为什么以前的电影电视尺度大

② 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大

揭秘邵氏电影尺度大之谜

探究“邵氏”电影为何曾以大胆尺度闻名，首先要了解其背后的创始人和历史背景。以香港娱乐大亨邵逸夫为核心的邵氏电影公司，自1925年上海天一制片厂的开端，便在邵醉翁的敏锐洞察下崛起，成为电影行业的传奇。那时的香港，正处于一个社会动荡、黑道横行的时代，电影行业也因此呈现出独特的风貌。

邵氏电影的蓬勃发展，得益于当时社会环境的影响。在1958年至1985年间，从黄梅调到武侠片，再到各种类型的尝试，邵氏出品的影片以其实打实的动作场面和警匪故事，深深吸引了观众。尤其在1973年李小龙去世后的时期，邵氏出品的大尺度影片，如李翰祥的风月片和吕奇的艳情片，虽然尺度有限于女性裸体，但反映出当时香港电影监管相对宽松，黑帮势力操控下的电影市场对暴力、情色元素的包容。

而邵氏四杰的精明商业策略也是关键。他们不仅在公司内部紧密合作，还敏锐捕捉市场需求，无论是风月片还是武侠片，始终以观众的喜好和票房为导向。这种对市场的深刻理解，使得大尺度成为邵氏电影中寻常的一部分，成为了那个时代的文化符号。

然而，大尺度并非无迹可寻。香港电影的起步，的确与黑帮和艳情片的市场需求紧密相连，许多演员在那个年代都有过此类作品的经历。同时，英国管制下的香港社会风气较为开放，受欧美文化影响，对于电影的审美标准更为包容，这无疑为大尺度电影的出现提供了土壤。

尽管如此，邵氏电影的大胆尺度并非毫无限制。实际上，它反映了那个动荡年代的真实，以及电影制作人试图突破传统，满足观众隐秘欲望的努力。但随着时间的推移，社会环境和监管政策的变化，使得大尺度的电影逐渐趋于收敛，而邵氏电影的传奇也因此成为历史的印记。

总的来说，邵氏电影的大尺度是多因素交织的结果，包括创始人的眼光、市场需求、社会环境和电影制作人的策略。这既是一个时代的缩影，也是电影艺术在特定历史条件下的独特表达。

③ 为什么法国爱情电影的尺度很大

法国爱情电影尺度较大的原因主要有以下几点：

1. 文化因素：法国文化一直以来都较为开放和包容，尤其在艺术表达上，法国人更倾向于追求真实、深刻和极致的情感展现。这种文化背景使得法国电影在制作时较少受到传统道德观念的束缚，能够更大胆地探讨爱情、欲望等主题。

2. 艺术追求：法国电影导演往往追求电影的艺术性和深度，他们希望通过电影传达更为复杂和细腻的情感体验。因此，在爱情电影中，他们可能会采用更为直接和大胆的方式来展现人物的内心世界和情感纠葛，以达到震撼观众心灵的效果。

3. 观众接受度：法国观众对于电影的接受度相对较高，他们更愿意接受具有挑战性和创新性的电影作品。这种观众基础为法国电影制作人大胆尝试提供了可能，也使得他们在爱情电影尺度的把握上更加自如。

4. 特定影片的风格选择：以《爱恋》为例，这部影片之所以尺度较大，是因为导演加斯帕·诺希望通过这种极端直接的方式来揭示爱情的迷幻与现实的痛苦，挑战观众的感官与情感边界。这种风格选择是导演个人艺术追求和电影主题表达的需要。

综上所述，法国爱情电影尺度较大是多种因素共同作用的结果，包括文化背景、艺术追求、观众接受度以及特定影片的风格选择等。

④ 为什么日本的电影尺度都那么大

除了日本真正的东京热不热影片，哪怕是香港曾经风靡的三级电影，影视作品里的所有床戏，大尺度漏点戏。都是通过一定的拍摄手段和技巧孙搏培拍出来，以下来列举一下：

第一，借位。就像吻戏一下，床戏有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的视角看到的男主，其实是摄影师在下，男主角在上所拍摄出的亲密戏。而且借位这种拍摄技巧则唯也是影视剧里亲密戏最为常见的手段。

好的亲密戏，床戏可以说能够为一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戏就可以说非常经典。

⑤ 过去34年的7部老国产片，尺度一个比一个敢拍，有的差点被禁播

过去的34年里，中国国产电影中，有七部作品因其大胆的尺度和独特的风格，成为了时代的记忆，甚至在一些情况下差点被禁播。这些影片虽然风格各异，但无一不展示了那个年代电影人的创新精神和对观众好奇心的满足。

首部提及的是1988年的《疯狂的代价》，它以深刻的社会主题包裹着大尺度的情节，尤其是沐浴戏和性侵事件，引起了当年观众的极大震撼。影片中姐弟两人的命运转变，揭示了那个时代的复杂面貌。

1989年的《夜盗珍妃墓》则是中国首部盗墓题材电影，尽管一度被禁，但其真实的历史背景和紧张悬疑的剧情，让观众深陷其中。通过还原历史，影片揭示了人性的扭曲与美善的对比。

1989年的《黑楼孤魂》被誉为国产恐怖片巅峰之作，恐怖桥段的借鉴和巧妙的氛围营造，让观众至今记忆犹新。尽管曾被禁映，但其对时代的隐喻和真实故事的改编，使其成为了一代人的童年阴影。

1990年的《圣·保罗医院之谜》虽然表面是恐怖片，实则融入了谍战元素，它以严密的剧情和阴郁的气氛，展现了那个时代的复杂斗争。这部电影的侦探风格和对真相的探索，让观众感到惊悚又引人深思。

1992年的《毒吻》是中国第一部僵尸片，其创新的题材和环保主题，即使在技术条件有限的年代，也展示了电影人的独特视角。尽管粗糙，但其对环保的呼唤令人印象深刻。

1997年的《疯狂的兔子》以其小学生被兔子附身的设定，给观众留下了难以磨灭的恐惧记忆，影片中充满诡异和癫狂的氛围，让人至今难忘。

而1994年的《雾宅》则通过续写《如意》，将现实与鬼魅世界交织，展现了80年代人们的焦虑和恐惧。

这些老电影，虽然有的曾因尺度争议，但它们无疑都是那个时代电影创新的见证，为观众留下了深刻的印象，成为了那个辉煌时期的独特印记。