电影无声的插曲

A. 无声电影的现场音乐

播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。
给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》时，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。
在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（至少在美国如此）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。
很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。

B. 无声电影有背景音乐吗

有。
电影之初是一种被称为“默片”的无声电影，所谓“无声电影”并不是默默无闻的，它是伴有音乐的。当时的影片由於没有音效声，环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声、或打雷声等；至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。对此，德国电影学家汉斯艾斯勒曾有一段独到的解释为：“音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应……，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”正如人类通常的感觉经验必然是视听同时进行的，没有了音乐的电影，或是没有了图象的电影，就如同一个聋子或者瞎子，给人的感觉是不完整的，不适应的。正如汉斯艾斯勒所说，电影音乐并不是导演或者某一个天才的突发奇想，它是那么自然的出现，是观众欣赏电影的需要，是电影的一个不可或缺的组成部分。正是音乐让多彩多姿的电影画面变得更有说服力，更让观众有身临其境的感受。