史上第一部使用电脑特效的电影

⑴ 第一个用电脑制作电影特效的是什么人

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⑵ 好莱坞第一部特效电影

应该是科幻电影《大都会》

《大都会》于1927年首映，直到今天仍然令人着迷。它是所有科幻片的先驱，其电影语言和摄影方法无数次被后人模仿。《大都会》更是联合国教科文组织的文化遗产名录《世界的记忆》收录的第一部电影作品。然而至今为止的版本并不是完整的弗里茨·朗的原作。

⑶ 电影特效的发展历史

从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。

⑷ 电影泰坦尼克号内容简介

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《泰坦尼克号》以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

剧情简介：

1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船。

另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

⑸ 电影中使用的“电脑特效” 用英文怎么说

电脑特效的英文是：computer special effects。

电脑特效是指电影或电视剧在拍摄制作或后期制作的过程中，当有无法使用的自然环境或人物表现的场景和情节时，将采用特殊的技术手段和方法获得最终画面的技术。与特技等同。特效技术是一个外延不断变化的概念。

随着技术发展，一些技术已经不再属于特效，比如彩色电影和剪辑中的一些手段；同时，一些新的概念不断被纳入特效领域，比如电脑动画、数字立体技术等。

(5)史上第一部使用电脑特效的电影扩展阅读：

电脑特效的发展历程

回顾电脑特效的历史，早在1963年，就有了第一部电脑影片，1969年出现世界第一部用电脑影像完成的广告片，1973年第一部电脑2D动画《West World》面市，电影界也逐步把各种电脑效果，少量地应用在电影当中，例如电影《星球大战》即是例子之一。

1977年，奥斯卡电影颁奖礼主办单位意识到电脑效果对电影的重要，增设最佳视觉效果一奖，而《星球大战》和另一部电影《第三类接触》一起入围，由前者拿下这个奖项。

1980年，迪士尼集资制作史上第一部电脑动画长片《电子世界争霸战》（Tron）。

1991年《魔鬼终结者2之审判日》（Terminator 2: Judgment Day）卖座，其电脑特效运用促使电影界重视大量使用电脑特效。

⑹ 迪士尼从哪部动画电影开始用电脑制作绘画的

1985年的《The Black Cauldron》又称黑锅或黑神锅传奇。（比较有争议）
不过，我建议如果比较闲，可以看看我下面提供的这些观点，根据你自己的情况，自行判断采纳合适的观点

网上很多新闻资料显示，迪士尼1995年的《玩具总动员》应该是首次完全电脑制作，但并不是最开始使用电脑绘制的动画。（新闻资料我已经不再信了，几乎没几个会认真考究就发出来，事实上新闻行业的一手时间也不允许他们去考究太多东西）

而我在查资料时发现网络词条上写的“《救难小英雄澳大利亚历险记》是历史上第一部完全用电脑数字制作的动画”，这不就和玩具总动员的首杀成就冲突了么。

然后我在维基上查阅，发现救难小英雄的信息里，并没有提到“完全电脑制作”的话，在维基下方的文献参考和外部链接中，我在AllMovie上，看见这部动画的一小部分介绍“Disney got its feet wet in computer animation with several impressive flight sequences, which bracket the film.”

这里提到了使用电脑参与制作。

不过真正开始使用电脑的动画，我在1985《黑神锅传奇》的网络词条中看到这样一条“本片其实也是迪士尼动画第一次藉由电脑来辅助拍摄某些特效，不过只有短短几个画面而已，到了隔年推出的【妙妙探】，迪士尼才第一次运用电脑制作出一个独立的场景。”

我在黑锅的维基上并没有找到可以证实的记录，但黑锅在西方的口碑并不是很好，网络也不会无风起浪，因为我也是急需得知迪士尼最开始使用电脑做动画的答案，所以到此为止就没再深究，毕竟我只需要知道1986《妙妙探》是用过电脑做出画面就够了，我是在寻找答案时看到这个问题的，我在找到我要的答案后就回来把我找到的信息分享出来了。
迪士尼应该是在1985年左右开始使用电脑产于制作的，而1982年的《电子争霸战》比较特殊，这个算不算最早，比较有争议，因为他是迪士尼的，但不属于迪士尼经典动画，所以，严格来说，迪士尼应该是从他们的第25部经典短片1985年《黑神锅传奇》开始使用电脑，不过并不是1985年开始使用，因为1985年是影片放送的时间，而且原定的是1984年圣诞节，然后延期到了1985年7月才放映，黑锅这部动画本身口碑并不好，毕竟属于暗黑童话，加上口碑不行，甚至迪士尼当初差点因为这个片一蹶不振倒闭掉，还好后来的作品救了命，所以这个黑锅的信息并不是很多，我是没办法追溯到企划的时间了，就把1985黑锅当答案吧，毕竟去纠结这个信息准确结果，就好像问一个子孙满堂的人“你几点怀孕的” 一样离谱。

⑺ 电影特效，1902年就有了

“特效”，很容易会和“大片”联系在一起。

但严格来说，特效制作和电影拍摄前的布景、服装、化妆的功用是一样的，都是为了创造和提升最后成品的整体观感。

最早期的特效其实就是布景和化妆，影史上第一部科幻片，1902年 《月球旅行记》 ，导演乔治·梅里爱就通过制作舞台道具，创造出一个天马行空的未来世界。

在那里，科学家可以坐着导弹飞往月球，月球上有着不明生物，对外来者充满敌意。

当人类意识到电影可以超越现实的时候，创造奇观的方法源源不绝。

1972年的德国电影 《大都会》 ，微缩模型、蒙版绘景等技术创建了一个壮观的未来都市，随着时间的推移，其艺术价值不降反升。

1968年 《2001太空漫游》 ，斯坦利·库布里克展现出恐怖的电影才华，他仅仅用道具模型，就能真实地呈现出太空场景，后世不断模仿其拍摄技巧，却无法实施超越。

一直到1977年 《星球大战》 ，电脑特效才开始走上历史舞台。以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯为代表，80年代模型加电脑特效的制作模式生产出了一批风靡全球的商业大片，世界电影的格局发生了质变。

人类仿佛回到了1902年第一次看到 《月球旅行记》 的时候，电影所带来的“超现实体验”是难以抗拒的，如果有机会可以逃离枯燥的生活，为什么不呢？

成熟的电脑特效技术是令人疯狂的。

以前观众一看就知道哪里是特效，一个不小心就会出戏；现在的电脑特效是无所不能，而且难以分辨真假了。观众可以彻底地沉醉在电影所创造的世界，相信那就是真实发生的一切。

早在90年代的 《阿甘正传》 ，如果不看幕后资料，真的很难相信，这部剧情片很可能有着上百个特效镜头，包括片头片尾的羽毛，丹中尉的断腿，阿甘打乒乓，与肯尼迪见面等画面，全都是依靠电脑抠图完成的。

以假乱真的特效，可以令到电影作品更加不可思议。

21世纪初， 《指环王》 三部曲运用电脑特效的辅助把托尔金笔下恢弘的中土世界变成了直接引入眼帘的影像。

想象如果还只能有简陋不堪的化妆和布景，任彼得·杰克逊有再大的本事，也无法把电影拍出如此的史诗感。

要创造一个脱离现实的科幻、奇幻世界，如今电脑特效几乎是必备的，电影在这时候才真正意义上变成了一部完善的“造梦机”。

《指环王》 还通过动作捕捉技术，创建出全CG角色咕噜。这对于人类电影史来说又是浓墨重彩的一笔，以前非人类角色，只能是演员穿着道具服演出，虽然有着 《异形》 这样不用电脑也能很真实的作品，但道具服始终在限制着人类无穷的想象力，而且花费的人力物力也非常之大。

电脑特效花费也不小，不过却给剧组那边省了不少事。安迪·瑟金斯在扮演咕噜的时候，只需要穿着动作捕捉服表演多次即可，导演也不需要担心道具会穿帮，所有人能更专注于表演。

等到詹姆斯·卡梅隆在 《阿凡达》 中带来了更先进的动作捕捉技术，演员只需要一次成功的表演，后期制作就可以捕获所有动作数据，生成出最终的CG角色。

CG角色的入场，使得各类幻想故事可以更加地“为所欲为”。最大的受益者莫过于超级英雄电影，没有技术上的成熟，超英们想要“烂大街”是有些困难的。

神奇的是，并不是所有人都乐于去迎合电脑特效的时代。

克里斯托弗·诺兰，江湖人称“实拍狂魔”，明明可以用CG解决，他偏偏要用最原始的方式制造出超现实的画面。

《盗梦空间》 “旋转走廊”场景是剧组搭棚实拍。

《星际穿越》 “五维空间”，特效组只需要去掉威亚，再美化一下就收工。

电脑特效再怎么逼真，也无法取代实拍所带来的质感，诺兰等传统派的导演一直用作品证明着这一点。

而站在另外一个极端的大卫·芬奇，江湖人称“特效狂魔”，明明可以实拍的，他偏偏要用特效。

《龙纹身的女孩》 中，为了使女主角的发型始终一致，刘海的部分要用特效来做。

《社交网络》 中，主角在室外呼气的热气，其实是后期添加的。

特效的运用早已经不是商业大片的专利，像 《社交网络》、《华尔街之狼》 等奥斯卡电影，后期制作都起到了非常大的帮助。

可是对于许多商业电影来说，特效的重要性越发重要，却让作品的品质越发低下。

为了能让观众更轻松地欣赏视觉特效所带来的冲击力，有些电影人索性把故事写得越简单越好，甚至不那么注重逻辑性，爆米花大片，就这样简单粗暴地泛滥了起来。

烂俗的爆米花电影往往是故事服务于特效，哗众取宠，华而不实，一开始还能哄骗观众，久而久之就失去了市场竞争力。

不幸的是，这种低级爆米花带偏了21世纪初的中国电影。包括港片在内，很多国产科幻奇幻片一味模仿着好莱坞的大场面，故事却是小学生作文级别，等观众越发懂得鉴赏电影的时候，类似“某修罗”，“某某堡垒”等大制作，便沦为了“国产扑街大作”。

优秀的爆米花电影能够像奥斯卡电影一样，让特效服务于故事。

电影的核心始终是故事，即使没有特效，电影也能够拥有巨大的艺术价值。而 没有故事的特效，那只能是被世人唾弃的烂片。

特效绝对不是令电影越发“无脑”，要是能正确使用，就能让电影更加地不可思议。

《阿甘正传》、《终结者2》 这样的作品正是特效技术被正确利用的典型案例。

完全抛弃特效，固守传统并不是最佳的方案。在全世界都利用新科技不停进步的时候，还在重复老套的制作手法，同水平的故事比较，那相当于是拿冷兵器对抗热兵器。

所以，考虑特效是不是毁了电影，不如考虑特效如何结合到好故事，这才是对整个电影产业更有利的探索方向。

知道吗?中国的天才人数比全美国的人加起来还要多。——《社交网络》