中国早期电影三大公司

1. 中国最早的三大电影制片厂

1、长春电影制片厂

长春电影制片厂位于吉林省长春市朝阳区，成立于1945年10月1日，是新中国第一家电影制片厂，堪称新中国电影的摇篮。

先后拍摄故事影片900多部，译制各国影片1000多部，《五朵金花》、《英雄儿女》《刘三姐》《白毛女》、《人到中年》等一大批中国影史上的经典之作。

拍摄了《柳堡的故事》、《英雄虎胆》、《永不消逝的电波》、等作品。

2. 中国早期有哪些电影公司

1.中国早期电影公司介绍——商务印书馆活动影戏部1918年
商务印书馆, 活动影戏部
商务印书馆

1897年由夏粹芳、张元济等人在上海创办的商务印书馆，是中国近代最早的大型出版机构。1917年该馆所属印刷所照相制版部开始兼营活动摄影业务，曾拍摄《商务印书馆放工》、《上海焚毁存土》等短纪录片。

1918年正式成立活动影戏部，陈春生任主任，任彭年为助手，并修建厂房，扩充设备，制定有关制片和租借的章程。

按照“抵制外来有伤风化之品，冀为通俗教育之助”、“表彰吾国文化”的制片方针，先后摄制风景、时事（新闻）、教育、古剧（戏曲）、新剧（故事片）等短片40余部。其中，风景片有《西湖风景》、《泰山名胜》等；时事片有《美国红十字会上海大游行》、《东方六大学运动会》等；教育片有《女子体育观》、《驱灭蚊蝇》等；古剧片有《春香闹学》、《天女散花》(1920年) 、《死好赌》(1921年)、《猛回头》等。

1923年前后转向长故事片制作，先后拍摄《大义灭亲》、《孝妇羹》、《爱国伞》等7部。由于拍片的教育目的与市场经营产生矛盾，商务印书馆领导对此意见也有分歧。1926年活动影戏部和馆本部分离，另组国光影片公司，终因营业亏损于1927年停办。1932年在日寇的炮火中，商务的电影拷贝和商务的几乎所有文件一起毁灭，商务在电影业的最后痕迹就此消失。

2.亚细亚影戏公司。

中国最早的电影公司如同中国最早的专业电影院一样，是由西方人建立的。那时的中国有4亿人口，已经被认为是世界最大的电影市场。很多西方的冒险家纷纷来到中国，想靠拍摄电影赢利。经过一段个人的零散拍摄活动，中国第一家正式的电影公司“亚细亚影戏公司”于1909年在上海成立，创始人是美籍俄裔商人本杰明·布拉斯基。尽管该公司的事业并不成功，但它提供的资金和设备却方便了张石川和郑正秋这两位早期中国电影的代表人物走上影坛。

3. 中国影业三巨头是什么

中国影业三巨头是：

1、昆仑影业公司

中国私营电影企业。1946年5月，一批进步的电影工作者蔡楚生、史东山、孟君谋、郑君里等在上海组成联华影艺社，拍摄了影片《八千里路云和月》和《一江春水向东流》（上集）。1947年，联华影艺社与当时已经成立的小电影企业昆仑影业公司合并，仍沿用“昆仑”之名。

上述两部影片则以昆仑影业公司的名义发行，并由它继续拍摄《一江春水向东流》（下集）。公司建立了编导委员会，汇集了多方面的电影人才，又先后生产了《万家灯火》、《关不住的春光》、《丽人行》、《希望在人间》、《三毛流浪记》等影片。

这些影片内容进步、艺术精湛，获得广泛欢迎。特别是在解放战争末期拍摄的《乌鸦与麻雀》成为中国电影史上的精品。1950年，昆仑公司与其他私营电影企业联合改组为上海联合电影制片厂，1953年并入上海电影制片厂。

4. 中国影业三巨头是什么

中国影业三巨头分别是：英皇娱乐、万达影视和华谊兄弟。

1、华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

2、英皇娱乐集团，英皇娱乐集团有限公司是英皇集团的一家下属子公司。英皇集团成立于1942年，从一间钟表零售店铺，发展成为涉足地产、酒店、金融、娱乐、电影、出版印刷、饮食及零售的多元化上市公司集团。集团在香港拥有六家上市公司。

3、万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。

万达集团以三年作为影视传媒公司的考核周期，力争做到行业第一。2017年11月，万达影视传媒有限公司获2017年中国版权最具影响力企业奖。

五大影业公司：

这里的“五大”应该没有多大异议：华谊兄弟、博纳、光线影业、乐视影业，加上后来居上的万达。2015年的《寻龙诀》，不仅制作上是电影工业的标杆，在幕后操盘上也比较符合电影工业的一种理想状态：万达、华谊、光线三巨头联合投资，风险共担，共同推动项目进展。

三家公司各有所长，华谊资历最深，1998年开始从事制片发行业务；万达产业最大，国际化扩张买买买不停；光线做娱乐报道出身，营销团队实力惊人。因《西游降魔篇》官司，华谊丧失了和周星驰合作的机会，《美人鱼》投向光线，34亿的票房分成必将为光线今年业绩添彩不少。

从发展机遇上来讲，光线是电影市场审美趣味转变最大的受益者，不管是喜剧（《泰囧》、《港囧》）还是青春片（《致青春》、《左耳》），都是引领潮流者。

而华谊以冯小刚为代表的老派则在这场悄然无息的变化中落后了，提出了“去电影化”的发展思路，去年又以《老炮儿》重新扬眉吐气。虽然华谊兄弟在电影行业占有率快速下降，但仍然在上市公司层面保持着良好的盈利能力。

以9.8亿的净利润在去年的影视类上市公司中排名第一。华谊今后要激活实景娱乐等其他版块，还是需要在电影业务上发力，没有足够多热门的影片，其他版块也难以为继。

万达就对此心知肚明，买下传奇影业还是看重它旗下的IP，作为后起之秀，自己的影片库不足以支撑起文化地产的大局。

和香港影人密切合作是博纳的一大特色，以至于有“港片桥头堡”之称。于冬最先喊出了“电影公司都要给BT打工”的论断，危机意识源于在《智取威虎山》之前，博纳没有一部在票房口碑双赢的代表作。也正是因为《智取威虎山》，让于冬做出了从美国退市的决定，票房大卖但同期博纳在纳斯达克的股价却一直在下跌。

5. 中国最早的电影公司是什么

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。

1902年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生了，是不是没想到电影竟然在照相馆完成。著名京剧老生表演艺术家在镜头前表演了几个自己最拿手的片段。

片子随后被拿到北京前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影。标志着中国电影的诞生。《定军山》取材于《三国演义》的第七十和七十一回。是讲三国时期蜀魏用兵的故事。

(5)中国早期电影三大公司扩展阅读：

《定军山》这部电影拷贝已经遗失。2005年为纪念中国电影诞生110周年献礼，刘冰鉴执导，谭孝曾、谭正岩联合主演，重新拍摄这部电影。

导演刘冰鉴表示，该片最重要的创作准则，是通过准确的镜头语言，充分展示京剧表演艺术的程式和规矩，充分展现国粹艺术的独特魅力，从而完成对 “传承”二字的诠释。影片将全方位体现与诠释谭派艺术的唱念做打功夫，完整体现演员虚拟动作与传情达意的关系，进而呈现历史人物的个性和阳刚激情，演绎出既明快又大气的戏曲表演节奏。

6. 中国影业三巨头是谁

中国影业三巨头分别是：光线影业、万达影视和华谊兄弟。

1、华谊兄弟传媒股份有限公司是中国大陆一家知名综合性民营娱乐集团，由王中军、王中磊兄弟在1994年创立，1998年投资著名导演冯小刚的影晌宏片《没完没了》、姜文导演的影片《鬼子来了》正式进入电影行业。

2、英皇娱乐集团

英皇娱乐集团有限公司是英皇集团的一家下属子公司。英皇集团成立于1942年，从一间钟表零售店铺，发展成为涉足地产、酒店、金融宴尘册、娱乐、电影、出版印刷、饮食及零售的多元化上市公司集团。集团在香港拥有六家上市公司。

3、天娱传媒

天娱传媒成立于2004年，依托湖南广兄毁播影视集团优势资源，公司业务遍及世界各地，主要为中国12-35岁的年轻消费群体提供偶像艺人、唱片及演唱会、电影、电视剧、综艺节目、图书等优质娱乐内容及衍生产品。

7. 中国早期电影三大公司

明星，联华，天一

8. 中国影业三巨头是什么

中国影视三巨头分别是：光线影业、万达影视和华谊兄弟。

北京光线影业有限公司（简称：光线影业）成立于2004年，2006年发行第一部影片《伤城》，开辟电影之路，2009年光线影业首创地面电影发行网，2011年启动新导演计划，3年时间发掘培养徐峥、赵薇、邓超等近20位新导演。

万达影视传媒有限公司隶属于万达集团，成立于2009年，影视传媒公司的成立标志着万达集团正式进军影视行业，开展影视投资、制作、发行、放映及后产品等全产业链业务。

华谊兄弟是目前国内一家将影视娱乐、品牌授权与实景娱乐和互联网娱乐三大业务板块及产业投资实现有效整合的娱乐传媒企业，是业内产业链完整、娱乐资源丰富的公司。在公司统一平台的整体运作下，各业务板块协同发展。

中国影业的发展方向：

影视行业是我国宣传思想文化的重要阵地之一，对于促进改革开放和现代化建设、维护社会稳定、丰富人民群众精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影视行业更从来都是一个热门行业，也是公认的朝阳产业。影视业在我国社会主义经济中占有重要的地位，是国家大力扶持的支柱产业。

影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。

9. [求助]20世纪20年代中国3大制片公司的特征和代表作品

1931年初，一家成立不久的影业制片印刷有限公司在报纸上等广告，公开招股，每股金额为10元，总金额100万元。广告标题是:“裕国富民、益世劝善、国内名流、集思广益、适应时机、组织公开、发展无量、胜券可操。”这个标题充分显示出罗明佑的想法:求理想、求利润。他成立的公司，就是在中国电影史上占有显要地位的联华影业制片印刷有限公司。

30年代，中国电影民族工业风云人物在上海滩一起亮相，群英荟萃，也可以说鱼龙混杂。因为除了大中小民族资本家外，连黄金荣、杜月笙也卷进了电影工业。他们各显其能，造就了中国电影念迹第一个黄金时期，尽管这个全盛期只有短短7年。

罗明佑，堪称贵族大学生，出身世家，他的三叔是北洋政府的司法总长。罗明佑相貌堂堂，长了一张长方形大脸，下颌宽大，有侠义之气。了解一点中国电影史的人，大概都听说过罗明佑的北京真光电影院着火的故事:他让员工先救邻居，本院以及员工的损失他负责补偿。

罗明佑北大毕业，旨趣高雅，精通英语，对知识和有知识的人颇为亲近和照顾。并不是什么电影都能在他名下的影院放映，而且他为学生开辟了周日早场，票价挥幸唤牵�幌嗟庇?916年上海演《黑籍冤魂》时的票价。

然而罗明佑并不是一味做好人，他是30年代最有现代气息的电影商人。1927年他成立了华北电影有限公司，没过多久，北京、天津、东北、山东、河南、河北等地都有他“直接或者间接管理的公司”，上海、香港和广州的电影公司也与他有业务往来（《北京电影业史迹》）。他的精明能干，让他在30岁之前就结成了这个大网。

罗明佑进军制片业是一定的事情。他巧闭不满意国片质量，影院也没有足够多的好国片上映。更何况国片也是可以赚钱的。然而当时他对制片并不了解，惟一熟悉的上海朋友就是黎民伟。周承仁、李以庄在《赞美与求真》一文中大略描述了一下罗明佑与“香港电影之父”黎民伟见面的过程。

黎民伟那时刚好处在低潮期，他从香港回上海后与李应生合办上海民新影片公司，但亏损严重，难以为继。罗明佑从北京到上海，找到黎民伟，竟夜长谈，最终“罗、黎于11月初达成合作协定，12月以华北公司名义和民新公司合作拍摄《故都春梦》（孙瑜导演，罗明佑、朱石麟编剧）。黎民伟在1929年12月28日的日记中记载了他们由上海经青岛去北京，就是执行这个协定。1930年8月，以民新公司和华北公司为基础，由黎民伟出面邀请上海的大中华百货公司、上海影片公司、友联影片公司，经过商讨，各以不同方式加入联华。另有在上海经营印刷业的黄漪磋及黎北海的香港影片公司加入……12月27日联华影业制片印刷有限公司在香港正式成立。”联华一共设立四个制片厂，每个厂独立制片，“各厂在影片题材、拍摄费用基本上自行其是，实际上是自负盈亏”。

罗明佑精明之处，还在于他拉拢了当时香港首富何东爵士、“中国影院大王”卢根、于凤至（张学良夫人）、熊希龄等商界政界要人作股东。这些人其实哪里会过问联华的实际事务，但都起着“免死金牌”的作用。

影之初，性本乱

联华成立之时，也是中国电影业由“疯狂火烧”转向相对冷静之时。对比一下说明书就可以看出来。

联华第一部电影《野草闲话》上映时，说明书上干干净净写着“国产有声歌唱巨片”，而比如1927年，杨耐梅主演的《花国大总统》，被说成“浪漫派香艳电影”，并将能够引人眼珠子的地方统统列出:“有水中恶斗，波浪翻天，动魄惊魂，不可不看。”“开心公司”拍摄的《奇中奇》则什么都占了:“神怪义侠滑稽名片”。《火烧红莲寺》更强，30年代末重映时，广告上写着“明星公司当年风行全国独一神奇机关武侠连集长片”，“昆仑派与崆峒派两派，异人剑侠大斗法术”，“飞剑腾空千里外取人头！淫僧作法难逃侠客掌握！”既是“淫僧”，说明书价目表上却明码标价“幼童减半”。宣传词简直处处“直见性命”，透着混乱（张伟所著《前尘影事》中收入很多当时电影说明书或者广告，用词之直接，让人惊讶）。

表面看起来，联华成立之前，中国电影民族工业已经非常热闹了，然而这不过是混乱带来的假相。

20年代初，孙瑜，这位后来中国影坛的“诗人导演”还在清华读书，他应征“华北电影大王”罗明佑的广告，写了一篇对美国《赖婚》的影评，还得了第一名。在他的回忆录《大路》中，说自己怎么也没有预料到孝高裂，9年后（1929年）罗明佑会拿了《故都春梦》的剧本请他做导演。更有意思的是，梅兰芳1930年秋天从美国回来，在南京大戏院看了《故都春梦》试映，里面居然有他拍的《霸王别姬》“剑舞”一段。当时已经是有声片了，电影院就用《夜深沉》配合梅兰芳的身段，虽然不能完全符合，“但也算是煞费苦心了”。由此可见当时电影人版权意识之淡薄，梅兰芳《天女散花》的版权居然不知如何到了香港民新公司手里。

出于对电影的喜爱，孙瑜托著名剧作家洪深介绍自己入电影圈，明星说要“仔细考虑考虑”，孙瑜就离开了。两天后，他又去了当时另一家电影公司神州——神州的经理汪煦昌“抱歉地告诉我当时国产电影大不景气，一百多家影片公司纷纷倒闭，神州也准备结束了”。

孙瑜当时还记下了他看到的一个细节:已经是知名导演的李萍倩，一个人站在一块长长木板上，无聊地踏跳着玩。

尽管电影圈难进，1927年孙瑜还是加入了长城画片公司，此时他才发现自己面对的是虚假繁荣的景象。由于《阎瑞生》、《孤儿救祖记》，百十家皮包公司成立，粗制滥造，打一枪就换地方。一些“为人生而艺术”的公司捉襟见肘，比如“长城”、“神州”等。本地观众和南洋市场都喜欢“火烧片”与“古装片”。孙瑜在书里写道:“据说对武侠片，南洋群岛的片商评价购买影片的标准是:十本片子打了十本的，是甲等片;十本中只打八本的是乙等片;至于十本中只有四五本开打的就算不及格，只得贱价出卖了。”

孙瑜看到的正是当时民族资本无序恶性竞争的局面。陆弘石在《中国电影史1905～1949》中引用1927年出版的《中华影业年鉴》数据:“至1926年底，全国共有包括4家美资公司在内的179家制片公司挂牌，而仅上海一地就有142家（其中不少就是孙瑜说的‘皮包公司’）。1923年，常规长度的国产故事片总共只有5部，而1924年增加到16部，1925年和1926年则又分别激增到51部和101部。”几乎80年后的2003年，中国国产电影也不过140部，2004年才升到240部。由此可见当时电影市场多热闹，尽管是虚假的。从客观上说，此时国产电影的地位有所提高。

张石川对此种“火烧大观园”的场面亦有贡献。很多人把《火烧红莲寺》带起的“火烧风”归结于人们对政治环境的逃避，但不可否认的是，民族资本为求生存，有很强的投机本能。在20世纪20年代中国的资本主义经济中，民族资本在其中的份额从未超过18%（《中国电影史1905～1949》），为了生存，自然什么赚钱就拍什么。张石川一口气拍了18集《火烧红莲寺》，杂七杂八的人漏洞百出地在银幕上打成一团。除了最开始还有点接近平江不肖生《江湖奇侠传》外，后来干脆都是张石川自己的想象了。《民国影坛纪实》里列举了一堆“火烧”:《火烧青龙寺》、《火烧九龙山》、《火烧白雀寺》、《火烧七星楼》等等。还有些公司，比如“月明”、“友联”专门拍摄这类电影。

闹得如此混乱，皆因为电影从玩意儿变成了可以赚钱的玩意儿。

1913年张石川和郑正秋等人成立新民公司替美国人依什尔的亚细亚影戏公司拍《难夫难妻》，当时并没有什么影响。拍完郑正秋就接着搞文明戏去了。张石川只拍一些短片，也就是替洋人打工。

1918年，商务印书馆成立了独立的活动影戏部，这是第一家民族资本独资电影机构。影戏部拍过梅兰芳的《春香闹学》、《天女散花》，不过都是片断而已。

民族资本初涉足电影行业，基本结果都是铩羽而归:1916年，张石川自行创办幻仙公司，拍了《黑籍冤魂》后就难以为继。1919年清末状元，著名实业家张謇也曾联合一些股东筹资10万元，创建中国影片制造股份有限公司，支撑两年后停业。

倒是有批“票友”挣到了大钱。陈寿芝、施彬元、邵鹏、徐欣夫、顾肯夫和陆洁等几个人都是买办身份，在洋行上班，又都爱看文明戏。《阎瑞生》演了半年的盛况让他们起了念头，把它拍成电影，他们亦有这个能力。于是他们租借了商务印书馆活动影戏部的器材和人才，陈寿芝还亲自扮演了阎瑞生，王莲英则由一名从良的妓女扮演，就把《阎瑞生》拍成了。张伟在《前尘影事》中记录了当时人们的一些看法:国人处事只要尽其心力，精研日进，“安见不能与西人并驾齐驱哉？”《阎瑞生》仍然有很强的玩票性质，因为这些人拍完这部电影，就没有再接再厉的意思了。

《阎瑞生》刺激了张石川，他与郑正秋等重新成立明星公司，再战江湖，1923年拍了《孤儿救祖记》，赚得大好的名声和极好的利润。1923年12月18日该片在上海爱普庐影戏院上映，第二天就有人上门用8000元买下南洋地区放映权（《中国电影史1905～1949:早期中国电影的叙述与记忆》）。

诸多大小资本蜂拥而上，最后都走上武侠神怪古装片的路上。

纷纷扰扰中，多数制片公司都被淘汰了。很多人扼腕叹息的是“神州”与“长城”两公司，因为秉承教化社会的观念，未免曲高和寡，最终都倒闭了。1926年，“商务”虽然追加资本成了国光影片公司，三年后也因为蚀本关门。

10. 20世纪30年代三大影片公司主要指

20世纪30年代三大影片公司主要指的是天一影片公司、联华影业公司、明星影片公司。

1、天一影片公司

天一影片公司是中国电影制片机构，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）于1925年6月在上海虹口横浜桥成立，专门从事影片的摄制与发行。

邵醉翁任总经理兼导演，二弟邵邨人负责制片兼编剧。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫负责去新加坡、马来亚开拓南洋市场。

2、联华影业公司

联华影业公司是1930年由罗明佑主持合并华北电影公司、民新影片公司、大中华百合影片公司和上海影戏公司等多家公司而成立的。

联华公司成立后，借鉴好莱坞的制片管理经验，采取独立制片的管理方式，即内部各厂自筹拍摄电影，激发了合作各方的积极性。随着日军入侵，公司开始摄制抗日题材的影片。

后来联华公司开始在有声电影的制作上与欧美一争长短，于是加大投入，订购收音机，培训有声片制作人。1935年，其发行的《渔光曲》在莫斯科国际电影博览会上获得荣誉奖，成为首部在国际上获奖的中国电影。

3、明星影片公司

1922年3月中旬，张石川在上海贵州路上创立明星影片股份有限公司，是中国电影史上最重要的制片公司之一。1923年其制作的《孤儿救祖记》在商业和艺术上的成功，奠定了明星公司的基础，标志着国产影片至此开始逐渐走入正轨。

1936年的明星公司已经居中国电影工业之翘楚。以较快时间内拍摄了《狂流》﹑《春蚕》﹑ 等一批以反帝反封建为主题的影片﹐成为左翼电影运动的基本阵地。

中国电影产业最初的发展：

中国电影第一个产业时期是1922年—1937年。在世界电影诞生的第二年，1896年电影现身于上海开始，中国本土的电影业便从商业放映起步了。

在经过蹒跚学步的萌芽期之后，到上世纪20年代，已经开始向私营化的产业发展，当时社会的资本环境与行业内的准备日渐成熟，民族工商业获得了空前的机遇得以迅猛发展，个人/社会资本，更准确地说是“游资”的逐渐充盈，使得很多资本家们投资的目标开始瞄准电影这一新兴行业。

在这个行业里，人才和技术上的储备正在丰满，张石川、郑正秋、罗明佑、黎民伟和后来的邵氏兄弟等一批电影人都是从摇篮期走过来的先驱者，他们各自不同程度地涉猎了电影行当中创作、制片甚至发行、放映几个方面，所积攒下来的经验使之成为上世纪二三十年代的电影中坚。

在技术上，初期设备使用和摄制过程都要依靠外国技术人员，但有了像罗永祥、董克毅、吴蔚云等最早的一批技术人才的加盟，这一局面很快就被打破。

具备了上述条件，以1922年明星公司成立为标志，电影公司迅速增长，到1924—1926年达到了高峰，据统计中国共开设有175家电影公司，仅上海一地就有141家。

以上内容参考：网络-中国电影史