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Ⅱ 电影院复业首日全国公映,《第一次的离别》官宣定档
出品方之一大象伙伴影业创始人吴飞跃称:“没有人能想到,我们第一次与大银幕上光影的离别、与电影院的离别,竟然会如此之久。‘久别盼重逢’是当下所有人共同的心情,因此我们奉上历经三年精心打磨的这部心血之作,以此表达对电影院的想念与支持,也为观众带来一场纯真美好的光影治愈之旅。期盼尽快与观众在影院重逢。”
伴随此次官宣,《第一次的离别》也发布了全新的“久别盼重逢”版定档海报。
以实际行动力挺影院
《第一次的离别》是一部极具治愈感的影片。它以新疆男孩艾萨的生活为线索,讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽之间动人的童年故事,以及他对母亲那份感人至深的子爱之情。影片以一种诗意现实主义风格,在美丽瑰奇的自然风光与田园牧歌中,孩子们在离别中学会成长,也在离别中盼望重逢。
一年多来,这部电影一直是全球A类电影节的宠儿,在柏林、东京、香港国际电影节上三获所在竞赛单元的“最佳影片”大奖,导演王丽娜亦在海南岛国际电影节拿下“最佳导演”。
因疫情缘故,今年无疑是多年来蓬勃发展的中国电影最艰难的时光,目前还没有影院复工的消息。作为电影《第一次的离别》的出品方与宣发方,大象伙伴影业创始人吴飞跃称:“电影就快回来了,它经历了磨难但依然美好。现在全国疫情已得到有效控制,影院复业指日可待。但因防疫所需,也因为市场的恢复需要一个过程,可以预想得到复业后的影院依然会面临种种困难,亟需新片和所有热爱电影的人一同入场支持。因此我们决定把历时三年精心打磨的心血之作《第一次的离别》,第一时间拿出来公映,以表达对影院的力挺之心,有提振信心之意,也希望重新唤起观众对电影的热情。我们相信,用实实在在的行动力挺影院,就是保护整个行业的基础设施,也是在支持中国电影的未来。”
为此,大象伙伴影业别出心裁发起了“久别盼重逢”邀约观影行动,号召久别影院的观众向此前最后一次陪伴观影的朋友发出邀请,或是向影院复业后最想同行观影的人发出邀请,约定好在影院复业的那一天,共赴影院欣赏《第一次的离别》。
据悉,影片《第一次的离别》由汪涵担任总策划,王丽娜执导,诗人、导演秦晓宇监制,由大象伙伴影业、芒果TV、腾讯影业、幸福蓝海、峨影集团、海角影业、上海桥溪、北京巨东等联合出品。
幕后:
导演曾花一年时间跟踪拍摄人物
被问及为什么想要以“离别”为主题拍摄一部电影时,接受红星新闻记着采访的导演王丽娜表示,《第一次的离别》拍摄期间,主角小男孩艾萨正好面临小学升初中,这就是他的告别;主角小女孩凯丽一家面临的则是对故乡的告别,“所有人都在告别,这些恰好发生在我拍摄的期间。当这些经验摆在眼前,就很容易让人想到自己过往的那些经历,于是自然而然就走上了离别的主题。”
王丽娜透露,《第一次的离别》启用的全部是非职业演员,非职业演员或许只能演好一种角色,那就是他们自己,“有些小演员你选的时候觉得很好,可是一旦开机,他就会不自在,你需要做决定是放弃还是继续进行漫长的等待和用合理的方法调整,如何让演员忘记他们正在拍电影,如何在电影里捕捉真实动人的瞬间,这个其实是极为困难的。一旦启用非职业演员,你的拍摄就需要迁就非职业演员,比如你提前选好了某个演员,等到拍摄的时候所有人都到位了,他因为家里的羊丢了,或者情绪不佳等各种原因缺席拍摄。这个时候就需要学会等待,在另一个恰当的时机,重新拍摄。”
王丽娜称,拍《第一次的离别》前她曾花了一年的时间跟踪拍摄人物,给她最直观的感受是,电影艺术可以将生活中的一切雕刻在影像中,“我曾拍到一段艾萨父亲去学校找艾萨的素材,非常的动人,人物的行为逻辑、感受、爆发力都非常准确且恰到好处。这些经验都成为了《第一次的离别》的故事情节和表演方式。现在回想,一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生尤为重要,电影中无法取代的珍贵之物都蕴藏在日常的细枝末节里。观察生活中的细节,看似朴实平淡的剧情也能成为电影。”
编辑 李洁
(下载红星新闻,报料有奖!)
Ⅲ 请问大佬有第一次的离别2018年上映的由 艾萨·亚森主演的百度网盘资源吗
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《第一次的离别》
导演:王丽娜
编剧:王丽娜
主演:艾萨·亚森、凯丽比努尔·热合米图力、艾力乃孜·热合米图力、穆萨·亚森、亚森·卡斯木、乌古来木·苏吾尔、塔杰古丽·海麦尔、热合米图力·克然木、克然木·喀斯木
类型:剧情、儿童
制片国家/地区:中国大陆
语言:维吾尔语
上映日期:2020-07-20(中国大陆)、2018-10-29(东京电影节)
片长:90分钟
又名:第一次告别、AFirstFarewell
故事发生在地大物博风景壮丽的新疆,艾萨是一个从小到大都在这里长大的土生土长的新疆男孩。艾萨出生在一个并不富裕的家庭之中,母亲的患病让家里的经济条件雪上加霜,母亲的病不仅让她丧失了语言功能,还常常会离家出走不见踪迹,因此艾萨必须在上学之余格外小心的看护随时都会发生状况的母亲,因为艾萨深深的爱着自己的母亲,所以这点苦他从来都不放在心上。
凯丽比努尔是艾萨虽好的朋友,艾萨遇到了什么烦心事第一个想到的就是和她倾诉,两人还共同养育着一只小羊。人生海海,每一步都是两人相互扶持着走过,一路上留下最美好的回忆。
Ⅳ 电影院开门了!上影节来了!祝我们,观影愉快
本文授权转载自「陀螺电影」
编辑/冷狗
??配图来自网络免费
商用素材,侵删
是的,
电影院要回来了。
这句话,我们真的等了很久。
7月20日 开始,低风险地区电影院恢复开放营业。
上影节, 也紧接着官宣,7月25日,终相见。
本次上影节所设单元??
上影节片单, 请点击文末 “阅读原文” 查看
不过若按照百分之30%的上座率售票,这次大家 抢票,大概就像买彩票一样了
关于附件里的 《中国电影发行放映协会电影放映场所恢复开放疫情防控指南》 ,我们来划一划重点??
在柏林、东京等电影节都入围单元的 《第一次的离别》
也成为了复工后,第一部将上映的影片??
说了这么久,
到底 为什么,电影院复工这么重要?
美国影评人宝琳·凯尔的传记有一个非常适宜的名字—— “黑暗人生” (A Life in the Dark)。它描摹着她那坎坷波折的影评人生涯,也精确地框定了电影在她生命中的意义。
那是一个影评仍能发挥几分力量的时代。在她的一生中,最宝贵的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度过的。
投身影院里的黑暗,正是为了逃避前一种黑暗。
在我们身处的这片土地上,所有与电影有关的人们,也在等待着 从一种黑暗逃遁到另一种黑暗的时刻。
这个时刻终于来临了。
我们终于可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。
终于可以与无数 因电影而熟悉的陌生人 一起,并肩凝望着那同一块银幕。
恰恰是黑暗显出了白色的光幕,正像这些黑色文字的意义,也存在于白色的空余处。
在这段漫长的岁月里,电影院从我们的生活中缺席了。对于许多人来说, 这种缺席似乎不是那么重要。
电影可以是外出游玩时的一种方案,也可以是与心仪之人接近的一种方式。
无论如何,它只是一个 可被替换的选项。
曾有部叫作《假如猫从世界上消失了》的电影——虽然这部贫乏的作品未能完全发挥出片名的潜力——类似的设问或许也可以应用到影院的缺席之中。
假如有一天,电影院从世界上消失了, 世界会变成什么样?
《假如猫从世界上消失了》
在其他的平行世界,银幕或许会被替换成书架,座椅则化成了旋转木马,人们可以从别的地方寻求到娱乐与艺术的庇护所。
电影的不朽,对很多人来说,没有太大的意义。
但仍有将电影作为工作的人,或许他们不能接受做自己不喜欢的事情,或许他们只是选择了性价比更高的任务,或许只是那间影院离家更近。
假如电影院从世界上消失了, 他们或许走上完全不同的人生道路。
停业半年,上海百丽宫百美汇影城的员工们苦中作乐,
改编翻唱了周杰伦的《MOJITO》
有人 援引大片的票房与明星的收入,讽刺电影从业者试图复工的哭号。
有人 痛斥电影人格局太小,应以疫情为重,但全国各地的商场酒吧不少开放已久。
虽然这确实是个糟糕的行业,但与大多数行业一样,它的繁荣与否、糟糕与否都与行业内部的大多数人无关。
他们只是需要一份工作,他们只是和你我一样的普通人。
微博上随手一搜可见的这些艰辛,
才是99%电影从业者们的真实人生
大多数人是 检票员、放映员、摄影师与录音师......
而不是我们叫得出名字的导演与明星。正如贾樟柯在微博中所写的那样——
“100万影院从业者也需要生存”。
贾樟柯在微博上的呼吁
疫情之后,我们目睹了许多 电影公司的衰亡 ,影院巨头也在流媒体巨头面前败下阵来。
曾经人山人海的影院,如今只能在朋友圈里贩卖积压的库存零食。
影院低价卖饮料零食自救 via梨视频
局外人们凝望着信息流,
思考着自己是否需要影院里的那种爆米花与薯条,他们也思考着自己是否还需要影院。
局内人们, 根本来不及思考。
电影新媒体日益萎缩,只能依靠院线电影之外的东西维持日常更新,这当然也意味着收入的锐减。
北漂电影人们,有些不得不回家去了。在数字背后, 被改写的是人们的生活。
凤凰电影曾发表过一篇文章,记录了影院惨状的某种剖面,题为——
《年底还不开业,没有一家影院能活到明年》
《年底还不开业,没有一家影院能活到明年》一文片段
无论在过去的哪一个节点,这句话都会成为某种天方夜谭。
但在2020年,它真的可以是事实。然而,2020年是如此玄幻,以至于这样的事实似乎也不过是一粒微尘。
艺术电影、独立电影的处境同样艰难,我们一度失去了影院,也失去了属于电影的节日。
上一次戛纳电影节取消,还是1968年的“五月风暴”
今年5月的戛纳小镇,不复以往的人来人往
全球电影节系统的溃败,让许多电影作者没有了容身之地,毕竟你实在很难在电影行业区分商业与艺术。创作者们望着自己投递的电影节列表, 这些电影节不断地延期,最终彻底取消。
我们仍能看到少许线上放映,但创作者们也失去了许多让自己的作品走向市场的机会,还有拍摄自己的下一部电影的机会。
“每 一个演出 停止以后,后面都有 一个家庭 ,每一部 电影停掉 以后,都是一个艺术家的 艺术人生 被打折。一个电影演员、一个芭蕾舞演员、一个歌剧演员最绚烂的青春也就十年,停工一年就意味着10%的艺术人生打了折扣。”
张文宏如是说道——在“会议”这样令人疲倦的活动中,也可以出现这样的语句。
张文宏为影剧院复工发声,via新浪电影
对于许多人来说,电影不仅仅是工作,也是生命里不可或缺的一部分。
假如电影院从世界上消失了,他们不知道是否也会一起消失。保罗·施拉德在访谈中直言, 如果再不能拍电影,自己的生命可能就快要燃尽了。
有些导演则显得更温和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小说的散文,在他的幻想中,人们在疫情之后爱上了慢电影;
阿彼察邦疫情期间的“慢电影”乌托邦
昆汀·塔伦蒂诺则化身影评人,沉浸在记忆中那些B级动作片里;
昆汀在疫情期间泄写起了影评
阿莫多瓦写出了一篇篇幽默动人的隔离日记。他们原本属于影像的欲望与热情,只能投注到这些文字之中 (点击下图可查看)
阿莫多瓦的新冠隔离日记
昆汀的文字在 缅怀过去, 而阿彼察邦的文字则在 思考未来。
让他们陷入冥想的,不仅仅是创作电影的记忆,还有观看电影的记忆。
他们也与我们一样,是坐在电影院里的观众。他们也与我们一样,等待着电影院的回归。虽然他们等待的或许不是作为具体事物的影院,而是某种模糊的后疫情状态,这状态可能是回归,也可能是突变。
影院很容易会被描绘成一种 宗教性的场所, 毕竟观影是一种在特定空间内进行的羣体性活动。
一次在资料馆看了戈达尔的《狂人皮埃罗》,在放映开始十余分钟后,仍有许多观众打着手电走进影院, 仿佛手举着朝圣的火炬。
前排有些观众也已经 歪着头昏睡过去, 沉溺在电影之神的圣光中。
在流媒体时代,影院仿佛已经成了一种属于过去的产物。在一些强势的论述中,影院已经成为了放在 “已死” 前面的新名字。
我们可以 在云端看电影, 在云端阅读、撰写电影评论。
在疫情期间,我们处于一种悖论般的状态:期待着新媒介的革命,但同时也期待着旧空间的复归。
不过,我们所期待的,更像是某种坐在影院里的状态。
我们好像很难坐在影院之外的地方完整地看完一部电影, 家中的观影往往会被另一块更小的屏幕切割得支离破碎。
在影像过剩的时代,被特定时空切割的“电影”好像显得更 庄重 一些。
或许在未来的某一个时刻, “我们去影院看场电影吧”不 再是某种闲散而随意的邀请,而是一则严肃而认真的提议。
在某个更极端的时刻,去影院看一场电影,几乎可以等同于 “去图书馆阅读《荷马史诗》”。
无论如何,
电影院终于要回来了。
我们无需再反复回忆自己在影院所看的上一场电影,也无需假设电影院从世界上消失的惨状。
那些自愿或非自愿地为影院工作的人,也终于可以回到自己的轨迹上。
我们曾经需要习惯没有影院的状态,如今又需要 重新习惯拥有影院 的状态了。
在这漫长的空白之后,影院之行被赋予了一种特别的意义。
影院复工,也只不过是电影业艰难重生的 第一步。
法国 独立电影院开门后,客流量比去年同期下降了50%,西班牙和意大利更是下降80%到90%。 人们不想去电影院,上座率受限,又没有好莱坞新片大片, 许多电影院情愿等到八九月再开门。
而值得学习的 韩国 电影院,防护措施到位,充足本土新片上映,又配合了高效的宣发,和吸引观众回到电影院的优惠活动,一片看好。
让人们安全地回到电影院,让人们愿意回到电影院,是复工之后的 两大难题。
但只要成功复工了,即将来临的困境,我想, 电影人们可以撑过去。
多数人取回了那个外出游玩时的选项,少数人则重新拥有了那个可以停驻的海港,那条可以从一种黑暗遁入另一种黑暗的道路。
但无论是多数人还是少数人,都会在 银幕亮起 的时候,忘记所有病毒的名字。
祝你,观影愉快。
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NEW VISION毕业季影像展征片开启,
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《第一次的离别》是大象纪录、腾讯影业、上海桥溪、峨影集团等联合出品的家庭亲情片,由王丽娜执导,艾萨·亚森、凯丽比努尔·热合米图力等主演,于2018年10月29日在东京电影节首映,2020年7月20日在中国内地公映。
该片讲述了生活在新疆沙雅的艾萨、凯丽和凯丽的弟弟在成长过程中面对的一次又一次的生活变故和生命中的离别,以及他们对家人和故乡的依恋之情。