Ⅰ 取材于日本食人魔的电影叫什么名字
根据此案件拍成的电影
导演斯默尔德斯用伪纪录片的形式再现当年日本变态食人魔佐川一成（Issei Sagawa）枪杀，肢解并食用荷兰女学生Renee Hartevelt的全过程，影片的仿真度颇高，开头甚至有“绝密档案”的标志出现，如果不了解影片拍摄时间的话，你可能会真以为这是佐川用摄影机自己拍的胶片。
影片名称：《爱慕》，Adoration，1987年，13分钟，黑白，1987年布鲁塞尔国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，芬兰坦佩雷国际短片节金奖等。
Ⅱ 哪位朋友介绍几部经典的悬疑电影看看啊
完全同意楼上的说法,希区柯克的简直就是经典,
参与制作过的电影:
1.西北偏北 (1959) .... 导演
这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。
罗杰·索荷是个有点幽默感的普通广告商，在他和客户吃饭的时候，忽然两个人上来绑架了他，并叫他凯普林。罗杰莫名其妙地被带到一间大房子里，见到了几个不明身份的人，为首的一个也认定他就是凯普林，并要他合作交出东西。 还没等罗杰明白，几个人给他灌了大瓶波旁酒，把他扶上一辆汽车，看来要制造一个酒后驾车坠海而死的假象。罗杰朦胧中居然没有出事，只是被警察指控酒后驾驶偷来的汽车。 第二天，罗杰的供词没有人相信，大房子里的人也一口咬定是他参加宴会后酒醉而去的。为了自己的清白，也是出于好奇心，罗杰根据前晚的线索，找到凯普林的酒店房间，但没有发现什么，却又被人追赶。他又来到联合国大厦，想找大房子的主人，却背上杀害联合国官员的凶手的罪名。 罗杰根据其他线索上了开往芝加哥的火车，一位迷人的年轻女郎坎多主动帮他逃过了警察的搜查，并和他一夜风流。火车到站后，坎多又替他联络了凯普林，约定了见面的时间地点。 在见面的地点，罗杰不仅没有见到凯普林，反而被一驾小飞机追杀。当他逃过追杀去找凯普林时，却发现他早已退房了，罗杰似乎明白了。他找到坎多，坎多虽然很高兴，但还是让他尽快离去。 罗杰跟踪坎多来到拍卖会，遇到了上次绑架他的男人维丹，当维丹再次准备绑架他时，他在现场开始胡闹，最后被警察带走。FBI的负责人把他带走，告诉了他真相，原来根本没有凯普林这个人，都是FBI制造出来迷惑冷战间谍维丹的，而坎多则是FBI的卧底。 为了让坎多彻底得到维丹的信任，罗杰和坎多上演了一出空包弹的假枪杀，两人也冰释前嫌。FBI想利用坎多跟维丹离开美国，以获取更多情报，但罗杰不能无视坎多接受这样的结果。 罗杰赶到维丹的住所，正好遇到维丹识破了空包弹的计策，罗杰和坎多抢过装有情报胶片的古董逃走。双方在雕刻着美国历任总统头像的巨大山岩上展开搏斗，最终维丹落下山崖，同伙也被赶来的FBI击毙。 在一个个紧张精彩的小段落里，希区柯克展示了他杰出的处理细节的手法。被小飞机追杀逃入玉米地的段落已经成了所有谈到希区柯克必须要引用的经典段落，南斯拉夫著名导演库斯托里卡在美国拍摄的《亚利桑纳梦》中就以一个影迷的身份让自己的演员大段模仿这个段落。此外，拍卖会上逃走、空包弹取信，以及在维丹住所的各种小机小智，虽然已经后人多次模仿，但也还是总觉原汁原味精彩。
2.39级台阶 (1935) .... 导演
罗伯特·多纳饰演一个加拿大农场主人，竟然牵涉入一宗英国的军事阴谋。本片以苏格兰高地为背景。道纳追捕特务头子，一个神秘女士也同时出现，女士揭发特务头子的真正身份，道纳才得以洗脱罪名。 <br />
对于喜欢观赏间谍间斗智、追逐，内容叙述一个无辜的人如何在无意间陷入无力辩解的境地，而为了证明自己的清白，又如何在惊涛骇浪中求生这类影片的观众，国防大机密绝对是最佳选择。希区柯克选角功夫之独到，就如同他那惊世骇俗的运镜手法和令人毛骨悚然的气氛布局一样出色。温文儒雅、英俊潇洒、急智过人的多纳，配上金色头发、聪明伶俐和独立自主的卡萝，不得不让人拍案叫绝。 本片的音效和视觉技巧，有著天衣无缝的搭配。希区柯克曾针对此一观点，有过下列的声明：「镜头的瞬间转移和不同场景快速的跳格处理，是我对本片感到最为满意的地方。例如，片中多纳手上扣著半副手铐甫从警局逃出，随即出现在救世军乐队的行列中，并急速地通过巷道，进入了一间众人正在开会的大厅里（谢天谢地，总算将您给盼到了，某某先生），急昏头的大会人员不分青红皂白地将他推上讲台。又例如，一个女孩伴随著两个男人，原本她以为是要将多纳送往警局，但随即发现方向不对......诸如此类镜头的快速转移，在本片中不胜枚举，也是我最引以为傲之处。 至于六十头绵羊的镜头处理，更是伤透希区柯克的脑筋（所有的镜头均在歌蒙（Gaumout）的莱姆园摄影棚（Lime Grove Studio）内拍摄）。它们毫不客气地将整个布景给吃个精光。制作本片时，希区柯克更是把他那喜欢恶作剧的个性发挥到了极致。卡萝和多纳两人直到开镜的那一天才正式碰面，希区柯克二话不说，就将两人以手铐铐在一起，然后自己整整失踪了一天。等到他终于回来面对两位怒不可遏的明星时，他说道:「我只不过是想看看你们会如何处理这种局面罢了，你们知道的，将来在片中你们是有这种镜头的。 至于那位饱受惊吓的女主角，希区柯克有他的评语：「我个人认为最具希区柯克典型的金发美女，首推玛德琳卡萝（Madeleine Carroll）。那些来自英国、德国北部或瑞典的美女，看起来一个个都像是个女老师，但我的妈呀！你可真别小看她们，只要她们春情一发，一定会吓你一大跳。」多纳是个和蔼可爱、很容易相处的人，但在与阿雪合演的那幕戏中，却不知为何，总是对著她傻笑，重拍到第五次时，希区柯克忍不住一拳击碎一盏灯，才使即将爆发的怒气平静下
3.疑影 (1943) .... 导演
当查里舅舅到圣塔萝莎这一个沉睡的小城镇来探访亲人之时，"悬疑大师"趁著他人之便，拉开了这一次充满了悬疑、紧张的剧情序幕。
在此部由希区考克所执导的惊悚片中，将乔瑟夫卡顿(Joseph Cotten)所饰演的这个看似何蔼可亲但却欺瞒过所有亲人的杀人凶手轻描淡写的叙述出来。然而不久之后他的外甥女，同名的"小查里"(泰瑞莎莱特-Teresa Wright饰)却开始怀疑她这个舅舅瞒著所有的人一个可怕的秘密。接下来她终于被警察说服，这个"舅舅"其实就是谋杀梅丽寡妇(Merry Widow)的凶手。如此一来，他开始不断的让这名少女的神经紧绷几近疯狂，更让她成了凶手的下一个目标。凶手策划著要如何让这名少女永远消失，但却又不至于引起他人的怀疑与注意。如此一个唤起人们紧张神经的剧本之撰写除了希区考克之外，孙尔顿怀尔特(Thornton Wilder)也协助大师，加入了剧本写作的行列。"棘手摧花"可以说是在希区考克的所有电影中，少数在外景拍摄地所实地拍摄的影片。如此一来，更为这一部陈年的惊悚片增添了许多的真实性。甚至有一些影片分析家曾尝试并可哀的将这部影片与希区考克的内心世界做一连结，宣称它他在此片中注入了太多自己的身影，等于是将他自己丑陋的一面利用一面镜子反射出来，更显示出人性中最糟、最邪恶的一面。真理永远不会被埋葬的。希区考克等于是说了一篇精彩绝伦故事。这不是他自己的故事，而是一位真实生活中的一位杀手的故事。这故事也引起了希区考克的极大兴趣。他使用他巧妙的方式去深入了解此杀人犯的特性与个性。这是希区考克第一次对一摁位杀人犯进行如此深入分析，包括他的心理学方面的惊悚片"意乱情迷"(Spellbound)在内。也正因为如此，此剧可以说是大师的经典之作。
本片运用了大量富有象征意义的画面和能够产生悬念效果的移动摄影镜头，以及具高度真实风格的布景来讲述一个相继杀害了几个寡妇的凶手查利.科克里，得到了外甥女查莉的爱慕之情，但当他杀人的罪行被查莉知道后，便在家中两次策划将查莉谋害，谁料自己反而被列车辗死。而作为唯一秘密的知情者，查莉终于向侦探告发了真相。影片通过一些喜剧性片段同全片的正剧色彩相映成趣。
4.惊魂记 (1960) .... 导演
这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。 故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死，她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。 在所有希区柯克所执导过的惊悚影片中，"惊魂记"可以说是他最具有代表性的经典之作了。此部影片充满了紧张、悬疑的气息。它更捧红了男星-安东尼·博金斯，并将他所饰演的角色-诺门贝斯(Norman Bates)-成为一个家喻户晓的名字。他更将家中的浴室变成一个最令人害怕的地方。 此部影片成功的将博金斯摇身一变，成为一个患有经神病的年青人。而他和他的"母亲"住在一个黑暗、老旧的房子里，并一起经营一个旅社。然而这些旅客一旦住进这家旅社，却几乎没有人能够毫发无伤的退房。这些见不了天日的事情之真象到底是什么，大概只有珍妮李(Janet Leigh)才明了了。她在本片中扮演一位不幸的女秘书，但却因为盗用公款而成为罪犯。她就是那一位令人印象深刻，在洗澡时而遇害的"浴室受难者"。
5.大巧局 (1976) .... 导演
艾尔弗雷德．希契科克导演的此片，其风格近似于其早期的作品，虽然不算是精采的悬念惊险片，但仍有颇高的娱乐性。剧情讲述一名女性的冒牌灵媒卷入了一宗谋杀案之中，令到两家人为了钱财问题而展开勾心斗角。影片中的好人与坏人只关一线，结局有出人意料之妙。
6.水性杨花 (1928) .... 导演
故事从一次离婚案的审讯开始。美艳动人的福尔顿太太拉丽达被画家克蒙德请到画室做人像模特，有些醉意的克蒙德向拉丽达求爱，两人在拉扯间，被闯入的福尔顿先生逮住。福尔顿愤怒地暴打克蒙德，却心脏病突发气绝倒地。正掏出手枪准备自卫的克蒙德惊呆了，举枪自杀。但福尔顿却并没有死，只是一时昏厥。
7.Bon Voyage (1944) .... 导演
8.年轻姑娘 (1937) .... 导演
一个暴风雨的夜晚，一对夫妻争吵起来，阳台外是汹涌的海浪拍打着礁石。
9.蝴蝶梦 (1940) .... 导演
影片从梦中的女主人公---第一人称的"我"回忆往事开始。夜里，我又梦回曼德利。面对这堆被焚的中世纪建筑废墟，我又想起很多过去……
那是从法国开始的。做为"陪伴"的我随范霍夫太太来到蒙特卡洛。
一天，在海边我看到一个在陡崖边徘徊的男子。我以为他要投海，就叫出了声。他向我投来愤怒的一瞥。我知道我想错了，他可真是一个怪人。
很巧，他竟同我们住在同一个饭店里。从范霍夫太太那里，我知道他是著名的曼德利庄园的主人德文特先生。他的妻子——美丽的丽贝卡去年划船淹死了。也许这就是他这样怪的原因吧。
因为感冒，范霍夫太太又请了一位护士。我自由了，同德文特先生见面也就多了。我们共进午餐，一起散步、跳舞。我告诉他我的一切，他却淡淡地提起他的曼德利……多次的见面，多次的交谈，我们彼此吸引着。爱就这样萌发了！
可是，范霍夫太太却要赶着去参加女儿的订婚仪式。我立刻去找德文特。
当我告诉他我是来告别的时候，他久久地望着我，向我求婚。就在我不知所措之中，我们离开了法国，作为德文特夫人回到曼德利庄园。
一进庄园，我好象处处看见丽贝卡的身影。无论是屋里的摆设还是家具上，都留下了"丽贝卡"的名字。
管家丹佛斯太太又是那样令人厌恶。冰冷的脸，冷酷的心，对于丽贝卡她有一种可怕的崇敬，她每天整理丽贝卡的房间，布置得和其生前一样。似乎我在她眼里只是一只丑小鸭，而丽贝卡却是天鹅。这事刺伤了我，使我惶惑。
德文特却又好象不愿提起丽贝卡，也许是他不愿引起内心的怀念。我不愿德文特难过，也就不问。一天，无意间我找到了丽贝卡海边的小屋，他让我别去，我问为什么。他竟粗暴地回答："我痛恨那个地方。"
从管帐的弗兰克先生那里，我知道了那小屋是丽贝卡常去的地方，去年她被淹死了，德文特难过地把尸体认领回来。
为了使德文特高兴，我决定举行一次盛大的化妆舞会。当我正为出席舞会的礼服发愁时，丹佛斯太太见议我用走郎上一副画像中少妇所穿礼服的样式。当我身着礼服出现在客人们面前，大家失声叫道"丽贝卡！"德文特以及他的姐姐惊呆了，他双手捂着脸呵斥道："快把这套衣服给我换掉。"我痛不欲生地跑回屋里。
就在我丧魂落魄的时候，外面突然升起了两颗信号弹。原来潜水员在海底发现了一条沉船，上面有一具女尸，有人认出那是丽贝卡的小船。
第二天，德文特不见了。我到处找，终于在海边木屋里找到了他。我为昨天的事向他道歉，他却痛苦地说："晚了……太晚了。"然后他告诉我：丽贝卡虽然美丽，却放荡成性，生活淫乱，勾引过许多男人，还跟表哥费尔发生过关系。结婚4天，他知道了丽贝卡的一切，却又为了家庭、为了年青人的面子，表面上保持这种所谓的夫妻关系。一次德文特终于无法容忍她在小屋里同费弗尔幽会，到小屋里找她。她一个人在那儿，告诉他，她已经怀孕；还挑衅地问他是不是为这个孩子要杀了她。德文特大怒，正要打她，她却被绊了一下，一头倒了下去，死了。于是德文特把尸体放在小木船上，将它沉入海底，又冒认了后来出现的一具女尸。
真相大白了，我们的心相通了。 法庭上丽贝卡的表哥费弗尔一定要置德文特于死地为决。决定要去找丽贝卡的医生贝克大夫，以证实德文特是为了丽贝卡怀了别人的孩子而杀了她。
警长和德文特等人来到贝克大夫那里，证实了丽贝卡是得了晚期的癌症而最后一次来看病的。费弗尔失败了。
当我们快活地赶回家时，只见一片大火。丹佛斯太太发疯了放起火来，她不愿看到她的偶像就这样失败了。
在大火前，我和德文特拥抱在一起……
在法国蒙特卡罗海滨的一座悬崖上，英俊贵气、但却满脸阴郁的德文特先生来回徘徊着，一名年轻女子以为他要自杀，大声尖叫着冲了过来，但这卤莽的举动只换来愤怒的一瞥。
巧的是，作为贵妇范霍珀太太贴身陪侍的年轻女子和德文特先生居然住在同一家旅馆，两人再次相遇，并彼此产生好感。从范霍珀太太那里，年轻女子得知德文特先生就是久负盛名的曼德利庄园的主人，而他的妻子丽贝卡在一年前意外沉船溺死，使他深受打击。
年轻女子与德文特彼此吸引着，很快两人坠入爱河。但是，令年轻女子奇怪的是，每当她提起曼德利庄园，德文特就会变得忧郁、古怪。就在年轻女子要随主人远赴纽约的时候，德文特向她正式求婚，并很快带着这个新婚妻子回到了英国的曼德利庄园。
庄园里古怪严厉的管家丹姆斯太太处处流露出对新太太的厌恶和对前任太太丽贝卡的崇拜，在她的精心布置下，庄园里到处充满着已死的丽贝卡的影子，弥漫着阴森、诡异的气氛。这一切让新到庄园、性格柔弱的德文特太太无所适从、惶恐不安。她试着熟悉这个新的家庭，但却屡次碰壁，这一切似乎暗示着丈夫还深爱着丽贝卡。而德文特的古怪、狂躁更加深了两人之间感情的裂痕。
德文特太太在管家丹姆斯太太的蛊惑下险些自杀，就在这时，载着丽贝卡尸体的沉船被人意外发现，而她的死因也再次引起了人们的关注。绝望的德文特终于在心爱的妻子面前承认是自己杀死了丽贝卡——一个表面善良温柔、实际上心如蛇蝎、放荡淫乱的女人。但是事情似乎并没有这么简单，案情在扑朔迷离中揭开了庄园的诡异之谜。原来丽贝卡死前身患晚期癌症，她知道自己活不了多久了，就以死亡作计报复德文特。
真相大白，德文特夫妇重获真诚之爱，而管家丹姆斯太太因为受不了这个打击，发疯地放了一把火，与曼德利庄园一起化为了灰烬.
10.三十九级台阶 (1935) .... 导演
影片以第一次世界大战前夕为背景，虚构了一出平民卷入间谍战，最后延缓战争爆发的精彩情节。影片讲述了英国采矿工程师汉内在一次偶然中卷入了一场德国间谍企图刺杀希腊首相卡罗里蒂斯的阴谋中。由于汉内手中有前英国特工人员斯科特留下的线索，所以德国间谍对他穷追不舍。在逃亡过程中，汉内结识了议员女儿亚利克斯。在她的保护和大力协助下，汉内与英国警方及反间谍机构取得了联系。最后关头，汉内他们终于破解了前英国特工留下的线索。大家走过三十九级台阶，来到炸弹爆炸的总控室——著名的伦敦大本钟塔楼。就在炸弹即将引爆之际，汉内奋不顾身地扑出窗外，用尽全身力气拉住大钟的时针，不让它指向爆破时间11点3刻。经过一番惊心动魄的殊死搏斗，汉内与警方终于粉碎了德国间谍的阴谋，延缓了战争的爆发。大难不死的汉内也和亚利克斯喜结良缘.
11.夺魂索 (1948) .... 导演
勃兰顿和菲利普是两个有同性恋倾向的的大学生。他们两人合谋，用绳索勒死了同学戴维，并把戴维的尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智能“，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。一场危险的游戏就此开始……
12.火车怪客 (1951) .... 导演
由法利．格兰杰、罗伯特．沃克主演的本片，讲述网球手凯亨准备和不守妇道的妻子离婚，但妻子不答应，使他无法与新结识的女友相处，为此他非常烦恼。一天他在列车上遇到一位陌生人布鲁洛．安东尼，他要凯亨杀死自已的父亲，他帮凯亨杀死他的妻子。后来他真的杀死了凯亨的妻子，并且他在火车上捡到凯亨的打火机为证物以此相逼。凯亨不得已去杀安东尼的父亲，但并没有下手，只是把事情的真相告诉睡在床上的安东尼的父亲。可是这个睡在床上的人就是安东尼本人，当他知道凯亨的真意后决定把打火机趁凯亨打球时放到谋杀现场。虽然凯亨知道他的企图，但为了比赛而无能为力。安东尼不小心把打火机掉进水沟里，当他找到时，凯亨已赶到，二人在游乐场发生争斗，结果安东尼掉进旋转的机器中压死了。导演艾尔弗雷德．希契科克以卓越的交换谋杀构想，以眼镜、打火机等小道具配合现场网球赛，令人觉得仿佛是在叙述一项事实。这可说是一种极特殊的电影拍摄方法。 希区考克，黑色幻想大师的细腻技巧在这部「火车怪客」里，探讨这个梦魇发生的可能性--这完美的犯罪演变成一个无可遁逃的陷阱。 火车怪客是希区考克最残暴惊悚作品之一，讲述一个可能发生的可怕故事，紧紧纠缠，使人心神不安，悬疑和死亡幽默，带入一个视觉壮观场面结尾，旋转木马无法控制疯狂地旋转...
13.Lifepod (1993) .... 编剧
时间是圣诞前夕，西元2169年，泰瑞妮亚太空船工2000人从金星航往地球，途中遭人放置迷你的核子反应堆，最后失火爆炸，人人自危，都抢坐救生船逃生，但最后成功只逃出一艘救生船。不幸，这艘救生船只能漂浮……
14.深闺疑云 (1941) .... 导演
15.辣手摧花 (1943) .... 导演
年轻的姑娘查理希望生活中能有新鲜的内容。她认为只有在外地谋事的舅舅能使她开阔眼界，她的名字甚至也同她的舅舅起的一样。可能是心有灵犀吧，她的舅舅查理突然来到了离开多年的小镇上，使这个家庭里充满了喜庆的气氛，唯有酷爱读书的小妹妹对此无动于衷。 喜悦过后，怪事发生了。查理在把玩舅舅给她的戒指上竟然发现了跟她的名字无关的字母，两个自称是记者的人在家中的采访更使舅舅大为恼怒和失态，父亲每天必须阅读的早报竟被舅舅给弟妹折叠成玩具……敏感的查理无法无视这一切，她决心去图书馆找到当天的报纸……
16.救生船 (1944) .... 导演
这是一部由希区考克和众多著名演员通力合作的影片，有著极为生动感人的故事情节。片中，他们分别饰演不同出身背景的劫后余生者，在面对艰困险恶的环境时，展露出人类本性中高贵和邪恶并存的本质。 这些侥幸的生还者虽然暂时算逃过一劫，然而，真正的苦难才即将开始，比起那些随船沉入大海的受难者，他们的运气不见得幸运多少；一望无际的大海随时可致他们於死地，饮水和食物的匮乏使他们尝尽生不如死的折磨，在每天面对死亡的威胁下，他们彻底的暴露出人类本性的善与恶。善者极思维护人类最后的尊严，力求自己的行为不致脱轨；恶者则露出狰狞残忍的面貌，为求自保，不惜牺牲他人的性命。
17.后窗 (1954) .... 导演
摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。
18.捉贼记 (1955) .... 导演
深夜，一只黑猫在屋顶上出没；屋子里，一双戴着手套的手正在翻弄着箱子里的珠宝钻石；第二天早上则是丢失珠宝的尖叫声。 曾经外号“黑猫”的约翰·罗比正和心爱的黑猫在自己风景优美的乡间别墅里过着悠闲的生活，警察却因为接连的珠宝失窃案找上门来。约翰轻松地摆脱了警察的追踪，决定自己亲自调查是谁用自己的手法做的案。 约翰来到巴先生的餐馆，巴先生战前本来也是窃贼集团首脑，战争中与约翰出生入死，战后开起餐馆，并收留了一大批出狱的犯人。约翰找不到线索，却被这些以前的犯人看作麻烦，警察又跟踪上门，只能离开。在餐馆侍者孚的女儿的帮助下，约翰来到戛纳海滩，孚的女儿是个刁蛮热情的女孩，一直在热烈地追求着约翰。 在戛纳，约翰在保险公司经理的支持下，开始自己的计划，他根据一份财宝名单开始接近美国来的斯蒂文母女。斯蒂文太太是个直爽女子，美貌的斯蒂文小姐外表文静，独自一人时又热爱刺激生活。斯蒂文小姐从开始就识破了约翰的身份，但为了更多的刺激，和约翰不断玩着爱情游戏。 斯蒂文母女的珠宝就在约翰身边失窃了，斯蒂文小姐误认为约翰欺骗了她们，十分愤怒，斯蒂文夫人却帮着约翰躲过警察的纠缠。约翰来到萧家别墅等待黑猫出现，在搏斗中将袭击自己的孚杀死，约翰逐渐明白了事情的真相。 斯蒂文母女帮约翰混进规模盛大的化妆舞会，并由保险公司经理冒充约翰吸引注意力，真正的约翰躲在屋顶监视一切。就在约翰将要失去耐心的时候，黑猫出现了，正是孚的女儿。搏斗之中，约翰逼她说出幕后主使，正是旧习不改的巴先生，黑猫终于得以洗脱罪名。 斯蒂文小姐一路追踪趁乱遁去的约翰·罗比，来到约翰的别墅，情不自禁地扑进他的怀抱。面对优美的景色，怀中的斯蒂文喃喃自语：“妈妈一定会喜欢这个地方的”。 虽然也有悬念，也有警方追捕，也有珠宝窃案，也有生死搏斗，但这部希区柯克作品更多的是以幽默风趣和浪漫爱情取胜的。项围红丝巾的约翰·罗比，简直就是约翰·韦恩西部游侠的欧洲化身，独来独往，沉着冷静，只是男子汉气概中另有欧洲人的绅士风度而已。这个超凡的角色从一开始就得到观众的认可，飞檐走壁如履平地，戏弄警察如戏顽童，观众怎么会在乎他的生命安全呢。悬念已经无可非议地让位给爱情，但看一些幽默细节就足以说明希区柯克的用心所在了。斯蒂文小姐和约翰开飞车的段落，
19.擒凶记 (1956) .... 导演
20.密使 (1936) .... 导演
21.群鸟 (1963) .... 导演
22.怪尸案 (1955) .... 导演
23.牙买加客栈 (1939) .... 导演
24.艳贼 (1964) .... 导演
25.迷魂记 (1958) .... 导演
26.狂凶记 (1976) .... 导演
27.爱德华医生 (1945) .... 导演
28.海角擒凶 (1942) .... 导演
29.伸冤记 (1956) .... 导演
30.冲破铁幕 (1966) .... 导演
31.贵妇失踪案 (1938) .... 导演
32.美人计 (1946) .... 导演
33.谍网情鸳 (1941) .... 导演
34.奇怪富翁 (1931) .... 导演
35.奇怪富翁 (1931) .... 编剧
36.黄宝石 (1969) .... 导演
37.擒凶记 (1934) .... 导演
38.欲海惊魂 (1950) .... 导演
39.历劫佳人 (1949) .... 导演
40.凄艳断肠花 (1947) .... 导演
41.敲诈 (1929) .... 导演
42.敲诈 (1929) .... 编剧
Ⅲ 求一部集中营里偷养小孩的老电影
逃离索比堡 中文名称：逃离索比堡 英文名称：Escape from Sobibor 发行时间：1987年04月12日 电影导演：Jack Gold 电影演员：阿兰·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .... Alexan...der 'Sasha' Pechersky 乔安娜·帕库拉 Joanna Pacula .... Luka 上 映：1987年04月12日 ( 美国 ) 地 区：英国 南斯拉夫 ( 拍摄地 ) 对 白：英语 颜 色：彩色 声 音：Stereo 时 长：143 分钟 类 型：剧情 战争 分 级：英国：15 剧情简介： 1944年，二战临近结束时，纳粹军队在波兰东部建立了三个关押死囚犯的集中营，其中一个就叫索比堡。另外有一个集中营发生了集体逃亡事件，因而看管索比堡集中营的官员发誓决不让这种事情发生在索比堡集中营。在这个充满酷刑的集中营里，逃跑却是唯一的出路。而更为严峻的是，如果有一伙囚犯逃跑，德国人将屠杀掉相应数量的囚犯。任何一次较大规模的逃亡将意味着负责的门卫和德方的政府官员性命不保。一个死囚犯却在这种看守异常严密的集中营里，率领600人集体越狱，其中300人成功，成为历史上的奇迹。 评 论： 如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。 演员表： 阿兰·阿金 Alan Arkin .... Leon Feldhendler 鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer .... Alexander 'Sasha' Pechersky 乔安娜·帕库拉 Joanna Pacula .... Luka 裸露在狼群 导演 |Frank Beyer (I) 主演 |Erwin Geschonneck, Fred Delmare, Krystyn W骿cik, 阿尔明.米勒-斯塔尔, Gerry Wolff (I), Peter Sturm, Boleslaw Plotnicki, Wolfram Handel, Erik S. Klein, Herbert Ké°?er 类型 |剧情 年份 |1963 地区 |德国 语言 |德语 片长 |116分钟 色彩 |黑白 电影介绍 1945年4月，德国法西斯崩溃前夕。布痕瓦尔德集中营来了一批从奥斯威辛集中营转来的“犯人”。队伍中，波兰犹太人扬科夫斯基的一只皮箱引起了在押“犯人”赫菲尔、皮匹希的注意。当党卫军把扬科夫斯基赶进营房时，赫菲尔和皮匹希把箱子带回自己的营房。打开箱盖，里面藏着一个四岁的男孩。怎么办？如果把孩子交出去，他肯定要被法西斯杀害。藏起来呢？万一被法西斯发现，大人也都将丧命。赫菲尔立即请示集中营的地下党领导人博霍夫。八年的集中营生活，使这位地下党领导人变得十分冷酷。他不愿为了这个孩子而牵连更多的人。他让赫菲尔把孩子交还给扬科夫斯基。赫菲尔知道，这等于亲手杀死这个可爱的孩子。 “犯人”皮匹希和波兰人克罗宾斯基坚决不同意这个做法。他们请马上要离开这里的扬科夫斯基放心：一定保护好孩子。德国法西斯分子、分队长茨威林发现了赫菲尔等人隐藏孩子一事，如说出去对他同样不利。因为苏联红军、美国的盟军已逼近这儿，他要为自己留条后路，他装作什么也不知道。 赫菲尔很快把孩子转移了。为了得到帮助，他把这事告诉地下党、担任集中营总管理员的克莱默。德国法西斯利用克莱默在“犯人”中的威信，便让他管理“犯人”。克莱默利用这一点，把党员安排在各个岗位上，从而尽最大努力帮助犯人。克莱默还不大放心，因为茨威林知道孩子的事情。他让赫菲尔马上把孩子藏到党卫军病区。茨威林为摆脱自己不利的处境，让老婆冒充“犯人”，写了一封匿名信，揭发赫菲尔、克罗宾斯基藏匿一个犹太孩子。集中营长官克鲁蒂希、莱因博特接到匿名信后，暴跳如雷。赫菲尔、克罗宾基斯被关押起来，受到非人的折磨，可他们什么也没有说。 克鲁蒂希的审讯未获结果，很不甘心。他找驻军司令施瓦尔商量，想枪毙一批人，以便破案。施瓦尔知道，目前德军已成败局，不愿因屠杀“犯人”而在将来美军到达时，罪上加罪。狡猾的莱因博特知道告密的是分队长茨威林，便威胁茨威林，要他查出孩子，以及收藏孩子的“犯人”。茨威林虽收买了奸细，但也没有探听到任何消息。克鲁蒂希、莱因博特又来到贮藏室分队，把皮匹希和胆小的犯人罗塞抓起来交给盖世太保审讯。皮匹希遭到残忍的折磨，可他什么也没有说，不久因伤重死了。 茨威林给克鲁蒂希送来一张藏孩子的“犯人”的名单，一共有四十七人，带头的是克莱默。克鲁蒂希一看，营里几乎有一大半人参加了收藏孩子的行动。正当疯狂的克鲁蒂希要消灭整个营的“犯人”时，德军总司令部来电，命令撤退全部“犯人”，施瓦尔只同意悄悄地枪毙四十六名犯人，而留下克莱默，因为他明白，没有克莱默，全营“犯人”是不会撤离的。 施瓦尔一面欺骗全营，宣布决不撤离，一面又公布释放四十六名犯人，实际上是准备在押解途中把他枪毙。地下党召开紧急会议，决定揭穿敌人释放是个骗局。四十六名难友很快被藏起来，粉碎了施瓦尔的阴谋。地下党决定在美军接近布痕瓦尔德时采取暴动。莱因博特警告莱克默明天必须准时撤走一万名“犯人”。克莱默在地下党核心会议上提出，全体拖延时间、同生共死。博霍夫果断下令，各战斗小组把埋藏的枪支取出来，作好战斗准备。 第二天，莱因博特在扩大器拚命吼叫，但没有一个“犯人”听令集合。克鲁蒂斯气急败坏，开枪打伤克莱默。此时，美军离集中营仅二十公里。施瓦尔、克鲁蒂希带着德军撤离，并下令守卫部队在部队离开一刻钟后开火，消灭所有“犯人”。博霍夫下令开始暴动，被关押八年的“犯人”们终于象火山一样爆发。他们很快消灭了守卫部队，获得解放。赫菲尔、克罗宾斯基也被救出来，受伤的克莱默抱着孩子冲出营房。二万多“犯人”得到了自由
Ⅳ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿
后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）
Ⅳ 张国荣的电影烈火青春想表达的是什么意思
这个电影的英文名字是Nomad，流浪者。所以，这个电影的主题应该是讲流浪者的。通过对四个主角的描写，表现流浪的主题。
梁龙邦是一个憨直的青年，和你我许多人一样挤在鸽笼一样的小房子里，纠缠于父母兄弟邻里亲朋之间的琐碎小事，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……生活如此无奈，可以浪掷的激情太多，可以控制的细节太少。趁着年轻，谁都渴望自由燃烧的一刹，在太空馆，在大会堂，在地铁站，只要能够自主，谁顾忌那么多？公众场合众目睽睽之下的爱欲交缠，刺痛了许多人的眼球，十八所教育团体二十六名中学校长联名投诉，要求禁映这部意识不良的电影。但是镜头只是生活的映射，不看并不等于没有，想没有只能不看，正如双层电车上满脸甲骨文的中年人，在他与她嚣张气焰的逼迫下，也只有选择无奈地离开。年轻的梁龙邦肌肉虬结，眼中放射的是赤裸裸的欲望，在小屋里电车上狭小的空间之中，与Kathy一波三折地彼此挑逗，敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追……
而Kathy，这个火一样的女子，谁也不知道她的真正身份。她会在表弟Louis的家里出现，在商店出现，在游泳池出现，飘然来往，如惊鸿照影，一去无痕。谭家明导演的电影惯常是女性优势居多，在这里也是如此，她不算美貌，身材更是乏善可陈，但是那冷漠又炽热，野性又疏离的眼神引导着一切，将两个男人都吸引在自己的气场之中。或许她不是一棵需要扎根的植物，她只要自由，她的欲望就是她的根，想爱就爱，绝不迟疑，爱你爱他，并不重要。青春的身体需要燃烧，错过了今天，明天不一定再有机会相见，莫不如在今天放弃思考，尽情盛放，哪怕燃成烈焰之后的灰烟。
同样是流浪，Tomato略有不同。一只大皮箱就是她的所有，风里来雨里去，都是孑然一身，虽然漂泊不定，但是只要有爱，天真的Tomato并不觉得苦。她恶声恶气地咒骂痴恋她的少年，同时又对自己痴恋的男人纠缠不休，“我爱你，我愿意为你去死”，“我不爱你，你去死吧”，走向极端的两种语言在两通电话之间交替轮换，这样地可笑又是这样地可怜。幸运的是，天真的Tomato遇上了同样天真的Louis，这个善良的男孩成为她一头扎入的归宿。曼妙的钢琴声中她用刀子剖开子实累累的木瓜，她自己的腹中也有收获的喜悦在酝酿，然而那不变的天真与不在乎也为生活带来了致命的祸端。
Louis是一个衣食丰足，看似拥有一切的少年，至少他有家，虽然……不像一个家。深蓝色的墙，深蓝色的床品，浓重的低沉色调，与他的性格一样忧郁。他有父亲，但是一直没有出现，就像始终未曾在这个家里存在；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带，让这个孤寂的少年独自在房间里一遍又一遍地倾听；他有继母，但是这继母看似很清纯又看似与每个人的关系都很暧昧，甚至包括他家里的另一个成员——姑姑。家里的每个人都具有卓而不群的贵族气息，连他家的建筑也如此贵族，宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆，然而这大屋中人与人之间的关系是如此清冷，一切阴郁而绝望，无法成为Louis真正的归宿。他喜欢风格颓废的摇滚歌星大卫宝儿，他嗅吸日本电油寻求刺激，他在电视机上摆着醒目的帆船模型，他最爱的是父亲的黑色帆船“Nomad”，梦想着有一天乘着它奔赴阿拉伯，或许那是他能够想到的最远的地方……
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。对时光与生死的慨叹，自古皆然，青春盛放的年华里，却充满着幻灭的气息。没有寄托，没有约束，没有昨天也没有明天，没有人指导他们应该怎么做，没有人告诉他们将来会是怎样，一举一动全都是随性的选择。在海滨的小屋里，在绿树荫下的纱帐中，这四个流浪的青年走到一起，建立了一个梦境一般的栖息地。他们捕猎他们玩耍他们做爱他们冥想，舒缓的音乐旋律中一切都是那么唯美，他们不学习，不工作，不食人间烟火，不与社会发生接触，一切无法深究也不必深究。尽情享受的间隙，Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”
80年代初的香港影坛青春片当道，描写问题青年的电影层出不穷，但是没有一部像《烈火青春》这样彻底这样直接这样肉帛相见。片中的主人公“问题”到了完全没有问题的程度，没有社会对他们负责，他们也无须对任何人负责，失落与寻觅存在于生活的边边角角，那无根的感觉和流浪的气质，通过貌似平常的嘻笑怒骂渗透在银幕内外。影片中的他们与观众一样处在80年代初的香港，从个人到家国，身世漂泊，前途未定，谁也不知道哪里是真正的家园，邻国日本的强势文化大规模入侵，Louis们身不由己，生活中渗透着日本歌舞伎、日本电油、日本服装、日本电视剧、日本剑道、日本歌曲、日本语言……甚至日本社会的动荡产物——赤军也冲入了他们的生活，加速了生与死的碰撞，理想与现实的冲突，精神到肉体的彻底毁灭，飞溅的鲜血为青春之残酷谱写了最为直观的注脚……当然在影片的结尾是Tomato救了Louis，消灭了生活中的敌人也消灭了精神上的威胁，但是这样的大团圆改变不了全片笼罩着的虚无感，家园依旧遥远，梦想惘不可及，一叶孤帆依旧在茫茫大海上没有止境地飘荡。
《烈火青春》是香港青春片发展的至高点，新浪潮电影代表作，直到2005年仍然在中国电影百年百部作品评选中获胜。作为新浪潮电影的领军人物之一，谭家明导演的突出特点在这部电影中发挥得淋漓尽致：音乐与美术的和谐运用，富有冲击力的影像风格，封闭空间里的无背景故事，不以对白而以镜头叙事，以及他的大多数电影作品中都频繁出现的蓝色、大海、小岛等具有象征意义的符号……都跃然银幕之上，与他在多年后担任剪接的王家卫电影一样，值得无限解构，回味无穷。《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，他对无根少年Louis的演绎已经具有后期含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，获得了第二届香港电影金像奖最佳男主角提名，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。《烈火青春》讲的是幻灭，是虚无，却带给了香港电影更加辉煌灿烂的一个春天，对于张国荣这位二十六岁的演员来说，青春，更是刚刚开始。