戛纳大尺度电影

『壹』 床戏电影有哪些（六部经典羞羞电影影片）

《五十度灰》7场情欲戏共22分钟，SM视觉系入门教学片。如果单纯地去挖掘影片的剧情，那简直是落后中国言情20年。但是情色作为本片的亮点，使这部影片吸足了眼球。年轻英俊的霸道总裁格雷爱上了聪慧青涩的校报记者安娜，两人磁场相吸很快产生了感情。

《堕落天使》九十年代，一个MTV或MV普及的时代，「后现代」开始成为香港时髦的术语。而终日戴着墨镜的王家卫，就是「后现代」的典型代表。在《堕落天使》里，王家卫用超现实的故事将寂寞写出了黑色幽默。李嘉欣是一个杀手的女拍档，她与杀手从未谋面却因为一个房间产生了情愫。昏黄的灯光，柔软的音乐，当李嘉欣侧躺在床扭动着身体，你能够感受到的是永恒寂寞里的刹那温暖。

《春光乍泄》作为王家卫1997年的作品，被人称为将电影语言表达到极致的一个代表。这部曾在法国戛纳电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。黑白的画面里，一米二宽的小床之上，就是何宝荣与黎耀辉缠绵的爱情。

《布拉格之恋》外科医生托马斯生活在追逐女人的快乐中，无时无刻不享受着性的快感，即使婚后依然不改偷情的恶习。直到托马斯的妻子特蕾莎与托马斯的情人萨比娜相见，她们彼此一丝不挂一言不发，却在眼神里传递着爱慕与嫉妒，欣赏与心酸。自由与束缚，将是一个永恒的话题。

《苦月亮》影片讲述了一个男人与女人从相知、热恋、厌恶并相互复仇的故事，导演罗曼.波兰斯基着魔似的将扭曲的情欲和暴力倾斜于影片之中。影片里爱情的开始粗鲁而诱惑，咪咪早餐喝牛奶时故意将牛奶洒落在身上，奥斯卡则深陷其中无法自拔。

《色，戒》三场床戏，拍了七天七夜。在这部影片里，影sir对于汤唯和梁朝伟是心生敬佩的，能够在影片裸露到如此程度并不容易。两个人在影片里基本完成了所有的性爱动作，尺度之大应该算得上是前无古人了。

『贰』 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话搜返：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出穗谨演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。世族饥

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

『叁』 电影《小姐》为什么能拿那么多奖

《小姐》能够拿到很多的奖项不是没有原因的。总的说来有以下几点。首先就是电影的表现手法上。写实的手法，大胆、奔放。虽然有些是限制级的镜头，但是，导演并没有刻意的去描述哪些内容。这些只是电影的一个不可或缺的部分，但不是主要的。于是，这种新奇的手法一下子抓住了所有观影者的胃口。

再者就是导演的想要表达的主题思想。故事的设定是在日据时期，那个时候的人们的思想是禁锢的。女性也是得不到尊重的。这部电影整体来说就是一部人性的释放史。这里面充满了阴谋、充满了贪婪、充满了人性中自私的一面。有些问题，导演没有过多的去苛责，毕竟整体来说这部电影的完成度还是很好的。

最后的女仆反水也是一个突破的过程，从高墙内翻身出来，涌入眼前的是一片广阔的天地。而这又何尝不是公主的内心真实的写照呢？另外的一点就是导演的表现手法的胜利。三段式叙事结构，每一段都层层递进，剧情上也是还环环相扣。这样的电影才是拿到大奖的好电影。

『肆』 朴赞郁擅长“禁忌”类题材，戛纳亮相的《小姐》在他所有电影中处于什么地位

《小姐》在朴赞郁的的所有作品中的水准还是相对比较高的，毕竟小姐的拍摄结合了很多朴赞郁的经典元素，像是影片中出现的暴力、性爱、、章鱼等黑暗风格的元素都是朴赞郁的代表，除了在《小姐》里面展现了出来，甚至还让人能够拥有没得享受，简单的说就是炫技，将很多黑暗的镜头使用优雅的画面呈现，以至于不会让人觉得不舒服，或者书朴赞郁本身就是污的优雅的代名词。

作为暴力美学的代表，虽然作品中有很多的大尺度镜头，暴力场面，但是看过之后并不会引起观众的强烈不适。这就已经很好了。

『伍』 《睡美人》电影简介

影片讲述了一个发生在现代女大学生身上的童话故事。露西是一个女大学生，她沉浸在滥交、吸毒之中，而且她没有能力来约束自己的行为。直到她“发现”了一个充满奇幻色彩的隐秘世界，她被带到一所神秘的妓院，那里美丽而充满着欲望，但是奇怪的是她一觉醒来之后，就忘记前一天晚上男人对她做了什么事情，她深陷迷惘之中，如何找到自己……
这部作品入围了第64届戛纳电影节的主竞赛单元，但最终未能如愿以偿的获得些许殊荣， 导演朱莉娅·李在澳大利亚是个小有名气的作家，而且这部首次导演作品就入围了戛纳电影节。
影片原定由《爱丽丝梦游仙境》的米娅·华希科沃斯卡出任女主角露西，但最终未能成行，换作了同样有着天真无辜眼神的布朗宁。电影包裹着浓郁的欧美学院风格，阴郁诡异的电影基调甚至流露出了些许禁片的影子，这部《睡美人》是朱莉娅-李的导演处女作，影片的剧本也是由这位澳大利亚女作家所创作的。虽然片名与一则著名的童话一样，但影片中描写的却是一些成人的欲望。剧中的主人公露西是一名大学生，而她的另外一个身份则是“睡美人”。这份特殊的工作让她在一个陌生的房间内沉沉睡去，醒来后则完全记不得任何事情，仿佛一切都未发生。露西对此逐渐产生疑问，她急切想知道，在她沉睡的时候到底发生过什么，影片剧本曾登上2008年未被拍摄的优秀剧本名单，2009年9月，澳大利亚电影协会投资拍摄了这部独立电影，影片投资约1000万美元。但是最终由于导演茱莉亚·李的禁忌摄影手法倍受争议，最终使得这部影片与金棕榈擦肩而过，铩羽而归，不过布朗宁的演技依然得到了无数的赞扬声，对于主演艾米丽布朗宁，这次大尺度的转型演出毫无疑问是成功的，曾经在戛纳凭借《钢琴课》摘得金棕榈的新西兰天才女导演简·坎皮恩言简意赅的评价了布朗宁：‘艾米莉布朗宁是完美无瑕的。’

『陆』 戛纳电影为什么尺度大

在具有国际影响力的电影节里，戛纳电影节应该算是最性感的吧！其实在以浪漫著称的法国，戛纳也是羡族“情色”的代名词。这个美丽的海滨城市是赛场，也是声色场。



情色延伸到电影方面，更是显得兴奋过头：几乎每年都有那么一两部情色电影挑战全世界观众的羞耻下限。



【裸露】在参展的电影里是家常便饭，别说害羞啥的，不脱一下都不好意思呢！其实戛纳电影节一开始也是个乖乖仔啦，直到1973年两部情色片的出现：《绿门后面》和《那发生在好莱坞》，在性方面的描写相当大胆出位，虽兄伏弊然口碑不高但观众喜欢啊，这一下就开启了戛纳的情色神经。



1974年的戛纳电影节没啥高质量的作品，气氛相当凄凄惨惨戚戚，主办方就伐开心啦：好歹是个国际电影趴体啊，要厅枯不要这么凄凉！于是为了博眼球，就找来一大波情色电影，索性搞了个“情色电影展”：都是大腿、屁股和胸脯，让你们看个够总行了吧！



那年五月的棕榈滩一下子成为三级女星搔首弄姿、卖弄色相的舞台。激动得找不着北的戛纳电影节从此在情色道路上一发不可收拾：每年都有大量情色电影参展

『柒』 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

放浪的青春，毒品的侵蚀，浑噩的生活。由好奇，到失败一路下沉。

有了婚姻，有了贝贝，争吵不休止。爱过的人而今只剩厌烦。怀念可以干任何事的从前。怀念放荡的自由。睡在边上的伴侣已然成了中情局，秘密早是种奢侈。

若时光倒流一切那么美好。爱恋你，欲着她。三人行，纵无度。

情欲题材总吸引人的追逐。奇情更会让人向往。有的人直言不讳，有的则是谨慎暗访。

这不关男女。就如面对大尺度镜头，男人由内而外的投入，女人面露尴尬的回避，但这不等于不好奇，不幻想。男女有别从来就是这样。

情色永远是直击身心的利器，欲拔出，还停留。刨去正襟道貌的批评，谁的暗角没有色欲。谁没梦想过三人行悦我心。可能男人既臆想又追逐，或许女人那柔的心房也曾暗颤过。

戛纳电影节首度包容色情电影参赛，法国人坦诚人性的品性毫不掩饰：不留遗珠，只为自由精神全覆盖！

《爱恋》的导演加斯帕,诺因执导由意大利美艳女星莫尼卡.贝鲁奇加盟的电影《不可撤消》而蜚声国际影坛。也因此片大尺度的强暴戏拍得震撼入骨，被推崇为情色片的殿堂级人物。而此次的《爱恋》让我们见识到了何以用情色撩到消魂蚀骨：俯视的角度，暗亮的切换，恫体的扭转，迷幻的气息。长镜头展开又停顿，如音乐里的切分音符：挑逗你，有后续。离开你，还粘连。锲而不舍，欲罢不能。迷幻而舒缓的音乐跟进着，叠加着迷离的性态。

『捌』 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。