乡土气息的大电影

Ⅰ 女孩被人贩子掳走，忍辱负重10年后疯狂报复，《喊山》这部电影你觉得怎么样

《喊山》虽是一部乡土影片，其中却掺杂着主人公的爱情故事，影片题材受众范围较小，其中蕴含着贫瘠大山中的人情世故和不为人知的拐骗事件，讲述了一个哑巴女主自我救赎之后喜获爱情的故事。这是一部现实主义类题材影片，暴露出弱势群体女性的不堪遭遇，揭露现实社会角落中的肮脏不堪，对于该片的观感，更多的是压抑和沉思，同时呼吁珍惜自己的美好生活，影片集暴力、凶杀、悬疑、情感为一体，从而达到了写实的效果，非常具有教育意义。

故事虽然悲戚，但好在女主真正拥有了一段刻骨铭心的感情，且她的内心也真正得到了释放，演员的演技值得夸赞，真正做到了无声胜有声的高境界水平，为观众讲述了一段既伤感又细腻的故事，使人震撼。

电影《喊山》虽然给予观众沉重压抑感，不及欧美大片刺激观感强烈，也不能带来喜剧的逗趣效果，但该影片是名副其实的优质片，值得每个人前去观看，细细品味其中韵味。

Ⅱ 电影苦菜花剧情 电影苦菜花简介

1、剧情：抗日战争初期，胶东某山区王官庄。地主王唯一（刘江 饰）勾结日寇，横行乡里，打死冯大娘（曲云 饰）的丈夫，逼走儿子。大女儿娟子（杨雅琴 饰）暗中参加了抗日武装，在地下党负责人姜永泉（王志刚 饰）带领下，组织了武装暴动。冯大娘在暴动中提高了思想觉悟，非但不埋怨娟子瞒着她闹革命，还把二儿子德强（万仓 饰）也送去参加八路军。王唯一被镇压后，他兄弟日寇特务王柬芝（顾岚 饰）来到村里，以小学校长身份从事特务破坏活动。影片描写英雄母亲冯大娘这样的一位普通农村妇女，在党的领导下，在残酷的对敌斗争中，如何锻炼成长成一个有高度阶级觉悟和崇高爱国主义精神的战士，使她懂得了对付残暴的阶级敌人，只有拿起枪杆子来进行斗争的真理。

2、电影《苦菜花》，根据冯德英同名小说改编，李昂导演，1965年摄制并上映。

3、本片生动描写了一位伟大母亲在民族和个人的漩涡中的崇高情操。影片在人物塑造、画面和音乐等方面均充满了乡土气息工，尤其是电影插曲“苦菜花开”更是脍炙人口。曲云的表演刚毅、饱满，极具内力。

4、1977年重映。该电影堪称经典。

Ⅲ 原汁原味的秦腔民乐超震撼！推荐六部唱出了老陕血和泪的电影

“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔。”

在我国陕西的关中及陕北地区流传了两种比较广泛的音乐——秦腔和陕北民歌，这种自成体裁又各具特点的传统歌谣，成了陕西电影中不可缺少的一部分，比如《红高粱》中的颠轿歌、酒神曲这些，在电影里响起，我们似乎能感受到陕北人民火辣、豪放、朴实的人性，对生命的热爱和呐喊。

而这些民歌承载了多少往事，它们在电影中作为一种语言，给观影者留下了深刻的印象，引起了许多共鸣。

比如下面这六部经典之作。

1.《百鸟朝凤》

类型: 剧情

导演: 吴天明

主演: 陶泽如 / 李岷城 / 嵇波 / 胡先煦 / 郑伟

又名: Song of the Phoenix

“百鸟朝凤”是一首著名的民间乐曲，流行于陕西、安徽、河南、河北等地，虽有着不同版本，但基本旋律大同小异。该乐曲以唢呐为主要演奏乐器，透过乐曲，仿佛能够听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，很有味道。

从表层看是写的吹唢呐，担其主要的讨论重点不在音乐，唢呐只是个载体，打动我们的除了影片里平实朴素的叙事，并且还原了我所认识的陕西农村生活，西北农村那种貌似粗粝却很诗意的生活。呈现出浓郁的乡土气息，为其他当代乡土电影的创作者们成功作出了表率，吟唱出了最动人的田园牧歌。

《百鸟朝凤》坚守的，正是一条与《人生》《老井》《变脸》《首席执行官》等一脉相承并与时俱进的中国特色、中国风格、中国气派的深化现实主义的电影发展道路。这正是在东西方文化八面来风的现实背景下，面对形形色色的历史虚无主义思潮和东施效颦的“西化”鼓噪，依然葆有可贵的文化自觉和文化定力的体现。它是中国特色的电影创作的成果。

2.《红高粱》

类型: 剧情 / 爱情 / 历史 / 战争

导演: 张艺谋

主演: 姜文 / 巩俐 / 滕汝骏 / 钱明 / 陈志刚

又名: Red Sorghum / Sorgo rojo

影片一开始就出现了迎亲时的吹打乐——《颠轿歌》，采用了唢呐腰鼓和人声的组合。黄土地、黝黑的轿夫和热烈的音乐结合在一起，渲染着生命的激情和黄土高原人们热辣奔放、狂放的性情，展现了黄土高原人的真性情。

伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。伙计们唱得充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒的喜悦，也体现了陕北汉子的朴实、善良，还有一种高粱酒醇烈般的特质。

电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心。

电影中多次运用了富有陕北特色的民谣、小调，极具有开创性，是本电影的一大特色。它们作为剧中人物表达和宣泄情感的手段，或者是对生命意识的表现，又或者是对人物命运和情绪的体现。

3.《美姐》

导演: 郝杰

主演: 叶兰 / 冯四 / 葛夏 / 冯云 / 李玉琴

类型: 剧情 / 爱情 / 家庭

又名: 铁蛋儿的情歌 / The Love Songs Of Tiedan

除了电影中浓厚的乡土气息和纯美的爱情故事，音乐的民族性也是该电影吸引众多关注的重要因素。在这部电影中，“二人台”这种地方小戏的大量使用既推动了电影情节的发展，也对电影情感的抒发起到了至关重要的作用。

“二人台”属于地方小戏的一种，多流传于河北、山西、内蒙古和陕西地区，表演者多为两人，一人扮演丑角一人扮演女旦，所以称之为“二人台”，其代表曲目《走西口》以委婉优美的唱腔流传各地。

当铁蛋的情人大女子远嫁蒙古后，铁蛋在一次醉酒后唱出东路《走西口》，他运用了散板的类似于念唱的哭腔形式，夹杂着“甩腔”的艺术，在这段音乐中多由大跳音程组成、音乐张弛相间、用头腔共鸣表现失去挚爱之情，悲痛欲绝地唱出了对爱情的绝望，其哭嚎的诉怨使得在场的人无不动容。

4.《白鹿原》

导演: 王全安

主演: 张丰毅 / 张雨绮 / 段奕宏 / 吴刚 / 刘威

类型: 剧情 / 历史

又名: White Deer Plain / Bailu Place

电影《白鹿原》中出现的陕西地方曲艺有老腔《将令一声震山川》《世相》以及皮影戏《桃花源》，三者在电影中所发挥的作用有相同点也有不同点，这些具有悠久发展历史的陕西地方曲艺能够使观众感受到别样的风情，通过与电影内容的融合也能够使观众感受到陕西地方曲艺独特的魅力以及其中饱含的厚重的沧桑感。

老腔《将令一声震山川》是陕西曲艺中最为典型的秦腔调式，使电影画面与曲艺本身互相彰显，烘托出了那种典型环境中以黑娃这种倔强、桀骜、执着而又叛逆的典型性格的艺术魅力。

5.《边走边唱》

导演: 陈凯歌

主演: 刘仲元 / 许晴 / 黄磊 / 马羚

类型: 剧情

又名: 断了的弦 / Life on a String / 命若琴弦

盲人歌手用琴声和音乐构建着一个光明的未来，这个世界又建筑在谎言的基础上。这是陈凯歌试图从一个简单的生命渴望和民间故事，对黄河、黄土高原和民族性格的思考，再次阐述一个世界的真相的影片。影片具有的悲悯气息和寓言式的故事，表现出陈凯歌的对社会和过去的深沉反思，也是对一个过去的世界的关注。

影片中但凡出现歌唱的情节，都显得十分戏剧化、仪式化。比如神神在片中的两次深夜演出，万千火把中的他被放置在舞台的最中心，造型感极强，让我们看后印象深刻。村民们恭敬地围绕着他，用心地倾听着他，本身说书就是一种表演艺术，这些村民就是戏剧演出的观众，神神就是戏剧演出的主角。

6.《黄土地》

导演: 陈凯歌

主演: 薛白 / 王学圻 / 谭托 / 刘强

影片《黄土地》翠巧对新民歌的认识过程来表现了反对旧社会恶劣习俗，倡导文明新传统的主题，而电影中的音乐作为载体，不但呼应了这个主题，更加深化了这个主题，表达了落后、愚昧的旧社会习俗必然会被新的文明的习俗所代替的历史必然性。每次当影片中响起镰刀斧头歌，都有一层新的含义。

《黄》作为一部反映陕北人民的影片，很好的表现出了属于陕北人民读有的那种淳朴与粗犷。而很好体现这种风格的就是当地特有的信天游以及简单的唢呐和鼓的曲调。增加了影片中对黄土高原地区环境与人文的表现力，渲染了一种空旷、豪迈而又略显悲凉的氛围。

如影片中出现的娇转悠扬的唢呐声即是人们生活的真实写照，又与影片黄土高原的自然环境的相结合，增加了画面原由的表现力与感染力。

影片中出现大量的陕北民歌，不仅与前文相照应，也充分显出陕北这块革命老区处处充满着文化风俗，有民族特色，人们所唱的民歌都符合场景，也能反映出人物的心理。在背景方面，采用陕北地区，更突出反映陕北生活习俗，更易贴近大自然，贴近生活。

 

Ⅳ 原生态爱情电影《花腰新娘》，具乡土气息，张静初最纯情吗

比起扎推在港片里的张静初，还是喜欢这部戏里土不啦唧，眼神质朴倔强的她。当年张静初最纯情的电影《花腰新娘》，故事深度一般但有一定意义。民族风情通过画面和音乐展示得自然纯真又不刻意，并非标新立异而是共同通融。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

这是让人心底清爽的电影，一种蓬勃的青春的希望，也算的是张静初的成名作吧。云南秀丽的景色和淳朴的民风得以一一展现，片中的生活令人向往；只是不知道海报为什么要设计成这样，难道认为这样的设计能够吸引人么？

Ⅳ 如何评价电影惊蛰

这一句话，说尽了一部《惊蛰》。却也茫茫然道不清整部电影里弥漫的无力感。 《惊蛰》里埋上了很多的引子，引子平平淡淡，每一根拽出来却都是根导火线。

Ⅵ 求几部具有欧美乡村气息的经典老电影

⒌ 乡村音乐(蓝草音乐、摇摆乐不是摇滚)

一、乡村音乐的诞生

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，使得唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。如罗伊·阿卡夫（Roy Acuff）、简尼·奥崔（Gene Autry）等人成了这时的焦点人物。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型风格成功地推向了市场，从而使其获得了"西部摇摆之王"的称号。
三、 蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。
蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀林、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到了保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-330拍左右。
蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响，常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代，当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时，他们仍采用传统乐器演奏。著名的蓝草音乐家和乐队有：比尔·蒙鲁（Bill Monroe，1911～ ）领导的"蓝草男孩"（Bluegrass Boys）乐队、奥斯本兄弟（Osborne Brothers）、"约翰逊山脉男孩"（The Johnson Mountain Boys）、"纳什维尔蓝草乐队"（The Nashville Bluegrass Band）等。

四 、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，"纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。
第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐（在此之前乡村音乐一直没有具体的命名），有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。
很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。
汉克·威廉姆斯（Hank williams，1923～1953），1923年出生于亚拉巴马州。在风格上，他既不像东南部的和声风格，也不接近西部流行的西部摇摆风格，他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。汉克·威廉姆斯40年代在乡村音乐界的地位，就如同20年代的吉米·罗杰斯，甚至还要高。
威廉姆斯1946年开始出唱片，他推出了一系列冲击流行音乐市场的歌曲，如《相思布鲁斯》（Lovesick Blues）、《今晚不要流泪》（There will be no teardrops tonight）、《你的欺骗之心》（Your cheatin' heart）以及《你又赢了》（You win again）等，其中最有名的代表作品《什锦菜》（Jambalaya，例12）成了世界上家喻户晓的经典歌曲。威廉姆斯还在他的音乐中保留了一定的旧式宗教成分，制作了一些有力的传统福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯由于吸毒过量死在他汽车的后座上。与他同时代的乡村歌手们几乎都受到了他的影响，他在乡村歌集中的作品也许比任何人都要多。
由于第二次世界大战结束以后，美国社会的繁荣使得乡村音乐得到了飞速发展。如：此时的"老式大剧院"广播节目拥有了一千万听众，"民族谷仓舞"节目也越来越受到人们的喜爱。"纳什维尔之声"也随即开始遍布全国。

⒍ 新世纪音乐(NEW AGE)

New Age Music----新世纪音乐，也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭，不过
有一点是肯定的，这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有
New Age这个条目。60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或
即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具
备了New Age的发展雏形。到了1973年，在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相
会，这些人忽然发现虽然他们以前没交流过，可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们
的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的，这种类型不同于以前的任何一种音乐，他们
把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世
纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争
鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象
征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故，New Age 又指The Aquarian Age （宝瓶座时代），西方神秘学家
认为人类正进入宝瓶座时代，象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索，虽然在物
质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同，但人类的心灵深处都有一个共通点。
正因为这一点，所有人都是同宗同源的，平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰（Loveland）
所说：每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song
From A Secret Garden》，就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起，现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景
音乐；很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲；各大商场也发现，用新世纪代替原
先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话，就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长，
小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，而对这片子的开始曲总是念念不忘，直到长大了才
发现原来这就是正宗的新世纪，曲子名叫《Westay》，可以在《The Future Sound Of World》
这张专辑中找到。
粗听上去，新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间，但新世纪更富于变幻，因为她并不是
单指一个类别而是指一个范畴，她包括了几乎所有不同以往，象征着时代更替，诠释精神内
涵之改良的音乐。因此，你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富，一切自然界的声音都
可能出现在音乐中，所有种类的乐器在此一视同仁，其中的人声更是丰富，从歌唱家到土著
乐手，一切都是那么自然。就一般而言，新世纪还是有其特点的：
其一，新世纪音乐很少有强烈的节奏（但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏），这点同饶
舌和摇滚形成了鲜明的对比，后两者几乎通篇就是各种打击乐，除了节奏还是节奏。对于新
世纪而言，有了节奏就可能受限制。
其二，新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐，流行乐需要优美易记的旋律，以
便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲，还是记不住她的旋律，这便是新
世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三，新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音，因为这会增加音乐的压力，从而破
坏聆听者的感觉。
其四，新世纪音乐的基础是是合音与和谐音，她摒弃了爵士和摇滚的发声方式，因为这
会带来不和谐与不悦耳的感觉。

⒎ 古典流行乐

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。

⒏ 民歌

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手?/ca>
回答者：┽神经末梢┾ - 经理 四级 3-11 12:00
蓝草音乐
20 世纪 40 年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。

它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初，他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在著，后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派，如果要说到蓝草这个名词的由来，那就要谈到Bill Monroe，因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；并且显著地犟调乐器的作用。

这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的，很容易让人辨视其类型，演唱(奏)者一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀铃(他扩大了蓝草音乐的范围)，斑鸠琴、小提琴(在演奏乡村音乐时英文名字叫fiddle)、曼陀林还有口琴等等等民间乐器，速度一般都比较快，每分钟 160-330 拍左右，精彩之处常常令人赞叹不已。
代表人物吉米·马丁
布鲁斯
布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式节奏“布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。布鲁斯唱法代表人物：B·B 金（B·B King）、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、马迪·沃特斯（Muddy Waters）、贝茜·史密斯（Bessie Smith）

Ⅶ 最经典的农村喜剧电影

经典的农村喜剧电影推荐如下：

01 《顽主》

这部上映于80年代末的荒诞体的轻喜剧改编自王朔的同名小说，获得过88年的金鸡奖的四项提名。片中的四大主演葛优、马晓晴、梁天、张国立因为此剧成名，也可以说这部片子是葛大爷的成名之作。

02 《赚他一千万》

这部电影是陈佩斯的作品。大家认识陈佩斯是从春节联欢晚会上陈佩斯和朱时茂表演的小品开始的，但是陈佩斯最开始却是一名电影演员，他从79年就开始演电影。

陈佩斯的父亲是著名电影艺术家陈强，陈佩斯的很多经典的电影作品都是与他的父亲一起合演，比如《瞧这一家子》、《二子开店》、《爷俩开歌厅》、《父子老爷车》等一系列的喜剧作品。在八九十年代陈强陈佩斯的喜剧那可是如日中天。这部作品是陈氏喜剧巅峰时期的作品，那个时候这对父子的喜剧电影风格已经打磨的非常成熟。

03 《男妇女主任》

影片讲的是本山大叔饰演的刘一本临时代理本村的妇女主任，带领小山村改变精神风貌的故事。这是一部带有浓郁乡土气息的农村电影，因为本山大叔和宋丹丹的演绎而显得看点和笑料十足。

04 《求求你，表扬我》

这部片子主要体现了理想和现实的悖离，剧中人物各自有自己的立场和信念，看起来每个人都没有错，但是放在一起却起了矛盾冲突，使其他人都受到了伤害。

05 《来的都是客》

本山大叔的早期电影作品，带有浓郁时代农村喜剧风格，拥有那个时代极强的社会风格：针砭时弊，歌颂时代和新生活。剧中讲述了林乡面貌发生了很大的变化，参观取经、检查工作、采访旅游的客人络绎不绝，这些客人到了林乡就不停的吃，为了吃闹出很多啼笑皆非的事情让人苦不堪言。

Ⅷ 电影《一点就到家》上映后票房情况如何

电影一点就到家，近日在全国各地的影院都上映了，在上映的第一天，票房就达到了4000多万，也得到了许多观众的好评。这部电影是由彭昱畅，刘昊然，尹昉等演员主演的作品，彭昱畅和刘昊然都是目前娱乐圈比较火的青年演员。而这部一点就到家的国庆期间上映电影，实际上在风格上都同等的具有乡土气息，与刚上映的我和我的家乡这部电影给观众带来的感觉有相似之处，一点就到家，是一部农村喜剧电影，它讲述了三个不同性格的青年在身无分文的情况下，于云南的小村庄中，发奋创业创新的一段精彩人生。

Ⅸ 有哪些值得看的中国乡土气息电影

就目前来看，中国最负盛名的影片一般都是拍摄中国乡土气息的，《红高粱》，《活着》，《一个都不能少》等等。《红高粱》还一度获得不错的奖项。反而是一些拍摄其他题材的片子倒很不容易获奖。

那我接下来就推荐几部我看过的非常值得一看的乡土气息的片子。

一:《活着》

那个时候奶牛是非常珍贵的，于是在黄渤给八路军养牛的过程中，很多难民或者日本鬼子来抢奶牛。在影片的一开始，黄渤一个村子的所有人就都被日本鬼子给屠杀了，给影片加上了几分悲伤的气氛。

由闫妮扮演的九儿是一个寡妇，本来是有机会跟黄渤一起生活的，但残酷的战争哪里会给这些小人物一些生存的机会呢?泼辣，性子野的九儿就那么被残杀在村子里。

黄渤扮演的农民最后再一个山上养着那头牛，一直在等八路军来，好把奶牛还给八路军。这时候的黄渤蓬头丐面，看着像个野人，话都说不好了，只是傻笑，却无形中给人强大的压迫，我看的时候忍不住眼泪流下来了。