十大经典电影片段剪辑

Ⅰ 港囧里面的经典电影片段

分别出现了《阿飞正传》、《天若有情》、《玻璃之城》、《新不了情》、《胭脂扣》、《甜蜜蜜》，以及片中的“2046号房间”，都是香港电影经典爱情片（但都是悲剧，所以带妹子看这种看来真没好结果），
出现的的电影片段
《新不了情》 导演 尔冬升
主演 李青云 袁咏仪 刘嘉玲
《胭脂扣》导演 关锦鹏
主演 梅艳芳 张国荣
《玻璃之城》导演 张婉婷
主演 黎明 舒淇 吴彦祖
《阿飞正传》导演 王家卫
主演 张国荣 张曼玉 刘嘉玲 刘德华
出现的海报 碟
《甜蜜蜜》导演 陈可辛
主演 黎明 张曼玉 曾志伟
出现的电影台词
“一分钟的朋友”《阿飞正传 》
“过期的凤梨罐头” “我们最接近的时候，我跟她的距离只有0.01公分”
《重庆森林》导演 王家卫
演员 林青霞 金城武 梁朝伟 王菲
“我发誓这辈子再也不让别人用枪指着我的头”
《英雄本色》导演 吴宇森
主演 周润发 狄龙 张国荣
“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前”
《大话西游之大圣取亲》导演 刘镇伟
主演 周星驰 吴孟达 朱茵 蔡少芬
订的酒店房间号2046
《2046》导演 王家卫
主演 梁朝伟 章子怡 王菲 木村拓哉
《花样年华》导演 王家卫
主演 梁朝伟 张曼玉 (梁朝伟和张曼玉在电影里订的房间号是2046)
“得不到的东西是最好的”----王家卫《东邪西毒》
配乐是《港囧》的一个特色
片头：《饿狼传说》
开头快速的剪辑镜头，标志性的招牌，穿梭的人群和拥挤逼塞的高楼街道，还有大大的红色演职员表，瞬间进入情绪，这个地方配饿狼传说，还符合男主的心理：饿了二十年，终于可以吃了
校园恋情：《谁可改变》《偏偏喜欢你》《为你钟情》
找杜鹃途中：《偏偏喜欢你》（好像是，记不清了）
混战过后带着铁头：《真的汉子》
误闯片场：《乱世巨星》
林雪父亲骨灰盒：《沧海一声笑》（这个段子真的可以笑跪）
闯妓院被追拉拉差点掉楼下：《忘情森巴舞》
还有徐来和家人撕完还是哪儿来着，用了《倩女幽魂》，以及之前还用了《拒绝再玩》和《当年情》《为你钟情》（记不清是在哪儿出来的了，只是当时记了这些歌）
当然还有《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐（二十年的梗全场鼓掌，不得不说，气味相投的人一起观影效果真的出奇好）
还有《上海滩》和颁奖时的《万里长城永不倒》
不得不提的还有《一生所爱》和《情人》，一生所爱基本是配乐帮助理解剧情了，歌一起，情绪就到了，当然有些人比较反感我也没话

参考自http://www.hujingxuan.com/26851.html

Ⅱ 剪辑师必看的电影有哪些

作为一名资深剪辑师，我的推荐是《一代宗师》、《阿甘正传》、《两杆大烟枪》、《肖申克的救赎》等等。这几部电影在剪辑方面特点很明显，而且叙事完整，条理清晰。建议多看几遍，争取吃透。剪辑最重要的是，叙事清晰，把握细节，这样才能拼出好的作品。

Ⅲ 被遗忘的经典！香港电影史上常被人忽略的十大经典电影！

记得小时候，有部DVD，租一部香港电影的碟片，就是童年最大的幸福！香港电影陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港电影是华语电影的先驱者，一直是亚洲电影最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港电影百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典电影，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典电影，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典电影的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典电影：

第十名：至尊无上之永霸天下

影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。

第九名：O记三合会档案

由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。

这是一部黑社会动作片，电影结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让电影更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的淫妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。

第八名：新难兄难弟

由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。

影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：岁月风云之上海皇帝

由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。

这是被很多人忽视的电影，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。

第六名：喋血街头

由金公主电影制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。

此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森电影中非常另类的一部，有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。

第五名：父子

由谭家明执导的一部电影，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。

这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的电影，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的电影相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个电影的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！

第四名：黑金

由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。

有影评人说这部电影成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。但是这部电影有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准电影。

第三名：少年黄飞鸿之铁马骝

由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作电影。

该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港电影的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。

影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

第一名：一个字头的诞生

由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。

此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部电影也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港电影最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，电影发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。

结语：香港电影百余年来，不知有多少经典电影成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典电影仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！

Ⅳ 电影中有哪些经典转场

一个是《夜行动物》，书中和现实中的故事二重嵌套，两个故事之间利用人物走入光影里的淡出方式以及相似性物件进行转场，处理的和电影本身一样非常细腻。还有一个我非常喜欢的导演，Wes Anderson，喜欢利用给物品特写转场，非常具有个人风格。

Ⅳ 剪辑电影片段

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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Ⅵ 有哪些经典影视镜头是因为拍摄时发生了意外成就的

记忆深刻的有:

本昌老师拍的85版《济公》中，有一段，济公在外面走着，看到一只蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一会儿后，济公抖了一下扇子，蝴蝶飞走了。济公望着蝴蝶，开心地笑了。这个画面很唯美，都觉得是后期故意做上去的。可是，那个年代，根本没有这个技术，而是当时拍的时候。恰好有一只蝴蝶，游本昌老师下意识的伸了下扇子，蝴蝶就飞过来落在了扇子上，这时候游本昌老师没有兴奋，吃惊，而是顺势有了下面的表演。

《搏击俱乐部》中爱德华诺顿和布拉德皮特在演杰克和泰勒喝醉酒打高尔夫的时候，两个人是真的喝醉了。

有人可能要说，为了演戏喝酒谈不上失误嘛

但是这俩二货把剧组的给养车给砸了

《大内密探零零发》中在最后的打斗戏中，罗家英饰演的佛印被隔山打牛掌打到墙根，他的假发掉了，留下了光头，周星驰回过头看到他的样子，不禁笑场了，这一幕最后被保留了下来。首先，带来了剧内剧外的双重喜感。其次，罗家英罹患癌症，头发掉光。最后制作方保留了这个穿帮，而不是将其视为失误作废处理，也算是对演员的一种人文关怀。

在《码头风云》中，年轻的好莱坞影帝马龙·白兰度饰演码头工人Terry, 当他和女主见面的时候，女主从兜里掏出一个白手套，结果不小心掉在了地上。原来剧本里本来没有这个情节。但是导演没有喊Cut，马龙·白兰度顺势将手套捡了起来，他不但没有还给女主角，还拿着它掸灰，玩耍，最后还把不合身的这只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常紧张，着急，一直惦记着手套，眼中是一种期待，希望Terry能把手套还给她。

这一段即兴发挥显得很自然，而心理学上，当一个男人和一个女士初次见面的时候，打破了两个人之间的安全距离，造成了这种心理上的拉扯，往往会唤醒女性反抗、接近和爱慕的潜意识，最后甚至还能促成两个人的好感。而这完全和剧情符合，所以最后显得非常自然

《教父》开场时，老教父坐在椅子上，很威严，而怀里抱着一只猫，这个是剧本里没有安排的，这只猫自己跑进片场，而马龙·白兰度喜欢小动物，于是导演就把它放到了他怀里，于是马龙白兰度就一边撸猫一边和前来求助的殡葬场老板对话。虽然猫的呼噜声大于白兰度低沉的说话声，一度让导演特别担心这一幕的音轨是否不过关，但是一个威严的教父怀抱小猫的强烈反差，更加突出了老教父的高深莫测和不怒自威，成为了难得的经典。

《被解放的姜戈》:小李子从十多岁出道，到四十多岁，一直拿不到奥斯卡，所以人到中年，表演很多作品的时候，都透着一种亡命和暴怒。

在本剧中，他饰演的庄园主性格残暴，当他用锤子和手砸碎头骨的时候，碎屑刺伤了他的手，血沿着手流了下来，而他和导演同时没有喊停，而是鲜血直流地演完了这一幕。体现了一种近乎变态的暴怒。

《泰坦尼克号》在画素描这个场景里，剧本上杰克本来应该对露丝说，躺在沙发上，但是小李子顺口说成了躺在床上……

当然他发现了以后又改口，说躺在沙发上。

这一幕导演一丝未剪，反应了杰克第一次看到露丝美丽身体时的腼腆和紧张。对内在情绪的表现恰如其分。

《泰坦尼克号》作为一个世界级的爱情灾难片，有着不少的经典镜头，其中最令人记忆深刻的就是在ROSE的房间里JACK给只带着“海洋之心”的ROSE画画这个镜头。

看到美丽的女主ROSE从内屋换好透明的轻纱罩子，在隐隐约约的性感中，JACK，哦不，是莱昂纳多，一时失了神，竟然说了一句：

“Lie on that bed, uh I mean couch.”

（躺在床上，额，我的意思是躺在沙发上）

而剧本的原台词是

“Lie on that couch."

(躺在沙发上)

这是多少男人内心的潜台词，一不小心就因为“说错词”把自己的内心话说了出来，把JACK看到心上人的美丽样子那种紧张、失魂自然而然的表现了出来。当时的导演卡梅隆觉得很有趣，所以这个小意外的画面就被保留在电影中播放了出来，成为经典电影中的经典部分。

在星爷的《大话西游·降魔篇》中，有一段悟空（黄渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。这一段其实是黄渤本以为上一段结束了，不由自主的舞了起来，后来又带动我们的舒淇姐姐一起舞了起来，整个过程自然真实，让人更加觉得有趣，所以周星驰后来就把这个片段保留在了电影中，让观看电影的观众们跟着一起乐呵了一把。

不得不说黄渤真是 搞笑 一流，找这个照片的时候，看到黄渤的造型简直是“神经病”啊。

很奇怪，有的时候越是这种“意外”，就越是有趣，真的是超喜欢这种意外的。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1.《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2. 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3.电影《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

电影中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦！

接下来我就来分享一下几个由意外成就发生的经典镜头！

这部电影应该很多小伙伴们没看过，但是里面有一个镜头却是大家都见过的，那就是玛丽莲梦露吹翻裙子的镜头，其实这一段剧本也是没有的，而是听说在拍摄时突然来了一阵诡异的风，然后就有了一段如此唯美浪漫的镜头！

I AM IRONMAN!钢铁侠1片尾中，小罗伯特唐尼说出的这句即兴台词，不仅引爆了当时的新闻发布会现场，也引爆了影迷朋友的心！简直不要太酷！这句话不仅完全表现出了托尼不羁的人设，也给我们最爱的钢铁侠立了一个很大的FLAG，没错，我就是钢铁侠！

这段台词当时也不是在剧本中的，而是小罗伯特唐尼的即兴发挥，也是造就了经典。而刚下映的复联4中，托尼戴上无限手套打响指之时，也说出一句同样的话，始也钢铁侠，终也钢铁侠，一句I AM IRONMAN给我们带来了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN给我们在漫威宇宙第三阶段画下了一个完美的句点！凡人之躯，堪比神明！就像钢铁侠女儿对他说的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克号全球第2的票房终究还是被复联4给超过了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蝉联这么多年，在卡梅隆的精心打造之下，给我们带来了一段无与伦比的感人剧情。而片中小李子扮演的杰克，在赌博赢来了泰坦尼克号的船票之后，与他的小伙伴来到船头，兴奋的大吼出了“I'M THE KING OF THE WORLD!"，这句话是小李子的即兴发挥，却成了美国电影史上100年来最经典的台词之一。他不仅表现了杰克的年少轻狂，也把其潇洒不羁的真性情表现的淋漓尽致。

这部电影片尾中，有一段是黄渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其实这一段在剧本中也是没有的，但是他们两人当时的表现很真实很自然，也有 搞笑 的效果，特别是能把孙悟空变身前后的反差更生动的体现出来，所以这段舞蹈也被周星驰保留了下来。确实，看了这段之后，再看变身后孙悟空的残忍无道，确实有些点睛的味道！

上面的三个小伙伴们应该都知道了，而我说的罗马假日的这个拍摄意外估计挺多小伙伴还是不知道的。剧中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，当时男主把手伸进了真理石的嘴巴里，然后一惊一乍的突然把手缩在了袖子里面，把旁边的赫本吓了一大跳，小粉拳不断向男主打去（放开派克，让我来！），这一段也是男主的突然兴致发挥，所以赫本的反应如此的生动自然，真是太可爱了。

说到《教父》中最经典的镜头，就莫过于马龙白兰度撸猫的镜头了。而事实上，这只猫不是事先准备好的，而是突然跑进来的。

但马龙白兰度显然很喜欢这只猫星人，于是情不自禁的撸了起来，而这一幕也正好成为了电影的一部分。

这一幕也是由意外造就的，按照剧本的安排，希斯·莱杰所扮演的小丑炸医院这一个镜头，应该是一气呵成的。结果，由于拍摄时道具出现失误，最后一个爆炸点并爆炸成功。于是，希斯莱杰临场发挥，先是一脸郁闷，然后再神经兮兮的按了几下引爆器，才完成爆炸。

而这个镜头也因此成为了经典，而希斯莱杰也凭借小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。

这个经典想必大家也不陌生：

黄志成：喂!

陈永仁：啊？

黄志成：没什么。

其实，这段对白剧本原来是没有的。当时梁朝伟的茫然回头，是真实反应！而这段突如其来的对白，反而更显禅意。与之后黄志成落在陈永仁身后的车顶那幕形成了巨大的冲击。

这一段也是很经典，星爷看到罗家英被无面人翻来覆去的打到连假发都掉下，对着他：“世事难料”，结果忍不住捂嘴笑了。

其实，星爷当时真的是笑场了，当这个经典镜头却具有更好的笑点感染力，很多影迷翻看星爷这部经典，都会被这一个镜头引笑……

本文作者：小贱贱

其实在影视作品的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”，路人甲的“强出戏”，场景的“露馅”等等，其实这是一种“不敬业”的表现，不仅是对自己工作的不认真，也是在耽误整个剧组的工作。但凡事皆有“列外”，在有些作品中就有一种叫做“无心插柳柳成荫”的意外收获，因为某一个“失误”，而成就了一个“经典”，这样的“故事”，还是蛮有意思的。

由陈可辛执导，张曼玉和黎明主演的电影《甜蜜蜜》，在1997年的时候，“横扫”香港金像奖和台湾金马奖，可以说是一部非常经典的影视作品。但是令人很意外的是，这么一部高质量的作品，在成片中居然还有未剪辑的“笑场”镜头，并且还是由“影后”张曼玉“一手造成”的，按道理来说，这是完全不可能发生的事情，可正是这个“意外”的镜头，完美的展现了张曼玉影后真正的实力。

在影片中，张曼玉在“辨认”自己死去丈夫“尸体”的时候，因为“丈夫”演员背上的“米老鼠”纹身太具有喜感了，哪怕是张曼玉这么专业的演员，也没能忍住自己的情绪，居然“笑场”了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的“表演”，她的表情由“笑”转“哭”，将自己的情绪一层一层的“叠加”上来，让她之前的那个“笑场”，变成了一个“完美”的情绪起点。张曼玉通过自己精湛的演技，让一个“笑场戏”的镜头变成了，这部电影中一个非常经典的点睛之处。因此，张曼玉也得到了金像奖“最佳女主”和金马奖“最佳女主”的两项殊荣。

2002年的香港电影《无间道》，被称为是香港警匪电影的救世之作，虽然这部电影最终还是没能止住香港警匪电影的“颓势”，但是这部电影本身却是大获成功，无论是第一部，还是之后的续集，都取得了相当不错的票房和获奖纪录。又是在这么一部经典的电影中，也是一个演技还不错的演员，居然出现了“临时加台词，却又忘词”的状况，着实有趣。

在影片中，梁朝伟和黄秋生的“最后一次”碰面，被人发现之后，两人在电梯间准备各自逃离现场的时候，梁朝伟掉头要走，黄秋生“突然”叫住了他，本来是想还“交代点”什么的，结果黄秋生一时之间居然“欲言又止”的情况，其实这里本来是没有台词和表演的，结果就被黄秋生“意外”的加了一段。任谁也没想到，他的这个“欲言又止”，为之后他的“堕楼镜头”，增舔了一个“神来之笔”的点缀。而黄秋生因为在《无间道》中的精彩发挥，也让他同时获得了“金像奖”和“金马奖”的最佳男配殊荣。

在演员们的演艺生涯中，什么忘词笑场之类的情况，经常都有发生，但是能将这些东西，化腐朽为神奇的人，却不是很多。为什么？因为这都是要靠个人的精湛演技，才能完成的事情，你以为扣扣图什么的，就能糊弄住观众的么？

影视剧很多经典镜头都有可能是演员临时起意的发挥。

No.1《三国演义》诸葛亮一句台词去年简直刷爆B站，各种鬼畜视频、表情包， “我从未见过有如此厚颜无耻之人” ，据说这句台词剧本里是没有的，是由唐国强老师自己加上，有了这句，气势果然不一样。

No.2星爷的《大内密探零零发》，罗家英被轰到墙上吐血，结果假发不小心掉下来了，星爷看见在一旁偷笑，本来是NG镜头，但是后来被周星驰放到了电影中喜剧效果十足。

No.3小品《如此包装》中，赵丽蓉老师跳完舞跪下定点，结果伤到了原本就有骨刺的膝盖，没稳住，她淡定又重新定住，观众哈哈大笑以为是效果，其实是成就了失误经典。

No.4宋小宝和师傅赵本山一起上春晚《相亲》，因为太紧张忘词了，为了拖延时间接词，他临场发挥一句 “海燕呐，你可长点心吧” 结果这句台词笑点十足，成为春晚的经典台词火遍全国。

《无间道》；

2002年由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等大牌演员共同主演的电影《无间道》是警匪题材中的经典之作，而其中梁朝伟和黄秋生在天台对戏的这个片段成了经典片段之一，在对戏过程中，黄秋生饰演的黄志成突然叫了一声 “喂” ，梁朝伟饰演的陈永仁本能的回头问 “啊？” ，之后黄志成说了句 “没什么” ，之后两人都转身离去；

这段剧情之所以被称之为经典就是源于二人的演技，几个简短的台词把二人心中的焦虑显露无疑，但后期才知道，剧本中根本没有喂、啊？和没什么这样的台词，这段剧情纯粹是因为黄秋生因为紧张而记错台词、就连梁朝伟的回答也只是本能反应，并不是有意配合；但这样的一段失误并没有被剪掉反而成了经典；

该剧中最经典的就是 “张曼玉飙演技” 这个片段，在这段剧情中，张曼玉饰演的李翘被叫到停尸间认尸，当她看到尸体后先是大笑后是大哭，大家都以为她是在表演 “乐极生悲” 的过程，但实际上，剧本的设定是上来就要嚎啕大哭，她最开始的笑只是因为看到了曾志伟饰演的 “豹哥” 后背纹了一只米老鼠，可她的笑场并没有被导演叫停，所以就出现了这个经典桥段；甚至张曼玉还凭借这段表演获得了金马奖，这或许是她自己都没有想到的；

“我从未见过如此厚颜无耻之人” ，这句话一度成为了大家口中 搞笑 的梗，可这句话的由来却是出自唐国强的拍摄失误，据唐国强回忆，当时这个镜头只是给了 “诸葛亮” 一个特写镜头，利用表情表现出对战局的不屑就可以了，可自己加上这句话完全是脱口而出，只是为了让画面不那么尴尬而已，没想到反而成就了经典；

当年大家在看这段剧情的时候，很多人都跟着周星驰的节奏笑出了声，但其实，这段真的不是周星驰有意带节奏而是真的笑场了，仔细看不难看出，在罗家英说出 “世事难料” 后，头上的头套已经掉了，并且二人都有笑场，这非常明显的一个穿帮镜头，却没被导演剪掉，反而结合周星驰的无厘头风格，变成了经典之一；

因为意外而造成经典的镜头，其实有很多，就比如周星驰的电影大内密探00发，周星驰和罗家英的经典镜头一直是一代人的回忆，当时两个人对台词的时候周星驰没有忍住笑场了，但当时导演并没有喊停，于是这个镜头就成了经典的作品。

然后还有无间道里边儿，黄秋生的忘词儿，黄先生在拍无间道天台戏的时候突然忘词儿了，黄秋生饰演的黄志成和梁朝伟饰演的陈永仁在电梯间准备逃离现场的时候，梁朝伟调头要走，黄秋生喊了一位的一声教训了，他好像要在交代什么，可是欲言又止，沉默的离去了，这个镜头可以说非常经典了。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，电影本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了9.0的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed.”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。

Ⅶ 求几部体现团队精神的电影，能剪辑其中的精彩片段10分钟左右的。要求剪辑的内容里可以体现出团队精神

必须有：孤独的幸存者 去看看 再来打赏。

Ⅷ 有关无技巧剪辑的电影片段举例！！

无技巧剪辑 剪辑技法之一。“无技巧剪辑”是和以前的“有技巧剪辑”相对而言的。 影片中两个段落之间的组接，变现为影片交代时间和空间的转换，就是要运用“镜头转换技巧”。比如，以前往往用“淡入”、“淡出”表示时间间隔或地点变换，产生完整的段落感：一个画面渐渐隐去另一个画面从中显现的“化”技巧，表示情节发展的徐徐过渡或前后间的联系：快速翻过画面的“划”技巧则表示场景的转换或并行发展的情节......当然还有其他的转换技巧。就是在以上的转换技巧中也有不同形式和速度点额变化。这种运用一定技巧组接镜头的方法，人们称之为“有技巧剪辑”。 在近代电影艺术的发展过程中，对影片结构的处理，出现了“无技巧剪辑”。它很少使用甚至完全摒弃“镜头转换技巧”，而采用“切换”，实际上它是最早的组接方法，但理论和内容上都有发展。 采用无技巧剪辑，最大的可能性，还得从镜头内部寻找内在的联系，因为镜头的拍摄对象和拍摄方法，只要是在分镜头时做了做了精心设计，就不难找到镜头间的有机联系，无技巧剪辑，尤其要找准剪辑点。当然，一片中画面和声音的有机结合，为无技巧剪辑提供更多的结合机会。比如，用一个重复的或是连贯的声音能把本来分割不相联系画面，有机的组合起来，形象地构成一个完整的意思。

电影《英雄》片段剪辑分析

电影《辛德勒名单》片段剪辑分析

电影《蜘蛛侠II》片段剪辑分析

动画电影《小马王》片段剪辑分析

Ⅸ 求二十部剪辑经典的电影

剪辑的话。。。我不懂诶，随便说说
《天堂电影院》、《两小无猜》、《雏菊》、《天使爱美丽》、《花样年华》、《杀手里昂》、《霸王别姬》、《titanic》、《史密斯夫妇》
我看爱情片多诶。。

Ⅹ 剪辑电影片段有哪几种手法

一：传统剪辑

也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的
；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪
辑必须做到：

①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。

②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。

③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

二：创造性剪辑

习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：

①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。

②表现性效果剪辑
。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义
、渲染气氛的效果。

③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。

然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

三：电影剪辑技术

1. 电影拍摄的再好也缺少不了电影的剪辑部分，在一般的电影制作后期剪辑时，要注意剪接电影片段，一般电影拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果（这样的过程要不断的重复和制作）。

2. 进入电影剪辑部分就真正的进入了电影的非线性部分，有的时候技术高的剪辑师在剪辑电影的时候不会按部就班，也就是说不会去按照一个顺序一个一个的剪辑，很多剪辑师是从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

3. 但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低
   。

4. 电影剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。

拓展资料：

1. 第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andre Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

2. 也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇，其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。

3. 蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

定义

1. 蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。

2. 当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。

构成

1. 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。