被外国人第一次电影

A. 有哪些中国的传说或历史事件被外国人拿去创作成影视作品

有这些历史事件或传说被外国人翻拍，花木兰的故事，末代皇帝故事以及敦煌历史。

花木兰的故事是属于古代少数民族的一个传说，但是现在这个传说被外国人翻拍成为了电影。没错，那就是最近在国外上映，由迪士尼拍摄的电影，《花木兰》。

虽然小简差激说和导演都是日本人，但是这部电影讲述的内容却是中国敦煌的历史。电影以宋代为背景，讲述书生跟敦煌历史相关的情节，以此来反映出敦煌历史的辉煌。

这部电影年代虽然有些久远，但并不妨碍电影对于敦煌的还原程度。因此这是第三个相关的故事。

那么，你还知道其他由外国人改编的电影吗？

B. 有多少人还错误的以为，《霸王别姬》是一部同性电影。

电影《霸王别姬》在许多平台出现的时候，往往会被冠以“同性”的标签，电影在国外展映时，也被外国人说成是中国男同性恋相关题材电影。这一点我极不认同。

《霸王别姬》里，程蝶衣对于“霸王”的迷恋，并非是断袖之情，而是由于程蝶衣的“性别认知障碍”，使得他从一个男性转变成一个女性，从而迷恋上了“霸王”，最终走向了悲剧。

关于程蝶衣性别的认知和转变，这一点在电影里有许多处的隐喻。

影片的开头，小豆子被母亲带到科班，这时小豆子的形象与打扮，尤其是头上鲜艳的红头绳，就让人觉得他更像是一个女孩。之后，小豆子的母亲又对关师傅说“实在是男孩大了留不住”。

老话里都说“女大不中留”，小豆子母亲这话仿佛有些违反常识了，可细一想，也便顺理成章了。小豆子的母亲是什么职业？妓女，带着个男孩在风月场出入，总归是不方便的，所以，母亲一直是把儿子当女儿养的。从这儿开始，小豆子的性别就已然模糊了。

再往后，关师傅不愿收小豆子是为何？六指，比正常人多出一截子肉来。后来切下了那多余的，才留在了科班里。到了这一步，也意味着小豆子完成了阉割。

小豆子烧掉母亲留下的衣服的那一幕，也是有着鲜明的对比，所有男孩子都启中剃着光头，光着屁股挤在炕上，唯有他与众不同。

练功的时候，小石头宁可受罚也要帮着小豆子偷工减料，这也更像是男孩子对女孩子的一种照顾。

到了青年小豆子的出场，与童年小豆子的出场不同的是，此时他也与其他男孩一样，被剃了个光头，这也正呼应后面多次出现的《思凡》中的唱段：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。”

而后一句的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”却一直被小豆子唱成“我本是男儿郎”。无论如何纠正，即使被打的皮开肉绽，也是错。可见，这并非小豆子记不住对的词，而是他对自己原本性别最后的坚守。

程蝶衣是一辈子不说谎话的，在后来的情节中，他因为给日本人唱戏被定了“汉奸罪”，在法庭上面对审判时，他只需说一个小慌便可全身而退。可是他沉默许久，还是没有说谎。

总是唱不对《思凡》，也是这个理，在他的性别认知没有完全转变完成之前，他是不会“说谎”租晌的，“我本是男儿郎”就是他最后的坚守。

直到那爷来挑戏那天，“霸王”给他的第二次“阉割”。

那爷来科班挑戏，看中了小豆子，悄型山给了个机会，关键时候小豆子又出了岔子，依旧错唱了“我本是男儿郎”，毁了一干人的前途。

气得小石头拿起烟杆子就往小豆子嘴里捅，捅的他嘴角流出了血。烟杆子捅在嘴里还捅出了血，这极具性暗示的场面成为了小豆子性别认知最重要的节点。自此，小豆子终于完成了性别认知上的转变，心甘情愿的唱出了那句从没唱对过的“我本是女娇娥。”

之后，小豆子获艺名程蝶衣，开始了戏与人生纠缠不清，迷恋霸王的一生。

经历了一次又一次的打击、挫折，甚至最后，来自霸王的背叛。这一切痛苦之下，他仍旧活在戏里。像虞姬一般的，想要从一而终。

到终了，程蝶衣与段小楼在经历了大起大落之后的再一次重逢，二人排练《霸王别姬》的间隙，小楼突然念起了《思凡》的唱段：“小尼姑年方二八。”

程蝶衣接到：“正青春被师傅削去了头发。”

段小楼似在打趣，故意错唱：“我本是男儿郎。”

程蝶衣忙接：“又不是女娇娥。”

段小楼听得如此，笑指程蝶衣道：“错了！又错了！”

错了吗？程蝶衣陷入了回忆之中，此时的他仿佛回到了许多年前，母亲第一次把他带到科班的那天。

“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”他独自念道。

错了，是错了，此时的程蝶衣终于明白了。

他拔出霸王腰间的宝剑，自刎而死，从一而终。

戏散了，梦也醒了。

C. 有没有一部电影少女走在路上叫一个老外上自己

别在秋天寻找春风的足迹，也别在冬天寻找秋月的影子……

生命中大部分的美好事物都是短暂易逝的，享受它们，品尝它们，善待你周围的每一个人，别把时间浪费在等待所有难题的“完满结局”。

我们总是老得太快，却明白得太晚。

把钱省下来，等待退休后再去享受。结果退休后，因为年纪大，身体差，行动不方便，哪里也去不成则拆伍。

钱存下来等养老，结果孩子长大了，要出国留学，要创业做生意，要花钱娶老婆，自己的退休金都被要走了。

我们似乎都在“等待”中茫茫然度过了自己的一生。

我们常对自己说：

“等到我大学毕业以后，我就会如何如何…御源…”

“等到我买房子以后……“

“等我最小的孩子结婚之后……”

“等我把这笔生意谈成之后……”

结果到了人生的最后，却发现什么也没等到。

一个人永远也无法预料未来，所以不要延缓想过的生活，不要吝于表达心中的话，因为生命只在一瞬间。

记住，别让自己徒留“为时已晚”的空余恨。

逝者不可追，来者犹未卜。最珍孙或贵、最需要实时掌握的“当下”。

人生短暂飘忽，有一首小诗这样写：高天与原地，悠悠人生路，行行向何方，转眼即长暮。

正是道尽了人生如寄，转眼即逝的惶恐。

有许多事，在你懂得珍惜之前，已成旧事；有许多人，在你用心之前，已成旧人。

遗憾的事一再发生，但追悔过后再“早知道如何如何”是没有用的，“那时候”已经过去，你追念的人也已离开了你。

一句瑞典格言说：我们老得太快，却聪明得太迟。不管你是否察觉，生命都一直在前进。

人生并未售来回票，失去的便永远不再得到。将希望寄予“等到方便的时间才享受”，我们不知失去了多少可能的幸福！

不要再等待有一天你“可以松口气”，或是“麻烦都过去了”，再去你喜欢的地方，见你想见的人，看你想看的书，过你想过的日子。

把握当下，不要等待来日方长

D. 电影在中国的第一次映

中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

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dpfczjsw 勤学秀才
《蓝猫淘气三千问》这个垃圾动画片破了世界最长的记录吧~~

E. 急 求一部老电影名字

醉鬼张三 (1990)

导演: 戴宝山 (Baoshan Dai)
编剧: 张子恩 / 戴宝山
主演: 徐麒威 / 惠英红 / 谷峰 / 王侠
类型: 动作 / 爱情
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 普通话
上映日期: 1990

F. 外国人最早在华拍摄的电影是什么

外国人来华拍摄纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影刚诞生的那几年。1896年，卢米埃尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍过纪录片，只是这些影片的名称和内容现在已难以考证。
1898年，美国爱迪生电影公司的一名摄影师在周游世界过程中曾在香港和上海拍过一些素材，后来被编入《香港码头》、《上海街景》等6部短纪录片中。4年后，另一家美国电影公司根据其摄影师在北京、天津拍摄的素材编辑发行了《北京前门》和《天津街景》两部短片。
1908年，在上海从事电影放映活动的意大利人劳罗也开始了拍片活动，拍摄了《上海第一辆电车行驶》、《上海租界各处风景》、《强行剪辫》等片，而在北京拍摄的《西太后光绪帝大出丧》纪录了一个古老帝国的两位统治者的葬礼。
1909年，法国百代电影公司的摄影师来北京拍摄风光片，也拍摄了纪录一些京剧名角(如杨小楼、何佩亭)的演出片断。同年，美国人本杰明·布拉斯基在上海成立了亚细亚影戏公司，起初拍摄的大多是纪录片，如《西太后》、《不幸儿》等。
1925年，苏联导演史涅伊吉诺夫与一名摄影师随同开辟莫斯科—北京远程航线的苏联飞机来到中国，在张家口、北京、上海、广州等地拍摄了一些素材，被编入纪录片《伟大的飞行与中国的国内战争》，此片后来更名为《东方之光》，作为苏联在国外上映的第一部新闻纪录片在西欧诸国放映。两年之后，另一位苏联导演雅可夫·布里奥赫来中国拍摄了新闻纪录片《上海纪事》，影片反映了第一次国内革命战争末期上海的情形，于1928年在苏联上映。
1927年，瑞典探险家斯文·赫定率领一个包括北大学生在内的联合考察队开始对中国的西北部进行了持续8年之久的考察活动，过程中拍摄了大量的电影资料，曾在北京放映。1920年末期，另一位瑞典人，考古学家安特森用电影纪录了自己在中国北方和西北部的见闻，影片对塞外的风土人情、文物考古、民居、服饰等都有所反映。
战争岁月的记录者
1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺曾用一台16毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。1936年，斯诺在访问延安期间拍摄的一些素材，纪录了毛泽东、周恩来的形象，红军步兵和骑兵的操练、检阅和野战演习，八一运动会的球赛及部队的文娱生活，这些素材也成为了非常珍贵的历史资料。继斯诺之后，美国摄影师哈利·邓海姆也辗转来到陕北革命根据地，拍摄了纪录片《中国要给予反击》。
1938年，又一位苏联纪录电影工作者罗曼·卡尔曼来到中国拍摄了表现中国人民抗日战争的纪录片《中国在战斗中》和《在中国》。同年，荷兰纪录电影工作者尤里斯·伊文思历尽艰险来到中国，他拍摄的《四万万人民》曾在不少国家上映，对声援中国人民的抗日战争起到了积极作用。
与此相反，上世纪三四十年代来华拍摄的日本纪录片不仅被用作鼓动日本民众和军队进行侵略战争的宣传手段，更成为日本政府推行军国主义的外交手段。1937年8月21日，就在“七七事变”一个多月后，“大日本电影协会”在中国成立了“满洲映画协会”，大肆制作宣扬伪满“国策”的影片。从1937年至1945年，该协会在中国拍摄了600余部影片，其中半数为系列新闻纪录片，如《新闻周报》、《大东亚战争特报》等。
从1938年到1943年，日军曾经对重庆进行过200多次空袭，出动战机9000余架次，投掷炸弹两万多枚，炸死炸伤市民数万人……这段被称为“重庆大轰炸”的史实曾经被纪录在长达6个小时的电影资料片中，摄制者包括日本航空队的随军摄影师、德国驻华大使馆新闻记者以及原国民党中央新闻制片厂的摄影师。这些资料片在二战后曾经被美军缴获，后来几经辗转才流入国内。2001年6月4日，根据这些资料片剪辑而成的51分钟的关于“重庆大轰炸”的纪录片在重庆试播，这是国内第一部反映60年前那场劫难的纪录片。
1949年9月底，25位苏联纪录电影工作者来到中国，在长达8个月的时间里，两个摄影队拍摄了大量的素材，分别被编入了两部大型纪录片《中国人民的胜利》和《解放了的中国》。这两部影片于 1950年7月17日全部制作完成，上映后产生了广泛的国际影响，均获得了“斯大林奖”一等奖。这两部影片大概也是外国人在华拍摄的最早的彩色纪录片。
1955年，法国纪录片导演克里斯·马盖来到中国拍摄了《北京的星期天》，享有法国“新浪潮之母”盛誉的女导演阿涅斯·瓦尔达作为艺术顾问一同前来。1958年，已经定居巴黎的伊文思再次来到中国，拍摄了纪录片《早春》，反映了积极投身社会主义建设的江南农村景象。
1971年，伊文思与罗丽丹花费5年时间拍摄了由12部影片组成的大型系列纪录片集《愚公移山》。1976年3月初，这些影片在巴黎的四家艺术影院同时上映。也许是由于满足了西方人了解“封闭锁国”已久的中国的需求，此片仅在法国的映期就长达6个月，后来又在西德、比利时、巴西等国播映，受到广泛好评。1980年代中后期，他们花费同样多的时间在中国拍摄的另一部纪录片《风的故事》更成为纪录电影史上的杰作。1938—1988年，伊文思在中国拍摄纪录片的时间跨度长达半个世纪之久。
1972年，意大利导演安东尼奥尼拍摄了纪录片《中国》。这部影片让安东尼奥尼和他的电影在中国遭到全国性的批判。一位加拿大纪录片研究者指出的那样：这些影片与拍摄对象之间的关系冷淡，从来没有成功地与他们进行过密切的交流，只是一些由观光客拍摄的旅行日记般的有关中国的印象而已。然而这部影片却真实地记录了幸福中国，与现在人们所想象的"史无前例"完全不一样的中国。

G. 李连杰卖血买三轮

片 名： 中华英雄 1986
导 演： 李连杰
主 演： 李连返卜杰 宋佳

一九四闭游五年，抗战结束。小杰是一名身经百战的战士，退伍后想去投靠曾经一起出生入死的张排长，但张排长音讯全无，小杰无奈，只有在街上闲逛，去发现进驻中国的美军气焰嚣张，目中无人，在街上耀武扬威，老百姓敢怒不敢言。美军的汽车横冲直撞，差点撞到一中国伤兵，众轿世销人截停汽车并焚车泄愤，遭到美军毒打，小杰气愤难平，上前打倒几个美兵，还击倒了一个美国拳击手贝利，贝利怀恨在心，设下圈套让小杰成为配练拳击的拳靶子，而且不能还手，借机毒打小杰，倔强的小杰永不服输，决定在拳台上还以颜色，与敌人放手一搏……

H. 日本导演北野武执导了几部电影

北野武至今执导过13部电影，希望对你有帮助！具体如下：（还有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》.
1989年导演处女作《凶暴的男人》
其后相继导演了《3－4×10月》（1990）
《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、
《小奏鸣曲》(1993)、
《大家都在干什么?》(1995)、
《坏孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性爱狂想曲》（2000）
《藕断丝连》（2002）
《玩偶》（2002）
《座头市》（2003）
《导演万岁》（2007）

另附他个人资料：九十年代日本导演之北野武

2000年07月29日 13:38 网易报道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。

也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

这部电影将为21世纪日本电影的创作产生巨大影响，作为新生代电影力作，我们共同期待。

I. 有哪些被外国人狂追的中国电视剧或电影

如今很多年轻人对美剧、韩剧等追的不亦乐乎，可是你们知道很多国产电视剧在国外也拥有大批粉丝么？这些外国朋友对国剧的痴迷劲儿可一点都不亚于我们。

1、《还珠格格》——风靡欧亚的“翻拍”神剧

受欢迎指数：★★★★★

2、《流星花园》——“挖墙脚”的成功代表作

受欢迎指数：★★★★★

《流星花园》改编自日本同名漫画漫画，一直被视为“华语偶像剧的鼻祖”，2002年上映后，迅速在亚洲卷起狂潮。赶在日本本国之前翻拍了这部剧，不得不说制作人的眼光很是“毒辣”，妥妥地挖了一个“好墙角”。

当时的年轻人对此剧几乎没有抵抗力，剧中原本默默无闻的四位大男孩也因此一夜成名，亚洲男子歌唱组合F4横空出世，迅速风靡中、日、韩、东南亚等国。《流星花园》是引领一个时代的先驱者，改变了亚洲偶像市场的整体格局。

3、《三国演义》—— 历史题材剧迷倒日本拥趸

受欢迎指数：★★★★☆

由于历史文化的原因，中国的历史剧一直深受日本观众的喜爱。尤其是中国的古典名著，在日本历来拥有广泛的拥趸。《三国演义》便是其中的代表剧目。许多日本观众都认为《三国演义》是一部品质极高的电视剧，也是三国迷绝对不可错过的电视剧。饰演曹操的鲍国安、饰演孔明的唐国强等人，也都由此在日本观众中拥有了知名度。《三国演义》后来又在NHK电视台多次重播。

J. 外国人第一次见到中国的军队，惊呆了是什么电影

《长城》是由张艺谋执导，马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予等联合主演。