网飞大电影靠什么挣钱

1. 一部电影主要靠什么挣钱

电影都有投资方，投资方都是要有短期的效益回报，短期回报里最重要的还是票房。
还有电影本身的一些植入性广告，如非诚勿扰里的酒店广告、航空公司广告，变形金刚里的互联网广告、手机广告。
后续还可以有收入，比如变形金刚的模型、哈利波特的书等等，那都属于电影带来的长期影响。
影院是选择性的引进影片，影片卖座，就会进到影院里播放，之后会对门票收入进行分成。相当于电影公司把产品生产出来，拿到电影院来卖。影院自己会在影片播放前放广告，收取广告商费用，还可以卖饮料小吃，以此获得收益。

2. 电影院是怎么赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。

3. 谁知道电视剧是怎么盈利的，我们平时看电视剧也没交钱啊

过去几十年我国很多东西都发生了很大的变化，但有一项东西可能变化不太大，那就是电视剧，不管是上世纪80年代还是现在，电视剧始终都会有人追。

不过相比于去看电影要花几十块钱，甚至上百块钱，大家在家里看电视，甚至在网络上看电视，大多时候都是免费的。

看到这估计很多人都不理解，一部电视剧制作成本是非常高昂的，单单是主演薪酬就有可能达到几千万，再加上其他人员的薪酬和制作成本，这样算下来，一部电视据的成本是比较高昂的。

既然电视剧的制作成本这么高，那为什么电视剧还免费播放给大家看呢？他们是通过什么方式来赚钱呢？

事实上一部电视剧制作完成之后，他能够赚钱的渠道还是非常多的，通常情况下主要有以下几种赚钱方式。

第一、售卖播放权。

好的电视剧并不愁赚不到钱，相反，一旦这部电视剧制作完成之后，就会有各大电视台以及网络平台抢着购买这个电视剧的播放权，特别是首播权。

而一般情况下，一部电视剧制作出来之后，它不会只卖给一家电视台或者某一个机构，而是同时卖给多个机构。

比如2018年年度大剧延禧攻略，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上，那么70集算起来平均每集的版权费高达428万元，这个是非常高的。

不过在现实当中，类似这种现象级的电视剧并不是很多，一年也就出那么几部，大多数电视剧版权费都不会很高，很多都有可能在几十万甚至几万块钱。

而各大电视台或者网络平台把电视版权购买过来之后，他们主要通过广告费或者会员费赚取收入，如果一个电视剧非常火热，有很大的播放量，那么这些电视台或者网络平台就可以赚到更多的钱。

第二、赞助费

很多电视剧在开拍之前都会找投资者，在这些投资者当中，有的人可能是为了获取版权收入，还有的纯粹是为了打广告而赞助。

所以我们看到有些电视剧里面，在结尾都会列出一些赞助商，这些赞助商有可能是为了打广告，还有的是为了支持男女主角获得位置而出钱。

第三、溢价收入

目前很多演员参与拍摄的电视剧基本上都由他们所签约的公司投资，一旦他们参与拍摄的电视剧火热了，知名度提高了，那么除了电视本身的收入之外，他们自己的身价也会跟着水涨船高。

然后他们的商业活动自然会增多，比如参与各种商业活动，接各种商业广告等等，而演员参加这些活动所获得的收入，有一部分是要交给所签约的公司的。

第四、版权收入

如果一部电视剧比较火热，那么它的商业价值是非常高，到时自然会有很多人想蹭这部电视剧的热度，比如有些服装品牌可能会用到人物的一些形象，有些玩具公司有可能设计电视剧里面主角的卡通人物，还有的 游戏 公司有可能直接改编成 游戏 等等。

但是一部电视剧，但从头到尾很多都是有版权的，大家想使用里面的一些东西就必须给制作方交版权费。

由此可见，一部电视剧可以赚钱的地方还是比较多的。

当然目前拍摄电视剧的公司越来越多，这些电视剧品质参差不齐，而市场容量也就那么大，当消费者可以选择的空间多了，最终肯定有一些电视剧会亏损的，而且出现亏损的电视剧并不是少数，而是大部分。

笔者在某电视台担任制片人多年，也从事过电视剧采购业务，据我的分析，目前电视剧的盈利方式主要有这么几种。

首先第一个赚钱的方式，就是广告商赞助。电视剧每次结尾的时候，除了演员表以外，后面还会有很多企业名单，这些通常都是广告赞助商。如今电视剧中的软广告嵌入是非常严重的。打个比方，王老吉赞助了某部电视剧，那么某部电视剧里面，男女主角喝水可能都是王老吉。如今很多观众看电视，都会吐槽广告植入太严重，没有办法呀，这可都是交了广告费的。

第二个就是播出权销售收入，就是把拍好的电视剧卖给各大卫视，或者是各类视频网站，例如爱奇艺、腾讯、优酷等。一般的电视剧拍摄出来以后，通常都是几十万一集卖给各大卫视、地市电视台、县级电视台。大家也许会想，各大卫视又是怎么通过电视剧挣钱的呢，依然是广告费用。电视上播广告，费用都是按秒算的，通常都是一秒几万或者十几万，甚至更高。

好的电视剧可以提高收视率，收视率高了以后，这个电视剧插播的广告费用就会大幅提高。电视台广告收入高了，就可以花钱买入更多的电视剧。视频平台也是靠广告挣钱，这就是为什么每次我们用手机看电视的时候，都会有十几秒或者几十秒广告的原因。如今的视频平台，广告时间越来越长了，如果不想看广告，就得花钱买会员。

一般来讲，电视剧主要就是靠以上这两种方式赚钱。除此之外还有各种赞助，这个费用一般是上不了台面的，比方说，有些女人想成为女一号或者2号，就会有背后的金主送钱赞助，这些攒足对于这个剧组来说，也是一笔不小的收入。

另外，目前，国内电视剧在东南亚国家、非洲也大有市场，很多国外的电视公司也会引进我国的电视剧，电视剧生产单位通过售卖版权，也可以获得收入。

至于导演是怎么赚钱的，导演赚的是工资。拍电视剧就如同做工程盖房子一样，制片人就是甲方金主爸爸，导演就是项目经理，编剧就是设计工程师。下面的例如摄影，灯光，服化道等部门就是各个包工头带的施工队。项目完成，工资一结算，人就走了。至于这个楼盘卖不卖的出去，是亏是赚，那就是金主爸爸甲方的事了。赚不赚钱那就跟原来干活的人没关系了。导演也是一个干活的。不过他是指挥干活的。制片人把电视剧卖给电视台然后再赚钱，至于电视台再怎么赚钱。记得十一年前，我的团长我的团刚上映，那时候这电视剧卖出当年单集最高纪录，把这部43集的电视剧以每集100万，卖给了四家电视台。这四家电视台为了抢首播权，头都打破了。后来江苏卫视将《我的团长我的团》的首映放在午夜零点，这家电视台的收视率后来翻了10倍。剧前和剧中以及两集之间插播的广告，那广告费的价格可是杠杠的，广告费就赚翻了。有时候拍电视剧里还有广告植入，这些也是钱。如果电视剧卖到了央视，那就给你看看各个时段的广告插播的价格表吧，以综合频道1套，后电视剧频道8套为例。

一般来说，电视剧的盈利模式只有四种：一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例，购买价格每集不会超过80万元。虽然效果还是微乎其微，然而，电视剧制作方在不断 探索 新的盈利模式，加大广告植入。

广告植入将成盈利主流模式

去年是公认的国产电视剧大年，国产电视剧收视率频频刷新，广大的电视观众向各“生产车间”展示了车不可载斗不可量的强劲吞食量。这个势头延续至今年，也导致各制作公司、电视台的竞争日趋白热化。众所周知，比之国内电影业演艺经纪公司几家独大的垄断格局，电视剧制作行业是诸制片方“纷争天下”。

2008年，一部被誉为“山寨剧巅峰之作”的《丑女无敌》，令湖南卫视再次走到了行业的潮头位置――第一次引进国际版权；第一次引入“季播”概念，边播边拍，由观众决定剧情走向；当然还有更重要的，第一次大张旗鼓地使用植入式广告。

光线传媒电视剧事业部高级发行经理朱璐说：“电视剧的盈利模式相对简单和稳定，卖片是我们目前最主要的盈利模式。”但她强调：“我们看到国内已经有一些电视剧制作公司在做广告植入，未来，光线传媒也将加大在电视剧广告植入方面的投入。”

“现代剧和时装剧中比较容易植入广告，比如 汽车 、手机、银行、服装、酒类等。”小马奔腾策划部总监李立功表示，他们也在尝试古装剧、 历史 剧的广告植入。例如将要拍摄的电视连续剧《武训大传》，他们将联系山东武训故里，寻求与当地联合开发。

如今，在竞争日益激烈的电视剧市场中，检验一部电视剧是否能够担当“热播剧”的重要标准，除了其引发的 社会 反响是否堪称强烈外，亦可从行业角度客观鲜明地归纳为“两个率”：即电视台播出剧集的“收视率”——这自然是首当其冲且毋庸置疑的评判手法，而剧集在视频网站上的“点击率”则以当仁不让的“后起之秀”姿态，成为最直接反映该剧受欢迎程度的“前沿阵地”，《潜伏》如是，《我的兄弟叫顺溜》亦如是。网络平台以其独有的可控性、快捷性、互动性和降低收视成本的特点，深受电视剧观众群体中年轻一族的青睐。由此，电视剧播出载体从传统电视台正在加紧向以视频网站为代表的新媒体延伸，不但已成为行业的大势所趋，更成就了电视剧市场的新盈利模式。

既往电视剧在发行上的盈利几乎完全依靠于以电视台和音像制品为代表的传统行业，如今，由于视频网站的异军突起，网络发行占据电视剧发行回收成本的份额愈加吃重，据悉，目前优酷网、土豆网、乐视网、激动网等几大视频网站都在致力于对电视剧版权资源的捍卫与竞购，正版影视剧的互联网视频独家播出权的市场价格甚至已经赶超电视台首播的购买价格。

近日，当代都市 情感 剧《再过把瘾》就以每集4万元的天价刷新了同题材剧集的网络首播权销售记录，这部改编自王朔小说，由个人风格极为鲜明的导演叶京执导，并由徐静蕾亲自出任监制的电视剧，其核心收视群体为大都市中青年男女，与时下电视剧主力收视人群特征高度吻合，能够卖出高价也在情理之中。此前，视频网站对电视剧的购买一直被视为是电视剧营销的一种补充手段。而在短短的两三年之中，购买成交价格从几千元迅速增长到了两三万元的平均水平，翻了十倍之多。如今，这一价格又被《再过把瘾》刷出新高，已经相当于地面播出台的购买价格。因此可以预见，未来两三年中，价格再翻个三到五倍，达到十至至二十万也是很有可能的，而这样的价格也将有望与卫视黄金时段的购买价持平， 到那时，网络购买将对电视剧的传统盈利模式形成强有力的补充，更有甚者形成一种全新的播出模式，不同于如今的首轮四家卫视联播，而形成4+1，即电视台与网络同步播出的模式。

在电视剧网络发行水涨船高的今天，视频网站对于电视剧剧集的质量、时代特点和收视群体也有着越来越高的要求和指向性，由此可见，电视剧与视频网站这一新媒体的联合与发展，不仅在电视剧行业内开辟了一个新的市场增长点，也推动了视频网站向成熟化不断迈进，而传统电视媒体也将在这一局面下走向更加精品化和多元化的发展之路。

满意请采纳。

最先第一个赚钱的方式，便是广告主冠名赞助。电视连续剧每一次末尾的情况下，除开演职员之外，后边还会继续有很多企业名录，这种一般 全是广告宣传广告商。现如今电视剧中的软广置入是十分比较严重的。举个例子，加多宝冠名赞助了某旅电视连续剧，那麼某旅电视连续剧里边，男人女人主人公饮水将会全是加多宝。现如今许多 观众们看电视剧，都是调侃植入广告太比较严重，没有办法呀，这可全是交了宣传费的。

第二个便是开播权销售额，便是把拍好电视剧卖给各大卫视，或是是各种视频平台，比如爱奇艺视频、腾迅、优酷视频等。一般的电视连续剧拍摄出去之后，一般 全是几十万一集卖给各大卫视、城市电视台节目、县市级电视台节目。大伙儿或许会想，各大卫视也是如何根据电视连续剧赚钱的呢，仍然是推广费用。电视上播广告宣传，花费全是按秒算的，一般 全是一秒几万元或是十几万，乃至高些。

好电视剧能够提升电视剧收视率，电视剧收视率高了之后，这一电视连续剧发布的推广费用便会大幅度提高。电视台广告收益高了，就可以掏钱买进大量的电视连续剧。视频网站也是靠广告宣传赚钱，这就是为何每一次大家用手机看电视的情况下，都是有十几秒或是几十秒广告宣传的缘故。现如今的视频网站，广告宣传时间愈来愈长了，假如不愿看广告宣传，就得掏钱买vip会员。

一般来讲，电视连续剧关键便是靠之上这二种方法挣钱。此外也有各种各样冠名赞助，这一花费一般是上不上橱柜台面的，比如说，一些女性想变成女一号或是2号，便会有身后的总裁送钱冠名赞助，这种攒足针对这一摄制组而言，也是一笔很大的收益。

电视剧并不是直接从观众那里收取费用作为收益的。观众付出的是时间和注意力。

首先，电视剧的营销其实是一个二元结构，意思就是说购买方和观看方并不是同一人，购买方是各大平台，比如电视台、或者爱奇艺、腾讯视频、优酷等这种平台。这些平台直接付钱给制作方购买片源版权。

电视剧拍好以后，制作方会订一个价格，然后由这些平台的采购人员来采购。比如大家可能听说过以前电视剧是几千元一集，后来变成几万一集，十几万一集，就是说的采购的价格。

第二点，广告是平台的主要收入来源之一。观众付出的是时间和注意力。定档播出之前，由平台招商，想在这个片子里做广告的企业来投放广告。比如一个现代剧，主演颜值高，穿衣服好看，播出以后会有很多90后追剧，跟着买同款。那某个服装品牌想买衣服给90后，就想在这个片子里加广告。

互联网广告形式里，有cpm、cpc等广告形式，简单来说就是，观众观看电视剧的同时，观看或者点击广告的行为，企业投放广告购买的就是观众的注意力。有观众做了相应的行为，平台就可以从想做广告的企业那里收取相应的费用，所以观众观看视频需要付出的不是金钱，而是时间和注意力。

第三点，现在各大平台都有会员付费。付费后，观众可以观看vip内容或者超前点播。这也是付出了一点费用，但随着版权费用不断升高，各平台竞争激烈，哪怕今年遇到疫情，视频付费会员猛增，会员付费仍然不足以支撑视频平台。

(一)广告商赞助。

拍电视剧时会有许多广告商根据企业产品性质，将自已的产品植入到电视剧当中，通过产品植入的次数决定广告的费用。例如，某品牌矿泉水赞助了某电视剧，那么电视剧里面，男.女主角喝水都是某品牌。这也是电视剧每集结尾时除了演职人员表，还有赞助企业名称的原由。

(二)电视剧版权的销售收入。

制片人将拍好的电视剧买给各大卫视和各大网络平台例如爱奇艺.腾讯.优酷等等，收取他们一大笔版权费用，实现了电视剧商品的买卖。各大卫视和网络平台在播放时再插播广告又实现了商品的再次买卖。这也是形成各大卫视和网络平台广告泛滥的主要原因。

(三)其它赞助收入。

例如某人想饰演该电视剧的一号或二号，背后金主会送钱赞助该电视剧等等。

电视台和网络平台没有收取我们费用，但它收取了播放赞助商的费用，所以它们也是挣钱的。播放赞助商通过广告播放，吸引观众购买它们的产品也实现了赚钱效果。

对于电影是如何盈利大家应该都知道，主要是靠院线票房盈利，电影下线之后依然可以靠电影版权在各大视频网站赚取利润。那电视剧又是如何盈利呢？

电视剧是如何盈利的？

电视剧和电影一样，盈利都是靠版权，只是方式不同而已。电影主要是院线，而电视剧主要基于各大卫视，卖的都是版权。那问题来了，我们平常再电视上看电视剧也没有掏过钱啊，它怎么盈利？主要有两个方面。

第一个，电视台。

你看电视确实没有掏过钱，但电视台掏钱，电视台则靠广告费回本，电视剧制片方也从广告中抽取提成。广告也分软广和硬广，他是一个非常大的体系，它是一部电视剧盈利很大的一个来源。

第二个，网络平台。

电视剧的盈利不止来源于电视台，各大视频网站也是主要利润来源之一。如今智能手机普及的 社会 ，人们看电视剧方式已经不单单局限于电视机，手机上各大视频网站越来越受宠。不知道你有没有同感，很早在网上看过的电视剧，如今想再回顾一遍，发现它是需要收费的，或者得充值会员，不管是新出的电视剧和经典电视剧在网上看都是要收钱的，这就是版权效应。视频网站想要播放某部电视剧也需要支付给制片方费用。

归根结底不管是电视剧还是电影的收益，都是一个版权的收益，毕竟你现在听首歌都是要收钱的，除非你是会员。

简单讲电视剧赚了电视台的钱，电视台赚了广告商（商家）的钱，商家赚了消费者（观众）的钱。

单纯说电视剧的话，会按集数卖给电视台，电视台赚收视率，同时有的电视剧需要收引用费，例如，今年春节前后，安徽卫视引进《83版射雕英雄传》花了几千W，假期收视彪升全国第一....卖版权，卖给电视台，你可不要以为电视台免费播电视剧啊!好的电视剧可以提高收视率，收视率高了电视台的广告收入就高了，就可以花钱买入更多的电视剧.

有些电视剧是电视台投资的,还有就是企业赞助,所以电视剧后面都是一长串的企业名单.

4. 为什么在网上放映电影比电影院挣钱呢

为什么在网上放映电影比电影院挣钱呢？网上放映电影不需要什么成本，所以他的非常挣钱，而电影院又需要交电费，还有房租等等是有很多额外的支出的，所以说去掉电费，她就剩的就很少了，并且在网上看的也非常的方便，不出家门就可以看到电影，所以很多人会选择在网上看电影，也不会去电影院，这就是网上放的电影，电影院挣钱多

5. 电影、电视剧是如何挣钱的

1.影院票房：电影在影院上映期间，观众购买电影票的收入被称为票房。影院通常从票房中分得一定渗答比例的收益，电影公司则从中获得剩余的部分。
2.

版权收益：电影和电视剧的版权可以被出售或授权给其他公司或平台，以在不银喊并同的媒体上播放或发布。电影公司通常从版权收益中获得一定比例的收益。
3.

DVD和蓝光售卖：电影和电视剧可以制作成DVD或蓝光光盘，然后在各大零售商处出售。电影公司从售卖收入中获得一定比例的收益。
4.

在线流媒体平台：许多电影和电视剧被授权给在线流媒体平台，比如腾讯、优酷等平台，通过这些平台观众可以订阅或租赁电影或电视剧。电影公司从流媒体平台的收入中获得一定比例的收益。
5.

广告收入：电影和电视剧可以在电视上播放，通过播放广告赚钱。广告商会向电视台付费购买广告时间，电视台再从中获得收益。

6.赞助收入：电影和电视剧可以得到品牌的赞助，品牌通常为电影或电视剧提供资金支持，以换取在作品中的广告曝光。电影公司会从赞助商那里获得一定的收益锋迹。

6. 电影这么多票房是怎么挣钱的啊

电影上映过后，于3个月内通过中影集团结算客户所有的收益，在我们结算玩以后会在10个工作日的时间内把客户的权益返还给每一个客户。结算信息是由第三方进行统计（会计师事务所），所有的打款账户都是接受银行监管的。收益分为四大类：电影票房的利润，网络版权收益，电视台的分红，海外流量版权费。
1丶电影票房的利润
电影在各大院线（电影院）上映三个月之后，结算所有的利润，返还给客户，具体占多少比例，可加微信讨论。在猫眼专业版上面可查看实时票房，不会作假。
2丶网络版权收益
网络版权收益指的是电影从电影院下映之后，会上架到各个APP播放平台。如：腾讯、爱奇艺、优酷、土豆等。视频网站是根据点击量来进行计费，一个视频最低的点击量是按2元一次，这个分红是按我们投资者所参与的比例来进行分红。
3丶电视台分红
电视台分红跟网络版权是一类性质，电视台会进行一定量的拍档播放，根据播放次数所得来的钱进行分红。
4丶海外流量版权费
根据影片的情况来定，如果是跨国性质的电影，国外对该影片的播放量也会分给我们一部份，进行分红，

7. 电影和电视剧都是怎么挣钱的

电视剧的话一个是可以卖给电视台，这是最基本的方式；另外就是植入广告，在电视剧的片尾或片头插广告，赚广告商的钱；还有某些额外奖励．比如北京台曾对收视前几名的电视剧进行了奖励。

电视剧也是由制片人把导演、编剧、演员合作创作的电视剧卖到各大电视台，收取的是电视台的钱。或者是一次性买断、或者是一集多少钱。电视剧也分首轮播出、次轮播出，价格都不同，这也就是一部电视剧很多电视台播放的原因。电视台靠的是播出电视剧赚取期间插播广告，赚取广告主的钱。

8. 电影网站怎么挣钱

分为几类网站吧。

1. 几大主流网站，类似：爱奇艺、腾讯、优酷等等几大即有电影也有其他类型的网站。这类网站越来越趋向付费观看。盈利来自于：会员和付费、广告时间售卖、相关影视产品周边商品的售卖、带动其他模块收益（例如：推动自制产品等）等。但这类网站一般存在：开放周期比较长，院线下档才会在网站上会员观看，时效性不好还涉及到开会员，但渠道是合法正规的。
2. 因为电影都是要版权的，有些小型电影网站，会走灰色地带。至于盈利，那不外乎广告这一大类，这些网站一般会带有广告。但时效相对及时，如果资源丰富的话，应该能起到很好的导流效果，带动其他收益。推荐电影天堂，更新较快，资源丰富。

9. 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。