第一部用斯坦尼康拍的电影

Ⅰ 在故宫拍摄的影视作品有哪些

第一部在故宫实景拍摄的《火烧圆明园》《垂帘听政》《一代妖后》电影三部曲。在《火烧圆明园》中饰演咸丰皇帝的张家辉回忆：“日出时的故宫、傍晚的故宫、几乎每一个角落我都走过。

电视剧《戏说乾隆》则是第一次在故宫实景拍摄的电视剧，除了故宫，该剧还在苏州园林、寒山寺、京杭运河、承德避暑山庄等地进行了实景拍摄。在2016年剧组成员聚首时，郑少秋曾感叹：“当年我们又是进故宫拍，又是在苏州拍，南下北上，照片却很少。

贝托鲁奇的《末代皇帝》则是截至目前唯一一部获准进入故宫太和殿拍摄的西方电影，但任何设备都不能触碰地面。在采访中他说，“慈禧死后，孩子被加冕为新皇帝，这是在紫禁城太和殿拍的。

有关部门不希望我们在那里拍，因为建筑都是木质材料，很怕火。最终，我们得到许可可以使用斯坦尼康摄影机，只有一名摄影师操作。

Ⅱ 美国智能监控（天网）电影

电影鹰眼

英文名：EagleEye

基本介绍

中文名：鹰眼

导演：(卡鲁索D.J.Caruso)

编剧：

演员：希亚·拉博夫米歇尔·莫娜汉比利·鲍伯·松顿罗莎里奥·道森艾瑞克·克里斯蒂安·奥森伊桑·恩布里麦克·切克里斯安东尼·麦凯MichaelMaize....MasterSergeantAnthonyAzizi....TuranGaryHouston....ForensicsTech#2CameronBoyce....SamFahimFazli....AlKoheiJor‘donHodges....TrainPassengerAliOlomi....FighterPeggyRoeder....ForensicsTech#1TonyFlores....SwatTeamLeaderSeanKinney....JTACTeamleaderSteveBarrons....JTACTeamMember

发行公司：梦工厂电影公司

分级：USA:PG-13

官方网站：DreamWorksPictures

类型：惊悚/动作

对白语言：英语

色彩：彩色

幅面：35毫米胶片变形宽银幕

制作成本：$105,000,000/estimated

拍摄日期：2007年11月-2008年3月

上映日期：2008年9月26日美国

发行公司：梦工厂

摄制格式：35mm

洗印格式：35mm

剧情介绍：

版本一：

五角大楼，美国总统的顶级顾问将自己的目光锁定在了一个身份成谜、难以捉摸的恐怖分子身上，在过去的两年时间里，这个人虽然保持着一贯的神秘，但还是泄露出来一些蛛丝马迹——他有51％的可能性是政府内部的间谍。随后，镜头切换，杰瑞·肖走进了画面，他是一个从斯坦福大学中途退学的高材生，虽然拥有着无与伦比的过人智慧，却从没想到过用在真实的世界当中。杰瑞在一家机器商店里打工，过着相对卑微的贫穷生活，即使如此，他仍然会时不时的把他的工资拿出来冒一下险，和自己的同事在工作的地方偷偷打扑克赌钱，寻求一些刺激－－其实现在的杰瑞连房租都付不起了。拖欠房租许久的杰瑞只能跟做贼似地回到自己的破公寓，尽量躲避着脾气暴躁的房东太太……然而，生活上已经一团糟的杰瑞却再一次遭受了命运的打击，他的双胞胎兄弟在一次军事任务中牺牲，随后，杰瑞就发现一切似乎都变了样：父亲的帐户突然多出了高达75万美元的存款，而他回家之后，竟然发现他那间小公寓里堆满了成箱的武器和智能装置，这个时候FBI从天而降，想当然地将杰瑞当成了恐怖分子抓了起来。被不断审问的杰瑞始终没有搞清自己正在面对的状况，这时他接到了一个电话，里面传出一个神秘女子的声音，她最终帮助他从FBI的追捕中逃了出来……不过一切远没有结束呢。杰瑞遵照着电话中的神秘女人的指令，坐进了一个名叫雷切尔的年轻女人的车子里，很快，他就知道了，雷切尔和自己的遭遇很相似，也是一个被胁迫着的牺牲品，杰瑞和雷切尔分别走进了电话另一端的那个从未谋面的神秘女人所设计的阴谋当中，当他们最终发现这个女人可怕的真实身份后，早已在一种完全不知情的前提下，成为一起邪恶的暗杀行动的帮凶了。这是一部和时间赛跑的惊悚片，故事讲述杰瑞(希亚·拉博夫饰)以及蕾切尔(米歇尔·莫娜汉饰)这一对陌生人因为一通他们俩都不认识的女人打来的电话被迫在一起。电话中的女人威胁他们和他们家人的生命安全，然后把他们逼到置身于愈来愈危险的状况，利用一般日常生活中的科技产品监视他们的一举一动。当情况变得一发不可收拾，他们甚至成为全国的头号通缉要犯，于是他们必须携手合作，查出这一切到底是怎么回事，更重要的是，为什么会发生这一切。

版本二：

鹰眼，美国为配合反恐行动制造的超级电脑(那个金色大厅是电脑的主体)，通过各方汇集的海量信息，做出分析判断，最后提出建议。中东一次反恐行动中（影片开头），鹰眼给出取消行动的建议（注意电脑屏幕上出现了recommenation：abortmission），但总统执意行动，战机轰炸了一处葬礼，引发了新一轮恐怖袭击。鹰眼判定总统危害了国家安全，总统及其幕僚应当被铲除。鹰眼的异动被管理的军人(杰瑞的哥哥)察觉，他用自己的权限锁住的鹰眼调动国家机器的权限，并且留了张mini-SD卡在消防栓那儿，因为消防栓那个地方鹰眼无法监控。（注意听原声，）但不幸的是随后他被鹰眼杀害了。为了铲除总统，鹰眼用一个个普通人为棋子，设计了一个精密的杀局。烈性晶体炸药和引爆音控装置从机密的军事基地偷运出来，晶体被切割成钻石项坠，引爆装置被安到一个小男孩使用的的小号里，而男孩和学校乐队的同学被送上了去首都的火车。等他们到达时，将有一个惊喜，他们的学校乐队将在国会礼堂为总统和其他高级官员演奏国歌(国歌中的某一个音符是引爆音频)。为了解开被锁住的权限，鹰眼找到了军人的孪生兄弟杰瑞，用种种方法把他和男孩的母亲弄到了自己的控制室，用杰瑞和他哥哥相似的脸型和声轨解开了锁定。然后依照鹰眼的计划，男孩的母亲应该杀掉杰瑞，但她下不了手，哪怕是为了救儿子。鹰眼只能匆匆把男孩的母亲送去国会，无论如何她必须戴着晶体炸药去看儿子的演出。只是层层相扣的完美计划中出现了一个变数，本应死掉的杰瑞还活着。就当引爆音符快到时，杰瑞冲出来对天花板开枪，人群四散，乐队也陷入混乱，最终炸弹没有引爆。

幕后制作

“试映”会让影片失去神秘感导演卡卢索在拍摄《鹰眼》之初，就非常明确地表达了自己的一个观点，那就是这部影片拍摄完毕之后，坚决绕开“试映”这一常规步骤，而他所采取的策略，就是将《鹰眼》的后期制作完成的时间尽量拖后，不给“试映”留下任何回旋的余地，卡卢索说：“这种做法可能不太地道，却非常好用，反正我个人觉得，如果我们用光了所有的时间，完全不留下任何空隙，‘试映’也只能就此被取消了……说实话，我很高兴我们最终成功了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“《鹰眼》是一部规模非常大的动作惊悚片，为了让其产生更具震撼力的效果，作为制片人的你最好用安抚去替代急躁，因为你最终会发现，像这种即使在前期做好了大量准备工作的作品，拍摄的时候由于有太多的东西需要协调，所以导演的某些拖延行为，还是有他一定的道理在的，完全在可理解的范围内。不过让我没想到的是，卡卢索竟然是为了避开‘试映会’而故意延长了影片的后期制作，确实被他耍的小计谋给骗了。”《鹰眼》的片长初步被设定在了152分钟，这也许并不是一个非常确定的数字，但卡卢索也承诺，在这个基础上，不会出现太大的上下浮动，他继续说：“在好莱坞，两个半小时的时间确实有点过长，尤其是对一部动作片来说……当然，影片里仍然存在着需要斟酌和打磨的地方，这种情况在前两卷胶片中尤其明显，还有很多选择可供参考，所以，我只能说一切都还是一个未知数。”另外，卡卢索还表明，《鹰眼》确实在很大程度受到了自己之前做过导演的电视剧《盾牌》的影响，他说：“虽然我们并没有直接聘用《盾牌》相关的幕后工作人员，但《鹰眼》在风格上与这部电视剧还是颇有渊源的，不过，《谍影重重》系列也给了我相当大的冲击和感触……说到这里也许有人要说了，‘它们是三部非常伟大的动作电影。’但我的回答却是，‘我们差不多6年前就在《盾牌》中做过相似的尝试了。’我确实倾向于用便携摄像机去拍摄《鹰眼》的某些场景，因为我一直认为，现在的好莱坞进入了一个怪圈当中，便携摄像机的使用频率的确有点过高了，基于这个原因，我希望通过一种‘伪纪录片’的形式正确地记录下我们想要讲述的一切，但绝对不是疯狂地滥用过度。不管你相不相信，这还是我导演事业中第一次使用斯坦尼康－－即摄影机稳定器，我发现这是一个非常不错的拍摄装置，我很喜欢它，因为斯坦尼康不仅能够让画面维持住便携摄像机所制造出的那种特有的感觉，同时还帮助你消除了这种拍摄方式的一些不确定因素。”这一次，卡卢索做出了正确的选择，因为拍摄一部影片时，适当地使用便携摄像机真的能够带给观众一种真实纪录的现场感，再加上卡卢索还结合了实拍和CGI特效，令所有的汽车追逐场景都产生了一种让人心脏抽动的风驰电掣，他表示：“这类电影似乎已经没办法避免数码特效的辅助功能了，不过我们一直在尽自己最大的努力，能实拍的部分一定不会去依靠CGI。比如说《鹰眼》中那些被碾碎了的汽车，就全部都是真实拍摄出来的，惟一使到特效技术的部分，就是用CGI来消除缆绳的痕迹，因为我们需要借用缆绳加大动力，让汽车与汽车以最猛烈的方式撞到一起。所以说，影片中的那些逼真的汽车追逐场景，并不是特效制作出来的成果，尤其是那种需要借助起重支架才能拍摄出来的一些大场面，你不用CGI进行道具的抹除，几乎是没办法完成的。你必须要给《鹰眼》制定一个非常高的起点，因为它毕竟和《变形金刚》这样的作品是完全不一样的，不能使用太多奇幻到不真实的元素去惊掉观众的下巴，一旦明确了自己的目标，你就不会觉得数码特效是一个不可或缺的电影技术了。”艾里克斯·库兹曼则稍微进行了一下补充：“《变形金刚》对焦在了一个过度被关注的世界里，有一部分是真实的，但也结合了卡通的虚幻。而《鹰眼》的故事所存在的环境却有着非常本质的区别，这使得我们做出了相应的变动和选择，只为一个目的，那就是维持住这部影片的真实感，你可以称之为‘极光录影’，或者其他任何你能想象到的专业形容词……不过拍摄之初，我们真的没有考虑过那么多，就是想制作一部真正能够得到观众喜爱的动作电影而已。”用潜移默化来制造惊悚对于导演卡卢索来说，《鹰眼》更像是一部现代版本的《法国贩毒网》，他说：“当我和艾里克斯·库兹曼第一次见面并开始讨论这部影片的时候，就产生过类似的感觉，尤其是从电影技术的角度出发，你会发现两部影片真的存在着很多相似的地方。我和库兹曼从一开始就达成了一个共识，尽量维持住画面和故事的真实性，包括它的自然主义风格，我希望当影片接近尾声的时候，观众将会切身感受到我们的主角正在面对的危机和恐惧。”关于影片中可能会起到决定作用的关键情节，卡卢索坚守住了电影人一贯使用的“保密”原则，给人留下了一个非比寻常的悬念，他表示：“这已经成为电影工业中的‘人之常情’了，而且我们的制片人可是斯蒂文·斯皮尔伯格－－好莱坞里最喜欢玩神秘、不到最后一刻绝不揭晓答案的电影人之一，在他的影响下，再加上我的一点点坚持，《鹰眼》一定可以用一种非常特别的方式维持住它的新鲜度。也许这部影片并不具备那种让人恍然大悟的突发性惊人时刻，但是它的故事发展的方式却是潜移默化的，一点一点地渗透进了脑髓，最终的答案可能并不是你想要的，却也让你感到除此之外别无选择。鉴于《鹰眼》中所占比重非常大的惊悚部分，我当然希望观众能够将所有的心思都放在影片上，一直到最后结局的时候仍然在费解，搞不清楚到底发生了什么事情……我制作的第一部影片《万里追凶》就具备了这种调调——最初的时候，里面发生的一切让你备感迷茫，可是对于我来说，这样的悬疑气氛，正是一个非传统故事应该具备的能量之一。不过，《鹰眼》可能要比你想象的更加注重情节的对搭，在角色与故事的选择上，身为导演的我经常纠结于其中，孰轻孰重总是要掂量许久，当你真正看到影片的时候，就会知道这些矛盾的部分是多么地蓄势待发了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“单分析这一点还是非常有意思的，比如说如果你是一位编剧，你肯定会说，角色就是剧情本身的一个组成部分，你不得不让它们紧密地结合在一起，或者让它们各自在所属的领域中起到一定的作用，让观众看到其中的一个，就能感觉得到另一个。然而这只是文字方面的需要，将这样的情感用画面表达出来，可就不是那么轻松了。”另一位制片人罗伯托·奥利奇也发表了一些自己的看法：“卡卢索当然希望观众能够主观地进入影片中主角所处的环境，所以这种时候，肯定是他们知道的越少，越有可能感同身受。”卡卢索还认为，《鹰眼》在这方面的设定，与许多电脑游戏所采用的是相似的概念：“回想一下你心目中的那些最伟大的电脑游戏，它们吸引人的地方，就在于能够让你身陷于未知的世界，处在不知道下一秒钟会发生什么事情的紧迫环境当中……《鹰眼》的前半部分，就好像是一部游戏最开始的两个关卡，你不但可以轻松过关，还将一切都控制在了自己的掌握之中。但随着故事的发展，你会发现之前的一切都被推翻了，没了选择的依据，你不得不走出最初的优势，重新在困难中拼搏出一条出路——不管是游戏还是电影，这都是它们真正的趣味所在。”艾里克斯·库兹曼接着说：“从这个观点出发，我觉得这部影片还从阿尔弗雷德·希区柯克的作品中借鉴了许多不二的法宝，整个观影的过程就好像是在玩一个猜谜游戏：最后的结局究竟是什么呢？这些卷入到其中的人到底扮演了一个什么样的身份？而讲述这样的故事最好的方式，就是从旁观者的视角出发，然后去想象主角有可能经历的一切。”如此说来，《鹰眼》的关键点并不在于“谁”，而是在于“为什么”，当你最终发现那个“谁”的真正身份时，也就是谜底揭晓的时候了，你将会意识到影片讲述了一个多么充满诱惑力的故事。

Ⅲ 海战电影圣典——《从海底出击》

      在DVD时代，某日忽然冒出一部被热捧的海战片《特种任务》，一时风头无两。我也好奇地查阅资料，哦，原来还有个名字叫《从海底出击》，赶紧买来碟欣赏。看着看着就觉得眼熟，直看到那个嘲笑命运的结局时才猛然想起，原来自己十几年前就在大院的闭路电视里看过。这么好看的片子印象怎么那般模糊呢？道理大家一定都明白，从此我特体谅那些喜欢《拯救大兵瑞恩》而不喜欢《细细的红线》，喜欢《U-571》而不喜欢本片的影（too）迷（young）。

      《从海底出击》根据作家洛塔尔·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自传体小说改编。二战时期的布赫海姆是随军记者，他于1941年10月27日至12月6日登上U-96潜艇生活了数周，用文字和照片记录下U-96在第七次巡航中的点点滴滴，目睹了它在大西洋猎杀荷兰商船，也见证了U-96和U-572在暴风雨中的邂逅。

      布赫海姆将这次经历整理成报告文学《海洋中的猎手》（Jäger im Weltmeer），二战结束后，他致力于海战研究，积累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自传体小说《船》（Das Boot），之后又陆续出版了图集《 潜艇战》（U-Boat Krieg，1976）和几部中短篇小说，在世界范围内获得成功。1977年的时候，他想把《船》改编成电影，找了几位美国电影人洽谈都不满意，最后与本土导演沃尔夫冈·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《从海底出击》是八十年代初“新德国电影运动”（New German Film Movement）中为数不多的一部战争题材影片，影片总造价为3200万德国马克（约合1850万美元），由巴伐利亚电影制片厂投拍。预算中的大头都用在了打造潜艇模型。现存唯一一艘IXC型潜艇U-505存放在芝加哥科学与工业博物馆（MSI），彼得森参照它制作了两艘VIIC型潜艇的全尺寸模型（长67米），一艘是带有引擎的空壳艇，用于出港返港的的拍摄，后来在片尾空袭戏中被炸毁；另一艘按照原始图纸完全复制了内部管道和机械设备，放在摄影棚内拍摄。

      另外还制作了长度分别为11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米长的模型用于海面行驶和下潜时的拍摄，主要拍摄地在黑利戈兰岛（Heligoland）；5.5米的模型安置在制片厂后面一个15x13x3.5m的水池中，通过液压平台可倾斜45度，也能大力摇晃，以模拟遭受深水炸弹的攻击，潜水员可以在内部进行一部分操控，不过有位潜水员干了三天就辞职了，因为在他20年的职业生涯中第一次晕船；2.5米的模型主要用于远景和海战的拍摄。

      彼得森对U型艇的结构非常着迷，尽力还原潜艇上的每一处细节。他说“模型上的每一颗螺丝钉都是二战U型艇上使用的那种真正的复制品”。布赫海姆的《 潜艇战》图集成为打造潜艇模型内外和重现潜艇兵生活的无价之宝，205张承载着历史之重的珍贵照片被张贴在摄影棚中，替代了拍摄电影常见的故事板，美工依据这些照片布置了艇舱的内部场景。

      U-96真正的艇长海因里希·莱曼·威伦布鲁克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副驾驶汉斯·乔希姆·克鲁格（Hans-Joachim Krug）被请来担任军事顾问，为剧组提供诸多艇内工作生活和海上作战的宝贵经验。

        为了让演员的外貌尽可能逼真，彼得森禁止他们理发剃须晒太阳，影片遵照故事线拍摄，让摄影机记录下演员胡须、头发的生长和他们日渐苍白的脸。就像真正的U型艇船员一样，四十余名演职人员接受了如何在狭窄的艇舱快速移动的强化训练，在潜艇模型中一待就是数月。本来摄影棚内的模型为了方便拍摄外壁是可以移开的，但彼得森希望让演员真正感受到二战潜艇兵在那种幽闭环境中难以忍受的生活状态，坚持在艇舱的实际范围内拍摄。

      这些演员在拍摄期间都熟练地掌握了各自角色的专业技能，比如扮演导航员的演员可以非常专业的使用六分仪测量经纬度。拍摄中也会出现意外：在U-96遭遇暴风雨的一场戏中，演员扬·费德（Jan Fedder，饰演派格姆 Pilgrim）不慎从舰桥跌落到船舷，一位演员大喊：有人落水！此刻摄影机仍在工作，彼得森没有意识到出了状况，他大声回应：好主意，我们再拍一次！不过扬·费德摔成脑震荡还断了几根肋骨，显然不能再拍了。

      摄影师乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）大量使用手持拍摄增强了狭窄空间内的真实感和动感，呈现出极富感染力的画面并放大了整部电影的张力，这种真实感很多是通过第一人称视角或未经设计的、演员本能的反应来实现的。影片拍摄的时候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即摄影机稳定器），为了在U型艇上获得稳定的快速跟拍镜头，瓦卡诺专门设计定制了一台阿莱弗莱克斯（Arriflex）摄影机，并和他父亲共同研发了一套陀螺仪系统，使摄影机在穿过艇舱时也可以保持稳定。即便如此，当他不得不使用摄影机的观景窗时，仍然需要戴好头盔，因为会经常碰头。

      作曲家克劳斯·多丁格（Klaus Doldinger）为影片谱写出具有瓦格纳风格的旋律，无论是伴随着U-96在大西洋游弋还是遍体鳞伤地返航，都表现得格外悲壮与激昂，让观众生出强烈的情感共鸣。他特意将“呯”“呯”“呯”的声音融入到配乐中，即使对潜艇战一无所知的人也会知道，“呯”的声音意味着出现了最坏的情况——潜艇被发现！

        U型艇的船员大多是渴望冒险的年轻人，他们被纳粹强大的战争宣传所吸引，准备挑战残酷的大自然，与看不见的敌人作战。一开始他们没有战斗经验，尚未了解战争的恐怖，他们表现得既不寂寞也不绝望，会为击沉敌舰欢呼雀跃。但是，随着暴风雨、飞机轰炸、军舰追逐、深水炸弹的洗礼，他们逐渐意识到在海底战争的炼狱中，选择是严峻的： 要么存活，要么灭亡——在海底，没有伤员 。

      穿越英军重兵把守的直布罗陀海峡是全片的高潮戏，U-96被战斗机、驱逐舰重创后沉入海底，巨大的水压使舱壁变形，海水倒灌，设备失灵，动力衰竭，船员们经历16小时的漫长等待，氧气即将耗尽，眼中充满绝望。彼德森说：“我对影片的愿景始终是展示战争的悲惨和可怕，并将精彩的故事和快节奏的动作场面相结合，将观众带入到这些年轻士兵的体验中”。而这个段落，则让观众充分体验到“当猎人沦为猎物时”（When the hunters become the hunted）的恐惧。

      二战时期U-96的基地其实在法国圣纳泽尔港（Saint - Nazer），但取景时发现该港口早已干涸，于是剧组改在拉罗谢尔港（La Rochelle）潜艇基地实地拍摄。有趣的是，当剧组再次抵达拉罗谢尔拍摄最后一场轰炸戏时，居然找不到那艘全尺寸的空壳模型，原来它被制片厂租给斯皮尔伯格拍摄《夺宝奇兵》去了。几周后，已经破旧不堪的模型还给了剧组，还得剧组自己来修复。

      《从海底出击》筹备用了三年，制作耗时两年（1979-1981）。彼得森说：“光拍摄就用了一年时间，后期制作又用了一年，挺烦人的。但是随着花费的时间越长，我们意识到自己可以做到的越多，将会收获令人赞叹不已的画面”。最终，经过全体剧组成员的努力，一部完全不同于好莱坞、冷峻自省的战争片问世。

      不过，制片方对于长达5小时（300分钟整）的成片完全不能接受，要求剪为90分钟（一般电影的标准片长）。彼德森据理力争，最终达成一致——剪辑为149分钟的剧场版用于公映，并送去参加1982年的洛杉矶电影节；而5小时的原始未删减版于1985年在西德电视台以6集电视剧的形式播出。

      洛杉矶电影节放映《从海底出击》前，制片方很忐忑，不知道二战中的敌对国观众会有什么反应，尤其是在洛杉矶这个拥有大批犹太人的城市。随着片头出现文字介绍——“在第二次世界大战中，德国海军潜艇部队服役的四万名军人中，有三万人葬身海底……”，观众席传来一片嘘声和叫好声。不过等到影片放映结束，戏剧性的一幕出现了——全场沉默好一阵才爆发出掌声，观众被片中写实的影像和对战争的反思所震撼，他们起立鼓掌，向这部前所未见的战争影片和德国影人表达敬意。《从海底出击》成为有史以来在美国发行的最成功的外语片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片随后获得包括最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效剪辑等六项奥斯卡奖提名，还获得了联邦德国电影银片带奖。导演沃尔夫冈·彼德森成为第一个凭借德语电影获得奥斯卡最佳导演提名的人，好莱坞从此为他敞开大门。

      这是时任德国海军潜艇部队总司令卡尔·邓尼茨（Karl Doenitz，后任德国海军总司令，被授予海军元帅军衔）发明的一种以小搏大的战术，组建潜艇群袭击同盟国的海上舰船，破坏同盟国的海上运输线。其作战方式是划分多个作战海域，每个区域布置数艘潜艇（3、4艘到20艘不等）进行巡航侦察，一旦发现盟军大型船只，“狼头”潜艇立即通过无线电呼唤区域内和附近区域的潜艇向目标靠拢，一般是在晚上集体浮出水面进行炮击（U型艇多装有小口径甲板炮，以节省鱼雷）或直接鱼雷攻击，给予目标毁灭性的打击。

      “狼群”战术在相当长的一段时间内（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二战期间共击沉同盟国2882艘商船，击沉6艘航母、2艘战列舰、6艘巡洋舰等149艘军舰；最高攻击纪录是在两天内击沉38艘商船，同盟国船队因此损失巨大。当时英国人谈狼色变，丘吉尔战后谈及潜艇战时仍然心有余悸：“战争中，我唯一感到的担忧就是潜艇的威胁……对我们来说，潜艇的攻击是最具毁灭性的灾难。”

      二战初期海上力量占绝对优势的英国皇家海军却在德国潜艇面前颜面尽失，海上四处游弋的U型艇不断收割着猎物，盟军运输线遭受重创。“狼群”战术打造出不少像奥托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18个月内击沉47艘船，累计274,333吨）、沃尔夫冈·鲁斯（Wolfgang Luth，击沉46艘船，累计225,204吨）和埃里希.托普（Erich Topp，击沉36艘船，累计198.658吨）这样的王牌潜艇指挥官。

      潜艇部队的骄人战绩让德国百姓备受鼓舞。德国最有影响力的军事杂志《信号》和《德国海军》经常将潜艇官兵的照片刊登出来，新闻记录片里也常有报道。另外，德国潜艇部队官兵的工资与其他军种同军阶的的官兵基本一致，区别在于一些特殊津贴，所有这些补助加起来基本等同于基本工资的两倍。除了工资以外，还有一个重要因素，那就是高质量的特殊训练使得有才能的艇员可以获得快速提升，战时的人员损失也能很快得以补充，而军衔的提升则带来更丰厚的薪水，所以直到战争临近结束，还有人愿意加入潜艇部队。

      U-96 ，于1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共执行过11次巡航侦查任务，前8次巡航都是由海因里希·莱曼·威伦布鲁克担任艇长。威伦布鲁克指挥U-96共击沉25艘船（累计179，212吨），荣获铁十字勋章和银橡叶骑士铁十字勋章， 在十大王牌潜艇指挥官中排名第六。

      潜艇内部环境封闭潮湿，动力和机械设备运转产生的高温会在潜艇内部积聚至50摄氏度，高温加上高湿度，使得船员的衣物经常处于潮乎乎的状态。新鲜食品也很容易腐烂发霉，比如说面包在一、两周后就会长满白毛，被船员戏称为“兔子”。但总的说来，潜艇部队的饮食水平较其他作战部队确实要高出不少。

      一艘在海上航行数周的潜艇，其巡航生活非常枯燥沉闷，娱乐活动只有打牌或读书。狭窄密闭的环境中柴油机产生的烟气、腐烂变质的食物、厕所里的臭味和艇员身上的汗臭掺杂在一起令人无法忍受。最恶劣的工作环境莫过于主柴油机舱，U型艇普遍装有两台长达6米的柴油机引擎，柴油机工作时的噪音让人发疯，很多长期在引擎室工作的艇员都患有严重的听力损伤、失眠和厌食症。

      第二次世界大战进入到1943年，随着同盟国护航舰只越来越多，航空部队投入护航，侦查搜索技术不断进步（如雷达和声纳），再加上盟军破解英格玛密码掌握了德军潜艇之间的无线电通讯，到1943年3月后，德国潜艇部队的进攻势头被成功遏制，盟军开始主动寻求战机，U型艇的战果在减少，战损却大幅攀升，曾经的捕猎者沦为猎物。

      1943年5月，德国有41艘潜艇沉没，邓尼茨的儿子也在这个月里的一次战斗中葬身海底，一股悲观的情绪笼罩着整个潜艇部队，德国的潜艇战完全丧失优势。邓尼茨后来在回忆录中也坦承，在1943年5月，就知道自己已经输掉了大西洋战争。尽管大势已去，但德军潜艇在大西洋上的抵抗却一直苟延残喘到1945年德国战败投降。

      真实的U-96在1943年2月8日结束第11次巡航任务后返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期间总共击沉27艘舰船（累计181,206吨），击伤4艘（累计33,043吨）。在剩下的战争岁月中它主要承担训练任务，于1945年2月15日在德国威廉港退役，一个半月后，即3月30日当美国第八航空队轰炸威廉港时，U-96在港内沉没，残骸在战后被拆解。

1 、1939年9月1日前，德国海军拥有57艘潜艇。

2 、从1939年9有1日到1945年5月8日，德国海军新服役的潜艇共有1113艘，其中1099艘是德国船厂新造的，10艘是从敌军缴获的。

3 、在1170艘服役的德国潜艇中，有863艘曾到过前线经历过一次或一次以上的战斗航行。

4 、在战斗航行中潜艇共损失630艘，其中603艘被敌舰击沉，20艘损失原因不明，7艘因意外事故损失。

5 、在本土水域和使用内因空袭和触电共损失81艘潜艇，另有42艘因事故损失。

6 、在撤离海外基地和战争结束时有215艘潜艇由艇员自行炸沉（其中一部分被同盟国捞起）。战争期间38艘潜艇因无法使用或陈旧而退役。11艘潜艇受伤后移交给外国海军或被囚于外国港口。153艘潜艇在战争结束时被运到英国或同盟国港口。

7 、二战期间，德国潜艇共击沉2882艘商船，累计14，408，422总吨位；击伤264艘商船，累计1，989，703总吨位。

Ⅳ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

作为一个喜欢看电影的人，来给你回答这个问题。电影史上有哪些著名的电影长镜头？让我用我的经验来给你回答吧。

《职业：记者》

从根本上来说，《老男孩》追求一种打斗情绪多过了打斗快感，它在长镜头里拍出了蒙太奇的效果和感觉，让整个镜头的感觉比实际时间长得多。这种外在“单纯”而内在“波涛汹涌”的方法加强了本镜头的力度，使其作为幕高潮具备了应有的冲击力。

Ⅳ 邓超孙俪电影演的电影叫什么名字

孙俪和邓超演的电影叫《恶棍天使》。

《恶棍天使》是由天津橙子映像传媒有限公司、北京光线影业有限公司出品的喜剧片，由邓超、俞白眉联合执导，俞白眉编剧，邓超、孙俪领衔出演。

该片改编自同名话剧，讲述了高智商低情商女学霸查小刀遇到专职替人讨债的恶棍莫非里，俩人在神医折耳根的介绍下互相“治疗”发生的一系列故事。该片于2015年12月24日在中国上映。

该片邀请了亚洲顶级的斯坦尼康摄像机操作员，拍过《疯狂麦克斯》的摄影师，拿过金马奖最佳造型设计的郝艺，以及香港猛龙特技团队来参与电影创作。

该片拍摄期间因为北京都是雾霾，所以外景全都用CG处理过。摄影团队是三个美国人，因拍摄需要颜色统一度，故拍摄期间地面均撒上水 。邓超希望电影就像造梦一样，为了拍摄雪山场景而搭了两座大雪山。莫非里和查小刀定情之地——“天台”也是在棚里拍摄，之后再特效处理。

影片评价：

该片剧情搞笑幽默，几乎从头笑到尾，笑中带温情，是一部诚意之作，邓超在片中的表演有很大突破。

孙俪突破“娘娘”形象，塑造出呆萌可爱的查小刀角色，十分讨喜。