第一部有声电影吻

① 1927年摄制完毕的世界上第一部有声影片是什么

1927年摄制完毕的世界上第一部有声影片是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片。

它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志 。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

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但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。

它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。

② 世界上第一部有声电影是

《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖 。

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角色介绍

杰基（杰克·罗宾）

唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

杰基在业余时间常到他们街区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院唱流行歌曲。他爸爸发现后，拼命地抽打他。倔强的杰基没有哭，他吻别泪流满面的母亲后离家出走了。

演员：

艾尔·乔森（Al Jolson，1886–1950年），出生于俄国，美国歌唱家、表演家。以扮演黑人著称。

1893年赴美，在华盛顿长大。1909年参加L．多克斯服泰德里黑人游艺团。因在百老汇主演《美丽的佩莉》(1911)、《邦博》(1921)等音乐剧而大受欢迎。1927年主演了第一部将音乐、对白与画面配合处理的影片《爵士乐歌星》。

③ 我国第一部有声影片是什么

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

④ 30年前的国产穿越片鼻祖，张艺谋与巩俐定情之作，至今无法超越

1986年夏天，张艺谋在北京见到了作家莫言。

因为感念西影厂老厂长吴天明的知遇之恩，他还在那一年跨界出演了电影《老井》，没想到居然连夺国内外三个影帝大奖，其中包括最有分量的第2届东京国际电影节最佳男演员奖，成为 中国第一位国际A类电影节影帝 。

就在那时，张艺谋偶然读到了莫言的小说《红高粱家族》，随后马不停蹄进京寻授权，并拉来莫言做编剧，同学顾长卫做摄影，而男主角则是当时已经成名的姜文。

剧组开机在即，可在女演员的选择上却犯了难。

这时有人推荐了尚在中戏读大二的女学生巩俐，编剧莫言本来不同意，觉得巩俐一点不像书中的“我奶奶”，学生气太浓，甚至“怀疑这部戏会砸在她身上”。

最后还是张艺谋拍了板：

她更有味道，老天爷赏饭吃 。

就这样，一个临时拉起的剧组成立了。

因为仓促筹拍来不及立项，，多亏西影厂厂长吴天明顶着压力，才让剧组得以顺利开拍。好不容易拍摄完成，电影成本花费超80万，最终中影只愿花70万收购。

以至于张艺谋自己内心也做好了打算：

这部电影不成，以后再不拍电影。

然而谁也没想到的是，就在两年后，影片斩获了柏林电影节的最佳影片金熊奖。同年，电影在国内公映，引发轰动，票价从当时的1元被炒到了10元之高，最终分账票房高达4000万。

初出茅庐的导演张艺谋凭借此片一战成名，而戏中的女主角巩俐也一跃成为当红明星。而随着电影的热映，两人的恋情也随之曝光。他们的恋情当年被八卦报纸炒得沸沸扬扬，但没几个人看好——因为张艺谋已有家室，而巩俐也有男朋友。

一时间舆论哗然，为了躲避风头，张艺谋带着巩俐一起去香港拍摄了一部古装武侠电影。张艺谋做男主角，巩俐是女主角，这也是 张艺谋唯一一次用演员身份和巩俐合作的电影 。

戏中两人痴恋三生三世，似是想要用剧中情节向公众证明自己的恋情。

更厉害的是，该片被公认为「 国内穿越剧鼻祖 」，影响了后来很多盗墓电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温一部31年前的国产穿越神作！

《古今大战秦俑情》

A Terracotta Warrior

作为一部大陆与香港的合拍片，影片放在三十年前绝对是华语影坛少有的大制作。

以现在的眼光来看，这部影片的台前幕后阵容可谓星光熠熠。

演员方面，主演 张艺谋 和 巩俐 自不必说，饰演反派的是著名武打影星 于荣光 。

出演秦始皇的演员 陆树铭 ，是《三国演义》中的关羽和《大话西游》中的牛魔王。

此外，对张艺谋有知遇之恩的西影厂厂长 吴天明 ，在片中客串了一位电影导演的角色，可谓本色出演。

再说幕后。

影片由作家 李碧华 担任编剧，《霸王别姬》、《胭脂扣》、《青蛇》都是她的作品。

导演 程小东 是资深动作导演，最擅长武侠片，名下经典无数。

此外由于片中涉及大量的特技动作场面，香港著名导演 徐克 担任了此片的特效指导。

而影片的配乐也非常值得一提，集齐了香港电影配乐届的三位大师 顾嘉辉、黄沾 与 戴乐民 。

片中由顾嘉辉与黄沾创作， 叶倩文 演唱的主题曲《焚心以火》相当经典，传唱一时。

如此强大的制作班底，让影片获得金像奖8项提名，并最终收获最佳电影音乐奖。

说回影片本身，《秦俑》讲述了一段跨越千年的爱情史诗。

故事背景分别涉及了秦朝、民国及20世纪70年代三段时空，并穿插了秦朝将军蒙天放 （张艺谋 饰） 与少女韩冬儿 （巩俐 饰） 的三世爱恋。

虽然这类穿越故事在今天早已屡见不鲜，但要知道，这可是一部30年前的电影！

放在当年，穿越题材在国内电影圈绝对是稀罕物，说是国产穿越电影鼻祖并不为过。

因此本片一上映，便高居大陆年度票房榜第二，香港年度票房第五。

一直到15年后，成龙和金喜善主演的电影《神话》还能看出深受此片的影响。

故事开始于公元前两百年的秦朝。

此时秦始皇已经统一六国，扫清天下的他，野心与权欲也达到了顶峰。

他一心建立一个统一的帝国，因而下令书同文车同轨，为了统一思想而焚书坑儒。

同时他还大兴土木，先是修建了长城，然后又在骊山兴建了皇陵，导致民不聊生。

主角 蒙天放 ，原是监督皇陵修建的军官，为人忠诚正义，一心效忠始皇帝。

某日，始皇帝外出打猎，竟然遭遇刺客暗杀，身中一箭。

危急时刻，在皇陵附近驻守的蒙天放赶来救援，武艺不凡的他当场诛杀了刺客，救下始皇帝。

皇帝非常欣赏蒙天放，于是将他从皇陵的监工升为宫中护卫头目。

虽然刺客的刺杀失败了，但身上的伤口却在提醒着皇帝，他已经不再年轻了。

始皇帝一心建立万世基业，他不甘心就此衰老下去，于是广招术士入宫炼丹，想要求取长生之法。可术士换了一批又一批，丹药炼了再炼，一直没能成功。

暴虐的秦始皇于是下令要术士斩首，此时术士之一的 徐福 站出来，告诉始皇帝：

徐福的话打动了秦始皇，于是皇帝下令在全国范围内征收童男童女，为去东海求药做准备。

也就在此时，巩俐饰演的女主角冬儿出场，正是被征召入宫的童女之一。

其实徐福的话不过缓兵之计，丹药一直无法炼成，徐福于是才想出这个计策，以求药为名溜之大吉。这意味着，这些去往东海的童男童女们再也不能回到自己的家乡。

每一个被安排踏入屏风之内的女孩，都自知命途多舛，有家难归。

有人泪流满面，有人惊惶失措，有人强忍泪珠，不过，都只静静地忍受命运支配。

可只有少女冬儿不同，她性格倔强，冷傲，握着一枚发簪，宁死也不肯入宫做童女。

偏偏负责督办此事的是蒙天放。

他任由自己的脸被划破，安抚住了眼前的白衣少女，并叮嘱她：不要再做傻事！

可冬儿性子刚烈，为了不去蓬莱，她多次试图逃跑，计划未得逞，便想到了自杀。

就在她割腕，生命处在危急关头，又是蒙天放救了他，帮他包扎伤口。

也就在这一刻，少女爱上了眼前这个一而再救下自己的男人。

可蒙天放却深知两人身份有别，他不敢也不能与冬儿发生感情，只能压抑着自己的内心。

然而，即便他一再克制，感性终究败给了理性。

就在临行前的一夜，两人在炼丹房偷吃了禁果，就此私定终生，然后决意殉情。

造化弄人，长生丹药居然在此时炼制成功，但术士徐福却隐瞒下了这个消息。

到了临出发的日子，冬儿却冒死逃下了船，这也让他与蒙天放的恋情曝光。

始皇帝震怒，要冬儿进入窑火中献祭，而蒙天放则自愿被泥封，成为生生世世护卫皇陵的兵马俑。

电影中最动人的一幕即在此，临行刑前，冬儿背对熊熊大火，向蒙天放深情一吻。

原来她偷走了徐福的长生药，悄悄喂给了自己的情郎，想要用自己的死换他活下去。

然后她奋不顾身地走向火海，以生命为代价来证明这份刻骨铭心的爱情。

世事轮转，两千年过去，时间来到民国年间。

此时一个电影剧组从上海飞往西安，宣称要在这里开机拍摄中国第一部有声电影。

主演白云飞大影星，不仅风度翩翩而且帅气多金，简直是万千少女的偶像。

而在白云飞的众多倾慕者中，就有剧组内的一位三流女演员 朱莉莉 。

她是性格单纯，混迹演艺圈的小透明，最大的心愿就是能红，然后嫁给白云飞。

剧组拍摄间隙，他不忘对白云飞暗送秋波，因此时时刻刻观察白云飞的动向。

某天，她意外跟着白云飞来到剧组附近的后山，见到白云飞悄悄走进入一处神秘盗洞。

原来， 白云飞的剧组名义上是来西安拍片，背地里却是为盗墓 。

朱莉莉误以为是剧组拍戏，可心狠手辣的白云飞却想要灭口，于是将朱莉莉骗上自己的私人飞机，打算在飞机上将她神不知鬼不觉的杀死。

然而没想到因为意外，枪居然走了火，导致飞机失事。

白云飞带走唯一的降落伞逃出飞机舱，只留下朱莉莉在失控的飞机上。

但朱莉莉毕竟有主角光环，飞机居然迫降在一座山陵上，并随着流沙陷落进一座地宫中。

就那么巧，朱莉莉歪打正着地闯进了地宫皇陵里。

也因为这场事故，惊醒了一位睡在皇陵两千年的兵马俑，正是当年的秦国将军蒙天放。

蒙天放误以为眼前的朱莉莉就是冬儿，依旧对她情根深种，一路跟随保护她来到城市里。

对于一位沉睡了两千年的古人来说，现代 社会 的一切都是陌生的。

因而闹出了很多笑话：

看见电线杆的他，误以为那是没长叶子的树，

看见玻璃窗还以为是纸糊的，会习惯性的用手去捅，会习惯性的用嘴去吹灭电灯，

医生给他打针，结果误以为是暗器……

另一方面，他发现不仅周围的事物变了，就连眼前的冬儿也变了。

尽管蒙天放依旧在保护着他，可朱莉莉却一心倒贴白云飞，导致两人大打出手。

白云飞看到朱莉莉身边的古装士兵，顿时产生了好奇，于是假意勾搭朱莉莉，骗他偷几根蒙天放的头发。

经过化验，日本科学家确认蒙天放是活了两千年的古人，是真正的秦朝人。

于是，白云飞和日本人合谋，打算让朱莉莉将蒙天放骗去东北，交给日本人做解剖试验。

而他自己则带领盗墓团伙，去往朱莉莉坠机的地方，盗取秦始皇陵的宝物。

之后，蒙天放跟着朱莉莉坐上了去往北方的火车，结果在路上却看到了早已成为断臂残垣的长城。皇陵明明在西方，长城在北方，这意味着火车根本不是去往皇陵。

发现真相的他杀出重围，因为不忍心将朱莉莉一个人扔在火车上，带她一起驾马向西。

来到皇陵，此时白云飞的盗墓团伙已经炸开陵墓，强行冲入地宫当中。

为了守护皇陵，蒙天放带着莉莉回到陵墓和贼匪大战，然而毕竟双方强弱悬殊。

关键时刻，皇陵机关启动，当年埋葬在皇陵的兵马俑侍卫居然复活了。

原来当年曾有一批侍卫奉命为秦始皇试药，他们因而得以长生不死，活到了现在。

苏醒的秦朝士兵本能地与私闯皇陵的盗墓贼展开混战，最终与盗墓贼同归于尽。

一场混战过后，盗墓贼被消灭了，但朱莉莉却为保护蒙天放而命丧白云飞枪下。

直到生命的尽头，朱莉莉才终于明白了对蒙天放的感情：

我现在终于知道我是你的冬儿，可惜我知道的太晚了，你等我再回来……

随着朱莉莉的死去，地宫再次陷落，只留下了独自悲伤中的蒙天放。

转眼来到七十年代，兵马俑被发现，随之考古界对西安的兵马俑坑进行挖掘保护。

在那之后，博物馆里突然来了一位沉默寡言的兵马俑修补技工。

他的修补手艺很出色，修出来的效果简直和原来一模一样，似乎他很熟悉兵马俑一样。

几年后，一对日本访问团来到西安参观兵马俑。

团中有一位叫 山口靖子 的女郎，长得和朱莉莉与冬儿易某一样！

当山口靖子望向兵马俑坑的时候，才发现，那位修补技工也在默默望着他。

已经活了很久的蒙天放知道——

他等了两千多年，终于等到冬儿了……

故事至此结束。

以今天的眼光来看，这部《古今大战秦俑情》的故事未免有些俗套。但对于一部三十年前的电影来说，影片在创作上可谓相当前卫。

电影融合了 动作、冒险、奇幻、爱情、武侠、喜剧、盗墓 等种种卖座元素，在画面布景、情节设置、节奏把握等方面，均属于那个年代商业片的上乘之作。再加上恢宏的场景、复杂的特技和演员们出色的表演，更加丰富了影片的内容，如果纯从 娱乐 性而言，颇为可观。

尤其值得一提的是影片前三分之一的古代部分，得益于编剧李碧华的剧本，拍得苍凉凄美，颇具古典史诗感。西北苍凉的景象与缠绵悱恻的爱情故事相得益彰，最后巩俐一袭红衣走向火焰的瞬间，回头微笑，拍的非常唯美，成为香港影史上经典一幕，就连周星驰也恶搞过这一经典段落。

可惜的是，影片到了民国部分就变得有些荒腔走板，情节潦草，故事太赶，角色转变草率，蒙天放和莉莉活生生把本片演成了无厘头喜剧，落入到八十年代港产商业片的陈词滥调当中，多少影响了影片的整体观感，只能算是一部合格的商业电影。

影片最初决定邀请张艺谋出演男主角是编剧李碧华的建议，因为她认为张艺谋本身就是陕西人，西北人的身份加上自身外貌线条都很像秦俑人物，再加上他的名望，一定有号召力。

而对于当时业已成名的张艺谋来说，他当时其实非常瞧不起这样的商业电影，觉得跟艺术差太远了，演完后配音都没去。而他之所以最终决定接拍电影，也是为了能和巩俐有个相处的空间。

在《印象中国：张艺谋传》里，张艺谋曾公开提及过这段往事：

（接拍这部电影的目的）很简单，根本不是为了挣钱，因为那时给钱很少。原因是我正在闹婚变，我和巩俐的事曝光后，全国都在沸沸扬扬地讨论我的离婚，在很多人眼里我是陈世美，我没有一个地方能钻。那时没钱，不可能去开旅馆，就是想找个地方，有个相处的空间，我不知道怎么面对这个世界和大家的目光。这时韩培珠让我跟巩俐去演部戏，我第一反应就是接下来，这样就能有一个公开的空间，两人能在一块儿，避开外部世界。

不过，吊诡的是，尽管老谋子当年并不喜欢这部电影中的商业元素，可就在出演此片十多年后，他也开始试水商业片，拍得还是秦始皇的故事，用的武术指导还是程小东，就连服装美术风格都与《古今大战秦俑情》中都一脉相承。

尤其是片中的一幕，巩俐手持筷子敲击盛了雨水的大碗小碗，给舞剑的张艺谋配乐。雨中曲响，意随心动，端的是剑胆琴心，侠骨柔肠。而《英雄》里是李连杰与甄子丹在棋馆中听琴比武，二人自雨中破水穿行，风声水声兵气声，原来都是在模仿当年的《秦俑》而已。

由此可见，这部电影对于张艺谋的影响可谓深远。

这部电影拍完后，张艺谋与妻子肖华离婚。此后，巩俐和张艺谋开始了长达8年的亲密合作。

这8年里，他们合作拍摄了 《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》 ，多次获奥斯卡提名，金熊奖、银狮奖、金像奖、金鸡奖、百花奖……国际国内各种奖项拿到手软。

巩俐一路从一个青涩的大学生成为欧洲三大电影节最高奖演员，而张艺谋也成为第五代赫赫有名的电影大师，可以说两人互相成就了对方。

虽然这部电影没能成为艺术杰作，但却成为了当时两人感情的最好见证。

而片中凄美的爱情故事也感动了无数观众，让这部影片成为港台合拍片史上的经典之作。

⑤ 我国第一部有声和无声电影，诞生的时间

1905年,北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片《定军山》,此为中国第一部无声电影,谭鑫培主演
1931年,中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在上海诞生,主演胡蝶

⑥ 美国历史上第一次有声音的电影是什么

美国第一部有声电影是1927年拍摄的《爵士歌王》。

有声电影的诞生过程，鲜活地展示了科技、艺术、资本之间的互相促进、掣肘、激励、妥协，重温这段历史，对我们面临今天的电影技术变局，无疑有很重要的意义。

电影在诞生的前三十多年，一直是个「伟大的哑巴」，直到 1927 年，才终于开口说话。

让电影发出声音，并不是萨姆·华纳第一个想出这主意，实际上从电影诞生伊始，发明家就没有放弃过努力。1889 年 10 月 6 日，爱迪生的助手劳里·迪克森，首次展示了他研制的「有声电影」。

那天，爱迪生刚从国外回来，迪克森请他来看自己发明的装置。当机器开动，小银幕上便出现迪克森的形象，只见他举起帽子，微笑着说道：「早安，爱迪生先生，欢迎回家，希望你喜欢这台有声摄影机，我可以举起手来从一数到十，证明这是同步进行的。」

但是，这一成果并没有解决机械录音的问题，还不具备实际运用的价值，所以一直停留在实验阶段。

萨姆·华纳要发明的是真正具有实用性的有声电影技术。

⑦ 我国第1部有声影片是什么影片

中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》。在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

⑧ 中国拍摄了第一部有声电影是那一部那年拍摄的

中国第一部有声电影
1931年3月，由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成

⑨ 我国第一部有声影片是什么

《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘
发声”的有声片。

电影自问世之初实际上就一直伴随着有声的实验。爱迪生最初发明电影的动机就是以他已发明成功的留声机为主题，试图创造出一种能够与之配合的活动画面。这种“留声机电影”在电影史上也留下过几段“有声电影”的片段。1926年8月，美国华纳公司推出了第一部有声电影——只有音乐片段的《唐璜》；随后，国外的有声短片即传入了中国。至1929年，上海夏令配柯影戏院安装了美国光学发声的放映机，放映了美国有声片《飞行将军》，国外的有声电影开始大举进入中国。

就在国外有声电影正式登陆中国的同时，中国的民族电影企业也开始纷纷研究、摄制自己的有声电影。1929年，天一公司最早开始了有声电影的摄制，其次年年初完成的第一部有声短片《钟声》因遭遇火灾被毁，未能与观众见面。同年，由中国早期电影的开拓者郑正秋、张石川等人创办的明星影片公司和友联公司都开始摄制自己的有声电影。

明星公司摄制的第一部有声片是由左翼戏剧家联盟成员洪深编剧的《歌女红牡丹》。影片讲述的是女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受凌辱，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹忍辱负重，克尽妇道，努力拯救自己的丈夫，并终使其幡然悔悟。影片由张石川亲任导演，并由胡蝶、王献斋、夏佩珍、龚稼农等著名影星组成了强大的演员阵容，志在一举成功。影片于1930年中旬开拍，至年底摄制完成，1931年1月，先于明星大戏院试映，3月15日在上海新光大戏院正式公映，从而成为中国第一部国产有声电影。

有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术，也称为“机械录音”法和“光学录音”法。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是从《唐璜》到《爵士歌王》等早期国外有声电影普遍采用的方法。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。

《歌女红牡丹》是在法国百代唱片协助下摄制的。片中除录制了全部对白之外，并利用“有声”的优势，插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等四段京剧片段（由梅兰芳代唱），更增加了影片的轰动效应，这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片在拍摄中采用的是先按照默片的方法拍摄，然后由演员按照银幕上的口型录制台词。由于经验不足，前后经过5次试验方才拍竣，共耗资12万元。影片公映后盛况空前，在全国各大城市引起了轰动，并发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其余周围的事都是“悄然无声”的。这当然也是初期有声电影的通病。同时，由于影片揭露了封建礼教对妇女身心的毒害，与当时社会的进步思潮吻合，也成为30年代的进步电影的代表作之一。

与《歌女红牡丹》同时开拍的“友联”公司第一部有声片《虞美人》也是采用的腊盘发声技术。但与《歌女红牡丹》相反，《虞美人》是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音进行表演，其难度明显较“明星”的做法更大，常令演员顾此失彼，白白浪费胶片。《虞美人》描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》时发生在幕前幕后的故事，它稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月公演，并以一鸣有声电影公司的名义推出。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。其中《雨过天青》首先于1931年6月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。同年10月，《歌场春色》在新光大戏院首映，成为第一部在中国本土摄制的片上发声的有声片。

⑩ 世界第一部有声电影是什么

世界上第一部有声电影是《爵士歌王》，它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

(10)第一部有声电影吻扩展阅读：

剧情简介

该片是一个发生在20年代美国纽约犹太区的故事。在奥查德大街的犹太教堂里，唱诗班的领唱人拉比诺维兹先生来到一大群孩子们中间。他被外来的流行乐曲搞得心烦意乱，可孩子们却听得津津有味，这使他更为气恼。

儿子—杰基（艾尔·乔森饰）天生一副好嗓子，乐感又十分强，这是他未来的希望。他最大的愿望就是把儿子培养成唱诗班的领唱人。

可杰基却对父亲说：“我不想当领唱人，我要当歌剧院的明星。”这使得拉比诺维兹（华纳·欧兰德饰）十分伤心，他不懂儿子怎么会有这样的念头。“胡说，拉比诺维兹家当领唱人已有整整五代了，你这个不争气的混蛋，居然想到下等社会的剧院去当演员，你这是中魔了。”

他大声训斥着儿子。杰基虽然有点害怕，但依然不改初衷。杰基在业余时间常到该区最热闹的马勒咖啡馆的露天庭院的平台上唱流行歌曲。一日，被尤德尔森—犹太区商界和宗教界很有影响的人物看见了，并告诉了拉比诺维兹。

拉比诺维兹怒不可遏，他还在咖啡馆里亲眼看见儿子模仿黑人载歌载舞，便怒气冲天地将儿子拉回家，并抡起皮带死命地抽打。倔强的杰基没有哭，他吻别了泪流满面的母亲，离家出走了。