芝加哥电影或电视剧

① 电影芝加哥的观后感

导语：《芝加哥》是改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片，由罗伯·马歇尔执导，蕾妮·齐薇格、凯瑟琳·泽塔-琼斯、理查·基尔、约翰·C·赖利等主演，影片于2002年12月10日在美国上映。影片讲述的是两起发生在芝加哥的案件，经过律师比利炒作后声名大噪的故事，将二十世纪二十年代的芝加哥不择手段求出名的世态演绎的淋漓尽致。

《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。

影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。

首先,片中的剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。舞台是一个表演的空间,不同于真实的世界。舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。比利为了让罗克茜成为明星,首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编造,对她进行形象包装,然后他们不分昼夜地进行演练,直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂熟,脱口而出。接着,比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场戏,借助新闻效应,罗克茜一夜成名,由一个杀人凶手摇身一变,成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场戏,罗克茜无罪释放。同样是借助新闻效应,罗克茜与凯莉成为舞台巨星,她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的`掌声。但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑``````

舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。忠实的汤马斯,为了不让妻子入狱,强忍戴绿帽的耻辱,主动承认自己是杀人犯;为了给比利付5000 元律师费,汤马斯东拼西凑,倾家荡产也在所不惜。当听到妻子编造的怀孕日期时,老实人终于爆发出对妻子不忠的愤怒,但他并没有放弃对妻子的救赎。法庭上,众记者烟消云散后,只有他在那儿耐心地等待着妻子的归来。这反而让罗克茜觉得奇怪:“你要干什么?”“我想带你回家———你想要的,还有孩子。”“这不可能!”罗克茜尖叫起来“, 天啊! 你真的相信? 我没有孩子。”说完,罗克茜再也不关心丈夫的存在,只顾看着窗外,为自己不再受关注而百思不得其解。“没有?”可怜的汤马斯好象掉进了一团雾水里,独自一人悻悻地转身而去。

在影片中,诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。正如哈桑在《后现代转折》中所说:“后现代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后现代艺术家眼中那恐怖和卑琐的世界。”但在这种表面平静中,却蕴藏着内里的冷嘲、戏谑与解构。

“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。

尽管这样《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。如该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。马赛尔·马尔丹曾说过:电影是一种企业,也是一门艺术;是一种语言,也是一种存在。影片的商业性和艺术性并不矛盾。《芝加哥》就在电影的商业性与艺术性之间找到了一个很好的平衡点。

② 《芝加哥》：华丽舞台与美妙表演的视觉盛宴和心灵冲击，你怎么看

《芝加哥》是一部黑色幽默电影，以20世纪20年代芝加哥的浮华为背景，讲述了一个荒诞而发人深省的故事。

在因谋杀被监禁后，两位歌舞女主角罗西和凯莉对此案大做文章，争夺报纸头条和英俊迷人的律师比利·弗林的青睐。在比利的帮助下，他们成功利用媒体炒作将舆论引导到自己的优势，最终被无罪释放，成为当红明星。

昏暗的灯光下，每一个铁笼子所造成的视觉压迫感，都把阴郁的基调渲染到了极致，阴郁的现实是一个被理性、秩序、伦理所束缚的世界。

虽然在这个笼子里，他们杀了人，但他们可以大喊“那是，但这不是犯罪，因为他们完全活该！”他们用有力的舞蹈跳出内心的愤怒。

经典二，提线木偶

本来是罗茜的发布会，结果变成了木偶戏，给了比利几个镜头，在舞台顶端微笑着控制整个表演。

然后把镜头转向手里的傀儡记者，他们都乖乖的在比利的带领下，毫无反抗。

当然，主角罗西也是众多木偶中的一个。其实罗西所说的话，从一开始就是比利编的。

在以山小姐为代表的主流媒体的呼应下，其他媒体也纷纷陷入其中，于是案件的关注度越来越高，舆论的方向也朝着传线者所期待的方向发展，戏剧性的无罪辩护从一开始就获得了巨大的胜利。

当罗西和凯莉达成一致，最终登上芝加哥舞厅进行一场著名的演出时，故事的剧情在最后的歌舞中再次被推向高潮。

先看两个人表演的抒情唱法，几乎是根据罗西的真实生活。突然，抒情的音乐戛然而止。相反，他们沉迷于爵士音乐和舞蹈，然后是黑色幽默道具枪。

众所周知，他们两个刚刚开枪打死了被判他们的人。现在他们不仅无罪释放，还成为聚光灯下的明星。他们还拿着比杀人时大几十倍的枪支作为特殊道具，用自己的犯罪行为作为噱头来提升知名度。

在这场讽刺性的表演中，观众“毫不吝惜”地鼓掌。

以上舞台剪辑其实只是全片的代表。其他的，比如一开始凯莉想说服罗西和她一起表演，罗西的审判舞，比利对法官和法庭的辩护过程，都是相当有艺术魅力和分析价值的。

无论是镜头的运用，场景的布局，人物的动作，音乐的协调，灯光的效果，都融合在一起表达主题，给观众带来视觉冲击和听觉震撼。

用视听手段来表达故事文本，此时的视听语言比简单的文本叙事更强大！

与传统音乐剧电影中美好爱情的主题不同，《芝加哥》将谋杀、压抑、欺诈、贪婪、腐败等元素融入这部音乐剧，使其具有创新性和当代性。

20世纪20年代的芝加哥，夜总会的盛宴，麻木无耻的看客，腐败的“付出必有回报”的监狱之花，被现实击碎了名利梦想的罗茜，被男人背叛而毅然用暴力解决问题的凯莉，每个人鲜明个性的塑造，电影色彩的对比，都折射出那个时代的亵渎、浮华躁动和黑暗腐朽。

这部电影似乎也有一些女权主义的色彩，但并不完全是女权主义。就像监狱里探戈一节的分析，他们的服装都是捆绑的。他们虽然挣扎，但还是逃不出监狱。毕竟，这两位英雄最终在比利·弗林的帮助下出狱，并获得了巨大的声誉。

当然，大众传媒也要深刻反思电影塑造的媒体形象，提醒自己的社会责任。

这部电影给我们带来了华丽的舞台和精彩的表演，同时也把歌舞片这种集技术与艺术、情节与现实于一体的电影创作类型带入了我们的视野，以一种清新活泼的方式带给人们视觉盛宴和精神冲击。

③ 变形金刚4电影剧情里芝加哥大战4年后，变形金刚前三部的男主角山姆去哪了，剧情怎么没交待擎天柱和大黄

《变形金刚4》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1PPZMovEgsvUraYKX0-WvPg

个人认为从第二部开始人类就已经开始不相信汽车人了，那个人也说了是总统的命令，而第三部更加明显，而sam已经三次和汽车人拯救了世界，他和汽车人这层关系在经历了芝加哥大战后相信政府更加明了，而且第四部中央情报局要猎杀所有变形金刚，个人认为情报局也不会坐视sam不理

个人观点：很有可能情报局已经把sam软禁？而擎天柱他们连自己都不能自保如何来营救sam，更何况擎天柱的观点是不伤害人类，如果他们营救sam一定会造成冲突，可能会死很多军人，而最重要的可能sam的安全也会收到威胁，毕竟人在政府手里。

而我相信情报局一定在“墓风”出动的同时也对在前三部的重要人物sam，前第七区的那位西蒙斯，还有那位表现出色的伦诺克斯上尉加以控制，防止他们破坏行动。

我猜这才是sam没有出现的原因吧。

四年的时间可以改变很多，相信“墓风”也不可能在一瞬间猎杀所有变形金刚，肯定是一点一点来的，试想擎天柱都被逼到那个份上了，如果不是小队用那女的性命要挟，大哥也不会显身，恐怕汽车人还是更怕sam受伤的因素更多吧，因为这是他们和人类的战争，和前三部的战争本质上已经不一样了。

而这四年我想汽车人和sam应该都是在过正常的生活吧，因为已经没有敌人啦。第二部sam就已经和大黄蜂说过了，我是个正常人，我要过正常人的生活。

而这个计划必然是突然袭击，不然人类正面冲突怎么可能打的过大哥他们。

第四部没看全，所以可能有说的不对的地方。

④ 以奥斯卡获奖电影《芝加哥》为例，探讨如何成功使音乐剧电影化

好莱坞歌舞片与百老汇音乐剧一直有着紧密联系，自20世纪20年代以来，两者相互借鉴、互相映衬，共同发展。高质量的音乐剧改编为歌舞片搬上大荧幕，是业内常有发生的事情。可以说，美国百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片提供了源源不断的新鲜血液和创作来源。

其中，《芝加哥》作为极具讽刺意味的百老汇经典音乐剧，多年来长盛不衰，更是在2002年被改编为电影，让更多的人得以领略其韵味和魅力。2003年，电影版《芝加哥》一举斩获包括最佳影片在内的奥斯卡六项大奖，并打破了35年来歌舞片无缘奥斯卡最佳影片的局面，成为一部在商业上和口碑上都取得巨大成功的歌舞电影。

影片讲述的故事情节很简单，主要讲述了两名女子杀人以后，不仅没有得到当地法律的制裁，反而经过律师比利炒作后声名大噪的故事，讽刺了芝加哥二十世纪二十年代娱乐至死的黑暗荒诞世态。

音乐剧和歌舞片是两种不同意识形态的艺术作品，两者相映成辉、各有千秋。在如今市场上越来越多音乐剧改编歌舞剧的情况下，这部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被认为好于96%的歌舞片。

《芝加哥》凭什么脱颖而出，成为音乐剧影视化的经典之作？

在我看来，仅从电影的故事情节探讨，无法深入回答这个问题。今天本文就以《芝加哥》为案例，从电影叙事手法、镜头话叙事语言、声音艺术创作三个方面，探讨这部歌舞电影如何对音乐剧进行影视改编，从而与观众情绪产生联结，带给观众强烈的视听感染力。

写在最后：

电影《芝加哥》作为一部成功的歌舞片，无论是商业价值还是影片口碑都取得巨大的成功。影片凭借美妙迷人的歌舞场景、入木三分的人性刻画以及现实深刻的主题内涵，成就其歌舞片史诗级地位，并成为无数人心中的经典之作。

因此，今天这篇文章详细分析了电影《芝加哥》故事情节之外的魅力和精彩之处。

在我看来，影片通过对电影语言的熟练运用，成功将舞台作为主导的音乐剧改编为更具大众文化的影视作品，将局限于舞台的小众文化传播给更加广阔的受众，这正是影片《芝加哥》长久不衰的魅力和独到之处。

⑤ 一部关于芝加哥的电影

1987年美国经典电影《义胆雄心/铁面无私》The Untouchables
主演：
凯文·科斯特纳
肖恩·康纳利
查尔斯.马丁.史密斯
安迪·加西亚
罗伯特·德尼罗
剧情：
剧情介绍
在30年代的芝加哥，禁酒令的颁行使贩卖私酒成了极为有利可图的行当。黑帮首领卡朋使用暴力手段控制着走私酒的市场，犯下了累累罪行。
新来的联邦官员纳斯决心打击酒类走私的活动，但他的第一次行动却因走漏了消息而以失败告终。在一位老警员马龙的领导下，纳斯重新振作起来，并且组成了一个行动小组，独立进行打击酒类走私的活动。
纳斯摧毁了卡朋的地下仓库，并且拒绝了卡朋的贿赂。邪恶的卡朋对纳斯发出了威胁。但纳斯毫不妥协，又在边境查获了卡朋的走私车队，并且抓到了卡朋的一位重要手下。马龙设法迫使他答应作指控卡朋的证人，但就在法庭外的电梯里，证人和行动小组的一位成员却都被卡朋的手下所暗sha···

⑥ 百老汇芝加哥多少时间

113分钟。根据查询相关信息，喜剧电影《百老汇芝加哥》，电影蔽清片长为113分钟。《百老汇芝加哥》根据1927年发生在芝加哥的真实犯罪事件改编，1928年首度搬上银幕。1977年百老汇名制作人鲍勃佛西将这个故事在百老汇重现，并因此获得两座东尼奖。1996年，《芝加哥》重回百老汇时，获颁了最野州佳重颂并蔽映舞台剧等6项大奖，今年又重新又米拉麦克斯搬上大银幕。

⑦ 电影《芝加哥》的剧情简介及观后感

这是一部完全超乎我预想的电影，带给了我无尽的惊喜和感慨。可以说转变了我对歌舞剧电影的偏见。这是一部歌舞升平的歌剧式电影，里面有着大量火热的艳舞，但这背后是沉档做重的人生话题。整部电影让我看到最多的是，名利，欲望，当然还有其中穿插的一些人间真情，但很可惜，只是一点点而已，而且也完全是为了反衬的需要，是用毁灭的方式呈现给观众的。
这是一部多维度，多层次的电影，反映了20世纪二三十年代美国芝加哥社会生活的百态，或者也可以说是更大社会的缩影。这也是一部有关人生的电影。非常佩服，也非常感谢编剧和导演，给我们带来了这么一部精彩的电影。这部电影结构完整，剧情流畅，但很明显，其中的各个部分都可以独立地反映一些东西。评价这部电影我更喜欢划分区块，分别从各个小细节探索。
我想先从女主角说起。女主角刚开始的生活很平庸，这也是她生活烦恼的一部分，在喧嚣的大都市，没有多少女人自甘平静。她极力想摆脱那样的生活，而资本当然首先是她的美色，还有的是她那个深爱着她，并对她唯命是从的丈夫。这也是让我感到痛心的地方，感情也可以利用的。为了成为明星，女主角勾搭了一个男人，后来他们之间发生了一些争执，女主角恼羞将男人杀了，结果进了监狱。那所阴冷的监狱，却是处处充满希望，像一个市场，充满了各种姿慎交易的可能，只是看你有没有交换的资本。即使是进了监狱，女主角也没有仅仅将期望定在走出监狱，她在努力利用一切，或许连她也没想到，象征着绝望的监狱竟然是实现她梦想的最大踏板。女主角用她的机灵完成了一项和律师的交换。当然她忠诚甚至痴情的丈夫成为了手中重要的筹码。对金钱和名气的欲望使她堕入监牢，而救赎她的竟也是这最初的欲望。想不到，在监狱的日子竟成就了她一时的盛名。那样的盛名也只是某些团体的需要，律师需要用它来制造官司的噱头，媒体需要它来炒作……在那个追求“短平快”，利益的最大化的时代，名人的更新换代也非常快。她的盛名也如流星，瞬间的耀眼后，就被无尽的黑暗吞噬，人们也开始迎接下一颗流星。在她抢到“头号客户”后不久，那个地位也很快被一个富家女取代，在市场竞争如此惨烈的情况下，没有永久的赢家。但女主角最终还是抓住了律师的软肋，或者是制造了一件商品，是可供媒体炒作的，也可供大众消遣的。“假怀孕”，这似乎是女人永恒的武器，这帮她赢回了“头号客户”的地位。女主角后来赢了官司。在她赢官司前，报纸已经被印成两张，一种报道女主角官司赢了，一种报道是输了。这让我惊叹那个时代新闻时效之高，甚至用上了推测性赌博的手段来追求利益的最大化。女主角赢了官司，但她发现人已经不像之前那么关注她了，这让她非常失望甚至愤怒。她已经习惯之前人们对她的关注和追捧。成名的欲望从未消失，已经超越了对自由的追求。在监狱那段时光的盛名，对她来说比挣脱了牢笼所获得的自由还要重要。但风云变幻的市场，从来不缺少机会，“姐妹合力”为娱乐市场注入一股新潮，也助过气的两人，重获新生。
“妈妈”是权力的象征，妈妈用权力换来了大把的金钱，在资本市场上，权力绝对是件有分量的商品。妈妈成了许多女牢犯救命稻草。当然她们都是用金钱或美色来换取那根有市值的稻草。
电影中的律师在歌舞中的描述是：不爱金钱，不爱名气，不爱排场，只想要爱。但我看到的并非是那样。当女主角暗示他“私下交易”时，他只说:等你拿来5000块再说。或许，那5000块只是附加条件而已，毕竟年轻貌美的女该太多，金钱是更高的门槛。最终他还是捍卫了他那个“没有失败官司”的神话。与其说他聪明，倒不如说他对那个市场太了解了，很熟悉那里的游戏规则，并灵活地运用。面迹蠢敬对第三个出现的“头号客户”，他惊叹道：她妈妈拥有整个夏威夷的凤梨。他还是个金钱至上的律师，金钱成为他的选择的第一准则。但想不到，她最终还是被女主角掰回了一局。“怀孕”的确是新闻炒作的不错材料，女主角也用这个市场的游戏规则说服了律师。律师有一句令我印象最深刻的是：你只是假名人，你只是媒体炒作的结果。女主角最后赢了官司，输了名气刚好印证了这一点。假名人就像烟火，一样都是人们的消遣物，膨胀之后便是消逝。很多人对新鲜事物的追求。
在这部电影里我看到最多的是物物交换的平等。似乎一切都只是各取所需。
最后我想谈谈女主角的丈夫。她对女主角确实是忠诚，不知道这是不是处于一种深层的爱。他似乎是在这部电影唯一不按游戏规则办事，最终注定了他是输得最惨那个。
这部电影让我想到了女性这个话题。在这部电影里的女性被欲望支配着，但也是有抗争精神的。监狱里的女性大多是因与男性发生冲突而入狱的。作为歌舞剧演员，她们一方面不满男性的主宰，一方面又要赢得男性这块市场来维持自己的事业，可以说是充满着矛盾的。但在浮华与欲望的深处，还是藏着女性一个终极的愿望，就像女主角说的：我想要一个大房子，里面有一个我深爱的男人等着我回家。