托马斯曼奥特曼大电影

㈠ 当代有哪些导演称得上是世界级电影大师

公认的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（划重点：目前还有两位大神在世，戈达尔和贝拉塔尔）。成就显著，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离上面大师稍有差距的）。科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、比利奥古斯特、亚历山大佩恩、斯皮尔伯格、迈克李、奥利弗斯通、迈克尔哈内克、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、保罗范霍文、阿彼察邦、李安、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。成功导演，粉丝众多，但成为大师有较大难度的。阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、盖里奇、乔治米勒、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等。

㈡ 急切的想寻找一部电影 美国的惊悚片 剧情我知道一些

灵异拼图

信息
中文片名：《灵异拼图》
英文片名：《The Forgotten》

导 演：约瑟夫·鲁本
编 剧：杰拉尔德·迪佩戈
类 型：恐怖/悬疑
地区：美国
语言：英语
级 别：澳大利亚：M 美国：PG-13 (暴力/灵异)英国：12A
片 长：91分钟
演员表
朱莉安·摩尔 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿尔法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉汉姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安东尼·爱德华兹 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
莱纳斯·罗彻 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
剧情简介

泰莉（朱莉安·摩尔饰）有个幸福的家庭，听话可爱的孩子，体贴温柔的丈夫，一切都是那么完美。只要有空，她每天都会陪八岁的儿子山姆去公园玩，直到14个月以前，山姆死于一场空难。泰莉的生活一下成了碎片，她无法从悲痛中自拔，而她与丈夫吉姆的关系也渐渐疏远。《灵异拼图》中妈妈Telly Paretta剧照(18张)
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒来，却发现摆在床头的全家福里失去了儿子的踪影。震惊的她翻出所有相薄，却没有一张有孩子的相片，泰莉开始责问丈夫，认为是他把儿子所有的照片全部销毁。奇怪的是，丈夫反而一脸纳闷的问她什么时候有过孩子！
转而寻找一直以来的心理医生的她，却被告知，儿子根本就不存在，以往8年来的所有和孩子有关的记忆都只是她自己的想象！不敢相信的泰莉开始到处寻找儿子存在过的证据，可是毫无所获。就在几乎快忍不住要放弃的时候，她遇上一个和她经历类似的男人，心细如发的泰莉这次终于发现了蛛丝马迹。可是，阴谋才刚开始……
印度阿三带动恐怖新时代
1999年，印度阿三耐特·沙马兰推出了一部《第六感》，用曲折离奇的情节和出人意料的结尾，敲开了好莱坞那扇坚如磐石的大门。从此心理恐怖片在好莱坞盛极一时，也带出了一大堆跟风仿制的作品。时隔两年后，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴拍摄了《小岛惊魂》。想当年沙马兰也不过是让布鲁斯·威利斯扮演的儿童心理医生，在结尾惊爆自己原来已经作古，玩了一出“鬼恋世”的把戏；阿曼巴却发扬了他的光荣传统，直接导演了一部“群鬼吓中吓”的大步头，一时间成为这股心理恐怖浪潮的顶尖佳作。那么朱莉安·摩尔领衔的《灵异拼图》会打出什么王牌？据说，他们要悬疑变科幻，直逼《小岛惊魂》，玩死《第六感》。
故事：虚构了八年的记忆
在一次严重的飞机失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩尔饰)不幸失去了年仅8岁的儿子，对儿子的思念让她的精神变得越来越脆弱，与丈夫吉姆(安东尼·艾德华兹饰)也越来越疏远，原本健康幸福的家庭关系瞬间崩塌了。更为离奇的是，家中所有关于儿子曾经存在过的迹象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都随之消失不见了。无论她怎样疯狂地寻找，都无法得到儿子的一点信息。Telly Paretta 和儿子的亲密照(9张)她不得不向精神科医生姆恩斯(加里·辛尼斯饰)求助，却被告知她的儿子只是她的幻觉而已，而她为这个幻觉虚构了整整八年的记忆。泰莉将信将疑地离开了，直到她遇到同样经历的艾什(多米尼克·韦斯特饰)，他最近也失去了自己的女儿，Telly Paretta 和Det. Anne Pope一起找真相(11张)于是两个痛苦的人决定携手证明孩子的存在……
灵感：做梦也编出个剧本
谁能想到《灵异拼图》的故事灵感竟然来自杰拉尔德·迪佩戈的噩梦？当夜的情形如下：杰拉尔德的梦中出现这样一个标准的三口之家--妈妈、爸爸和儿子。儿子的形象忽然慢慢淡去，最终消失不见。杰拉尔德随后惊醒，他看了看钟，已经凌晨6点半。他仍然对刚才的噩梦心有余悸，便开始构思这个故事。两小时后，他叫醒了妻子，告诉她：“我有了一个故事。”完成剧本后，杰拉尔德把它交给了经纪人，经纪人认为“革命制作公司”(拍摄过《黑鹰降落》、《极限特工》、《汉尼拔》、《蒙娜丽莎的微笑》、《地狱男爵》等)大当家的乔·罗斯会感兴趣。不到一天的功夫，罗斯决定买下剧本，并联系了导演约瑟夫·鲁本。
简评：心理悬疑变恐怖科幻
监制布鲁斯·科汉曾经向媒体透露，他们对剧本做了很多次改动，但最终还是遵照了编剧杰拉尔德的原稿。据此拍摄出来的电影，最吸引人的地方在于，它开始就像一部心理悬疑剧，围绕着一个似乎患有精神分裂的母亲，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而随着故事进一步发展，情节变得越来越离奇曲折，并最终演变成科幻惊悚剧。这是一部和《小岛惊魂》风格相近的电影，也是今年9月电影的重头戏，集中了朱莉安·摩尔和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、惊悚、悬疑、科幻等诸多元素，也是继《第六感》之后，情节最离奇曲折、结尾最出人意料的一部电影。
导演：很早就喜欢这类型
当乔·罗斯还在20世纪福克斯电影公司卖命的时候，约瑟夫·鲁本曾经为其导演了大嘴朱丽娅·罗伯茨领衔的《与敌同眠》。除了《与敌同眠》外，鲁本还导演过惊悚片《圣子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片无疑也是他喜欢的类型。
《灵异拼图》中蕴育的感情立即深深打动了鲁本，他觉得一个母亲为了思念孩子进行的挣扎，这种出于人类最本能的感情，也一定会引起观众的共鸣。与其他类型片不同的是，好的悬疑片会牢牢抓住观众的好奇心，吸引他们关注故事中出现的每一个细节。《灵异拼图》的开始就非常精彩，因为谁也不知道这个悲伤欲绝的母亲有没有儿子，她到底有没有患上精神分裂症。这两个问题让她生活在梦魇中，但我们不知道这个梦魇是她的幻觉还是真实存在。鲁本也许是将这个故事搬上大银幕的最佳人选，他本人工作非常勤奋，会努力挖掘故事的内在实质，使演员的表演不会停留在表面。他更是一个风趣的导演，有着自我解嘲式的幽默感。剧组的每个人都相信他的判断力，也喜欢和他一起工作。很多幕后人员跟他合作了多年，例如美术设计跟他合作了六七部电影，剧本指导也合作了三四部电影。总之一句话，他是那种会竭尽全力贡献自己的人。
演员：各负其责搞恐怖
①朱莉安：神经母亲对于每个人来说，泰莉的处境都是噩梦：某一天你醒来，发现周围的人告诉你，过去经历的一切都不存在，那种“众人皆醒我独醉”的感觉，恐怕任何人都无法承受。因此泰莉是一个对演员要求很高的角色，她既要保证角色看上去好像精神分裂，又要能够引起观众的共鸣和同情。《不羁夜》、《木兰花》、《航运新闻》、《小说人生》、《远离天堂》证明，朱莉安·摩尔是一个演技出众的明星，作为两个孩子的母亲，你还能在本片中体会到其他女演员少有的特殊母性。
②韦斯特：酒鬼英雄为了证明自己的记忆并非虚假，泰莉找到了志同道合的伙伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韦斯特出生在英国，这个有潜力的演员在过去的几年内事业突飞猛进。导演鲁本还记得他在经典百老汇喜剧《爱情无计》中演出了一幕精彩的好戏，随后便出现在HBO的电视剧集《电报》中，近年则和罗伯茨在《蒙娜丽莎的微笑》中大演对手戏。韦斯特惯于扮演坏情人，本片中他一开始也是个酒鬼，后来故事的发展把他扶上了英雄的宝座。所以这个角色对他意义重大，也许以后就可以“洗心革面”了。
③辛尼斯：内省医生曾经凭借《阿甘正传》中泰勒上尉一角获得奥斯卡最佳男配角提名，还参演过《阿波罗13》、《蛇眼》、《绿里》和《人性的污点》。《灵异拼图》中的姆恩斯医生，与他以往的角色非常不同，他通常扮演一些内敛且具攻击性的人物，姆恩斯是一个非常有思想的医生，同时他还是一个懂得内省的人物类型，他也增强了影片故事的不可预测性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理悬疑剧会吸引很多人，因为你不知道该相信谁，下一步会发生什么，除非等到影片的结尾。
外景：战天斗地玩纽约
由于资金的原因，现在很多电影的拍摄都选在加拿大或澳大利亚甚至北卡罗莱纳州，而《灵异拼图》偏偏将外景地放在了本土的纽约，并在曼哈顿、布鲁克林区精心挑选了多个适合拍摄的景点，纽约这座城市不可避免地在这部影片中扮演了一个无形的角色。导演和制片公司同时要求这部电影带有阴冷的氛围，而10月末的纽约正值气候多变的时期，因此当地不可预测的天气变化成了拍摄的最大难题。此外，导演还对影片的画面和颜色规定了许多原则，他和摄影导演几乎一刻不离摄影机，他们用长镜头表现妄想和偷窥的感觉，又用广角镜头表现世界的扭曲；除了朱莉安·摩尔的头发，电影中甚至见不到一丝红色。

演员介绍

朱丽安·摩尔1960年生于北卡罗莱纳，在她人生的最初几年一直和父母一起动飘西荡，频繁搬家。1983年她从波士顿大学艺术学院毕业，来到纽约的剧院工作。1983年大学毕业后，摩尔在曼哈顿参加了许多非百老汇的舞

台演出，1985年到1988年间，她因出演肥皂剧《当世界转变》而迈开了荧屏第一步，她在剧中扮演了一对性格迥异的双胞胎，出色的表演为她赢得了1988年的艾美杰出新人奖。在进入九十年代以后她开始逐步走向大银幕。1997年她出演了《失落的世界：侏罗纪公园续集》 ，2000年她在《木兰花》中她的表演广受好评。从影十多年来，摩尔因经常接演独立制作片和艺术片而享有“独立电影皇后”的美誉。除罗伯特·奥特曼之外，她还先后与保罗·托马斯·安德森、路易·马勒、科恩兄弟等知名导演合作过，其中保罗·托马斯·安德森的《热舞之夜》为她赢得首次奥斯卡提名，使摩尔的表演真正得到肯定。在2001年她又获得接替朱迪·福斯特出演《沉默的羔羊》续集的机会，与安东尼·霍普金斯一起出演《汉尼拔》。在2002年，朱丽安·摩尔凭借《远离天堂》和《时时刻刻》两度入围奥斯卡奖提名，但她一直与奥斯卡无缘，多次入围却不能获奖。

幕后制作

凭借优秀的拍摄技巧和惊人的成本控制能力，约瑟夫·鲁本(J·seph Ruben)这位B级片导演在过去的20年间拍摄了许多令人印象深刻的惊悚片。正因为他对惊悚元素的出色掌控，索尼公司决定将《灵异拼图》交给他来执导，尽管他已经在影坛销声匿迹长达6年。
1974年，约瑟夫·鲁本自编自导了自己的导演处女作《The Sister-in-Law》，随后接连拍摄了4部青春题材片。1984年，他在《Dreamscape》中塑造了一个能进入别人梦境的人，影片对想像的处理和控制得到了众多知名导演的认可。1987年，他用《继父》证明了自己制造惊恐和悬念的天赋，据说影片根据真实事件改编，特里·奥奎因(Terry ·'Quinn)在片中扮演了一位残杀单身母亲的疯狂精神病人。在一系列作品获得肯定之后，鲁本开始获准执导一些成本较高的电影，从而得以和很多大牌明星合作。1989年，小罗伯特·唐尼和詹姆斯·伍兹出演了鲁本执导的《法网终结者》 ，1991年，由朱莉娅·罗伯茨主演的《与敌共眠》获得了不小的票房成功。

㈢ 微信朋友圈夜里做梦的说说(精选34句)

1、做梦后的伤感说说

2、朋友圈晚上做梦的说说

3、但愿晚上做梦的时候也能梦到这个美丽的天空。

4、你要选择停留还是跟我走你别再做梦梦里不会痛

5、最近是不是压力有点大呀，怎么晚上老是做梦。

6、孩子们，别拿青春做梦，这个世界连呼吸都在说谎

7、最近睡得不好，半夜总是醒，老是做梦，脾气也不好。

8、做梦穿着新鞋子，老是被人踩一脚，好气。然后气醒了。

9、男人爱上女人后，他会做诗；女人爱上男人后，她会做梦。

10、后劲儿太大的，只睡了5个小时，还老是做梦，我没有快乐了。

11、假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，偶尔说说笑。

12、人生有两条路，一条用心走，叫做梦想；一条用脚走，叫做现实。

13、今天的梦想也是晚上不要再做梦了，如果太难实现，那就换成不做噩梦。

14、人生有两条路，一条需要用心走，叫做梦想；一条需要用脚走，叫做现实。

15、最近老是做梦，梦见出成绩，有点焦虑，很怕没过国家线，老天保佑我吧！

16、睡醒之后，发现这个世界还是没有改变也似乎无法改变昨天晚上又做梦了。

17、这几天晚上老是做梦，梦见就剩我一个人，没有人相信我说的话，还哭醒了。

18、以前每天晚上都会做梦，后来跟他一起睡觉就不做梦了，现在自己睡又做噩梦了。

19、太可怕了，一晚上做梦工作失误三次，三次全吓醒了，关键还都是一个业务一个人。

20、这两天每天晚上都做梦，梦到生孩子各种，我真的开始有点焦虑了，好紧张啊怎么办！

21、我太焦虑了，晚上翻来覆去睡不着，好不容易睡着了做梦都是赛容让我改论文，太难了。

22、最近真是太难受了，晚上睡觉天天做梦，前天还被吓醒了！是我太焦虑了吗？或许是吧！

23、最近还是太焦虑了，昨天晚上做梦梦到老爸让我再去读书我心想着我不是读过硕士了嘛。

24、只要是睡的时间长，起来就不舒服，早上超过9点起床头就疼，咋回事啊，夜里老是做梦。

25、一晚上都在做梦被蜘蛛追，长得又红又大，跑得还快，要了亲命了简直，做个梦都整得好累。

26、最近老是做梦。明天醒来发现这也是一场梦该多好。抱着这样的念头，能更容易睡着一点吧。

27、假如人生不曾相遇，我还是那个我，偶尔做做梦，然后，开始日复一日的奔波，淹没在这喧嚣的城市里。

28、不苟同于这个说法，如果我老是做梦梦到同一个人，并不代表那个人想着我，而是我一直在惦记着那个人。

29、男票跟我说他下了几集哆啦A梦准备洗澡的时候看，我就问他为什么。他说，本来想下奥特曼来着，又怕晚上做梦梦见怪兽

30、一晚上都在做梦，不是翻箱倒柜找证件，就是在急匆匆的打包行李去赶车，梦里累个精疲力尽，再也不要把事情拖到最后一刻再做了。

31、最近老是做梦，昨天晚上梦见老爸，我到哪都跟着，时不时去看一下，生怕突然不见了。可是梦一醒来，真的还是不见了，有点伤感。

32、在这样的年龄，生活还没有撞疼我们，责任感和悔恨也还都不敢损伤我们，那时我们还敢于看，敢于听，敢于笑，敢于惊讶，敢于做梦。---托马斯曼

33、我们都在做梦。晚上做的梦是黑梦，白天做的梦是白梦。晚上的梦很容易醒过来，但是白天的梦很难醒过来。醒过来了就叫觉者，没有醒过来叫迷者。

34、虽然知道遥远的相思很苦很苦，我还是选择了相思;虽然知道梦里的相逢很短很短，我还是选择了做梦;虽然知道等你的心很痛很痛，我还是选择了永远等待

㈣ 关于电影史的

第一部电影影拍摄描述的是：日常生活
第一位伟大导演：麦利逊
早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱 （卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思（D. W. Griffith） - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料，确定电影是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧电影持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林（W. Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M. Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L. Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D. Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M. Davey） - 为米高梅公司出品的电影《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E. Garity）、J·N·A·霍金斯（J. N. A. Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国电影艺术与科学学院终身会员）。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J. Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在电影《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E. Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K. Spoor） - 电影的先锋小组之一，他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力电影事业，被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的电影《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B. DeMille） - 杰出的电影的先锋者，37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C. Cooper） - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M. Schenck） - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - 电影的先锋者，对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨（B. B. Kahane） - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L. Metzler） - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L. Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr. Lao）中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的电影艺术性强，类型多变。
1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S. Boren） - 38年来作为电影业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G. Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对电影艺术的执著和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国电影制作大师，在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声电影到有声电影，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为电影的改革者，贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年，对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）
1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为电影的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）
2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

㈤ 有哪些电影大师

1.公认的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。
格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（划重点：目前还有两位大神在世，戈达尔和贝拉塔尔）

2.成就极高，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离上面大师稍有差距的）。
科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、迈克尔哈内克、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、阿基考里斯马基、罗伊安德森、格斯范桑特、比利奥古斯特、斯皮尔伯格、科斯塔·加夫拉斯、迈克李、奥利弗斯通、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、阿彼察邦、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。 >
注：这类导演，基本上奖项已经很难衡量他们的成就了。

3.成功导演，粉丝众多，但成为大师有较大难度的。
阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、亚历山大佩恩、马丁麦克唐纳、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、韦斯·安德森、乔·怀特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保罗范霍文、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、乔治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金萨夫、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等（虽然是第三梯队了，但这里面也都很强，其中一些比较年轻的，以后 还是很有机会的。）
注：这里的“成功”指的是满足以下条件中的一个的：1.三大电影节的主竞赛单元、奥斯卡有过多次提名，至少拿过一次重要奖项的，这里的重要奖项包括：最佳影片、最佳导演、银奖、终身成就奖； 2.世界范围内取得过票房佳绩的。有遗漏的人的话欢迎补充。
4.成功导演，永远都不可能成为大师的。
盖里奇、吉尔莫德尔托罗、萨姆门德斯、JJ·艾布拉姆斯、乔斯韦登、布莱恩辛格、山姆雷米、马修沃恩、乔恩费儒、沙恩布莱克、罗素兄弟、迈克尔贝、扎克施耐德、凯文史密斯、张艺谋、陈凯歌、周星驰、罗宏镇、林诣彬等等
注：商业片导演在其影响力下，普遍需要后退一至两个身位。
除这几类外，还有无数目前还不成功，以后也绝无可能成为大师的导演。
这里衡量大师的标准主要是看对艺术形式的革新贡献、作品的文化深度和对后世创作者的影响程度，商业片导演一般来说在大众领域会有比较大的影响力，但其实对电影语言的开拓以及电影深度都是不够的，所以要在影响力下后退一两个身位。这不意味着商业片导演就没可能成为大师了，在商业片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，这里说的是作为导演的成就，导演本人的其他身份如：演员、工程师、电影理论家等方面不应放在导演维度去评价。