电视剧和电影人物和故事

❶ 电影和电视剧的区别 6个方面教你明白电视和电影的不同

1、剧本。

剧本两者的差异很大，同一个故事结构会有不同的剧本台词，电影一般只有90分钟到150分钟，电视剧可以有很多集数，加起来有上千分钟。电影要把一个故事好好的讲完，需要一个浓缩精华的故事剧本。电视剧就不同了，能写很多细节，不起眼的小事都可以写进去，电视剧往往把故事内容写的比较完善，电影是故事的精华版本。

2、人物。

这也是播放时间的问题，电影在有限的时间里，需要把人物刻画好，需要编剧和导演极强的功底，电影中人物的刻画往往决定了一部电影的好坏。电视剧人物刻画可以慢慢来，一集一集改变，能把一个人的性格特点都体现出来，这是电影比不上的。

3、画面。

电影拍摄的时候是一个一个镜头拍摄，每个镜头会花费很多功夫，画面的构图，角度，打光，后期特效，色彩处理，都需要做的很好。而电视剧，基本只要能清楚看清演员就行，背景特效都是将就而用，色彩光线角度都是很随意的基本效果，特效无法做出很棒的那种，俗称五毛特效。

4、观看环境。

电影院刚上映的时候，感兴趣的人会直接去电影院观看，和一群陌生人一起，在黑暗的环境下，观影过程中基本是大脑处于紧绷状态，会把看到的电影更好的留下记忆。而看电视剧是在家里跟家人一起，在一个明亮轻松的地方，观看过程基本是娱乐和打发时间。

5、制作成本。

电影各方面都需要更好的条件来拍，制作上面需要很多经费，以得到更好的效果。电视剧而言，能省则省，制作成本往往订在一个可接受范围，相比于电影，差太多。

6、镜头。

电影镜头很重要，总的镜头比电视剧少太多，电影的镜头往往需要在一个镜头中表达足够的想法细节，而电视剧就是流水账式的拍摄，只为凑足时长。

❷ 电影版《武林外传》故事发生的时间是在什么时候和电视剧版《武林外传》有什么关系

那些个给人们带来无数欢乐的剧，那些装满无数回忆的剧，一说起来人们总会提及到《武林外传》。可见《武林外传》当时是风靡一时啊，当然不仅仅是在过去，现在的还有不少的人们去不断的回忆这部经典的作品。

电影版的其实是延续了电视剧中的情节，在电视剧的基础上，进行阐述故事的发展，所以正是因为有了电视剧的基础，电影版对人物关系和性格背景其实都没有做出很详细的介绍。很多剧情的内容没有推动剧情的发展，并且会出现的仓促，铺垫不足等现象，没有满足观众们对剧情的要求，整个电影情节不够饱满，缺乏了说服力。

❸ 电影和电视剧的区别是什么

1、电影梗概及写作要点不同：一部电影的播映时间一般是90—120分钟，一集电视剧的片长度为40分钟左右。电影故事梗概，在立项审核的内容概要中，只需要200字以内。给自己或者给影视公司的故事梗概，基本在800---1500字左右。

以上内容参考网络-电影

❹ 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(4)电视剧和电影人物和故事扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显著的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

❺ 悬崖和《悬崖之上》的关系是什么

《悬崖之上》在某种意义上甚至可以看做《悬崖》的前传

电视剧和电影都改编自全勇先的原创故事，故事背景都发生在上世纪三十年代，也就是抗日战争时期，但电影和电视剧不同的是：保留了电视剧原本的人物，电影的剧情是全新的。

这个故事和故事中的周乙，和电视剧《悬崖》既有关系（同一个角色），又没有关系（完全是不同的故事）。

其实，周乙这个名字，细品之后会发现非常大众，百家姓中的“赵钱孙李周吴郑王”，再加上一个“甲乙丙丁”，就是一个代号。

赏析：

周乙是一个对很多观众而言很熟悉的角色，因为，之前“周乙”就出现在电视剧《悬崖》中，剧中的周乙是由张嘉译扮演，当年很多观众对剧版中周乙最终被枪杀的结局，至今感到意难平。

这次电影《悬崖之上》，于和伟来扮演周激漏乙这个重要角色，让很多原本的剧迷极其期待他会如何来重新橘铅拍演绎这个表面平静，但内心始终波涛汹涌的革命者。

戴着礼帽，穿着大衣，眉头深圆羡锁的于和伟有不少抽烟戏，这也与剧版中张嘉译扮演的周乙有了一些共通点，也让人更想看看于和伟的电影版周乙，

❻ 写出一部电影或电视剧的故事梗概

电影《一个也不能少》故事梗概魏敏芝随着田村长来到了水泉小学，她是被田村长叫来临时顶替高老师的。 人来了，可让高老师很不满意，来的所谓临时老师居然是个13岁的孩子，魏敏芝只是小学刚毕业，高老师就埋怨田村长不该如此草率地带来了一个孩子当老师。田村长说，如今谁也不愿到贫困山区来当老师，能找到这么一个就很不容易了。并说反正也是临时的，等一个月后高老师回学校这孩子也就可以走了。高老师无奈，也只好接受这个现实，只是反复交代，学校里现在一共是28个学生，在他回学校之前这些学生要“一个都不能少”，高老师又拿出一盒粉笔，小心翼翼从中点出几支粉笔，语重心长地对魏敏芝交代，学校没钱买更多的粉笔，一定要省着用。 高老师走了，田村长将魏敏芝介绍给学生们，引起顽皮的山村孩子们的哄笑。田村长一走，魏敏芝便按用高老师交代的教学方法将课文抄在黑板上，“命令”学生们抄写，而她自己则走出课堂，将门关上，坐在门口的台阶上守着，不让一个学生逃学，说真的，以她的年龄和阅历她也只能如此了。 一天，田村长带来了几个县里的人，抽出学校的一位叫明新红的学生，让她进行跑步测试，结果县里的人很满意，他们是专门为挑选有培养前途的跑步运动员而来的，明新红被选上了。第二天田村长及县里的人来学校找明新红时发现她“失踪”了，魏敏芝一脸僵硬地推说不知，理由当然也是为了“一个都不能少”的承诺。最后，明新红还是被带走了，魏敏芝觉得自己有点辜负了高老师。 张慧科忽然不见了，打听下来才知他因家庭负担太重，跟别人进城打工挣钱去了，魏敏芝闻之，心急如焚，决心将他找回来，可进城找人也要一笔钱，于是，她带领着全班学生想尽办法，终于设法进了城。进城后魏敏芝马不停蹄地直奔事先了解到的张慧科的地点，可带张慧科进城的一个打工妹告诉魏敏芝：张慧科进城就在长途车站附近走丢了，魏敏芝执拗地拖着这个带张慧科进城的打工妹到车站去找人，车站转遍了、还通过车站的广播找人也无济于事。傍晚，饥肠辘辘的魏敏芝正要买点东西充饥，猛然间发现电线杆上贴有寻人启事，她一下子受到启发，将兜里所有的钱拿出来，买了纸和笔。一位旅客见魏敏芝的寻人启事后，大不以为然，认为她此举根本不可能找到人，除非到电视台播出。 别人的一句偶然揭示，对魏敏芝而言就是一个希望，她奔向了电视台，结果可想而知，电视台根本不可能让她进去，更不可能给她播什么寻人启事。魏敏芝最终仍被挡在了门口。第二天清晨，电视台台长听说了这件事，责令台里同志将这个孩子找来，他决定要帮助这个孩子。经过电视台的帮助，魏敏芝带着张慧科终于回到了水泉村，电视台专门派车送他们回村，社会上的许多热心单位和个人也捐了很多款及各种学习用具给水泉小学。 水泉村小学又开学了，学生们围着募捐来的五颜六色的粉笔惊叹不已，他们从未见过这么多好看的粉笔，同学们兴奋不已地纷纷上前在黑板上写字，各种颜色的字写满了黑板。

❼ 《楚门的世界》主题、叙事与人物

《楚门的世界》主题、叙事与人物

主题是指文艺作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。下面是我精心整理的《楚门的世界》主题、叙事与人物，仅供参考，欢迎大家阅读。

1998年上映的《楚门的世界》由彼得威尔执导，影片邀请喜剧天王金凯瑞担纲主演，但该片并非一部喜剧，而是一部充满黑色幽默的超现实主义作品。影片讲述了生活在“桃源岛”的楚门的故事。桃源岛实际上是一个巨大的摄影棚，生活在其中的楚门并不清楚周围的一切都是在演戏，而他自己在浑然不觉已经上镜的情况下，成为全世界瞩目的明星――持续热播三十年的电视剧《真人秀》的主角。楚门身边都是专业演员，生活也被剧本安排好，但一些意外因素使楚门意识到自己生活的世界的可疑性，他历尽艰险最终逃离了这个世外桃源。电影是以讽刺的手段向人们展示了一个被媒体导演控制和营造欲望下的矛盾世界，用“乌托邦式”的虚拟完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲剧。[1]影片一经上映，就获得了观众和影评人的一致好评。本文从主题、叙事、人物三方面浅析影片的艺术魅力。

楚门生活的桃源岛是现代人类生活的缩影。影片通过楚门循规蹈矩、日复一日的生活方式，以及楚门对程式化生活的厌倦与逃离反映了更深刻的主题，那就是现代社会对人的个性的压抑与个体的反抗。观众透过镜头演绎的虚拟世界，感受到的是与其自身所处空间类似的真实的社会生活方式。这种感同身受的刺激，促使观众去思考影像背后的母题。

楚门的桃源岛生活与我们的日常生活没什么两样。在桃源岛有各种典型的社会组织，而楚毁兄门也有自己的家人、朋友和固定的工作。早上楚门出门，遇到熟人会说“早上好”，而且活泼开朗的楚门会加上“假如再碰不见你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!”楚门每天会到报亭买报纸和时尚杂志，然后到公司上班。楚门一天的生活和我们周围每个上班族的经历如同复刻一般，极度逼近现实。刻板的、一成不变的社会生活，使人的个性受到压抑，每个人如尺余租同社会这个巨大机器上的零件，无论你是否愿意成为生活中的那个你，也陵兆不管你是否接受这种程式化的生活，社会的机器都会推动你的成长。在适当的年龄你要上学，然后是毕业工作，结婚养育后代，赡养父母，最后是自己也颐养天年，一切都是意料之中。

影片中身处天幕控制室的总导演，一手安排楚门生活的他就是社会生活对个体操控的标志。在楚门想要逃出桃源岛的过程，狂风、暴雨、闪电、巨浪等高科技的成就的不断展示，就是要楚门知道在这个世界里他才是主宰。导演所代表的社会生活的力量，要求楚门过的是被事先安排的循规蹈矩的生活，楚门作为个体有一定自由发挥的空间，但这种发挥绝不可越雷池一步。在楚门终于到达海的尽头要推开那扇门离开时，作为“上帝”的导演用一系列“我在看你”表达了对楚门的情感，同时他还警告楚门：“外面的世界跟我给你的世界一样的虚假，有一样的谎言，一样的欺诈。但在我的世界你什么也不用怕，我比你更清楚你自己。”纵使外面的世界很可怕，楚门依然坚定迈出了步伐。

楚门对操控力量的反抗，是人们对模式化呆板人生的反抗，是人类追求自由天性的表现。社会生活使人趋于物化，而奋起反抗的楚门正代表着个体去物化的抗争。楚门在反抗之前首先细致观察周围的生存空间，这才有了他偶然发现幼年时期死去的父亲竟然成为流浪汉出现在街头。喜爱他的女孩吐露了他的生活真相，这使他更加注意这每天简单重复的生活。错乱的收音机使他收听到节目正在播报自己的行踪，他开始警醒。但他发现逃跑是徒劳的，自己的一切皆被人掌控，只有冲破心魔勇敢面对大海才有一线机会。而这套系统的设计者不但从物质上束缚楚门，更是在精神上弱化楚门对这个虚拟世界的抵抗。比如楚门不如意时摄制组派出其从小到大的玩伴马龙进行开导，那推心置腹的交谈实质上是预先指定的大段台词，利用友情来拴住楚门。而楚门无意间在街头碰到父亲后，又是母亲的开导，又是妻子的劝诱，亲情和爱情的夹攻令楚门缴械。但人追求自然的天性是无法泯灭的，当楚门意识到这一切的虚假，他选择了战胜心魔，从海上逃离。楚门表现出宁死不屈的勇气，当他站在写有“EXIT”的门前，彬彬有礼展示出他的招牌式笑容和那句“假如再碰不见你，就再祝你下午好，晚上好，晚安!”的台词，什么都无法阻挡他迈向自由的脚步。个体终于冲破制度的樊笼，即使面对的命运黑暗莫测，心中的自由之灯已然照亮了脚下的路。

影片的叙事总体基调是严肃的，在小的情节处会有幽默元素的存在，使观众的心态合理地在紧张与松弛之间往返，从而体验到观影的乐趣。电影理论家劳拉马尔维认为，电影叙事中包含三种“看”：摄影机的看、观众的看与电影中角色的看。“叙事电影的常规否定了前两种观看，并使它们服从于第三种观看，其明确的目的始终是消除闯入的摄影机的存在。”[2]《楚门的世界》在这三种“看”中嵌套了一层电视剧观众对楚门的看，影片叙事的成功之处就在于巧妙利用这一层次的看，消除了闯入的摄影机的存在，使观众产生了身临其境的真实感。

影片利用片中演员的演绎与电视剧观众的加入，使电影观众认为《真人秀》确实是一部电视肥皂剧。首先是片中演员的精彩演绎。除了楚门之外，其他所有人都要在电影观众面前表现出是在演肥皂剧，而一旦楚门出现，他们就要成为楚门生活中的正常人，而不流露出任何演戏的迹象。比如楚门的妻子美露，在楚门撅着屁股照顾他的花草时，推着自行车的美露笑意盈盈地从牛皮纸袋中拿出一把“厨师良伴”，还介绍说“剁、磨、削一物多用”，这明显是在做广告，这是肥皂剧中的常见做法，也就是植入式广告。而在妻子美露告诉楚门草坪漏剪了一块儿时，则变成了妻子对丈夫说话的神情。类似的，楚门的朋友马龙以喝啤酒的方式出场，最有意思的是马龙在说“That is a beer”这句台词同时，把罐装啤酒的正面转向观众，把做广告已经自然而然融入其表演中。这种肥皂剧中的惯用做法，会使观众觉得自己就是在看电视剧，也使楚门无表演痕迹的演出更加真实。观众由此更加同情毫不知情的楚门，也就随着剧情的发展沉浸其中。 其次是电视剧观众的加入，他们的出现使影片中电视剧的嵌套更加真实可信。当楚门从不透明的白色塑料袋中拿出心上人施维亚的红色针织外套时，镜头转到了电视剧观众角度，两个酒吧的服务员在工作之余注视着电视节目《真人秀》。其中一个不太了解剧情的年轻服务员问同事“他(楚门)在干什么”，年长的女服务员显然对剧情了然于胸，“她(施维亚)虽然被带走，但他(楚门)对她(施维亚)念念不忘。”年轻服务员则继续追问“她是谁”，年长女服务员则介绍了楚门母亲得病的剧情。而一个男性服务员则挤到二人中间说“我们有那段剧情的录影带”，从而打断了她们的对话。可见电视剧观众的加入有助于电影情节的展开。随着剧情的发展，各种观众纷纷登场，如泡在浴缸里的老年男性，聚集在酒吧里的观众，在沙发上抱着印有楚门肖像抱枕的老太太，这些人的休闲时光都是围绕电视剧《真人秀》展开，可见这个电视节目火热的收视率。同时，这些观众表现会使《楚门的世界》的电影观众联想到自己平日里观看电视剧的感受，从而对影片营造的虚拟世界深信不疑。

电影中的人物是一切故事发生的前提和载体，对编织事件、推进情节乃至故事的走向都起着决定性的作用。要成功塑造一个人性化的真实而饱满的人物形象，必须深刻剖析人物的生存环境和其人性化特点[3]影片取得巨大成功，金凯瑞的表演功不可没。

金凯瑞擅长以夸张的表情演绎喜剧，如《阿呆与阿瓜》《神探飞机头》等，奠定了其好莱坞喜剧之王的地位。在《楚门的世界》这部影片中，他招牌式的笑容依旧，但夸张的表演几乎无迹可寻，灿烂的笑容背后是令人动容的真情实感。首次出演正剧的他将一个从出生开始三十年来一直被人摆布而自己却浑然不知的小人物刻画得十分传神，让观者笑中带泪，而这种效果是通过一系列小的细节中金凯瑞的有克制的表演达成的。首先来看楚门上午与双胞胎老头儿相遇的情节。这时的楚门对周围的人抱有完全的善意，他的笑容很纯真。在经过一栋建筑的拐角时，他与双胞胎兄弟“巧遇了”。兄弟中的一个与楚门握手，另一个则拉着楚门的手臂使其转向正对镜头的一面。更有甚者，他甚至推着楚门的肩膀使楚门靠在背后印有“Kaiser”商标和大红公鸡的广告牌上。楚门这时的表演非常到位，他先是瞟了一眼后面的广告牌，一瞬间脸上有严肃表情露出，但转过脸面对双胞胎时，则笑容依旧在脸上。楚门一开始对老头儿推他的粗鲁动作不太舒服，因此不太高兴，但礼貌的他还是对这对双胞胎报以善意的笑容。

楚门去码头等渡轮的一段，金凯瑞的表演让观众不禁心酸。售票员问他是单程还是往返，他顿了一下然后严肃说：“往返”，证明他认为这里是他的家，亲情和爱情是他无法摆脱的羁绊。他站在售票窗口时，船还没开，但他买完票却发现船已收完缆绳，沮丧的他简直无以言表。他深吸了一口气推动旋转闸门走了过去，面对那艘已经沉在水中的小船他蹲了下来，他抽搐着面颊转过身，这时一个黑人船员高呼“需要帮忙吗”，楚门转过身来展示出招牌式的笑容，“不用管我，我没事”，但其转过身去又差点跌倒。这一细节把楚门在沮丧失望之极时，仍要把心情藏好而不在外人面前显露的痛苦诠释得淋漓尽致。金凯瑞没有夸张的演绎，只是从沮丧到笑容再到颤抖，就把楚门的心酸展示给观众，这种克制的表演下是深刻的内涵，将笑中带泪的感觉传递给每一位观众。

综上，在《楚门的世界》中，电影创作者以充满想象力的构思和巧妙曲折的情节叙事向观众展现了主人公楚门的生活及其对真实世界的渴求。楚门的世界看似是美好的，他的人生不必担心遭遇挫败，不必因衣食而忧愁，更不会遭遇各种险境。但楚门得知这一切都是假象的时候，却勇敢地选择了离开，终于获得了主宰自我的自由，勇敢地面对真实世界的艰险与不完美。事实上，每一个普通人都是楚门。影片塑造了双重的看客，也塑造了一个双重的世界。这种层次的建构犹如在观众面前敞开了两道门，穿过这些亦真亦幻的图景后，最终到达真实生活的本质。而影片以超现实的、夸张的、隐喻的形象呈现，其目的正是为了向观众揭示现实世界的真相，激发人们对现实生活及个体生存状态进行重新审视与反思。

基本信息

《楚门的世界》是派拉蒙影业公司于1998年出品的一部电影。由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉·琳妮、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等联袂主演。该片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了楚门是一档热门肥皂剧的主人公，他身边的所有事情都是虚假的，他的亲人和朋友全都是演员，但他本人对此一无所知。最终楚门不惜一切代价走出了这个虚拟的世界。

1999年，该片获得了第71届奥斯卡最佳原创剧本奖提名；金·凯瑞凭借此片获得了第56届美国金球奖最佳男主角奖。

剧情简介

30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。

楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。

虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。

多年前一位既是《楚门的世界》的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘施维亚十分同情楚门，楚门对她一见钟情。她给了楚门一些善意的暗示，自己却被强行带离片场。回忆起施维亚的楚门开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的.工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。

痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。

几次逃脱都失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗在天上巨大的控制室里向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。

创作背景

1991年5月，编剧安德鲁·尼科尔完成了一页名为“The Malcolm Show”的故事大纲，他的初衷是将其打造成一部科幻惊悚片，故事发生在纽约城。1993年秋，制作人斯科特·鲁丁出资100万美元买下了尼科尔的剧本，派拉蒙影业公司也同意发行影片。

制作人鲁丁本想让尼科尔担纲该片的导演，可派拉蒙认为影片拍摄预算达到6000万美元，唯恐尼科尔不能胜任。为了让一线导演执导这部电影，派拉蒙向尼科尔支付了额外片酬。在得知布莱恩·德·帕尔玛无缘这部电影之后，制片方先后与蒂姆·波顿、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲尔德和史蒂文·斯皮尔伯格接洽过。1995年初，在尼科尔的推荐下，彼得·威尔顺利签约成为该片的导演。

《楚门的世界》虽然是文艺片，但是投资很大，因此拉蒙影业公司希望影片更多的偏重于喜剧而并非剧情，导演威尔非常认同制片方的想法，他认为尼科尔的剧本过于阴暗，让人倍感压抑，导演想让影片故事轻松起来。在威尔拍板之前，尼科尔共完成了16稿的剧本。

取景拍摄

《楚门的世界》于1996年12月9日在佛罗里达州圣罗萨海岸开拍。电影中的房屋楚门·伯班克住宅位于佛罗里达州圣罗萨海岸，那里的许多居民都在电影中客串角色。

影片评价

《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛。

《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀。

《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服。

在片中担当角色的很多都是实力派演员，值得一提的是男主角金·凯瑞，他的喜剧天才与这部非纯粹搞笑的影片结合以后的效果可以用惊艳二字来形容，尤其他那独有的面部表情和肢体语言的运用为影片增色不少。这部幽默感人、极具原创性的严肃影片是金·凯瑞表演风格的转变。金·凯瑞在影片中并无太多的夸张表演，他将一个终身被人摆布、遭人愚弄甚至带有悲剧色彩的小人物刻画得十分传神。他的表演沉稳坚实，将喜剧发挥到了很高的境界

❽ 电影《我们是第一书记》特辑出炉，这部剧讲述的是一个怎样的感人故事

电影《我们是第一书记》特辑出炉，这部剧讲述：影片真实记录了全国各地扶贫驻村第一书记搞产业、兴教育、抗台风、保丰收等事迹，还讲述了他们为老百姓办实事的生动经历，展现年轻共产党员在脱贫一线奉献青春甚至牺牲的感人故事，谱写了一曲中国新时代党的赞歌。

看过了《我和我的家乡》、《秀美人生》、《十八洞村》等扶贫电影，也看过《江山如此多娇》、《一个都不能少》等扶贫电视剧。曾经大家走出大山，来到城市去发展，如今我们又要带着技术回老家，用青春和汗水去让美丽乡村更加繁荣发展。

❾ 电影和电视剧有什么区别和联系

电影和电视剧的联系：两者均是艺术作品的呈现形式。电影和电视剧两者之间有3点不同，相关介绍具体如下：

一、两者的实质不同：

1、电影的实质：由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2、电视剧的实质：一种专为在电或网络平台上播映的戏剧形式。

二、两者的特征不同：

1、电影的特征：电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

2、电视剧的特征：兼容了电影、戏曲、文学、动画、音乐、舞蹈、美术等现代艺术元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台话剧和电影的表现方法而形成的现代艺术样式。

三、两者的意义不同：

1、电影的意义：反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

2、电视剧的意义：电视剧可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电视剧已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

❿ 电视剧和电影的区别

我觉得电影与电视剧，两者之间最大的区别有三点，分别是剧情点完整性、细节描述、叙事方式上，可能很多人感觉不出什么，但如果经常看电影或电视剧的话，就会感觉出差别。

而且叙事方式上也有很大的差别，但每一部电视剧和电影都没有固定的方式，拍摄手法、叙事手法这都与编剧和导演有很大的关系，但总体来说，电视剧的叙事方式是极其墨迹的，一个事件的描写和发生都需要漫长的铺垫和口水堆砌，没有电影那种畅快淋漓的感觉。

不过我说的这些也都是我自己的看法，毕竟不是拍电影和电视剧的，也只是看过一些电视剧和禅敏坦电影而已，说的也不一定对。