电影第一次出现的反应

『壹』 电影人物的第一次出场有什么讲究以及有哪些经典的出场

1. 你知道为什么蓝色的英文是blue吗？因为鱼在海里吐泡泡。。。blue。blue。blue。。。

2. 2.从前有个冷血杀手，他的手是冷的，剑是冷的，血也是冷的，最后他就被冻死了。。。

3. 3.老师让同学用况且造句，一列火车经过，况且、况且、况且、、、

4. 4.每个人都希望自己的人生能被照亮一次，不是吗？

5. 5.你要道歉就不要解释，要解释也找个高级点的理由

6. 6.我们既然不能改变现实，不如改变一下自己对现实的态度，总抱怨生活不完美的人，永远也看不到生活之美

7. 7.小明新理了发，第二天到了学校他的同学就笑他说：你的发型怎么这么像风筝啊。小明觉得很委屈，就跑到外面哭 哭啊哭啊哭啊 他就飞起来了

8. 8.我可以叫你吕夏吗？我的坏男孩

9. 9.还记得这个味道吗?我说过，它会永远提醒你，我们的爱情是真实的

10. 10.别哭，我的坏男孩要知道，我不舍得走远。我会在你在唱歌的时候,会变成一个音符,在你弹琴的时候,变成一根琴弦,在你苦恼的时候,变成一杯啤酒,在你孤独的时候,变成一张唱片。我爱你 吕夏或宫宁 whatever

11. 11.你看到了吗，就在这一刻，我的生命被照亮了

12. 12.逝去的人不一定只会带给别人悲伤对吗？

13. 13.没想到第一次见到雪，感受到的不是寒冷，我浸泡在你制造的温暖里，咬着唇不让自己哭来来，我怕视线模糊了，看不清楚你的样子，我怕眼泪流下来，会浇灭那微弱的火花，我怕幸福转瞬即逝，与你渐行渐远。我要睁大眼睛，仔细看着你，因为我还怕遗忘。

14. 14.逝去的人不一定只会给人带来悲伤对吗

15. 15.你又不是鱼，怎么可以不睡觉

16. 16.记忆就像雨中的雨滴 你越想抓住它它就流失得越快""你记忆中的我是怎样的

17. 17.想我们的时候，你就仰望天空，我会跟你的外星人不离不弃的地凝望着你，永远的凝望着
    

『贰』 电影中的化学请问有哪些美国电影出现化学现象.我要3

电影中的化学请问有哪些美国电影出现化学现象.我要3
第一套越狱方案里,是通过硫酸腐蚀医务室的下水道水管,然后通过医务室越狱.监狱里没有硫酸,于是Michael精心设计了一套化学反应方案,让硫酸钙和磷酸反应,生成硫酸和磷酸钙.而硫酸钙应该是硫酸铜和氧化钙反应得来,除草剂的主要成分就是硫酸铜,michael让阿布大叔搞到除草剂,自己责搞到磷酸,Michael找到的化学方程式如下（注：这是个可逆反应）：
2H3PO4+ 3CaSO4+2H2O=Ca3(PO4)2(↓)+3H2SO4+2H2O

『叁』 关于看电影的身体反应

那是你的幼年时期有过类似的阴影，看到过相似的场景
造成的
现在看到了同样的或者是相似的场景
虽然你可能不记得了，但是你的潜意识里还有这个印象
是身体的应急反映
保护你，阻止你，不再让你看下去
回忆起往事，会更痛苦
是身体的一种保护反映
具体的我也说不怎么清楚，我不是这个科的，不过我找到一些和你的情况相似的资料

听后造成100多人自杀的 (goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释 .建议不想自杀的朋友不要试验,宁可信其有,不可信其无...
听后造成100多人自杀的 mp3 《忧郁的星期天》(goomy sunday)当时被人们称为“魔鬼的邀请书”,至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释 .建议不想自杀的朋友不要试验,宁可信其有,不可信其无...
安啦！背景音乐并不是《忧郁星期天》，我只是加点气氛。进入正题

“这是怎么回事？”笔者在网络中,找倒了两段故事,让我们来看看下面这两段故事.

故事一：

这首歌的名字叫<<忧郁星期天>>,它诞生于1932年的法国.可惜它在1945年被毁了.因为在这首歌存在的13年里,听过的人纷纷自杀.竟数以百计.自杀者留下遗书行毕老都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律.此间还有无数的吉他,钢琴等艺术家弹过辞曲后从此封手.作者死前深深的忏悔,他自己也没想到此曲会害死如此多的人.于是和档升欧洲各国联手毁掉了此曲.

它是由匈牙利作曲家 鲁兰斯*查理斯 在上世纪初创作的一首乐曲“忧郁星期天”是音乐史上真正的“绝世”之作。这首曲子到现在还是全世界禁止传播的乐曲！仅这一点也足可以“前无古人”了。这到底是一首什么样的乐曲？

你可曾听说过杀人乐曲？这首“忧郁星期天”是人类的最历害的无形杀手。当鲁兰斯*查理斯数稿创作出它的时候，引起全世界的轰动，不在于它的艺术方面，却在于绝大部分听过这首乐曲的人都自杀了！

有记载第一个自杀的人是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯*查理斯的“忧郁星期天”，当他听完这首曲子以后，他的灵魂受到了极为强烈的刺激，心情再也不能平静下来。不一会，他拿出家中的手枪，结束了自己的生命，枪声响起的同时，还正放着那首“忧郁星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。警方经过彻底调查和推测，结果得出一个结论：他确是属于自杀，但这首“忧郁星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验，去探险。

其中一位美国的中年男子，听了几篇这首“忧郁星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐“。接着类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美州，到亚州，整个世界为之恐慌。

当时欧洲的一位非常有身份的名人在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“忧郁星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求，但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓，销声匿迹了

从此全世界所有的国家开始销毁所有有关这首乐曲的资料。

“忧郁星期天”的作者临终时也非常内疚。他说没想到这首乐曲给人类造成了这么大的灾难,这并不是他的初衷的.

后来被示为，乐手们的最终目标,继续努力吧!!!!!!!
故事二：

音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生.

当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯·查理斯创作的《忧郁的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。

一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《忧郁的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《忧郁的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”

无独有偶。美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《忧郁的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《忧郁的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”

在华盛顿，有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《忧郁的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。

在意大利米兰，一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《忧郁的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《忧郁的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”

《忧郁的星期天》当时被人们称为“魔鬼的邀请书”，至少有100人因听了它而自杀，因而曾被查禁长达13年之久。关于作曲家本人创作曲子的动机，连精神分析家和心理学家也无法作出圆满的解释。

由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班子等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《忧郁的星期天》。

这首杀人的乐曲终于被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”

旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，以死者的口气唱给生者,用在葬礼上也许是合适的。 我想对于感受力特别强的人，一遍……足够了。
gloomy sunday - the lyrics

music by rezso seress
original text by laszlo javor
english text by sam m. lewis

sunday is gloomy,
my hours are slumberless,
dearest, the shadows i live with are numberless
little white flowers will never awaken you
not where the black coach of sorrow has taken you
angels have no thought of ever returning you
would they be angry if i thought of joining you
gloomy sunday

sunday is gloomy
with shadows i spend it all
my heart and i have decided to end it all
soon there'll be flowers and prayers that are sad,
i know, let them not weep,
let them know that i'm glad to go

death is no dream,
for in death i'm caressing you
with the last breath of my soul i'll be blessing you
gloomy sunday

dreaming
i was only dreaming
i wake and i find you
asleep in the deep of
my heart
dear

darling i hope that my dream never haunted you
my heart is telling you how much i wanted you
gloomy sunday

『肆』 星际迷航12部电影每一部讲的是什么

《星际迷航》是由美国派拉蒙影视公司制作的科幻影视作品之一。全系列包括6部电视剧、1部动画片、13部电影共同组成。这个故事的概念，最早由编剧吉恩罗登贝瑞提出，在不断的拍摄和再创作之中被完善。

在第十部之后的两部，第十一部和第十二部其实都开尔文时间线上的作品。说白了，其实就是对前作的再创作。整个《星际迷航》的故事讲述的其实是一个乐观的未来世界，描述人类与众多外星种族生物一同生活的超现实主题。它不仅是派拉蒙的招牌作品之一，更是科幻影视剧史上最知名的作品之一。

『伍』 电影起源与发展

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。

导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。

“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。

严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。

美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

美国电影黄金时代

美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。

除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。

当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗沾。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。

美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。

第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。

从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。

美国当代电影状况

美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。

在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。

这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。

美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。

美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。

在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。

『陆』 你家孩子第一次去看电影时有什么反应

我们是上幼儿园2周后，老师就组织小朋友去看电影。小家伙和一大帮小朋友和家长一起看的。但小家伙只勉强看了一半，就在座位上不老实，要求回家。

『柒』 说说你第一次去电影院看的是什么电影当时什么感受

记得特别清楚第一次看电影是男朋友带我去看的《睡在我上铺的兄弟》，从小都在村里上学，进入大学才有机会去电影院，特别震撼，当时还有点儿不适应，效果好到晕眩，整个人看完电影都不舒服了，不过电影很好看。