片、翻译片、幻灯片、新闻照片，其中翻译片就是我们今天所说的译制片。
上海电影译制厂是我国唯一一家专门从事电影译制的厂家，它的前身是成立于1949年11月16日的上海电影制片厂的翻译片组。1957年4月7日，翻译片组脱离上海电影制片厂，成为独立的电影生产单位，并命名为上海电影译制厂。
参考资料：
http://cache..com/c?word=%D0%C2%3B%D6%D0%B9%FA%3B%B5%C4%3B%B5%E7%D3%B0%3B%D6%C6%C6%AC%B3%A7&url=http%3A//www%2Evodfan%2Ecom/www/inter/2004%2D11%2D30/1101734350d13165%2Ehtml&b=0&a=4&user=

⑺ 八一电影厂第1任女厂长，59岁被授予少将，曾是一代人心中的女神

1974年，怀柔北台上林场，这里的环境恶劣，风吹日晒。容貌秀丽的女子，和高大俊朗的男人都在失声痛哭，夫妻俩刚刚失去了他们的孩子。

从小体弱多病的孩子，在恶劣的环境下，得了肝炎。夫妻二人虽然花费了所有的积蓄，却依旧于事无补，白发人送黑发人。

乖巧的孩子，临终前拉着妈妈的手：“妈妈，多演几部电影吧！”说完这句话便离开了这个世界。

眼泪顺着女人秀美的脸庞不断的滑落，作为目前，她重重的握着孩子的手，似乎想把逐渐逝去的生命握住。这位母亲就是八一厂第一位女厂长，中国最优秀的女演员之一，王晓棠。她的一生丰富多彩、波澜起伏。生活给与她苦痛，她把这份苦痛谱成歌，也酿成酒深埋心底。在此后的人生当中，她忍着悲痛奋进，影响了一代又一代的电影人。

1934年1月4日，王晓棠出生在河南开封的书香门第，父亲王叔惠是国军少将，母亲汪健是油画师，夫妻二人都酷爱京剧。在父母的熏陶下，她多才多艺，童年过得无忧无虑。抗日战争爆发之后，为了躲避日军，王叔惠夫妇带着年幼的王晓棠一路辗转逃难。

1945年，抗战胜利之后，一家人的生活再次平静了下来。这时的王晓棠迷上了话剧，也爱上了表演。看到女儿对表演如此喜爱，母亲便让她拜京剧演员郎定一为师，学习京剧。王晓棠天资聪颖总能很快地进入角色，京剧昆曲都学得有模有样。

1948年，王晓棠一家来到了杭州定居。王晓棠在省立中专读书，毕业的时候认识了著名的电影演员黄宗英。

1952年7月，国家成立了京剧团、越剧团。这时，黄宗江和赵丹等人负责到上海招生，黄宗江是黄宗英的哥哥。王晓棠就是由王宗英牵线搭桥带到上海面试的。当时的王晓棠害怕父母不同意，还是瞒着父母，偷偷跑到上海去的。等父母发现的时候，她已经踏上了去往上海的火车。

看到孩子如此坚定，王叔惠夫妇出于对女儿的宠爱，也就选择了支持。而面试的结果也很喜人。王晓棠的表演天赋让黄宗江等人非常满意，而且，形象身形都很符合要求。本来才毕业的中学生是不满足招生要求的。但是，黄宗江出于对人才的爱惜，帮王晓棠做了申请，让她破格录取。

而这次的上海之行，也让她遇到了生命中的另一半，言小朋。言小朋出身京剧世家，是大名鼎鼎言派京剧的传人。身材高大，容貌俊朗，这次来上海也是来面试演员的。偶然的相遇，让他们一见钟情。

就这样，二人一边在剧团学习，一边谈起甜蜜的恋爱。王晓棠虽然喜欢京剧，可由于年龄的原因，再从头系统学习京剧已经不合适，就被分配到了话剧团。开始了她的话剧表演生涯。

1955年，王晓棠迎来了艺术生涯的第一个转折，要正式地出演话剧。在剧中的表演出色的王晓棠，得到了话剧团副团长李壬林的认可，认为她的形象气质出演电影也非常合适，本身有话剧表演的基础，去演电影基本没有太大的难度。刚好，这一年长春电影制片厂正在筹拍电影《神秘的伴侣》，一直没有找到合适的女演员。于是，李壬林向王晓棠抛出了橄榄枝。

王晓棠听了有些不敢相信，但是，出于对电影拍摄的好奇，还是很快到电影厂报到了。试镜之后，导演非常满意，“就是她了，形象气质就是为了小黎英定制的。”当场就决定让她来出演女主角，黎族姑娘小黎英。

这部电影改编自白桦的短篇小说《一个无铃的马帮》，剧情跌宕起伏，惊险刺激。1956年春节上映之后火遍了全国。而王晓棠也是这个时候走进了观众们的视线里。她成功地塑造了一个质朴中带着野性的彝族小姑娘，让观众印象深刻，一炮而红。

而这时，她和言小朋的感情也到了白热化，在影片拍摄完成的时候，二人也步入了婚姻的殿堂。婚后生活十分甜蜜，而王晓棠的电影事业也是如火如荼，一部接一部的影片都获得了巨大的反响，成为了全民偶像。

1958年，在王晓棠事业蒸蒸日上的时候，她和言小朋的爱情结晶也在这年冬天诞生了，是个男孩，给他取名言群。寓意就是不忘人民群众的支持。

孩子的到来，夫妇二人从二人世界变成了三口之家。他们工作之余悉心教导孩子，希望孩子可以 健康 成长。

一年之后，言小朋为了可以和妻子一起工作，也从话剧团调到了八一厂，两人一起上班，一起抚育孩子，三口之家和和美美，是所有人羡慕的对象。期间王晓棠又出演了多部影片，1959年上映的《海鹰》；1961年的《碧空雄师》和《鄂尔多斯风暴》，不同的角色，她总能完美地演绎。

这时的王晓棠已经是新中国最当红的22位大电影明星之一。其中，1963年《野火春风斗古城》中的表演最为惊艳，在这部剧中，她挑战了演绎生涯最难的角色。一人分饰两角，谍报双姝金环、银环这对双胞胎姐妹。

为了让观众能清晰地分辨两位角色而不串戏。她和语言学大师周殿福刻苦学习发声技巧，让她在以不同角色身份出现的时候，说话的台词语音有高达5度的差别。给人的感觉好像真的就是两个人。

这样的表演让她折服了所有的观众，更是荣获了第三届百花奖最佳女主角的奖项。而面对荣誉，她并没有被冲昏头脑，反而仔细反思自己表演上的不足，获奖之后，还给观众写了足足20000字的致歉信。信中用诚挚的话语，阐述了自己表演中存在的问题，冷静地分析，哪些地方可以做得更好，哪些地方依旧不足。这样的王晓棠谁又不喜欢呢？

这一时期的王晓棠的事业达到了巅峰，可不幸也随之而来。1966年，这个特殊的阶段，王晓棠和言群和八一厂200多个演员都受到了波及。由于王晓棠父亲的身份问题，一家三口在1969年年底被分配到了怀柔北台上林场，做了伐木工人。

生活的波折，夫妇二人从不放在心上。儿子言群是他们唯一的软肋。言群从小身体就体弱多病，林场恶劣的生活条件更是让他吃力。常年的风吹日晒，营养不足，体质也越来越差。

后来就患上了肝炎，夫妻二人为了孩子的病情，花光了积蓄也没能挽留住孩子。离开的时候仅仅18岁。而临终前对母亲说的最后一句话就是：“妈妈，多演几部电影好吗？我好喜欢！”

儿子的离开，无疑是对夫妻二人最大的打击。与此相比，林场劳作的辛苦简直不值一提。

1975年，王晓棠夫妻终于守到了希望。得到平反的王晓棠，再次回到了熟悉的八一厂。孩子的离去前的话语，一直萦绕在耳边，也是她振作的源泉。她不想孩子在天上看着她颓废的样子，她必须振作起来。

此时的王晓棠已经37岁了，适合的角色不多，便转型做了导演，多年的演绎生涯，给了她丰富的经验，很快就适应了导演的工作。期间执导了多部影片都取得了非凡的成绩。

1988年的时候，王晓棠被委以重任，担任八一厂的厂长，也是有史以来第一位女厂长，就在她要大展拳脚的时候，噩梦再一次侵袭，相伴半生的丈夫言小朋过世了。林场工作积劳成疾，中年丧子的巨大打击，他病倒了。尽管王晓棠每天悉心的呵护，却还是没能挺过来，临终前，言小朋对这爱人温柔地说：“我先一步去见孩子了。”年仅67岁。

接连失去两个生命中最重要的人，王晓棠承受着锥心之痛。仿佛整个世界都崩塌了。巨大的打击让她每天以泪洗面，茶饭不思。短短一个月就瘦了十几斤，憔悴万分。

但是，肩上还有责任，她心里暗暗告诫自己，不能倒下，只有好好的活着，才能好好的做电影，才不辜负儿子，丈夫的期望。

于是，她继续投身电影事业，日以继夜地工作，她不敢停下，一停下脑海里都是丈夫孩子的样子。她带领着八一厂凭借《大转折》等系列电影将当时亏损的八一厂转亏为盈。

1993年7月，由于她的辛苦付出和出色成绩被授予了少将军衔，和当年她父亲的军衔一样，这一年，她仅仅59岁。

1995年12月，在中国电影诞生90周年活动中，王晓棠毫无争议地荣获了中国电影世纪奖女演员奖。而王晓棠并不局限自己，她不断地在电影道路上前进，也涉足纪录片。凭借《芬芳誓言》摘得了第21届中国电影的最佳编剧奖。

如今的王晓棠，已经88岁高龄了，依旧精神饱满，言语清晰，昔日的气质犹在，且始终保持的优雅和淡然。曾经生活给与她的苦难，被她酿成了酒，始终用最好的姿态来面对这个世界。

⑻ 因为一部电影禁拍10年的导演田壮壮

大家好，我是甄女士。

​

他是我国第五代导演，和他齐名的还有张艺谋和陈凯歌。

但是人们却认为他消失在电影圈中多年，以至于都快忽略了他的存在。

对于他的早期电影，更多的是“看不懂”和“有个性”。

他则说，“我的电影是给下一世纪观众拍的。”

他就是导演田壮壮。

他曾经因为一部叫《蓝风筝》，引起轩然大波，被禁拍十年。

不拍电影的这些年，他也没舍得离开电影。

田壮壮培养了很多第六代导演的创作，缺钱给找钱，缺人给找人。

后来，他来到北京电影学院任教，同事评价他“是让你会觉得在我们这个年代，还有先生存在。就是把他所知所学，毫无保留地，全部都交付给了孩子们。”

好像田壮壮就是为电影而生的人。

田壮壮出生于一个响当当的艺术世家，他的父亲田方是著名的演员，北京电影制片厂的建厂元老，也是新中国第一任电影局副局长。他的母亲于蓝是“江姐”的表演者，同时还是第二届莫斯科电影节影后，中国儿童电影制片厂第一任厂长。

在这种家庭中成长起来的田壮壮，小时候也弄不太懂父母是做什么的，只是有事没事就跑去片场玩儿，要不然就去看电影，一天好几部好几部的看，有一次甚至给田壮壮看吐了。

田壮壮甚至觉得，电影太讨厌了，以后再也不看了。

等到大一些的时候，田壮壮有些懂事了，他却想躲开父母的光环，因为别人总是说他是田方的儿子一定就会怎么怎么样，这种谈论让他非常讨厌。

上学的时候，甚至有人会专门跑来像看动物一样看他，为此他不好好穿衣服，故意把自己弄成小混混的样子。

日子就这么平静的过着，直到他15岁那年。

那一年，他的父亲被划为走资派，母亲则被划为黑五类。

他骑车到北影厂的门口，看着改造的父亲默默无言。

他说，从那天开始好像突然长大了。

田壮壮被安排去插队，一年之后他又跑去农业电影制片厂干了三年。

他也破天荒的摸到了摄影机，他第一次触碰的时候就感觉麻酥酥的，那种不真实的感觉让他突然对手里的家伙产生了好感。

有一次他去拍电影，恶劣的环境让他得了疟疾，撑了一个多月后，在拍摄的时候他一头扎进了水里。

他被紧急送到了医院，在医院昏迷了将近一个星期。结果他醒了之后，连哄带骗的让护士拔掉针，他跑到了拍摄地重新拿起了机器。

那时候，他对电影摄像这个事儿是爱进了骨子。

后来，26岁的田壮壮成为了高考恢复后的第一批考生。

在考试刚刚过了半个小时，他突然就站了起来，说要交卷。老师让他再检查一遍他说不用了，之后就走出了考场，直接去买了根冰棍。

田壮壮本来是奔着北影摄影系去的，结果因为超龄被调剂到了导演班。

进入导演系后，田壮壮成了班里唯一摸过摄影机的同学。

他的特立独行又开始显现出来，他觉得单纯的学习课本学不到真本领，一定要动手实践，亲手摸摄影机。

但是那时候条件实在有限，没有机会让学生们都动手实操，田壮壮就出头找老师磨，又找校长磨，生生的给同学们磨出了实践的机会。

在大学四年中，他就拍了四部作品，创下了记录。

因为当时的传统是新人导演要先当场记，再做3年副导演后才可能有独立拍片的机会。

所以，田壮壮在当时成为了最闪耀的明星。

在毕业的那年，在母亲支持下，他拿着影厂的500块钱，跑到了云南拍摄《红象》。

这部片子拍的特别苦，晚上的时候经常被跳蚤和虱子咬醒，白天还要骑着借来的自行车跑四五十公里的山路。

那时虽然苦，却成了田壮壮最无忧无虑的时光。

1985年，他推出了真正奠定其电影风格的《猎场扎撒》。

在审核的时候，竟然没有人能看懂这部片子。

有人甚至说：你拍这电影给谁看，谁又能看得懂？

但这部晦涩的电影，王朔却评价说：“这部电影有如大耳贴子似的，贴在了中国观众的脸上，扇晕一个算一个。”

著名导演马丁·斯科塞斯也说，看完《猎场扎撒》他觉得田壮壮会成为中国最伟大的导演。

之后，田壮壮就在这种表达风格中越走越远。

一年后，他又导了《盗马贼》。

看完片子后，有人问田壮壮，“你能告诉我这片子是说的什么吗？”

田壮壮回答说：“你觉得是什么就是什么。”

从那之后，田壮壮的片子被观众打上了“看不懂”的标签。

那段时间还有人天天写信来骂田壮壮，他大概拆开看了二十几封。

结果生气的评论到：“没一个看过电影的。”

这些误解让田壮壮感到绝望，为了养活自己他低头了。

“我接连拍了四五部戏，完全不走心，走经验，就特别苟且的一个状态，放弃自己，放弃电影，其实挺看不起当时的自己的。”

直到1992年，他的生活出现了转变。

“这么混了几年觉得没劲，想想还是得拍自己喜欢的，于是就开始拍《蓝风筝》，从那儿开始知道自己真正是想拍什么了。”

一年之后，充满政治元素的《蓝风筝》就问世了。

但也因为这部片子，封死了田壮壮的导演生涯。

他又一次将自己的小性子使了出来，因为电影尺度很大，有些敏感，但是他直接把片子送到了东京电影节并获得了最佳影片、最佳女演员奖。

但也因此，引得中国电影官方代表团愤而集体退出电影节，严正抗议。

田壮壮被禁拍十年。

有人说，就算田壮壮一辈子不拍电影，凭借《蓝风筝》，他也是中国电影史上的传奇。

他不做导演的这些年，他始终没有离开电影。

他做监制，做演员，带学生。

有人为他可惜，但是他却很轻松：

“没有什么，你觉得我十年没拍电影觉得可惜对吧，但我没觉得自己可惜啊，我做了好多事儿呢，然后我做的事都跟电影有关。”

他给年轻一代导演投资，“他是往这些人身上砸，那真是血本无归地砸啊。”

2002年，他回到母校北京电影学院任教。

他像当年为大家争取摸摄像机机会的时候一样，帮学生找片场，带着他们去实践。

每当学生们毕业的时候，他总会嘱咐：“从这个校门走出去以后，遇到什么问题需要我帮忙或者我能帮得上忙的，你尽管跟我说。”

现在68岁的田壮壮依旧会跑去影视剧做个客串，但是他说：

“其实特羡慕那个闲云野鹤的生活，在一山里有块地，然后那地方四季如春，不大，我种点儿东西，这些东西不是为了吃，是为了让自己锻炼，为了养性的。然后看点儿书，看点儿片子，喝点小酒儿，跟大家聊聊天。”

他还说，他特别喜欢库斯图里卡导演的电影，在电影中你会感到即便是世界都乱套了，但人们该怎么样还怎么样，该喝酒喝酒，该唱歌唱歌，不耽误。

⑼ 袁牧之简介

袁牧之（1909年3月3日-1978年6月30日），原名袁家莱，生于浙江宁波。受新戏剧运动的影响，童年时代的他最喜欢的游戏是学演文明戏，中国人民电影事业最早的组织者和领导者之一，13岁到上海，开始在洪深组织的戏剧协社演戏。

袁牧之1909年3月3日出生于浙江宁波，13岁就读上海澄衷中学。

13岁时，袁牧之便参加了洪深组织的“辛酉剧社”，成为剧社惟一的小演员。由于年龄小，分配的角色戏不重，他在剧社里什么都干，还做过领座员。

1978年6月30日，由于中暑导致的高烧，袁牧之不幸与世长辞。当时他刚过完69岁的生日。

(9)农业电影制片厂第一任厂长扩展阅读：

袁牧之(1909—1978)电影表演艺术家、编导、电影事业家，出生于浙江省宁波市。他14岁时就参加了洪深组织的戏剧协社，18岁开始因在一些话剧中的出色表演而受到戏剧界的重视。

1930年，他在左翼戏剧运动的影响下，接受了进步思想。1934年，袁牧之加入电通影片公司，拍摄并主演了他的第一部电影《桃李劫》，获得了进步舆论的一致赞扬。

1935年，继《桃李劫》之后，袁牧之在影片《风云儿女》中扮演了主人公——一个由沉沦到觉醒，最后走上抗战前线的青年——辛白华。同年10月，他又成功地编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。

《都》片是一部暴露当时社会不景气、大都市生活尔虞我诈以及小市民愚昧无知的影片。袁牧之把舞台技巧移到银幕上来，为中国影坛创造了喜剧片的典型。这部影片是中国第一部音乐喜剧故事片，也是袁牧之电影执导的处女作。他在片中扮演拉洋片老头。

1936年，袁牧之转入明星影片公司，主演了影片《生死同心》。在《生》片中，他一人兼饰两个角色——爱国青年李涛和柳元杰。他们性格各异，形象鲜明，受到了广大观众的赞赏。

1937年，袁牧之编导的《马路天使》，更是脍炙人口。《马》片通过对生活在社会底层人们的悲惨命运的真实描绘，深刻地揭露和尖锐地抨击了半殖民地半封建社会的黑暗。

袁牧之以新颖、独特的艺术构思和导演技巧，把悲剧内容和喜剧手法有机和谐地统一起来，使整个影片的风格既明快幽默，又含蓄隽永。

⑽ 东北电影制片厂的历史

东北电影制片厂前身是东北电影公司，是在接收日本侵占东北三省期间在长春成立的“株式会社满洲映画协会”（简称“满映”）的基础上改建起来的。首任厂长舒群，不久由我国著名电影艺术家袁牧之继任厂长，当时的人员主要由延安、满洲映画株式会社和解放区其他一些电影工作者组成。那时的设备和条件都很差，但似乎没有什么可以难住他们的。冒着枪林弹雨，他们摄制了大量的战争新闻片，（如《民主东北》） 这在今天都成了宝贵的史料。为拍这些影片，一些优秀的摄影师（如张绍 柯、杨荫莹和王静安）牺牲了生命。特别值得一提的是，1949年5月这个厂完成了故事影片《桥》的拍摄， 它被电影史学家认为是新中国电影的第一部故事片。
东北电影制片为长春电影制片厂的前身。长春电影制片厂是全国最大的电影制片厂之一。它下设总编室、导演室、拍摄室、美术室、音乐创作室、制片室、编刊室以及美工、照明、录 音、化装、服装、道具、剪辑、特技等车间，甚至还有自己的洗印厂和电影乐团。 长春电影制片厂拍摄过数百部故事片，它尤以拍摄农村题材和战争题 材的影片为长。作品充满了原汁原味的乡土气息和黑土地特有的粗犷豪放 风格。近些年这个厂的不少作品有较重的商业化倾向，尽管这样，象《过年》这样的影片仍然为它赢得了荣誉。 长春电影制片厂在译制外国影片方面是有极大贡献的。至今人们仍然铭记的《列宁在一九一八》、《夏伯阳》和《瑞典女皇》这样的优秀影片，都是由它介绍给中国观众的。