小老弟大电影

1. 苏格兰飞人为什么总叫高登小老弟

苏格兰飞人总叫高登小老弟的原因是高登和苏格谈链兰飞人只差几分钟。在《托马斯和他的朋谈盯友们》大电影《铁路大赛》中提到苏格兰飞人和高含侍孙登是亲兄弟关系，而且苏格兰飞人只比高登早出生（生产）几分钟，于是苏飞便成为了高登的哥哥。

2. 2014大电影《马达加斯加的企鹅》观后感，急啊！！！

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为了给最疼爱的小老弟菜鸟（克里斯多夫·奈茨ChristopherKnights配音）庆生，老大（汤姆·麦格拉思TomMcGrath配音）带领菜鸟以及好搭档科斯基（克里斯·米勒ChrisMiller配音）、瑞哥闯入了防守最严密的美国黄金储备中心，只为找到金库尽头仅有的那台销售炸薯条的自动贩卖机。谁知他们刚刚完成任务没多久，便被长着触角的贩卖机吞了进去，随后被运到一个神秘的所在。在全封闭的设施内，四只企鹅见到了伪装成基因遗传科学家的章鱼戴夫（约翰·马尔科维奇JohnMalkovich配音）。原来戴夫曾是动物园一只明星章鱼，但随着萌态十足的企鹅们的到来，他便跌入了绝望的深谷。因此戴夫潜心研制了可怕的血清，发誓要向所有他曾待过的动物园中的企鹅展开报复。

3. 小老弟什么意思哦

小老弟的意思，具体如下

1、小老弟是东北那一块儿的方言，俗意就是说你太嫩太年轻，叫你撇一边站着，我来C位。

2、然后快手这些直播平台给发扬起来，接着渗透到其他网络语言里，以此做出来的表情包相关也很多。

热狗的个人介绍，具体如下

MC HotDog，本名姚中仁，生于台湾台北，台湾饶舌歌手，曾就读台北市立建国中学补校，毕业于天主教辅仁大学大众传播学系。

2006年1月，推出个人首张完整专辑《Wake Up》，6月，参加第17届金曲奖演出。2007年6月，《Wake Up》专辑获得第18届金曲奖最佳国语专辑奖。2008年10月，发行个人第二张完整专辑《差不多先生》。2012年7月，在滚石唱片发型专辑《贫民百万歌星》。2014年，参与制作索契冬奥会主题曲。2015年，宣布同张震岳，顽童MJ116启动“兄弟本色”全球巡演。2016年5月，参与制作电影《魔兽》的中文推广曲《We Will Rule背水一战》。2017年5月 ，MC Hotdog作为导师参与了《中国有嘻哈》的录制。

4. 走过31年从影路，阿汤哥没有得过奥斯卡却永远是好莱坞一线巨星

（像阳光一样温暖，像花草一样幽香，像海风一样清爽，像落叶一样飘洒）

汤姆·克鲁斯，他的俊秀面庞犹如冬日里的阳光一样温暖，犹如春日里的花草一样幽香，犹如夏日里的海风一样清爽，犹如秋日里的落叶一样飘洒。

身高1公尺70公分（1米7）。这一残酷数据或许会让很多人对汤姆·克鲁斯积累数年甚至数十年的所有好感在一瞬间完全崩塌。其实，在当今影坛，身高与成就成反比的男星也不在少数，你应该早已习惯了曾志伟的矮，李连杰的矮，但面对以光鲜靓丽著称的阿汤哥的矮矬，很多人都不能心甘接受。亚洲天王巨星——RAIN就回忆道：“他比我想象的要矮很多,这一点很让我失望。”换成别人，RAIN还不至于如此失望。但谁叫阿汤哥是像阳光一样温暖，像花草一样幽香，像海风一样清爽，像落叶一样飘洒的“万人迷”呢。

1986年与雷德利·斯科特之弟托尼·斯科特第一次合作的《壮志凌云》让汤姆·克鲁斯得以在“乳臭派”小生堆中展翅高飞，脱颖而出。观众们在这部阿汤哥的成名作中不仅看到了足以凌云的壮志，也看到了更加足以凌云的帅气与酷劲。帅呆了的飞行员，酷毙了的飞行装备和飞行表演，再加上足以凌驾一切的男人壮志和足以融化一切的女人柔情。隐并誉这部电影拥有太多太多令青年少，特别是令男孩子们痴迷的青春因素。《壮志凌云》还获得了当年北美票房榜的年度总冠军宝座。就此，汤姆·克鲁斯在派拉蒙开始了集万千宠爱于一身的当家花旦生涯。

继1986年的《壮志凌云》摘得年度票房总冠军头衔两年之后，由汤姆·克鲁斯出演的《雨人》再次获得这一殊荣。米高梅/联美制作并发行的《雨人》不仅是当年的票房冠军作，同时还获得了第61届奥斯卡金像奖最佳电影，最佳导演，最佳男主角（影帝）以及最佳原创剧本等多个含金量十足的重量级奖项。虽然如此，大部分影评人和观众都普遍认为《雨人》所取得的成就其实与阿汤哥关系不大。虽然这是汤姆·克鲁斯的人物志，但小生并不想为此刻意地反驳这种大众观点，这确实是一部属于达斯汀·霍夫曼的电影，也确实很难说是一部属于汤姆·克鲁斯的电影。因为作为好莱坞的一线顶级巨星，阿汤哥没必要，也不可能把自己担纲配角的影片当灶段作其人生代表作。虽然《雨人》是一部经典佳作，虽然阿汤哥在剧中也有不少值得称道之处。

（金童玉女开始了令全世界疯狂羡慕和疯狂猜疑的十年婚姻生涯。）

汤姆·克鲁斯是好莱坞最帅最酷的男星之一。这一点恐怕不存在任何的争议。但如果将之一这两个字省略掉，那势必会招致约翰尼·德普，莱昂纳多·迪卡普里奥以及基努·里维斯等一线巨星粉丝们抛来的的愤怒和鄙夷的目光。虽然阿汤哥在好莱坞很难说是最帅，也很难说是最酷。但他肯定是最会耍帅，最会摆酷的主儿。1990年的《雷霆壮志》是汤姆·克鲁斯的成名作《壮志凌云》的姊妹篇（并非续集）。但可能是由于是启用了（票房）毒药女皇——妮可·基德曼的缘故，《雷霆壮志》并没有延续《壮志凌云》的票房神化。更多人，甚至所有人都更关注阿汤哥与妮可·基德曼这对金童玉女之间扑朔迷离的恋情，而不是影片本身。两人于同年12月24日完婚，正式开始了一段令全世界疯狂羡慕和疯狂猜疑十年婚姻生活。

（彼此相爱，既是他们工作的全部内容，也是他们生活的全部内容。）

对于汤姆与妮可这对金童玉女来说，1992年的《大地雄心》可以说是再好不过的新婚礼物了。在环球御用导演朗·霍华德的镜头下，他们无需遮遮掩掩，可以尽情地本色演出。在那段人生最甜蜜的岁月里，工作中的他们唯一要做的事情就是尽情地相爱，而在工作之余的现实生活中，他们唯一要做的事情也是尽情地相爱。

吸血鬼题材影片一直以来都是好莱坞最为青睐的电影类型之一。从早些年的《诺斯法拉图》到去年的《暮色3:月食》，吸血鬼电影在世界电影舞台中始终占据着举足轻重的一席之地。在“吸血鬼家族”中的重要一员——《夜访吸血鬼》中，汤姆·克鲁斯将自己冷酷、邪恶和优雅一面展现给他的观众们。虽然这种冷艳气质与无需任何化妆就能冻死一大片的妮可·基德曼相比，只能算是小巫见大巫。但在阿汤哥的其他电影中也确属罕见。小生认为，阿汤哥在《夜访吸血鬼》中的精湛表演应该或多或少地受到了妻子妮可·基德曼的影响。

每个好莱坞顶尖巨星都会有自己拿得出手的经典系列电影。对于汤姆·克鲁斯来说，早期的壮志姊妹作能勉强能算上一个，1996年开始的《谍中谍》系列则能毫无悬念地蔽亮算上一个。无敌潇洒的短发特工，扑朔迷离的悬疑剧情，火爆惊险的爆破场景，再加上紧凑诡异的背景音乐。这一切都让那个时代的电影观众眼前一亮。《谍中谍》系列与老大哥《007》系列和小老弟《谍影重重》系列并列成为了影史最经典的三大特工电影。三部电影，三个角色，以及饰演这些角色的演员都各有千秋。面对《007》和《谍影重重》，近几年陷入颓势的《谍中谍》虽然已处于明显劣势，但《谍中谍》第一集曾经给我们带来的紧张与刺激依旧能令我们心血澎湃。不信？不信你抽空去再翻翻《谍中谍》三部曲的预告片。

汤姆·克鲁斯的巅峰始于上世纪80年代中期，终于本世纪00年代中期。前后横跨整整20年。而1996年可以称得上是巅峰中的巅峰。暑期档的《谍中谍》不仅以1.8亿美元刷新了当时个人的最高票房纪录，而且还开创了一个新的银幕特工时代。而冬季假日档的《甜心先生》也斩获了1.53亿美元的不俗成绩。相信很多人会对阿汤哥对着电话疯喊“Show me the money! I love black people! Show me the money!”的一幕印象深刻。而他在挂掉电话之后所展现出的疲惫与无奈也让我们再一次被阿汤哥不凡魅力所打动。

《大开眼戒》是阿汤哥与前妻妮可·基德曼合的第三部，也是最后一部作品。这是阿汤哥作品中最具争议的一部。挑战伦理极限的剧情，近乎于禁片的尺度，以及对影片剧情是否映射阿汤与妮可两人婚姻危机的种种猜疑等等一切都成为全世界观众所热议的话题。但对于看官你等禁片爱好者或三级片爱好者来说，《大开眼戒》是一部绝对值得珍藏的必看片，因为它能大开你等色狼们的眼戒。

2000年，《谍中谍2》将汤姆·克鲁斯与吴宇森的事业推向了真正的巅峰。手握选帅大权的阿汤哥请来了几年前因《变脸》在好莱坞名声大噪的枪战之王——吴宇森。英俊的面庞，飘逸的金发，炫酷的墨镜加上吴宇森式的慢镜头、枪战戏及放鸽子。好莱坞最能耍帅摆酷的演员和最能耍帅摆酷的导演唯一的一次合作达到了1+1大于2的理想效果。这是纯粹得不能再纯粹的个人秀。阿汤攀着绝壁，甩着墨镜，开着摩托，故意甩农着自己的金色狮发。有时，你会怀疑眼前的这个帅小伙儿是不是在跳舞，或则是不是在练体操什么的。

在电影《香草天空》中，汤姆·克鲁斯将自己的帅气一面展现到了极致的水平。就在这部电影上映前几个月，阿汤哥与妮可·基德曼的10年婚姻正式宣告破灭。不管你是羡慕他们，还是质疑或猜疑他们，都可以歇一歇了。日中则昃,月盈则食。《香草天空》之后阿汤哥慢慢变得没以前那么帅了。游走于佩内洛普·克鲁兹与卡梅隆·迪亚兹这两大美女之间的阿汤哥的帅就像是傍晚的最后一道夕阳一样，达到了极致，但已经是The last了。

21世纪初，汤姆·克鲁斯的辉煌还在延续着。2003年的东洋题材影片《最后的武士》取得了不错的口碑与票房。《最后的武士》是好莱坞拍摄的东方题材影片中，比较成功的一部。我们在影片中听到了日本武士，乃至整个大和民族那撕心裂肺的呐喊声。站在生死存亡关口上的他们面临着艰难的抉择。最终，他们走向了彻底全盘西化与完整保留武士道精神并行的一条道路。这也是为什么同是闭关锁国的封建zheng体，但中日两国之后的命运却是冰火两重天的根本原因所在吧。

2004年，汤姆·克鲁斯出演了迈克尔·曼导演的《借刀杀人》。迈克尔·曼因时常导演不温不火的影片而闻名。在由这个不温不火系导演掌镜的十部影片中，属这部《借刀杀人》还算小火了一把。这是一部相当迈克尔·曼的影片。汤姆·克鲁斯在剧中披着一头银发，表情冷酷，出手毒辣。Vincent这个角色可以算得上是阿汤哥饰演的所有角色中最冷酷一个了。

对于享有好莱坞第一大师美誉且擅长拍摄科幻片的斯蒂文·斯皮尔伯格来说，《世界大战》是一部失水准之作。最终北美乃至全球票房成绩虽尚属理想，但却离之前的既定目标有着不小的差距。而对于足足辉煌了二十年之久的汤姆·克鲁斯来说，《世界大战》虽然一举刷新了由《谍中谍2》保持的个人北美及全球票房最高纪录，但很多人已经慢慢意思到属于阿汤哥时代快要或已经结束了。

在派拉蒙家族里依旧说一不二的汤姆·克鲁斯钦点新锐导演——J·J·艾布拉姆斯为《谍中谍3》掌镜，这一集的《谍中谍》演员阵容更加强大，爆破场景更加惊险华丽，但差强人意的票房成绩不仅正式宣告了阿汤哥时代的终结，还造成了一连串的连锁反应。从此，阿汤哥不仅不再是派拉蒙所倚重的当家花旦，甚至还被老东家无情地扫地出门。但在相隔万里的中国，影片及演职员阵容、视觉场景，票房成绩以及一连串的后续故事都很难吊起我们足够的胃口。所谓的“辱华”镜头，特别是街边的办证小广告才是我们所最关心的热点话题。

由汤姆·克鲁斯饰演的史陶芬伯格上校是一个极具争议的历史人物。从某种角度来说，史陶芬伯格上校是反对黑暗势力的英雄，但从另外一种角度来说，他却是在沉船之前通过踩踏同伴的身体上岸求生的小人。历史向来都是由胜利者书写，作为二战胜利一方的美国需要史陶芬伯格这类的“英雄”人物。但如果你站在一个更高的角度，以人性和常识的视角去看这部影片，那史陶芬伯格上校只不过是树倒猴狲散,墙倒众人推的过程中的一只猴和一个人而已。

（对于阿汤哥这类演员来说，岁月的痕迹是他们最致命的克星/《谍情危战》首映礼。）

已年近知天命岁数的汤姆·克鲁斯早已不再奶油小生，充其量也只不过是一介奶油老生。很多男人越老越有魅力这不假，但遗憾的是你很难将阿汤哥归类到这一群人中去。岁月在他那英俊的脸庞上无情地留下了不可磨灭的痕迹。阿汤哥确实老了。对于靓汤这一类的演员们来说，年龄是他们的最大的天敌。好莱坞是一个老男人当道的世界，但代表着成熟与阅历的皱纹并不一定适合出现在每一个男人脸上。

5. 求名侦探柯南第13部剧场版的内容介绍！

漆黑的追踪者》是日本著名推理动漫《名侦探柯南》的第13部剧场版动画。导演是山本泰一郎，主演是高山南，山口胜平，山崎和佳奈。于2009年4月18日在日本上映。

《名侦探柯南2009：漆黑的追迹者》于2010年1月22日中国上映上映，该片成为第一部登陆国内大银幕的柯南电影。此次《名侦探柯南2009：漆黑的追迹者》以日语原声中文字幕和由八一制片厂录制国语配音两个版本同时放映。该片在国内取得巨大的成功，以破亿的票房，轻易超越国产片《喜羊羊与灰太狼2：虎虎生威》。

《柯南》踢走《赤壁》票房夺冠作为日本的国民级推理漫画，《名侦探柯南》在日本的累计销量已经超过一亿两千万册，除了电视动画片依然持续热播，每年的电影剧场版也总是名列年度票房十强之内，今年的柯南电影版正好是第十三部。虽然“13”是个不吉利的数字，而柯南的制作方却有意让柯南陷入最“倒霉”的局面，以此来打造最惊心动魄的故事。本片中，柯南将和号称终极BOSS的黑衣组织展开对决！一场宿命的对决将在大银幕上演。柯南系列电影以前从来没有请过非职业声优来客串配音。但制作方认为这次是回归原点的电影，必须超越旧有框框，如果能够表现出更宏大的柯南世界，值得考虑客串声优来为事件关键人物配音，所以最后剧组选定上季凭借连续剧《爱情洗牌》人气大升的歌手DAIGO应邀为本片的关键人物水谷配音，为影片带来了新的亮点。《名侦探柯南：漆黑的追迹者》经过前后两次改期，最终已于1月14日与影迷见面。对于首次引进内地的柯南系列电影，柯南迷欢呼雀跃。但是对发行方来说，电影的上映之路非常曲折。如今到了检验票房的时候，片方更加提心吊胆，前日在受访时表示，担心这是柯南第一次，也是最后一次走上内地的大银幕。先躲《阿凡达》再让《孔子》《漆黑的追迹者》原本就定在1月14日上映，但是《阿凡达》的来势汹汹，让这位“小老弟”最终改变档期，换到了1月22日。但这天也是《孔子》上映的日子，《漆黑的追迹者》又被安排回了14日上映。片方表示：“之前换到22日，是因为影迷给我们打来电话，说14日还没有放假，包场要到22日之后，所以我们才挪后。但现在电影市场全部都是《阿凡达》，上面认为在多元化电影的今天，不能只放一部《阿凡达》，所以我们又回到了原来的档期。有人还曾建议我们避开这个贺岁档，等到3月份再放，但是每年新一集的柯南在日本都是4月上映，人家14集都上了，我们这里还在放13集，有些不妥。”据悉，该片在内地没有同步上映，1月14日将率先在北京和上海两地上映，18日再在除哈尔滨、长春、广州和深圳等地以外的城市上映，而这四地的柯南迷将要等到3月份才能看到。此外，原定柯南的原画者青山刚昌来中国造势，但是14集在日本上映在即，很多原画需要处理，青山刚昌每个星期还要录两档节目，因此取消了行程。

电影开头是很可怕的，晚上柯南在侦探事务所2楼里取东西的时候，门外有动静，柯南去查看，结果回来的时候Gin和Vodka却突然出现在屋子里，GIN堵住了柯南的嘴巴，说：“觉悟吧，工藤新一，不……现在应该是江户川柯南吧”，之后掐住柯南的嘴把他举了起来，小兰下楼来寻找柯南，这时候Gin使了个眼色对Vodka，说：“看看和你扯上关系的人都是怎么玩完的吧”，门口的玻璃出现了小兰的身影，柯南被堵住嘴巴说不出话，Vodka举起了枪，门开了，但是没有枪声，原来只是个梦，到最后随着柯南一句“小兰”这样的大喊。少年侦探团一行在米花之森里捕捉甲虫，柯南在这里获得了博士新开发的背带，竟然可以吊起元太，（这东西在剧末有大用处）其中发现有一只雌性甲虫背上帖了带有便利店

柯南Vs琴酒

OPEN的交叉纸条封印，这是之后的关键情报之一，之后对“标签甲虫”的悬疑再次以博士的冷笑话把这个猜测谜题结束，而那个冷笑话是关于中国传说牛郎和织女的哦。案件是一个以麻将牌为提示的连续杀人事件。其次是警视厅的间谍，具体的发现是因为那个群马县的山村警官（本剧场版里已经晋升为警部）在开会后唱起了《七个孩子》，被柯南听到后追踪，结果发现了某个警察进了那辆黑色的保时捷，佐藤警官向周围人提起了毛利侦探办案时候柯南给的许多提示和不可思议的故事，被某间谍听到。（这个间谍大家绝对想不到多厉害，稍后揭示）会议中的时候，毛利的冒失推理让暮目警官赞叹要是工藤新一在就好了，横沟警官说工藤好久不出现了，这时候高木竟然冒失的说出在黑衣骑士的时候工藤出现的故事，被某间谍听到……一个黑影在屋子里用了电脑，因为他是间谍，所以很容易就入侵了警视厅的电脑，屏幕显示了许多江户川柯南的档案。2.发展本剧场版首次把TV内容和剧场连接起来，其中包括黑暗骑士，灰原与组织重逢，镜头转向柯南和同学在帝丹小学的手工课泥塑，光彦捏的是甲虫，步美是月兔，而元太是鳗鱼（像蛇），柯南是海豚……深夜，一个黑影分别侵入了帝丹高中以及帝丹小学，这就是那个间谍，因为他了解了柯南的资料和一些故事后产生怀疑，拿走了海豚泥塑上的鳍和黑衣骑士的戏服，对比了海豚鳍上的柯南的指纹以及黑衣骑士演剧的头盔上工藤新一的指纹，结果发现98%一致！此时镜头转向小兰打碎了柯南的饭碗，似乎暗示了什么厄运......此后嫌疑人锁定无关人物，抓捕过程中又是那个群马警部提早亮出了警官证导致抓捕一度失败，嫌疑人的女友紧张下以刀威胁警察要放了他男友，并用刀刺向上原由衣（虎田由衣）刑警（剧场版首次登场，大和敢助警官的青梅竹马（见TV516-517风林火山）），这时候目暮警官挡下了那一刀，（也就是预告片了的那段），并非是被黑暗组织的人刺杀，嫌疑犯本人则劫持人质，而那人质是苦艾酒装扮的，之后柯南偷偷跟到了地下停车场揭露她的身份，理由是追踪眼镜看到她左裤筒里有手枪形状的痕迹，并且被刀划伤的左脸没有流血。至于苦艾酒为什么故意被劫持，我就留个谜底吧，苦艾酒给了柯南的提示是组织的另外一个人，Irish，即那个警视厅间谍……Irish是组织新人。镜头转向关西的京都和大阪，柯南给服部电话，要他调查那个京都宾馆火灾事件，可是和叶在旁边吓了服部一跳，于是在窗边接电话的服部险些从3楼掉下去摔死预告片中虽然黑暗组织的狙击手瞄准了佐藤和高木的头，但是打的却是汽车轮胎，他们还没那么傻直接和警视厅对着干，只是制造事故拖延时间，之后佐藤开始怀疑警视厅内有间谍，因为他们的行动路线被掌握（基安蒂说：“一个郎才”（高木），科恩说：“一个女貌”（佐藤））（13剧场版佐藤和高木总是在一起，连目暮警官分配任务也是，目暮警官是不是故意的呢？）注明：这里的真相请看原片真正的嫌疑人是一个男人，姓水谷，女友叫奈奈，死于一起宾馆火灾事件，至于事件和复仇理由我也留作谜底，本来是7张麻将牌，但是听到有人说真正的嫌疑人水谷说到8个人不能原谅时候明白了。毛利小五郎虽然开始推理错误，但是后期和笨蛋刑警在群马山野观看北斗七星时得到启发，成功推理了一些脉络。警视厅一行向东京塔奔袭。而博士那边接连发现身上贴有交叉封印的甲虫，少年侦探队的小朋友们认为这是求救，于是到了第一次目击甲虫的地点，（这时候回忆预告片，那时候少年侦探队3个真正的小学生似乎被袭击了惊讶的惨叫），但是事实上那是博士不放心他们被灰原劝说来到了树林的突然出现吓到了步美等人，在那里发现一个小屋，但是亮着灯，里面闪过拿手枪的人的身影，于是博士给高木和佐藤电话，高木佐藤时改道去了米花之森，森林入口闪过一辆摩托车，不是别人的，正是苦艾酒的车子，而那个屋子里闪过的拿枪的影子……警视厅长松本和众人到达东京塔。柯南则通过调查知道水谷和奈奈的兴趣是看星星，单枪匹马到了东京塔，水谷似乎正准备结束自己，柯南又一次像忘记了黑暗组织一样开始耍酷做推理。最惊险的时刻，突然发现一个黑影闪过，白鸟，千叶等警官竟然全被打昏！推理结束的时候，奈奈的哥哥抓狂，拿出刀子刺向柯南，柯南准备反击，手枪突然响了，警视厅厅长松本出现，还说真及时啊！但是，为什么那些打昏的刑警里没有警视厅长呢？因为现实是可怕的，于此同时米花森的小屋里那个人真的发现了一个被绑架的人，那人不是别人，正是松本厅长本人！而东京塔的松本厅长却是黑衣组织的人伪装的，那个伪装者，就是Irish！柯南早就知道这个松本是伪装的，于是举麻醉枪射击，不料射偏。小兰为什么会出现在东京塔呢，因为园子在看电视直播东京塔的时候电视里独自奔袭的柯南被电视台镜头捕捉，园子打电话给兰说发现了柯南的位置，正担心柯南的兰知道了之后立刻去了东京塔。奈奈的哥哥举刀刺向假松本，但是此人功夫了得，反而一个勾拳打得对方吐血。柯南又开始耍酷推理，说出了Irish的伪装和黑组织的一些事情，不料后来Irish一句话让他当时就闭嘴了。。。Irish揭露了柯南就是工藤新一！但是他没有告诉过琴酒和伏特加，至于为什么，就是因为联系到灰原遭遇黑暗组织的那集里，当时琴酒杀了任务失败的Pisco，而那个Pisco是Irish尊敬如父亲的人啊……所以Irish缄默了，为的是以琴酒的重大过失来扳倒琴酒，之后想让柯南失去意识，不停追打柯南，最后一下踢飞到墙角。之后经过一段时间，兰来到柯南那里，但是她不知道这个松本是假的，先去关照了柯南，看到了预告里柯南的话，兰，快跑。兰回头却发现假松本用手枪指向了她，于是事情回到了TV第一集新一告诉兰子弹射出的速度，伪装的松本开枪的时候兰竟然成功躲避了枪击，但是飘逸的长发被打碎不少。这个假松本（Irish，非常强壮，而且竟然是兰级别相仿的空手道高手）兰的几次踢头攻击全然无效，而最后一次踢头把Irish的假脸踢烂了一半，漏出半张真脸（可以参照NARUTO里的大蛇丸），于是兰被吓了一跳，惊讶和恐惧之余，反而被Irish一拳打飞，正要结束兰的lrish，突然听到了新一的声音，惊讶之余（因为他知道柯南就是新一）但是不知道变声器，于是放弃了兰去追击柯南，柯南将手表灯埋在门后，Irish看到手表的灯亮后以为柯南在屋子里就开枪……结果却不是……这时候柯南突然出现，一个足球踢出去，不想Irish极为强壮，再次无效，而且Irish枪法极准，对着柯南能发出充气皮球的腰带和强力踢鞋就是几枪，于是柯南的宝贝道具除了开头的新背带，变声蝴蝶结和眼镜，还外寄存在东京塔服务员那的滑板以外，装备全部报销。3.结束经过追击，到了塔顶，柯南在楼梯后埋伏，利用跳下来的重力成功让强壮的Irish头撞台阶眩晕，柯南夺枪，但是黑色直升机突然出现。柯南一犹豫，Irish反击，掐住柯南的脖子按在地上，琴酒给Irish打电话，问他拿到记忆卡没有，当Irish把记忆卡举给琴酒看时，被琴酒下令让基安蒂用狙击枪残忍杀害了。琴酒缓缓的说：“看下面（警车保卫东都塔），他已经逃不掉了！”琴酒真是太残忍了，对待同伴毫不留情啊。之后快死的Irish知道自己被组织背叛反而告诉柯南：“你要继续追击下去啊，工藤新一，将黑暗组织揭露！”柯南被直升机的机枪追到塔顶，机智的他利用了他的背带伸长反弹能力，自己用背带跳到了东京塔中部，背带强力伸缩反弹将机枪击落的一个探照灯弹起，正好击中了黑色直升机，直升机坠毁。结果还是在坠毁前逃掉了。看着坠落爆炸的直升机，贝尔摩德（Vermouth苦艾酒）冷笑着说：“做的不错嘛，真不愧是我的银色子弹。”到此结束了。柯南带着Irish的勉励，决心继续追击黑暗组织。柯南和阿笠博士漫步在林中，提到松本厅长被救之后说并没有看到凶手的真面目。仓木麻衣歌曲之后，哀、柯南和阿笠博士漫步在林中，提到松本厅长被救之后说并没有看到凶手的真面目。预告是波浪滔天的大海上一个快坠落的飞艇,屏幕上显示出柯南14弹剧场版制作决定……

6. 2002年，这部徐克导演的大制作，浇灭了安志杰的“李连杰梦”

先放一张图：

安志杰为什么没火？

我想这是所有华语动作片影迷的意难平。

论颜值，他剑眉星目、霸气纵横，一张棱角分明的脸将“男性荷尔蒙”演绎到极致，最具标志性的莫过于他的下颚线——

少一分就阴柔，多一分便笨拙，安志杰不多不少、不偏不倚，恰如其分地卡中了中国人对“硬朗男人”的刁钻审美。

把他与伍允龙作对比，同样是“硬派”的长相，但比起后者宽厚崎岖的下颚，安志杰则流畅果断。

像古罗马雕塑一般，在灯光下映衬出泾渭分明的走线。

同样，将他的脸放到国外，俄罗斯小姐姐也一样会给出： “我给8-9分！男性荷尔蒙爆棚！” 的顶级评价。

论专业能力。

虽然安志杰并没有武术功底，但他对身材管理的自律性极高，自从业以来便一直保持健身，无论在片场还是休假阶段，风雨不改。

伴随着近20年的职业生涯，途中路数各异的角色挑战与成长，如此积沙成塔，安志杰也练就了一身足以征服大银幕与武术导演的动作水准。

成龙、吴京、甄子丹、凡是和他合作过的动作巨星众口一词，没有一个不竖起大拇指。

一向直言不讳，连成龙面子都不给的袁和平更是盛赞：

但偏偏，他就是不火。

在这个李连杰半隐退、成龙开始挣养老金、甄子丹也告别叶问的时代，动作明星严重断层，吴京无意在动作片上深耕，张晋难扛大旗，以至于现在亚洲银幕中最活跃的动作明星，竟然是来自泰国的托尼贾，从《杀破狼》《叶问》到《唐探3》，大有取缔之势。

而这个“打得出色、外形条件好”的安志杰，身体正值壮年，可事业却急转直下，不仅在配角路上越走越远，电影体量也愈发寒酸。

这对于华语电影而言，无疑是暴殄天物。

安志杰为何没火？

该哀其不幸还是怒其不争？

或许还要从他的处女作上找原因

——《黑侠2》

电影《黑侠2》于2002年上映，原作第一部由李连杰主演。

此前徐克拍摄的《蜀山传》让向华强赔光了钱，该片就是徐克为向华强的回血之作。

可没想到的是，天马流星的徐克撞上了新世纪初的“特效热”，《黑侠2》不但没挣到钱，还让向华强的钱包又薄了几分。

先看剧情：

一个特殊军事组织能通过人类细胞改造，变成类似“美国队长”的超级人类。

“冯唐”（安志杰饰）作为首席大弟子，不甘于听命组织指示，私自出逃浪迹天涯、行侠仗义，宙斯便派出二弟子“蓝”出师治理叛贼。

与此同时，某个墨西哥摔跤比赛中，选手突然变异。

一个大活人皮开肉绽、顷刻间变成了绿毛蜥蜴，本是热闹非凡的比赛会场顿时乱作一团，血肉横飞。

装备单薄的警察也无济于事，眼看蜥蜴愈发不受控，一个黑衣人应声而出，扭打在一起。

一人一蜥蜴在楼顶鏖战几个回合后，最终蜥蜴坠楼而亡，而警察的聚光灯则对准了这个一席黑衣，头戴黑色面具的男子。

男子不是别人，正是自称“黑侠”的冯唐。

摔跤俱乐部之所以有人变异，是因为老板“摩洛克”为了博取观众欢心，特地在选手中注射了一种结合动物DNA的特殊药物，让选手能根据“人设”变形，以此来扩大比赛的 娱乐 性。

可惜，这种药物具有很强的反噬性，被注射者必须控制情绪，稍有不慎就会被夺去心智，变成猛兽。

“黑侠”的出现让马戏团老板看到了技术突破的希望，为了试验，他下埋伏引诱黑侠，并偷袭注射了“狮子DNA”。

冯唐为了自救，找到 基因工程专家罗根，二人在治疗过程中彼此了解，情愫渐生。

与此同时，摩洛克又另辟蹊径找到新的解决办法，派变异小队去海关抢夺“ 铱 ”制作血清，帮助变异者进入第二形态。

变异小队抢劫未半，正巧遇上同是来找“ 铱 ”的黑侠，又是一番乱战，双方都抢到了解药，扬长而去。

黑衣人与变异小队几乎是打了电影的2/3，直到这时，大反派“蓝”才迟迟出现,。

他与变异小队联手，用足以变异整座城市居民的“DNA炸弹”要挟黑侠，进行最后的大决斗。

不料在反派联手期间，由于互相制衡“蓝”被摆了一道，被摩洛哥注射了“电鳗”的基因。

也正是因此，蓝所带领的变异小队在与黑侠的决斗中落了下风，全军覆没。

电影最后，黑侠战胜了反派，与罗根博士驾车行驶在夕阳下。

从剧情梗概就可以窥知，徐克这部《黑侠2》和之前的风格大有出路。

电影几乎没有了徐克一以贯之的波谲云诡与江湖情怀，满屏堆砌的特效与硅胶妆容，甚至最基本的威亚动作都弃之不顾，用特效代替。

可以说除了一个面具之外，跟李连杰版写实冷峻的《黑侠》完全不同，剧情胡诌、节奏混乱，整个电影为了打架而打架。

也因此国内观众对此非常不买账，豆瓣评分甚至只有5分，常年位居徐克烂片前三。

当然，徐克这一步崴脚是有迹可循的：他是拍给好莱坞看的。

前文说到，本片是徐克为向华强的盈利之作，之所以徐克能拍着胸脯说能挣钱，是因为李连杰的《黑侠1》。

90年代末，眼看周润发、成龙都在好莱坞闯出了名堂，甚至曾在自己荫蔽下的“小老弟”吴宇森也拍出了《变脸》，反观自己进军国际的 《双重火力》、《K.O.雷霆一击》接连碰壁，徐克身心受挫，深感今非昔比。

1999年，就在徐克这一叶扁舟几欲坠崖之际，北美上映的《黑侠》传来捷报：

票房爆了。

不仅票房斩下1250万美金，录像带租金收益更是突破3600万美金。

要知道这本来是李连杰与徐克在1996年又一部失意之作，该片在香港本土只拿下 1320万港币票房，当年向华强就亏了不少。

没想到3年后无心插柳，把电影放到北美后不仅大爆特爆，还顺势帮李连杰铺平了好莱坞之路，有效扩大了李连杰的海外知名度。

原来北美观众这么吃自己这套？

眼看天降大饼，思前想后，徐克就又重振旗鼓、厉兵秣马，将《黑侠2》提上了日程，目标群直指北美。

徐克为本片煞费苦心，制作上大胆启用全美班底，甚至还有“竖锯老爷子”托宾·贝尔。

还有电影中的“蓝”的扮演者是斯科特·阿金斯，亦是《战狼1》、《叶问4》的反派，算是中国观众的熟脸。

而本片也是继《特务迷城》后斯科特.阿金斯第二次来到中国的作品，从此这位酷爱功夫的好莱坞演员就对中国产生了情怀，并持续至今。

电影原声为英语，由于主演团队除了安志杰与柯受良之外都不会说汉语，为此徐克还额外特别制作了粤语、国语两个版本。

粤语版更是由刘德华、陈小春、古天乐、张柏芝等等全明星阵容制作，光是投资就过亿。

上映前徐克与主演团队浩浩荡荡，满地走穴宣传，那一年恰逢张艺谋的首部大制作《英雄》面世，媒体甚至在旁边拱火：

“徐克叫板张艺谋！”

然而命运就是如此捉弄人，还没等这部“洋味儿”颇浓的《黑侠2》登陆北美，就被本土观众着实泼了盆冷水。

由于粤语版本的配音负责人是杜X泽，相比英语版的正规叙事，杜X版很大程度上干预了电影的基本调性，充斥着自以为是的幽默与挑衅，“屎尿屁”梗无所不在，甚至感觉有些误导剧情，哗众取宠。

或许是杜X的晦气导致，请再多巨星也拦不住“将熊熊一窝”，《黑侠2》在香港本土首映只拿下了392万票房。

对，过亿投资，最终只有392万票房。

这极大影响了徐克的自信，乃至后续中剑指的北美市场都没敢登陆，而这一番更是让向华强输的盆干碗净，以至于二人再无合作。

老板赔钱了可以再赚，但这一个“巨大的失败”，也直接导致了安志杰星途的畸形发展。

徐克本是想轻车熟路，找李连杰拍第二部，没想到李连杰正在拍张艺谋的《英雄》，无暇分身拒绝了徐克，徐克思前想后，既然对标欧美受众，那不如大胆启用符合东西方审美的新人，这才有的安志杰。

安志杰出生于美国，祖籍台湾，7岁时看过《A计划》后爱上武打，不仅自己在家照猫画虎，还特意找到袁和平习武。

也就是在袁和平的引荐之下，他才见到了四处寻觅主演的徐克，二人一拍即合，还与向华强签下了10部戏的戏约。

徐克领着手，走李连杰铺下的路，背后还有向华强撑腰，安志杰的出道可谓是众星捧月，羡煞旁人。

可徐克与向华强没想到，电影赔了，安志杰也没想到，自己的第一步就走了步臭棋。

我曾多次说过，一部成名作对演员一生的影响是挥之不散的。

这一步响彻云霄的臭棋为安志杰奠下戏谑的风潮，而不日接演的《棋逢敌手》又悄然扑街，李连杰在好莱坞扑街了两部之后几乎无人问津，安志杰扑街两部后，也在《少年阿虎》中坠入了二线，开始了漫长的配角生涯。

这一“配”就是整整18年。

如今再想翻盘，没有一部大爆的主演作品，比登天还难。

但在现在的创作环境下，安志杰能碰上这种机会吗？

恐不乐观。

在安志杰某段视频平台评论里，出现率最高的一个热评是：

“杰哥，下一部戏能把主角打死吗？”

风趣的调侃直白体现出观众对安志杰的喜好程度，他的反派甚至要盖过主角，乃至观众希望他能“打死主角”，夺回焦点。

莞尔一笑后，这种调侃背后其实还有观众对安志杰怀才不遇的愤懑，能者被束之高阁的惋惜。

现在回想起来，如果《黑侠2》大爆，安志杰会接下李连杰的衣钵吗？

可惜花有重开时，人无再少年。

时也命也

——全文完。