A. 文艺青年的打卡地---游西影电影圈子（一）
前两天，和朋友聊天。她提到，四五年没去西影路了，上周末路过，发现西安电影制片厂大变样。不仅拆了围墙，建了广场，添了商业，行人还可以在厂区自由穿行。她把手机里拍的照片给我看。哇，这么有格调，有意境，与我印象里的神秘又老土的西影厂简直是天壤之别。
再打开某评一看，五颗星，超赞。看来是自己老土了，身边这么多变化，都没有发现。赶快补上这一课，去打卡！
先学习一下相关西影厂的知识。
西安电影制片厂，曾经在上世纪80年代创造了一系列的辉煌。西影是中国电影走向世界的地方，至今获得国际奖项数量仍位居全国第一，影片出口量排名第一。著名导演张艺谋从这里走向国际舞台，西影厂红极一时。《人生》，《老井》，《红高梁》等都是那个时期的作品。2002年，国家电影改革，民营资本全方位开放，这时的西影厂，因为观念落后，举措不力，没有跟上时代的步伐，辉煌不再。
2016年，西影厂开始改革重组，盘活土地。2019年8 月29日，建成了电影圈子园区。修复了原来的苏式红砖的办公楼、洗印车间等建筑，建成了一个1万多平米的西影电影艺术体验中心。中心共分三层，第一层是电影老爷车博物馆，第二层是电影胶片收藏库、大话西游奇妙屋、电影制作技术科普区、电影服化道展示体验区。第三层是西影厂史馆功能区，有历代的奖牌杯和证书，记录了西影的前世今生。同层一侧，还收藏展示着不同时代的电影放映机300多台。
今天早上，用了近三个小时，独自一人悠悠然徜徉于这个出品了无数巅峰之作的西部电影世界，感受文化的力量，开了眼界，涨了知识，太过瘾了。
明天待续
B. 印度最顶尖的四大招牌产业
一、印度软件服务业
印度的软件出口仅次于美国，占比达到全球软件出口的20%，印度在IT外包行业是世界第一名，竟然占到了50%的市场份额。 事实上，中国软件总量要比印度要大得多，中国一年的软件总量大约在5000亿美元之上，而印度的软件产能大约在1500亿美金左右，值得一提的是，印度的软件主要是用来出口创外汇，而中国的软件主要是为本土经济所服务的，具有本质上的区别。
印度软件业的确厉害，包括著名的波音公司，它的大飞机使用的飞行软件都是交给印度来编程的。比如著名的Windows 10软件，大部分印度人做出来的，甚至于比美国人搞的Windows 7要好用一些。
印度被称为IT人才的硅谷。根据之前统计，在美国超过18%的微软员工，16%的IBM员工，17%的网络人才和超过10%的医生，21%的护士曾经在印度接受过教育。甚至于美国的百事可乐、可口可乐、通用电器、捷运公司包括具有重要定位的美国五角大楼都采用印度的软件。在硅谷的各大电脑公司里，有大量的印度人担当研发的重任,即使发达国家领头羊德国也曾经表示要从印度引进软件人才。
印度软件业一度占据世界软件市场50%以上的份额，印度软件产品大多是输出到美国，然后是欧洲。印度的软件公司大量承揽了美国航空公司、瑞士航空公司、新加坡航空公司等航空公司的飞机运行软件，以及英国伦敦地铁的运行软件，印度的设计技术堪称一流。
世界银行之前有一份调查称，80%的美国公司把印度作为全球软件来源的首选市场。微软比尔盖茨曾经在之前访问印度时惊呼：“21世纪的软件大国，不是美国，也不是欧洲，而可能是印度。”可见，印度的软件业在全球的地位。
印度主要是IT外包服务，比如服务呼叫中心，还有一个就是软件外包，依靠的就是印度人的编的软件通俗易懂。
严格地讲，印度的软件业并不发达，发达的是印度的“软件外包产业”。
印度软件行业的主要盈利模式表现在外包服务上——就是给欧美大的IT公司做软件代工。类相当于富士康和苹果的那种合作关系，因此，软件的核心技术及品牌都不掌握印度自己手中，类似于中国之前的“外贸加工”模式，所以，印度的软件外包则是一种比较廉价的脑力劳动输出。
印度软件外包业崛起于上世纪90年代
早在1991年，印度政府就在软件业实施“零税赋”优惠政策，并享有银行贷款的优先权。不仅如此，印度政府还对号称“印度硅谷”的班加罗尔在内的多个软件园和出口加工区实施了优惠政策，并加强知识产权的保护，创造出有利于积极吸引外资、加快软件业发展的法律生态环境。
叠加英语是印度官方语言之优势，使得软件人员在与跨国公司的交流上沟通无障碍，这是印度的软件行业具有的先天优势。
需要纠正的是，虽然英语是印度的一个语言优势，但是并非英语是印度语言交流的全部。因为在中国人的普遍印象中，印度是说英语的国家。事实上，根据人口统计显示，印度真正说英语的人口数量大约仅占总人口的5%，当然，在一个10亿人口的大国里，说英语的人口数量已经不少了，毕竟英语人口拥有5000万，比起6648万人口的英国只少1000多万，可见印度英语人口比例虽然区区5%,但人口基数非常大。
英文是印度的全球商业交流及政治领域的工作语言，同时也是一门外语。比如在印度街头翻阅报纸杂志，在酒店里打开电视浏览各个频道，会发现英语只占有所有媒体一小部分，而且还是欧美主流媒体频道，而印度本地的英语频道并不多。在印度大城市公共图书馆，印度管理人员曾经说过，英语书籍只占所有图书的8%，92%以上的图书是各种印度语言的图书，而且英文图书的价格是印度本地图书的几倍。
除了英文作为工作语言外，印度最普遍使用的语言是Hindi(印地语)，占总人口的66%。另外还有Bangla（班哥拉语）等1 8种语言。印度语言中分10种不同文字，其中，语言使用人口占5%以上的语言文字有7种，这些语言在发音、语法、书写上是各不相同的。
在印度，中学生除了学习本地语言，往往还要学习英语及印地语，假如毕业去外省工作，还要学习当地语言。因此，一个印度人要想在全国找工作，至少要会讲4-5种语言。
由于印度在语言交流成本比较高，为了降低语言交流成本问题印度实施了两次大的规定：一次是印度独立后，决定在国会继续使用英语作为法律工作语言，这个决定大幅减少了政府的翻译成本。在全球商业领域和 科技 领域，印度将继续使用英文，保持与全球交流的低成本化。另外一次，是1976年，印度决定采用技术的手段，解决6-7种不同语言的沟通问题，其语言翻译软件也由此出现。
一开始，印度的软件外包公司承接的都是一些很小的软件开发代工，在2000年，印度软件业软件开始迅速发展。记得当年“千年虫”的担忧让全球各国一度恐慌，同时，也给了处于低端产业链的印度IT公司带来了千载难逢的发展机会，让印度接到了大量的代工订单，比如美国软件公司运行中的数百万条代码修复工作。
另外，日本的软件公司与美国公司的竞争，迫使美国大幅削减软件代工成本，在低端的软件解决方案上与印度IT公司展开合作。印度的很多IT公司也“借力使力”提升自己的软件技术，并且改善离岸业务模式流程，在获取专业软件知识上打造高价值的IT服务。
特别是从20世纪90年代以来印度卢比开始的长期贬值，间接支撑了印度软件公司竞争力，让印度一度成为“世界软件工厂”，号称”世界办公室“。
在软件代工高速发展时期，成千上万人的软件公司不在少数，比如Infosys、 HCL、Wipro等，这些都是印度软件外包领域的巨头，软件代工总收入都做到了千亿美元的级别，并占领了世界软件市场约20%的份额。统计数字显示，印度超1000人的软件公司就有上百家，并且软件外包公司前五名的公司员工数都在5000人之上。
印度获得软件技术人才有几个方式 ：首先是依靠吸收印度的大专院校人才。印度有400余所大学设有计算机专业，每年能够培养软件毕业生1万余人，印度政府特别为250余所院校提供部分教学经费。
印度高等教育享誉世界，印度在高校的师资力量、教材及教学管理其实与西方发达国家的很多著名大学几乎差别不大。特别是班加罗尔大学、韦洛尔 科技 大学等著名大学，他们的师资力量、教材和教学管理与全球名牌大学几乎在同一水平线上。印度在师资力量和学校规模、学科设置等方面是与全球全面接轨的，并且人才输出也堪称世界一流，印度的毕业生在全球人才市场上炙手可热。
很早以前，印度信息技术部长在美国就曾经说过，印度每年可向世界各国输出20万名IT人才。印度事实上已成为世界上名副其实的“信息技术产业和人才的大国”。当时无论是美国，还是英国、德国等，这些发达国家都十分渴望获得印度的信息技术人才。
其次是依靠民办或私营机构来培训人才。这类机构在印度有大约700余家，每年可培养数万名学员。再次是软件企业自己开立的培训机构。印度政府还在全国250个机构开设电脑培训课程，并在大约3000所中学推出“中学计算机扫盲和学习计划”。因此，印度多渠道发力软件培训，为软件企业提供了持续不断的“软件蓝领”人才。
虽然在过去20多年来印度软件外包业称雄世界，但已经成为过去式。由于移动互联网时代到来，技术更新迭代较快，特别是在大数据分析应用、数字化转型、自动化和人工智能的快速发展，印度外包产业和模式开始遭遇技术寒流，产值大幅下滑，员工大批失业。
由于印度众所周知的软件几乎都是外包业务，因此，印度软件业基本上挣的是外国人的钱。印度软件代工的模式是根据国外公司的需求进行软件编写，但自己的硬件条件很差，所以，缺乏可持续发展的内部环境，软件发展后劲不足，尤其是软件外包技术含量相当低，加上外国公司不断控制人工成本，利润越来越低。
印度《经济时报》，早在2017年印度IT产业裁员就高达5.6万人，并且IT公司在印度校园的招聘也大幅减少了50%—70%。报道称，裁员仅仅是刚开始。研究表明，在未来数年，印度数十万的就业机会可能会消失。在印度班加罗尔，心理医生”生意兴隆“，原因是来咨询的人很多，大部分往往都是被解雇的软件工程师。
印度IT公司由于极少在技术开发、产品研发上大幅投入，因此无法进入软件的高端领域。自始至终，印度软件外包产业没有走出低端产业链的循环格局，印度软件外包维持的是一个十分简单的“劳动力套利”模式。
因此，印度IT公司始终在延续这种低成本代工模式，并拥有十分庞大的入门级劳动力队伍，而缺乏资深的软件管理者和高端的软件开发者，让印度IT公司在面对大数据分析、人工智能、数据流量等新的模式面前，在软件高端产业链开发领域缺乏核心竞争力。
印度为何不进行软件行业产业升级呢？ 由于印度是一个人口大国，人口约达13.4亿，再加上它的教育体制限制，缺乏充分的高端人才供给，使得印度基于外包模式的软件行业无法进行产业升级。
印度的教育走的重视重高等教育，轻视基础教育模式，高等教育可以”直追“咱们，但基础教育却停留”非洲水准“。比如2013-2014学年，印度小学阶段辍学率高达21%，小学到初中阶段高达39%。
《经济学人》称据一份非政府组织的调查报告，大约有一半的印度五年级学生看不懂提供给二年级学生的课文，另外，仅有四分之一的五年级学生能掌握除法。
印度在识字率上也远低于世界平均水平，在基础教育辍学率居高不下的前提下，高等教育规模却扩大很快。高等教育毛入学率2015年已经到了26.88%。
虽然印度也有像印度理工学院（Indian institute of technology）这样的顶级学府（录取率不到3%），但早已经成为了向美国硅谷输出人才的后花园。
印度IIT毕业的天才学生几乎都移民去了美国，成为了印裔硅谷高管，比如谷歌和微软的CEO往往是美籍印度人。
印度的人才流失一直是印度IT产业面临的最大问题之一，每年至少有三分之二的毕业生会选择离开印度，是全球软件人才外流人数最多的国家，这些外流人才一大半去了美国。印度的工资水平低、工作环境差，让印度的高 科技 人才纷纷流向欧美发达国家，寻求更好的发展机会，也导致了本国的软件行业无法进行产业升级。
因此，如果真正让软件业领独领风骚，必须吸引软件核心高技术人才，或者培养孵化类似于微软及谷歌这样的软件公司，打造软件业的高端产业链及技术把控能力。
印度的优势是软件业比较团结，特别是在美国，印度人和印裔很团结，往往喜欢抱团作战，是其一大优点。
印度顶尖的软包公司
1、印度软件外包公司:塔塔集团(TCS)
TCS在全球有100多个分支机构,向55个国家提供软件服务。TCS雇员超过2万名,客户数有近千名, 提供IT和商业咨询服务。除印度本土外,公司在美国、英国、匈牙利、巴西、乌拉圭和中国拥有多个交付中心
2、印度软件外包公司:Infosys
Infosys是印度 历史 上第一家在美国上市的公司。总部位于印度信息技术中心—班加罗尔市,在全球拥有雇员超过100,000 名,分布于全球27个国家, 56个主要城市设有办事处或分公司。 Infosys股票市一度达629亿美金
3、印度软件外包公司:威普罗公司wipro
Wipro Limited是印度领先的完整服务解决方案供应商,同时也是印度领先的有价值的信息 科技 外包和业务流程外包企业。在亚太和中东市场,Wipro为国际公司提供IT解决方案和服务。
4、印度软件外包公司:萨蒂扬软件技术有限公司Satyam
Satyam位于印度，在美国、英国、阿拉伯联合酋长国、加拿大、匈牙利、马来西亚、新加坡、中国、日本与澳大利亚的萨蒂扬开发中心为全球提供服务,其中152 家为财富全球 500 强与财富美国 500 强企业。
5、印度软件外包公司:马衡达信息技术有限公司Tech Mahindra
Tech Mahindra是印度排名前5的IT公司,在全球90个国家拥有近12.2万名员工,年销售额高达46亿美元。
二、印度的生物技术产业
印度处于热带，在一些药用植物上，印度的天然条件能够获得更好收成。古时印度的香料业就强于我国。
印度被称为“世界的药房”，也被称为“全世界穷人的药房“。印度曾向全球200多个国家出口药品，印度药品一度占据了全球市场份额的20%左右。据统计，印度有近3000家仿制药企业，2017年全球七大仿制药公司中印度就占了两席。因此，印度的仿制药品不仅能满足了本国穷人看病的基本需求，而且每年还大量的出口，并成为印度重要的支柱产业。
全球有大约五分之一的仿制药出自印度，主要有几方面原因：首先印度的制药业比较发达，制药企业研发能力较强；其次是相关政策比较宽松，甚至不惜颁发强制许可证书，为国内仿制药亮绿灯，事实上，没有仿制药，大多数印度穷人根本无法承担高昂的医药费。
特别是一些抗癌类进口药物，价格十分昂贵，比如治疗慢性粒细胞白血病、由瑞士诺华制造的格列卫，如果折合成人民币，每月仅药费支出就要2万多人民币，一般普通的老百姓根本无法承担。
格列卫在世界很多国家都被授予了专利药物，但印度政府并不授予格列卫专利。原因是： 一是印度为了适应世贸组织规则，修改了《专利法》，早在2005年就开始生效。印度的《专利法》规定，在药物领域只对1995年以后发明的新药或经改进后能大幅度提高疗效的药物提供保护，不支持衍生药物专利。由此，格列卫就被印度视为衍生药物，因此也不受专利保护，印度国内的药企就可以仿制，因此，印度制造的格列卫价格十分便宜。二是为让国内药企仿制一些药物，印度政府还对一些药物实施“强制许可”，从而为国内一些药企生产仿制药去掉了专利约束限制。
事实上，上世纪70年代，印度总理英迪拉·甘地为实现让普通百姓能够看得起病、促进本国制药行业发展两项基本目标，亲自主持了对《专利法》的修订。
从此，印度对食品及药品等民生必需品只授予工艺专利，而不授予产品专利。这意味着什么呢？意味着印度放弃对药品化合物的知识产权保护。制度上的宽松让本国企业能获得大量仿制药生产许可，从而为印度仿制药提供了快速扩张的空间。
印度生态品种丰富，拥有森林、湿地、海岸、草地、海洋、沙漠等多种多样的生态系统，拥有千差万别的生态多样性，从而为印度的生物资源提供了优越的生存条件，让印度成为全球生物多样性和遗传资源最为丰富的国家之一，约占世界生物多样性地区总面积的8%左右。
从记录的野生物种来看，印度拥有世界上6.5%-7%的野生物种；在已记录的物种中拥有植物4.5万种、动物8.1万种。从栽培物种来讲，印度是世界上八个作物起源中心之一，至少有166种作物和320种作物亲缘种起源于印度，因此，印度作物基因资源也十分丰富。在已驯化饲养的动物方面，印度仍然具有丰富多样的基因资源，且位居世界前列。
印度的医学院、理工学院等很多都设立了生物技术课程，值得一提的是，印度理工学院德里分校已将生物技术列为重点发展学科。印度每年毕业的生物技术专业的硕士一度达6500人，博士达1500人。生物技术人才的大量涌现促进了印度生物技术研发的领先地位和生物技术产业的迅猛发展。
印度的生物技术产业，在资源、人才、设施、政策等方面的优势十分明显，从80年代开始，印度在古吉拉特邦、拉贾斯坦邦、旁遮普邦、安得拉邦、北方邦等地设立了1000多个生物技术研究开发机构；还建立了10多所合乎国际标准的干细胞培养实验室，成为世界胚胎细胞菌采集最先进的十大研究中心之一；
印度是世界上第一个拥有生物技术信息系统网络的国家，处于生物信息技术领域的前沿领先地位。
三、印度的太空技术
印度卫星的研发和应用技术已达到或接近国际先进水平，尤其是运载火箭技术取得突破性进展。比如早在2009年，印度已拥有4种类型的国产运载火箭：1）“卫星运载火箭3（SLV-3）”；2）“加大推力运载火箭（ASLV）”；3）“极地卫星运载火箭（PSLV）”；4）“地球同步卫星运载火箭（GSLV）”。
印度早在40年前就发射了第一颗遥感卫星，印度还是继美国、俄罗斯、欧盟之后又一个将火星探测器送上火星的国家。
2007年，印度将首个返回式太空舱和3颗卫星用一枚极地卫星运载火箭送入太空，为该国未来实施载人航天计划等获取了重要数据。
印度目前还在紧锣密鼓地实施其探月计划，印度空间研究组织在2008年用一枚极地卫星运载火箭将印度首个月球探测器“月船1号”发射升空。
2008年4月28日，将一枚印度PSLV-C9火箭搭载10颗卫星升空。是继中国、美国、俄罗斯、欧洲航天局之后第五个掌握了“一箭多星”的发射技术。印度一箭十星成为当时第一。此后，特别是1箭104星发射成功最为著名，并且创造了世界之最，一直被印度国民津津乐道。
印度之前进行了一次反卫星试验，其反卫星试验其实也意味着，印度将会成为继中国、美国、俄国之后，全球第4个全具备反卫星能力的国家。
四、印度的电影业
印度电影产量世界第一，平均年产量大概超过一千部，根据统计，2018年其电影平均产业规模约合158.27亿人民币。据毕马威的预测，到了2023年印度电影产业规模将增加到约合227.9亿人民币。
宝莱坞(Bollywood)是宝莱坞制片厂外景的简称，位于印度孟买电影基地。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
宝莱坞和印度其它几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业， 每年出产的电影数量和售出的电影票数量位居全世界第一。
宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
宝莱坞是印度最美丽的一张名片，表现出印度人独特的魅力。 印度的电影明星们在全球名流的圈子里风头强盛，很多好莱坞明星开始往宝莱坞发展。在印度宝莱坞明星的婚礼上，可请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白，可见印度宝莱坞的影响力。
印度电影在电影产业中创造了巨大经济价值。作为不发达国家，印度为什么能够电影行业发展到与好莱坞媲美的程度?
一、金融资金支持。早在1999年，电影业就成为印度政府官方认可的产业，意味着电影从业者可以获得合法的银行贷款。2001年，印度工业发展银行成为第一家为电影业提供融资服务的银行。大量资金的支持让印度电影业开始发展壮大。
二、印度电影民族特色极为鲜明。印度电影在歌舞元素及印度民族风光特色的基础上，非常注重电影节奏、意象表达和叙事抒情。把歌舞转化为表达人物 情感 和思想的工具，并与全球市场接轨，并且融入摇滚等 时尚 元素。
三、印度政府对电影产业的大力支持。在1948年，印度政府广播新闻部内设立了电影处、1953年设置国家电影奖、1960年建立电影金融公司、1961年创办浦那电影学院、1964年建立国家电影馆。1952年，印度官方举办印度国际电影节以促进印度电影与世界电影行业的交流。不定期举办，从1975年起每年举办一次。
印度国际电影节是亚洲最早的A类电影节之一，至今已成为亚洲极具影响力的电影赛事。
印度作为世界第二大人口大国，本土市场是印度电影的重要消费地。由于各地语言差异性明显，印度电影为了服务好本土观众，采取根据拍片语言进行了市场划分。据统计，印度电影中有15种当地语言。
据拍片语言的不同，印度电影总体上形成了三大制片中心：孟买(印地语)、加尔各答(孟加拉语)、马德拉斯（泰米尔语），其中位于孟买的“宝莱坞”闻名遐迩。
印度电影本土化的重要措施就是采取平民票价。尤其是印度影片收入与影片成本及档期无关，全国电影票价一律保持在超低水平，目的就是让平民百姓能够看得起电影。2017年印度推行GST修正案后，印度国内票价又再度大幅降低。持续稳定而价格低廉的票价，让平民阶层成为电影院的常客，形成印度全民观影热潮。
C. 泰国、印度和中国电影 哪个在世界市场影响力最大
世界电影综合影响力级别
顶级：美国
一级：中国（含港澳台），法国，日本，印度，英国。
二级：德国，意大利，西班牙，俄罗斯，韩国。
三级：加拿大，泰国，澳大利亚，巴西，南非，阿根廷，伊朗，墨西哥，印度尼西亚。
四级：其他国家和地区。
被归为二级的国家，其电影产业的整体实力并不见得比一级的差，也不是自己制作的电影没有自己的风格，只是没有自己在某一领域可以拔得头筹过分出众的原因，虽然也许各方面并不差，但是其风头容易被一级的国家所掩盖，所以他们的电影在世界范围内的影响力并不像想象中的那么强！但依靠自己成熟的电影工业，仍会在区域内有较强的影响力，所以把这些国家称为区域内的强者！例如韩国电影，虽然在亚洲，尤其是东亚会较有名气，但是在欧美及其他地区并不算出众！
被归为三级的国家，本国的电影产业并不算发达，但也小有规模，他们在区域内也有一定得影响力，但他们没有特别出众的地方，总之不可以称为全面，这类国家的电影市场比较脆弱，如果不加以措施，任由外国电影大举进军，对其本国电影的发展是不利的，但仍较有潜力，只要措施合理，也会绽放光彩！
综合来说还是中国影响力大些，但是经典电影太少。
D. 世界第一大量是真的吗
印度电影世界第一大量是真的。根据查询相关公开信息可知：印度电影的年产量一直高居世界第一，而且近年来印度电影市场发展迅速，而且印度电影的出口量也在一路攀升。
E. 世界三大电影工业基地
说到电影工业基地，许多人都会想到现今最著名的好莱坞，然而很少有人真正的了解过好莱坞。下面就由我介绍世界三大电影工业基地，有时候我们也许不仅仅是看电影，还可以了解了解电影在哪生产的?
世界三大电影工业基地
1 好莱坞
好莱坞(Hollywood)，又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会 。
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
然而当今的好莱坞已经风光不再。尽管还有一些后期制作工厂、电影技术支持公司和几个大唱片公司仍然位于好莱坞，但昔年奠定好莱坞辉煌的各大电影公司却只有派拉蒙一家还留在好莱坞。电影业绝大多数最富有和最成功的创作人员早在几十年前就离开了好莱坞。从四、五十年代开始，好莱坞逐渐走向衰落，从一个风景如画的住宅、创作和旅游麦加蜕变为熙攘喧嚣、淫乱低级、充满罪恶的闹市，到处充斥着低俗的旅游纪念品商店、毒品贩子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末这片衰败景象达到谷底。
因此，再创好莱坞辉煌成为90年代的洛杉矶市长办公室的头等政治大事。具有讽刺意味的是，1992年的暴乱和1994年的地震使洛杉矶得到了联邦政府的大量拨款，使好莱坞的重整成为可能和必须。重建计划颇见成效，自1993年以来，犯罪率下降了21%，肮脏破败的街道焕然一新。许多地标建筑被重修，包括好莱坞大道6712号的埃及大剧院。年久失修、具有传奇色彩的电影宫殿。
埃尔·卡皮坦大剧院，也由迪斯尼公司出资重新装修，成为迪士尼在洛杉矶的橱窗影院，是全美票房最高的单银幕影院。还有其他几十个工程也都破土动工，包括新建的好莱坞娱乐博物馆和好莱坞历史博物馆。加上原有的好莱坞山上的好莱坞标志、好莱坞大门、3.5英里长的明星大道、中国大戏院门前的明星脚手印、好莱坞蜡像馆、好莱坞制片厂博物馆以及好莱坞纪念公墓等招牌景点，好莱坞每年仍吸引着上千万游人，在此消费约十亿美金。看来，金丝镇的辉煌大有卷土重来之势。
风景名胜
杜比剧院
杜比剧院位于美国加州好莱坞的好莱坞大道上，2001年11月9日启用，是奥斯卡金像奖颁奖礼的举行地点。直至2033年，奥斯卡都会在杜比剧院举行颁奖典礼。
杜比剧院，原名柯达剧院，2012年2月更名为“好莱坞高地中心，2012年5月更名为现名。
中国剧院
好莱坞最重要的景点之一就是位于好莱坞大道上的中国剧院，以知名明星的手印、脚印吸引各国游客到此一睹明星足迹。中国戏院在1927年5月开幕，以其中国式建筑的外观得名，69呎高的青铜色屋顶高入云霄，戏院内部也以中国艺术概念所设计。
比华利山
当年的名流巨贾离开好莱坞之后，大都搬到了比华利山，使之成为洛杉矶地区最豪华最富有的住宅区。
日落大道
日落大道一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。
这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。
环球影城
位于洛杉矶市区西北郊，好莱坞是世界著名的影城，20世纪初，一些制片商开始在这里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司为首的强大阵容。三四十年代以来，好莱坞成为美国的一个 文化 中心，众多的作家、音乐家、影星就住在附近的贝弗利山上
星光大道
好莱坞星光大道(Hollywood Walk of Fame)是条沿着美国好莱坞好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐业的贡献。第一粒星于1960年2月9日颁赠予琼安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500颗星。
野外剧场
建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。
每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。
比华利山饭店
比华利山饭店是世界电影界最喜爱的聚会场所。饭店占地12英亩，沿着棕榈掩映的日落大道呈条状铺开，整个旅馆呈粉红色调，被业内称为“粉房子”，由豪华套间、舞厅、酒吧、咖啡厅以及高级别墅套房和各色园林所组成，整个设计是文艺复兴时代的风格。
派拉蒙电影城
卓越(派拉蒙)电影公司所拥有的好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。
公司
二十世纪福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
华特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥伦比亚：Columbia Pictures (隶属SONY)
狮门影业公司：Lions Gate Films(independent)
新线影业：New Line Cinema(隶属时代华纳)
派拉蒙电影公司：Paramount Pictures (隶属维亚康姆)
环球影片公司：Universal Pictures(隶属通用电气公司)
华纳兄弟：Warner Bros. Pictures(隶属时代华纳)
温斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
顶峰娱乐：Summit Entertainment
梦工厂：DreamWorks Pictures(被维亚康姆收购)
米拉麦克斯影业：Miramax Films(被华特迪斯尼公司收购)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼电影娱乐公司收购)
雷电华：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞缪戈温电影公司：The Samuel Goldwyn Company
塞尔兹尼克国际影业公司：Selznick International Pictures
联艺：United Artists(被米高梅收购)
顶级品牌俱乐部
好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。好莱坞顶级品牌俱乐部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是顶级品牌运营组织，是一个名副其实的全球顶级品牌俱乐部。
2 宝莱坞
宝莱坞的制片厂外景宝莱坞(Bollywood)是对位于印度孟买电影基地的印地语电影产业别称。宝莱坞时常被误解为所有的印度电影，而实际上，它只代表部分印度电影产业。宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。
印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。
宝莱坞也被称作是“印地语(Hindi)的影院”，其实乌尔都语(Ur)诗歌在这里也相当常见，同时英语的对白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的对白中都有 英语单词 短语 ，甚至整个 句子 。一些电影还被制成两种或三种语言的版本(使用不同语言的字幕，或者不同的音轨)。[1]
宝莱坞和印度 其它 几个主要影视基地泰米尔语- Kollywood，特鲁古语(Telugu)，孟加拉语(Bengali) - Tollywoord，坎拿达语(Kannada)和马拉亚拉姆语(Malayalam)等构成了印度的庞大电影业，每年出产的电影数量和售出的电影票数量居全世界第一。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的一部分的流行文化都有重要的影响，并通过南亚的移民输出传播到整个世界。
影片类别
宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的场面。印度的观众期望他们的花费物有所值，影片的表演者通常被称作"paisa vasool"，即“钱之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角恋爱、喜剧再加上超胆侠的惊险场面：一起混和在一部三个小时长的，包含一次幕间休息的，华丽铺张的表演之中。这些影片称作“masala”电影，以印地语代表混和香料的“masala”一词命名。如“masala”香料一样，这些电影实来是各种东西的混和体。
影片的情节多是通俗闹剧，里面有很多些公式化的成分，比如命运不佳的情侣，愤怒的父母亲，腐败的官员，绑匪，心怀阴谋的恶人，沦落风尘的善良女子，失散已久的亲人和被命运分开的兄弟姐妹，戏剧性的命运转折，还有方便的巧合。
当然也有些影片有着多些的艺术追求和复杂些的剧情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的电影)，但这些电影往往在票房不敌口味更大众化的电影。然而，宝莱坞正在转变。他们希望看到不同的印度电影。
应该指出的是，符合大众口味的电影中也有不少是有价值的，或者作为精雕细琢的娱乐片，或者以其自身的方式有着艺术上的成就。宝莱坞电影的任何一个影迷都能够列出一系列超过普通masala电影的影片来。
剽窃指控
受到制作周期短和预算少的限制，一些宝莱坞的作者从西方成功电影中直接借来情节甚至场景，一些作曲者也从西方电影乃至其他印度电影中抄袭音乐旋律。多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方人对此基本上一无所知;而且，许多印度观众本身也不熟悉西方电影和曲调。宝莱坞电影中终究存在多少抄袭是个广受争议的问题。有些人说是零星存在，有些人说相当频繁。
奖项
印度银幕杂志Filmfare在1953年举办了第一届Filmfare奖(Filmfare Award)。该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。杂志的读者进行投票，最后的颁奖在一个众星云集的盛大仪式上进行。该奖与奥斯卡奖一样常被指责对影片商业成功的关注超过影片内涵。
其中受欢迎的一些奖项包括：
Zee Cine 奖
Star Screen 奖
星尘奖
这些奖项都有精心设置颁奖仪式，歌舞表演，有明星和崭露头角的新星参加。
以吸引海外的印度和外国观众。几次典礼分别在阿姆斯特丹、新加坡、英国和南非举行。
1973年以来，印度政府出资赞助了“国家电影奖”(National Film Awards)，由国家出资的电影节管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)颁奖。DFF所面向的不光是宝莱坞电影，还包括其他地区的电影和独立电影/艺术电影。颁奖典礼由印度总统主持，所有人都因此而渴望获奖。
影响力
很多人说，宝莱坞的电影形式单一，内容自娱自乐。看一部觉得新鲜，看第二部就觉得雷同，只有印度人才会如此推崇不已。但是对全世界来说，宝莱坞就像印度最美丽的一张名片，展现了印度人独特的魅力。而今，印度的电影明星们在世界名流的圈子里风头日健，不少好莱坞明星开始往宝莱坞发展。宝莱坞明星的婚礼上，可以请到美国前总统克林顿夫妇和英国女王伊丽莎白;就连美国总统到访，还传出了宝莱坞第一美女没空见布什的消息，可见印度宝莱坞的影响力，越来越大了。
3 香港电影
香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
起源
1 897年电影开始传入香港。
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园。
1909年，上海亚细亚影戏公司在香港拍摄了影片《偷烧鸭》。
1913年，黎民伟和美国人布罗斯基合办了香港第一家制片机构──华美影片公司，摄制了 故事 短片《庄子试妻》。
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──民新影片公司，
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《胭脂》。
电影制作
香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄 方法 却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的 春节 贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
香港电影的主要类别有武侠片/动作片/功夫片、喜剧片、警匪片、黑帮片、文艺片、鬼片、情色片等等。
电影节
香港电影金像奖
香港电影金紫荆奖
香港电影评论学会奖
亚洲电影节
香港国际电影节
亚洲电影大奖
现状
现在内地的观众普遍反映香港电影没有过去的好看，首先是演员就没有以前的那样吸引人。香港目前新生代的女明星没几个能独挑大梁，2015第34届金像奖最佳新人提名中，王菀之占了三个提名，可见香港电影新人演员已经到了匮乏的地步。这和过去张曼玉、林青霞、叶童、袁咏仪、王祖贤她们争芳斗艳的时代已经是天壤之别，好的女演员实在是太少了，拍一部电影都找不到什么好的女演员配戏。
男演员呢?香港电影众所周知是以动作片打天下，现在的男演员演戏好的还是有不少，可是能打的就很少了。目前已经不年轻的甄子丹仍然是一枝独秀，他的新作《叶问3》也已开机，但很明显，甄子丹之后就很难再找到动作新人。像洪金宝、成龙那样从小练功的武打演员，现在香港新生代明星中实在是太少了。毕竟洪金宝他们的年月，当时的父母还愿意把小孩送去学武，这在今天看来已是很稀罕的事情。极度缺乏巨星和人才，缺乏创意是香港电影面临的首要问题，如果香港电影想要再度辉煌，就必须有一大批新的电影人才给香港电影注入新的活力，就好像1979年发起的香港电影新浪潮运动一样，只有这样，香港电影才能起死回生。
现在香港电影一年当中都很难有30部电影开机，新演员就更难说出头，王家卫的《一代宗师》之所以能在金像奖上获得12项奖杯，也是因为竞争中太弱的缘故，如果是《一代宗师》放到1990年代，就很难拿下这么多奖杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中国内地拍摄电影，香港电影其实已经融入了内地电影，以后逐渐就是中国电影了，香港电影和内地电影的区分越来越不明显。或许，香港电影不是走向了没落，而是走向了融合。
F. 美国为何成为世界头号的电影输出国
好莱坞在美国的全球化战略中扮演重要的角色。美国电影的全球化不仅创造着巨大的经济利益而且创造美国式的"世界趣味"。 随着世界民族解放运动的发展和世界各民族利益相互联系的紧密，20世纪以来，以军事占领和政治颠覆为手段的帝国主义、殖民主义政策逐渐被历史所遗弃，一种新的世界图景开始出现：当世界各国纷纷走上现代化道路之后，资本和信息的全球流通便成为可能，随着跨国资本、跨国企业和信息工业、媒介工业的迅速发展，民族国家的界限越来越模糊，一个前所未有的一体化世界体系逐渐相成，资本主义发达国家越来越重视依赖其经济力量和文化力量进入不发达国家开辟更具活力的市场，获得更廉价的生产和生活资料，在创造利润的同时创造一种消费意识形态--这就是所谓的后殖民主义状态。 显然，建立在"自由市场、公平竞争"基础上的世界体系，由于各国国家的政治、经济基础本来的不平等而事实上形成了一个不公平的全球格局。正像一些西方学者所分析，当今的世界格局主要由三类国家和地区组成：1、"核心国家"（core states）：美国同盟国欧盟和日本，在全球经济中拥有某种"不分地区的权力"；2、"边缘地区"（peripheral areas）：具有依附性的发展中国家和地区，基本属于"毫无权力的地区"；3、"半边缘地区"（semi-peripheral areas）：介乎于核心国家和边缘地区政治经济文化角逐之间。核心国家的优势是建立在对半边缘和边缘地区的剥削上的，而半边缘地区则在被核心国家剥削的同时也剥削着边缘地区，边缘地区则寻找机会超越半边缘地区而靠近核心。就在这种"不分地区的权力"与"毫无权力的地区"的不均衡关系网络里，世界体系成为在核心国家的支配下各国各地区为本身地位而斗争的领域 。而美国作为实力最强的经济大国和最主要的核心国家，其在当今世界政治经济和文化格局中所占有的优势地位是显而易见的。 近年来，美国经济在新经济支持下强劲增长，其军事力量在前苏联解体以后也举世无双，世界贸易组织、世界银行、甚至联合国等国际组织都不同程度受到美国控制。正是这样一种地位，促成了美国的国家政策和自我定位，美国政界和学术界不少人提出美国追求世界"单极化"是历史必然。被小布什委任为安全顾问之一的华盛顿大学教授威廉·沃尔福思在2000年大选时发表题为《单极世界的稳定性》文章，明确认为"美国在目前国际体系中的支配地位是毋庸置疑的"，"美国占支配地位的单极世界可以避免两极世界或多极世界为争夺领导地位而发生的无休止的争夺"等等。从小布什与戈尔的三场电视辩论和竞选纲领看，共和党和民主党的代表人物对追求世界"单极化"的策略虽然不同但立场并无分别，双方都认为美国"超强的综合国力"、长期奉行的"国际道义"和"现实的国家利益"三大因素决定了美国在新世纪"领导世界"的地位。 在美国的全球战略中，文化产业，特别是电影一直都是举足轻重的棋子。当文化成为一种产业以后，其经济功能和文化功能相互重叠，文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场，获得大量的经济利润，同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念，通过文化来销售商品，通过商品来宣传文化，文化即商品，商品即文化，文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义，那些影像、声音、文字、图画、造型都共同开发着美国政治经济的广大市场。正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国一直努力达成文化产业的全球化，特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。 早在30年代，美国政府就意识到，电影和其他大众文化都不仅具有产业意义，而且对于宣传美国政治、文化和扩大经济影响都具有不可替代的重要作用。文化输出可以影响到其他国家、地区和民族的历史意识、社团意识、宗教意识以及文化意识、甚至语言，淡化甚至重写这些地区的传统和文化，从而创造新的民族文化记忆，促使其与美国的信念和价值融合。所以，从第一次世界大战开始，美国便通过各种政治和经济手段向全世界推销电影和推销电视节目、录音唱片以及其他大众文化产品。在罗斯福执政的第二次世界大战期间，好莱坞电影则成为推销美国形象、美国民主，进行政治宣传的重要工具 。 好莱坞的全球化策略与中国电影的发展 来自: 免费论文网 www.paper800.com 由于媒介经济和媒介科技是欧洲工业革命以后"自由贸易资本主义"的产物，在西方特别是美国已经经历了百年以上的发展过程，而对于许多发展中国家和地区来说，媒介发展的基础远远不能于欧美国家相比。特别是80年代以后，少数跨国化、集团化、集中化的"音影恐龙"诞生，这些媒介集团以在国际政治上具有主导力的国家机器为前导与后盾，更加促成了全球化的"不平衡发展"。东西方之间、南北之间、发达国家和地区与发展中国家和地区之间不平衡的信息流越来越明显。以台湾为例，美国好莱坞8大电影公司占领了70%以上的影院收入，5大音乐集团占据了60%以上的音乐唱片销售，跨国集团所属的各类电视频道在约450万有线电视用户中普及率高达95%，而跨国广告集团则以合资或独资的方式承揽了60%以上的广告业务。 显然，在美国文化产业的全球化战略中，美国拥有得天独厚的政治经济和文化优势。如今全球100大音影企业集团85%都位于第一世界，特别是美国，其营业总额高达1100亿美元； 1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造，也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业（影视和音像）在国民经济中的排位已由1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年仅录像租赁收入就达96亿美元；《财富》杂志推出的全球最大500家企业排行榜中，美国娱乐业巨头就占了多位。
G. 当今电影出口量位居世界第一的是美国还是中国香港，法国，意大利
美国！
H. 制造电影最好的国家
美国和印度！美国好莱坞这个大家都知道，世界上每年80%的科幻电影都是来自美国。其他类型的也多，所以叫“美国大片”，影响力大，知名度高，传播广。其次就是印度，印度的“宝莱坞”，有例如《贫民窟里的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧，爸爸》《巴霍巴利王》《厕所英雄》等红遍世界的印度电影。
I. 世界上动画片电影出产量最大的国家是
第一是美国，已经有200年动画和100年动画电影历史。美国特点是集团化流水线制作，产量固定漫画，动画都是世界第一。
第2是日本，日本是可改编资源最多的国家，实际开始时候是模仿美国，但是失败了，所以现在动画漫画都是单独作家，动画改革实在战败后，战败国日本在大财阀引导下进行经济集中，进行文化改革，其中大力发展的之一产物是游戏，游戏又促进了漫画，小说，录像机普及后动画又开始了发展。有60年历史。
第三以前是台湾现在是韩国，早期日本动画外包交给台湾，带动了台湾动画，后来台湾实行动画保护导致无法制作日本动画状态，后外包交给中国大陆，但是中国的质量很低和价格越来高越高。所以日本外包现在主要让韩国制作，韩国制作人员素质比较高，并且价格也低。由于外包作用，带起了韩国游戏和动画的大型发展，然后韩国本身也发展成了动画大型产业。
J. 世界第一电影生产大国是哪个国家
欧注电影第一生产大国法国，世界第一电影生产大国美国，日本位居第二位，其次是印度排名第三。法国在世界上排名第四。