吃泡面看电影解说凯撒电影第一部

『壹』 世界上最恐怖的电影是什么

世界上最恐怖的电影：《德州电锯杀人狂》、《沉默的羔羊》、《生死门之夺命电梯》、《死神归来》、《笔仙》。

1、《德州电锯杀人狂》

《德州电锯杀人狂》是由美国新线电影公司发行，由托比·霍珀执导，玛里琳·伯恩斯、泰莉·麦克明、贡纳·汉森、艾伦·丹奇格联合主演的惊悚恐怖片。该片于1974年10月1日在美国上映。影片改编自真实案件，讲述了身无分文的贩毒者途经德州特拉维斯镇，被变态杀人狂追杀的故事。

2、《沉默的羔羊》

《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。

恐怖电影的特点：

1、故事内容荒诞离奇，引起恐怖。如描写鬼怪作祟，描写凶猛动物噬人等，摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。

2、恐怖片往往意图引起观众的恐惧、害怕、不安、惶恐等原始的负面情绪，通过宣泄这些情绪令观众得到娱乐体验。恐怖片中往往会出现令人恐惧或恶心的怪物、邪恶的动物或人类、超自然的鬼怪等形象。

『贰』 什么是电影电影又是什么

电影
电影的起源

“电影的史前史几乎和它的历史一样长”作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多的科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们在对运动的光学幻觉所进行的科学探索与实验,在时间上，可以追溯到19世纪初。但人类对于“光影理论”的认识与应用，便可以从2000多年前的中国讲起。据文字记载公元前五世纪，墨子关于“光至景（影）亡”的学说，则是人类对“光学理论”的最早、最科学的贡献。而产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，则是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践。13世纪“灯影戏”传入中东、欧洲、东南亚等地，这便产生了以后的“幻灯”“走马灯”等形象的、运动的视游戏。电影正是起源于这些视学娱乐游戏之中。至于电影的发明所依据的科学技术、物理学原理，则主要有以下三个方面。

《大英网络全书•电影史部分》，开篇第一句话

一、视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，以及对物象滞留的时间，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与
此现时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。然而，到了本世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

二、摄影术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。/span>意识面前，已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了，而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来，忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行，当马跑过的时候，照相机的快门就被打开，马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此，爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

三、放映术

1888年，法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。

1895 年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象徵了电影技术发展的源起。

电影究竟是谁发明的？

你若问美国电影界的人，

他们会异口同声地回答：「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人，

他们则会说：「是卢米埃！」

那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是！

根据记载：

在一八八八年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九0年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉著人们的好奇心，如此便可以增加利益，於是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助於电影的发展。

起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。

同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。

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电影放映形式
超大银幕电影采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给人以美的欣赏与动的感受，随着远近镜头的推拉，将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕电影厅采用70毫米放映设备，半球形银幕趱直径达18米，观众观看电影时，整个画面布满球体，视而不银幕边缘，透射型的金属银幕，六声道的立体声效果，使观众享受变化万千，栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台，是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程，当您坐在平台载体上，整个载体能上下升降，左右倾斜，前后俯仰，即可摸拟航天器去邀游太空，也可摸拟潜水器，饱览海底世界的奇特景象，随着逼真的画面和平台载体的活动，让人不由自主的进入角色，造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉，球幕动感电影填补了国内空白。

水幕电影与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头，将水自下而上喷出，使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片，人物出入画面，忽而腾起飞向天空，忽而又从天而降，产生一种虚幻缥缈的感觉，似海市蜃楼。目前，水幕电影在我国还很少见。

环幕电影: 环幕电影也称360度圆周电影，厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕，由九台放映机同时放映，观众观摩时，站在圆周中心位置，前瞻后瞩，左顾右盼，目不暇接，画面景象壮观，气势磅礴，加上多声道立体声效果，一种身临其境的强烈感觉，将呈现在您的面前。

立体电影是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果，当您戴上特制的偏光眼镜，就会感到银幕上的一切景物和大自然一样，存在着远近前后不同距离，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，当某一物体朝你快速推进，你会感到物体猛地向头部袭来，使你大吃一惊。
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世界著名电影节及其奖项

一、国外知名的电影节及电影相关奖项

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）

官方网站：http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。

奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。

名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。

历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。

主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

欧洲电影奖（European Film Awards）

官方网站：http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。

英国电影学院奖（British Academy Awards）

官方网站：http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。

电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。

圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。

主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。

从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。

柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。

在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。

有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属於大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards）

官方网站：http://www.cesarcinema.com/
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes）

官方网站：http://www.goldenglobes.org/
金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards）

官方网站：http://www.afi.com/
美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards）

地方网站：http://nsfc.zap2it.com/nsfc/cda/
作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。

美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)

官方网站：http://www.nbrmp.org/
美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛衫矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)

官方网站：http://www.lafca.net/
洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。

美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）

官方网站：http://www.nyfcc.com/
美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)

官方网站：http://www.chicagofilmcritics.org/
美国三大影评人奖之一。

美国金草莓奖(RAZZIE Awards)

官方网站：http://www.razzies.com/
由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）

官方网站：http://www.ifp.org/
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖

创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选，

“年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards）

参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

二、中国电影节及电影相关奖项

中国长春电影节

中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别

『叁』 外国经典电影

1、《海上钢琴师》

电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。

4、《机器人总动员》

影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。

『肆』 公认为14部高智商悬疑电影，深度燃烧脑细胞

1.恐怖游轮
导演:克里斯托弗·史密斯
主演:梅利莎·乔治/利亚姆·海姆斯沃斯/迈克尔·多曼/瑞秋·卡帕尼/艾玛·朗/亨利·尼克松/约书亚·麦基弗
上映日期：2009-10-16(英国)
豆瓣评分：8.4
单亲母亲杰西（梅利莎·乔治 饰）和一帮朋友乘游艇出海游玩，但她总有一种有不好的事情发生的感觉。不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。众人欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中…… ?豆瓣
这部电影套路特别多，情节环环相扣。女主杰西和朋友出海游玩，遭遇风暴之后落水，然后上了一艘失踪N年的大游轮，游轮上除了他们几个空无一人，还到处都奇奇怪怪的。登上游轮就是噩梦的开始，血腥和杀戮不断发生，更可怕的是这样的杀戮不断循环，仿佛嚼了某某牌口香糖一样根本停不下来。
杰西是活着还是死了？循环真的是从登上游轮才开始的吗？杰西为什么会陷入这样的循环？这是一部看了影评也不一定能捋明白的超级烧脑剧，能看一遍就想清楚整个脉络算我输 。
这部电影片名叫《恐怖游轮》，其实并没有特别恐怖的画面，就是费脑细胞。
2.雾气蒙蒙 The I Inside
导演:罗兰德·苏索·里希特
主演:瑞恩·菲利普/萨拉·波莉/派珀·佩拉博/斯蒂芬·瑞/罗伯特·肖恩·莱纳德
上映日期: 2004-03-21(西班牙)
豆瓣评分：7.1
2002年7月19日，年轻男子西蒙·凯布尔（瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 饰）从昏迷中醒来。他在前一晚因胃痉挛被送入医院，结果却发现自己对过去两年里发生的事情全无印象，而记忆仍停留在2000年。在此期间，美丽温柔的克莱尔（莎拉·波利 Sarah Polley 饰）和自称妻子却非常冷漠的安娜（佩帕·佩拉多 Piper Perabo 饰）前来探望西蒙，两个女人的言吵陆枯谈举止和对过往的描述令他倍感不安。西蒙认为自己正陷入一场阴谋之中，似乎有人正加害于他。他坚持要做一次全身检查。然而当他再次醒来时，却发现自己回到了2000年的7月3日，这次颇为诡异的时空跳跃也让西蒙切实回想起这两年间所发生的一切…… ?豆瓣
男主在医院醒来发现自己失忆了，记忆停留在了2年前。他连自己有老婆都忘了，老婆来医院看他，但是有点怪怪的，还说男主在两年前把男主自己的哥哥给杀了。男主体检醒来莫名其妙穿越到了2年前，医生说他前一晚出了车祸，男主懵逼了，这咋回事？而且医院新来的实习护士竟然是男主老婆，当他不知道自己有老婆的时候突然有了老婆，知道自己有老婆了老婆又不是老婆了。
后来男主又疯狂穿越，真相也一点点浮出水面，但他发现的真相就是事实吗？最后有个大反转，有一个很明确的结尾。关于结尾我就不多说了，再说就剧透了。
3.前目的地
导演:迈克尔·斯派瑞/彼得·斯派瑞悉祥
主演:伊桑·霍克/莎拉·斯努克/诺亚·泰勒/弗雷娅·斯塔福/伊莉斯·詹森
上映日期: 2015-01-09(中国大陆/美国) / 2014-03-08(西南偏南电影节)
豆瓣评分：7.8
时空劳工局特工（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）曾经奉命回到20世纪70年代，以阻止当年给城市造成巨大伤害的恐怖分子“闪灭炸弹客”的破坏活动。谁知他的任务失败，在经过漫长的康复后，他再度踏上征程，发誓要将闪灭炸弹客绳之于法。此番他以酒保身份升洞混迹市 井，某天偶然结识了笔名“未婚妈妈”的作家（莎拉·斯努克 Sarah Snook 饰）。作家向他讲述了其匪夷所思的人生。当年作家曾是名叫简的孤儿，性格古怪的她在应聘太空公司失败后，短暂坠入爱河，并生下一名女婴，结果她的人生也发生了翻天覆地的变化。特工打算带着“未婚妈妈”去杀掉那个负心汉，然而真相却并没有那么简单…… ?豆瓣
这部电影改编自科幻小说《你们这些还魂尸》，主题也是时间穿越，时间轴跳来跳去，非常烧脑。这部电影可以用一句话剧透，我真不能多说，当你知道最终答案的时候绝对会骂娘！
不要提前看这部片的影评，否则你会失去这部电影的全部乐趣。一切都是奇妙的循环，你的逻辑在这里可能会彻底失效。
4.穆赫兰道
导演:大卫·林奇
主演:娜奥米·沃茨/劳拉·哈灵/安·米勒/贾斯汀·塞洛克斯/斯科特·科菲
上映日期: 2001-05-16(戛纳电影节) / 2001-10-12(美国) / 2001-11-21(法国)
豆瓣评分：8.3
深夜的穆赫兰道发生一桩车祸，女子丽塔（劳拉·赫利 Laura Harring 饰）在车祸中失了忆。她跌跌撞撞来到一个公寓里藏身。一名男子说他常常梦见一个叫云奇的地方，那里有个恶魔盯着他。于是就来到云奇，果真见到墙后有怪物出现，男子当场晕死。另有一名杀手杀死了他面前的男人，然而蹩脚的他却惹来了不少一连串的麻烦。故事回到一个刚到好莱坞“寻梦”的女子贝蒂（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰），她的姨父姨母在电影圈有广泛人缘，让贝蒂的发展如虎添翼，试镜大受好评。同时，她所住的公寓，正好是丽塔藏身之地。贝蒂收留了丽塔，二人感情融洽。面对记不起自己是谁的丽塔，贝蒂决定帮助她寻找回自己的记忆。一名导演想自己决定新戏的女主角，却被他人强行安排人选。工作不顺意的他还发现妻子和清洁工睡在一起。这些看似松散的事件，就像一个迷宫，引向一个让人猜不透的世界……?豆瓣
《穆赫兰道》是一部超经典的高智商悬疑电影，被很多人捧上了悬疑电影的神坛。这部电影细节上的线索非常多，很少有人能在第一次看的时候就看懂，看很多遍也不一定能看懂，网上的解析都够出一本书了。嗯……我就直说了，这是一部让人看不懂的电影。
大家都这部片子的评价还蛮极端的，喜欢的奉为神作，解析影评能写几万字，不喜欢的感觉自己被导演耍了，认为导演就是故弄玄虚。《穆赫兰道》确实很难懂，故事线看起来很混乱，逻辑理不清。但是！即使看不懂剧情，里面的两位美人还是很好看的。
两小时看电影，五小时看影评，这片子实在是让人脑壳痛。
5.催眠大师
导演:陈正道
主演:徐峥/莫文蔚/胡静/吕中/王耀庆
上映日期: 2014-04-29(中国大陆)
豆瓣评分：7.6
著名的心理治疗师徐瑞宁（徐峥 饰）擅长催眠治疗，深得业界的赞扬。但是心高气傲的他却遭遇了职业生涯中最棘手的案件，那就是恩师方教授（吕中 饰）推荐给他的女病人任小妍（莫文蔚 饰）。一天晚上，女助手Amy（杨凯迪 饰）引见来了任小妍，但是这个女病人似乎一直都不太配合，对待医生态度强硬，而且坚信自己能有超自然的能力，瑞宁觉得她没有说出真相，于是开始了催眠疗法。意想不到的是任小妍反而掌控了局面，而真相居然与瑞宁的妻子（胡静 饰）以及好友洛雨凇（王耀庆 饰）有关，任小妍的身份真正是什么？瑞宁似乎掉进了一个设计好的陷阱里……?豆瓣
《催眠大师》我是在电影院看的，作为国产片，那种悬疑的氛围还是很到位的。徐峥演一个心理治疗师，很擅长催眠治疗，然后遇到一个自称能看到鬼、逻辑性爆炸好的女病人，故事由此展开。
这部片子前面埋得线索还蛮多的，如果看过一些悬疑片应该可以猜出答案。最后解谜的部分也把答案说得很直接，不用看影评解析也能看得懂。
《催眠大师》可能不够高智商，但作为国产片做成这样已经不错了，值得鼓励。这部的烧脑程度很适合对这类片子不熟悉的观众，对悬疑电影爱好者来说可能太简单了，但带着娱乐态度去看还蛮有趣的。
6.七宗罪 Se7en
导演:大卫·芬奇
主演:摩根·弗里曼/布拉德·皮特/凯文·史派西/格温妮斯·帕特洛/安德鲁·凯文·沃克
上映日期: 1995-09-22(美国)
豆瓣评分：8.8
“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 饰）和血气方刚的新扎警员米尔斯（布拉德?皮特 Brad Pitt 饰）都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人…… ?豆瓣
这部电影和宗教中的七宗罪相关，七宗罪分别是暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒。城市里发生了连环杀人案，而每个受害者都符合七宗罪中的一个。凶手到底是谁？老少两代警官展开了调查。
影片的宗教色彩很浓，凶手以上帝之名进行杀戮，进行了一系列完|美谋杀。从剧情上看，情节环环相扣，非常紧张刺激，代入感很强。
即使我们每个人身上都有罪，谁能代替上帝行审判呢？
7.七天 ?????
导演:元新渊
主演:金允珍/朴熙顺/金美淑/李政宪/ 杨镇宇
上映日期: 2007-11-14(韩国)
豆瓣评分：7.5
女律师刘智妍（金允珍 饰）业务能力过人，保持着从未败诉的记录，她和女儿恩英一起生活，把所有的爱都倾注在后者身上。学校举办的运动会上，恩英在混乱的人流中被人绑走了。起初，刘智妍因为报警而遭到了绑匪的警告，第二天，刘智妍终于得知了绑匪的目的：他并非为钱，而是要求刘智妍为一个杀人嫌犯辩护。一个月前，一个年轻女子被人杀死在家中并遭弃尸，郑铁镇因为在现场留下了指纹和足迹成为最大嫌疑人，在一审中，郑铁镇被判死，眼下距离二审开庭只有四天时间，刘智妍找到深陷违纪案的小学同学金警官帮忙，迅速展开了对案情的调查，随着种种证据浮现，刘智妍发现此案确有蹊跷，而案件背后的隐情，更是只露出了冰山一角……?豆瓣
一位女律师超级牛皮，从来没败诉过。她超级可可爱爱的女儿在校运动会上被绑架了，绑匪提了一个要求，让女律师为一个杀人嫌犯做辩护。死者是一个艺术系女学生，被雕刻刀捅死，抛尸荒野，口中有一种能致幻的pin。距离审判的日子只有七天，女律师必须和时间赛跑，解救女儿。
案件扑朔迷离，经过一通骚操作，嫌疑犯被判无罪，女律师的女儿活着回来了。但这并不是结局，后面隐藏着更让人震惊的真相。
是谁绑架了女律师的女儿？绑匪为什么要让女律师为嫌疑犯辩护？嫌疑犯被判无罪是解脱么？影片的剧编织了一张大网，最后的答案绝对让人意想不到。
8.记忆碎片 Memento
导演:克里斯托弗·诺兰
主演:盖·皮尔斯/凯瑞-安·莫斯/乔·潘托里亚诺/小马克·布恩/拉什·费加
上映日期: 2000-09-05(威尼斯电影节) / 2000-10-20(英国) / 2001-05-25(美国)
豆瓣评分：8.6
当记忆支离破碎后，你该怎样面对生活？本片的主人公就遭遇了这样的事情。莱纳?谢尔比（盖伊?皮尔斯 饰）在家遭到歹徒的袭击，妻子被残忍的奸杀，自己脑部也受到严重的伤害。醒来后，他发现自己患了罕见的“短期记忆丧失症”，他只能记住十几分钟前发生的事情，为了让生活继续下去，更为了替惨死的妻子报仇，他凭借纹身、纸条、宝丽来快照等零碎的小东西，保存记忆，收集线索，展开了艰难的调查。调查中，莱纳遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉娅(凯瑞?安妮?莫斯 饰)，她似乎知道一些莱昂纳多感兴趣的事；还有泰迪(乔?潘托利亚诺 饰)，自称是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不怀好意。到底谁能相信？娜塔莉娅？泰迪？还是他自己？抽丝剥茧之后，真相呼之欲出，简单之至却又残酷无比，而莱纳是否有面对这一切的勇气？?豆瓣
男主夫妇遭遇了歹徒袭击，妻子被奸杀，自己因为脑部受创患上了“短期记忆丧失症”，只能记住十几分钟前发生的事。一个只有十几分钟记忆的人努力保存记忆调查真相，他努力找出的真相就是真实发生的事吗？
影片不是按照时间顺序叙述的，正叙与倒叙互相穿插。剧情扑朔迷离，充满悬念。这部片子在剧情展现上是碎片式的，但逻辑结构滴水不漏，非常考验观众智商。
9.神秘河 Mystic River
导演: 克林特·伊斯特伍德
主演:西恩·潘/蒂姆·罗宾斯/凯文·贝肯/劳伦斯·菲什伯恩/马西娅·盖伊·哈登
上映日期: 2003-05-23(戛纳电影节) / 2003-10-15(美国)
豆瓣评分：7.8分
吉米（西恩?潘 Sean Penn 饰）、戴夫（蒂姆?罗宾斯 Tim Robbins 饰）和西恩（凯文?贝肯 Kevin Bacon 饰）是儿时最要好的玩伴。戴夫10岁那年的一桩事件却改变了单纯美好的童年和友谊。尚且年幼的戴夫被歹徒绑架，对他施以xingnue待，这个羞辱的经历从此改变了戴夫的人生。他变得与别人越来越疏离，三人的友谊在慢慢消融。三人各奔东西，却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系。因为负责这个案件的，碰巧是西恩，此时他已是一名警探，面对好友女儿的被害，心急要找出真凶，却意外发现所有证据的矛头都指向了那个曾经亲密无间的伙伴——戴夫。关系变得剑拔弩张，而过去的友谊，如今的对立，都在拉扯着每个当事人的心。?豆瓣
戴夫、吉米、西恩是童年伙伴，一次三人一起玩耍的时候戴夫被掳走性侵，三个伙伴的友谊也慢慢消融了。吉米的女儿被杀害这件事让三人重聚，吉米是死者父亲，西恩是警探，戴夫则是被怀疑的犯罪嫌疑人。童年被伤害的是戴夫，成年以后过得最差的是戴夫，现在被怀疑的还是戴夫，戴夫也太惨了点……
吉米从头到尾都认为戴夫就是杀死女儿的凶手，最后将戴夫杀死。但戴夫真的是凶手吗？
这部电影有着悬疑片的外壳，里面包裹的是人性和宿命。谁是凶手并不是最重要的，重点在于事情为什么会一步一步变成这个样子。
10.万能钥匙 The Skeleton Key
导演: 伊恩·索夫特雷
主演: 凯特·哈德森 / 吉娜·罗兰兹 / 约翰·赫特 / 彼得·萨斯加德 / 乔伊·布赖恩特
上映日期: 2005-07-29(英国) / 2005-08-12(美国)
豆瓣评分：7.9
年轻的姑娘卡罗琳（凯特?哈德森 Kate Hudson 饰）受雇于老妇人维奥莱特（吉娜?罗兰兹 Gena Rowlands 饰），前往她家照顾她卧病在床的丈夫本（约翰?赫特 John Hurt 饰）。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。一次偶然，她从维奥莱特那里得到了一把万能钥匙，用它可以打开这座大房子的所有房间。当卡罗琳走进了隐藏在顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕，直觉告诉她，本的卧病在床和维奥莱特以及这间房间有着莫大的关系，她决心揭开这个迷！?豆瓣
一个老妇人雇卡洛琳照顾卧病在床的丈夫，老头家在一个巫术盛行的地区，非常神秘。卡洛琳住进了老头家，但家里处处都透出不对劲。老妇人给了卡洛琳一把万能钥匙，但这把钥匙打不开房子里一间神秘阁楼。当她慢慢揭开秘密，发现自己也卷入其中。
前面的剧情对真相做了很多铺垫，但真的有点难发现！最后结局大逆转，超级高潮在最后，有点耐心哦。
11.心慌方 Cube
导演: 文森佐·纳塔利
主演: 妮可·德波儿 / 妮基·瓜达尼 / 大卫·休莱特 / 安德鲁·米勒 /
上映日期: 1997-09-09(多伦多电影节)
豆瓣评分：7.9
警司昆廷（莫里斯?迪恩?温特Maurice Dean Wint 饰）、监狱专家兼传感器专家伦尼斯（维尼?罗宾逊 Wayne Robson 饰）、医生霍洛韦（尼基?瓜达尼 Nicky Guadagni 饰）、建筑师沃思（戴维?休利特 David Hewlett）、数学系的大学生利文（尼科勒?德搏尔 Nicole de Boer 饰）和身患孤独症的学者卡赞（安德鲁?米勒 Andrew Miller 饰），六个素不相识的人，一觉醒来后发现一同身处于由一个个形状相同的立方体组成的结构复杂的高度精密迷宫中！他们唯一的出路只有逃离这座迷宫，然而，一个个立方体尽管外貌相同，然而里面的机关却各不一样，复杂异常。依靠利文数学知识的推理，他们终于以为发现迷宫的运行规律，凭此一次次解开各个机关，迷宫的边缘近在眼前。当他们正欲合力逃出迷宫之际，意外发生了。?豆瓣
设定是密室逃生，几个人被困在一个由相同立方体组成的迷宫里，每个立方体的每一面都有一扇门，通向不同的房间。迷宫不是能随便走的，有些房间有陷阱，进去会死翘翘。几个人相互协作，利用数学和推理逃生，但最后不是所有人都有机会活着出去……
这部电影本身蛮好看的，但我自己觉得那些影评才更精彩。人性、哲学、政治，这些东西也许掺杂在电影里，但我自己是没看出来。
12.致命ID
导演: 詹姆斯·曼高德
主演: 约翰·库萨克 / 雷·利奥塔 / 阿曼达·皮特 / 阿尔弗雷德·莫里纳 /
上映日期: 2003-04-25(美国)
豆瓣评分：8.7
一个典型而又引人入胜的悬疑故事：一个汽车旅馆里，住进了10个人，他们中间有司机、j女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人，还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，惊悚的故事开始了。他们一个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号。10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。但是，大家怀疑的嫌疑人却纷纷死去，谜团笼罩在旅馆狭小的空间里，这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相…… ?豆瓣
10个人被困在旅馆里，一个接一个的离奇死去，旅馆里笼罩着谜团。整部电影的节奏非常紧凑，气氛很紧张，但这不是一部简单的凶杀惊悚片。
悬念环环相扣，全程高能。最后的结尾非常让人意外，不到最后一刻很难猜到结局。
13.生死停留
导演:马克·福斯特
主演: 伊万·麦克格雷格 / 瑞恩·高斯林 / 娜奥米·沃茨 / 凯特·伯顿 / 伊莉莎白·里瑟
上映日期: 2005-10-21(美国)
豆瓣评分：7.5
一部超出想象的心理惊悚电影。一向上进的大学生亨利·拉萨姆（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）突然扬言要自杀，心理医生山姆·福斯特（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）为了挽救亨利，开始对其进行治疗。奇怪的事情发生了，医生山姆发现亨利经常会说出一些骇人听闻的语言，更加令人不安的是，这些预言竟然一一应验。究竟是什么神秘的力量在操控着亨利？生死一线，中间真的能够停留吗？在女友丽拉·库尔佩（娜奥米·沃茨 Naomi Watts 饰）的支持和帮助下，山姆能否找到答案，拯救一切？?豆瓣
影片中的亨利是个有心理疾病的患者，并说自己要自杀。山姆是一名优秀的心理学家，相信自己能拯救亨利。但随着对亨利的了解，他慢慢发现了不对劲，亨利身上有很多奇怪的地方，山姆身边也发生了许多怪事。
真实与幻象交织在一起，直到最后观众才能够看到谜底，你看到的剧情和真相中间大概隔着8条马里亚纳海沟。
14.禁闭岛
导演: 马丁·斯科塞斯
主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥 / 马克·鲁弗洛 / 本·金斯利 / 马克斯·冯·叙多夫
上映日期: 2010-02-13(柏林电影节) / 2010-02-19(美国)
豆瓣评分：8.8
本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰（Dennis Lehane）的同名小说改编。 1954年，联邦警官泰迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio 饰）和搭档查克（马克·鲁弗洛 Mark Ruffalo 饰）乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 饰）从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝（米歇尔·威廉姆斯 Michelle Williams 饰）的管理员，并揭露美国zf利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离……?豆瓣
警官泰迪登上禁闭岛调查案件，最后他终于接近真相，却发现真相让他近乎绝望。
片中有很多小细节，不仔细看很难发现。和其他很多经典悬疑电影一样，剧情不断反转，结局惊悚。这部片子和《穆赫兰道》套路相似，幻想与现实交织，哪一个才是真实的？
小李子是真帅啊，prpr
15.非常嫌疑犯 The Usual Suspects
导演: 布莱恩·辛格
主演: 史蒂芬·鲍德温 / 加布里埃尔·伯恩 / 本尼西奥·德尔·托罗 / 凯文·波拉克 / 凯文·史派西
上映日期: 1995-01-25(圣丹斯电影节) / 1995-09-15(美国)
豆瓣评分：8.6
美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，9000万美元失踪。事故发生以后，联邦调查局探员白基奇在医院等待昏迷不醒的幸存者；海guan特派员大卫（查兹?帕明特里 饰）则对另外一名拿到特赦令的幸存者金特（凯文?史派西 饰）进行了审问。金特供认，在事故中丧生的基顿（加布里埃尔?伯恩 饰）、法特（本尼西奥?德托罗 饰）、麦曼诺（斯蒂芬?鲍尔文 饰）和杜学尼（凯文?波拉克 饰），以及他本人，六个月前被警察局作为卡车抢劫案的疑犯带到警局过了一夜，五人因此结成了一个犯罪团伙，狼狈为奸，狠捞了好几笔。好景不长，某天，律师小林（皮特?波斯尔思韦特 饰）找到他们，让他们替神秘头目凯撒?苏尔烧掉货轮上的毒品。法特第一个退出，随即遭到杀害，剩下四人不得不接受了这个任务。在货轮上，麦曼诺、法特、基顿都没有找到毒品，也因此相继被凯撒杀害，船也被炸毁，金特因为留在岸上接应而侥幸生还。另一边，在医院抢救的幸存者，拼出了凯撒的头像，结果让所有人大吃一惊……?豆瓣

『伍』 推荐的电影差不多看完了 再推荐几部啊

1.＜Before midnight＞爱在午夜降临时
如果说前两部是充满文艺色彩的，近乎完美的和理想化的，那么这一部更像是回归了生活本真，更接近真实。
必须诚实地说，片子前四分之三的部分令我感到窒息，压抑和烦躁。或许如大多数人期望那样，他们真正意义上的在一起，并那般亲密。所以，当他们的生活终日被埋怨，争吵和猜疑所充斥，一切所谓的浪漫和激情都燃烧殆尽，也是一种必然。而Jesse面前是一个整日抱怨喋喋不休指责谩骂的疯女人。他们终于如愿，如愿的生活在一起，共同养育孩子，支撑家庭，也终于将自己的丑陋暴露无遗。
恋爱如此叫人沉迷，因为我们都妄图了解另一颗心的此起彼伏，其实当他们牵手走在阳光下而且依然可以滔滔不绝时，我知道，那美好还在，至少他们是彼此独一无二的灵魂伴侣。只是故事中的他们走向了另一种升华。所以这一部也更好地诠释了亲情二字，告诉我们怎样包容并学会忍耐的爱下去。影片接近尾声的时候，也是高潮部分和寓意所在。当女主经过一番胡搅蛮缠和咄咄逼人甩下房卡说你知道吗我不再爱你了第三次夺门而出，这难得属于两个人的浪漫之夜只剩下他一个人看着一杯凉了的茶，两杯倒好的红酒和一盘水果，还有他因为怕被打扰而放到一旁的电话听筒，此刻房间里的每个物件都好似在嘲笑他有多可怜，可悲。
眼看影片还有十几分钟，在我以为这即将止步于荒凉和悲伤的时候，男主出门再次走向宛若怨妇一般的女主身边坐下，念一段蹩脚开场白来试图挽回，那也许并不好笑，一度冷场并伴随着女主的讽刺和尖锐的奚落，但却最为动人。至少，不管这个女人变的如何不可理喻，他仍认定她共度今生，不得不说，当Jesse几经努力而她无动于衷我甚至有些心疼他的妥协和屈服。一如前两部，在结束时湿了眼眶，也读懂了个中含义。如此看来，那多年前火车上的邂逅和草地上的激情缠绵，又是怎样的微不足道。
当然仍欣慰于女主最后终于肯放下面子，最终电影在音乐声中以调侃结束，回归温暖。
她说这将是一个美妙的夜晚，这时午夜已经来临
2.《蝴蝶》（2002）
从电影本身和法语的角度来说，电影应翻译为《蛾》（因为里面的线索“伊莎贝拉”是一种蛾，但我觉得《蝴蝶》更好）。一部非常温情的电影，如同一首清淡的田园诗。整部电影的主角是一个老人和一个小萝莉，虽然他们只是普通的邻居关系，但后来渐渐衍生除了浓浓的亲情。电影以寻找一种名为“伊莎贝拉”的蛾为线索，讲述了两人在寻找的过程中闹出的种种笑话与显现出的人性的温暖。童稚与成熟的相互碰撞是这部电影的最大看点。两人在吵吵闹闹中产生的友情与感受到的亲情，也是这部唯美风的小清新电影之所以在法国很受欢迎的原因之一。两人行走在大山中，有青翠的绿树、和煦的阳光、古朴的木屋，一切都是那么和谐自然。影片最后两人无功而返，却发现“伊莎贝拉”已经由老人的一个朋友寄到了他的家里。于是就有了“伊莎贝拉”破茧而出的最后几分钟，颇有众里寻他千网络的感觉。
3.《紫色》（1985）
与电影的标题不同，整部电影没有一点紫色的情调。这部电影诠释的，是黑人的艺术。与其说是一部剧情片，不如说是一部历史片。美国的那个年代，黑人妇女的艰苦的生活与对幸福的向往，是这部电影最想表达的主题。我虽然个人不是很喜欢黑人的电影，尤其是黑人女人的电影，但这部电影的的确确打动了我。如同温柔地诉说一段黑人女人的坎坷的经历——平淡却令人难忘。影片的女主角长得的确不漂亮——黑皮肤、笑起来有些恐怖、发胖……但她演好了这部电影，使它成为一部经典的电影。看这部电影，就如同欣赏一场文艺演出一般，让人感动、难忘。
4.《醉乡民谣》（2013）
虽然还只是在戛纳电影节上瞬间亮相了一下，还未正式上映，但它的受欢迎程度已经爆表了。网上的好评声也是不断。一个落魄的音乐流浪者不断努力最终成功的故事。不只是因为有贾老板——贾斯汀·汀布莱克的加入而显得有看头，整部电影就像《曾经》一样，由一首首动听的歌曲所组成。在细细品味电影冷冷的色调所带来的感伤的同时，还可以听听打动人心的音乐。虽然网上流传的也只有预告片，但从预告就可以看出，绝对是一部经典的音乐电影，如果喜欢电影里余音绕梁的音乐，那就绝对不能错过这部电影。
廊桥遗梦 The Bridges of Madison County
当时间过去，秘密被撒上灰尘，你是否还会记得当年？
当永志不忘的离别终临，我为何做出这样的选择。
为何不再多几秒红灯？
啊，你为何就如此离去？就这般消逝在我的梦里。
四天，短短四天，是我一生的重量。
我只求死后能永远依偎在你的身边。
这么确切的爱，一生只有一次。
弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。
她带他来到桥边，完成工作后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。

5.登堂入室 Dans la maison
最后一排是最好的位置，你能看到所有人，所有人看不到你。

6.雇佣人生 El Empleo
清晨七点一刻，闹钟大作，秃头的中年男人极不情愿地按掉闹铃，颇显疲惫地起身洗漱。他的房间颇为奇怪，无论是地灯、梳妆台、餐桌、椅子还是衣架，都由人来担任。这些人面无表情，兢兢业业地做好自己的事情。男子穿好衣服出门，并雇了一个人力出租车赶赴单位。在这个神奇的世界，所有的工具都有人来完成，他们毫无怨言，组成了这个冷酷的世界重要的一部分。

7.费城故事
我们每个人头上都有一只大手指，这个大手指可以是你的良知，是你的羞耻之心，也可以是你所坚守的人生信条，抑或着是你的信仰，你最遵从的谆谆教诲。当你做错事情的时候，这个大手指就会格外严厉的指着你心中那最柔软的部分，它会让你良心不安。在这个大手指的面前，你的所有，无所遁形。
汤姆汉克斯在影片中扮演一位在费城最大律师事务所工作的年轻有为的律师安迪，这位律师在工作中成绩卓著，但是他本身却是一个同性恋者和艾滋病患者，当他的上司发现了他所患艾滋之后，便小施伎俩将他赶出公司。丹泽尔华盛顿所扮演的也是一位律师乔，经营着一家小的事务所，拥有美满的家庭和刚刚出生的孩子。这二人曾在案件中打过交道，互相都没有好感，当汤姆汉克斯找到他为自己告事务所做辩护的时候，丹泽尔所扮演的律师先是觉得荒唐，后来听了案件之后，决定帮助他。在整个过程中，乔对于安迪的私事所保持的态度都是较为中立的，当有律师取笑他是同性恋的时候，他说，我捍卫的是法律。是的，法律，就如同法官在法庭上说：“在这里，正义是没有偏见的，无关种族，肤色，宗教和性取向。”乔说：“我们不生活在法庭上。”是的，没有人生活在法庭上，我们所居住的社会，在犯罪和自由之间还存在大片的荒凉地带，在这个荒凉地带居住着大量的偏见，大量的流言，和大量的猜度，他们其中的任何一项都足以致人死命。我们之所以能安然活在这个世界上，是因为在这中间大片的荒凉地带，还居住着宽容，快乐，自律等等优秀的品质，这些品质约束着那些晦暗，保持着我们这个世界的光明，然而如同谎言一样，流言总是最先冲破人们的防线，这个时候，总会有人受到伤害。我们所要做的，就是尽量的约束自己，少用这种晦暗伤害别人。
《费城故事》精彩的法庭戏，向我们传达了一种宽容的，积极向上的讯息，也告诫我们，对人对事，不可心存偏见，我始终认为人没有任何权利去评价除了自己以外的任何人，因为你永远变不成他，他所经历的一切可能超过你的想象。始终记得阮玲玉死的时候留下的那遗书“人言可畏”。可贵的是，《费城故事》的最后安迪得到了陪审团的支持，终于拿回了属于自己的公道。
与其审视别人，不如关注自己，人人都少忖度别人，我们生活的世界可能会更加的快乐一些。

8.猎杀本拉登
我承认，当初看片子的初衷以为是激烈的战争片，但是看完之后却很有一种别样的感受，或许导演是女人，她的视角有着坚强但是却不刚毅，影片以一位美丽的女子玛雅作为主角，从她的视角叙述开来，将猎杀本拉登的十年艰辛展现的有条不紊，最后，本拉登死掉了，但是主人公却迷失了。
玛雅将自己所有的梦想都寄托在击毙本拉登上，因为这一梦想，她没有了自己的生活，她疯狂的找寻线索，执着的寻找信息，就是为了击毙本拉登，当本拉登被击毙之后，玛雅失去了自己的人生目标，当影片的结尾，飞行员问玛雅要去哪里时，玛雅茫然四顾，最终留下了泪水，没有了本拉登，玛雅该何去何从？
人生有三重境地最为让人痛苦，第一，想而不得；第二，得不偿失；第三，生无所求。前两种较为好理解，第三种境遇主要说的是，活着，但是不知道干什么。玛雅的境遇就是第三重痛苦，这第三重痛苦，大多数人体会不到，但是却能遇到相同的心境，好比高考的学生，考试前心心念念希望快点考试，希望在考试完成之后好好地狂欢一下，但是在考试完成后的那一天晚上，来的不是狂喜，却是茫然若失，仿似人生一下子失去了它的价值，不知道以后该怎么办。玛雅就好比这么一个学生，在完成了自己的终极目标之后，茫然若失，以后的路该怎么走，往哪里走？在这场所谓的行动中，玛雅赔上了自己的全部生活，将自己的生活变为行动，但是行动结束了，生活还在继续，她还能找回自己的生活吗？
《猎杀本拉登》这部片子的高明之处就在于，它以一种冷峻的，客观的视角，向我们展示了一个时代的心情，这种心情与政治无关，与人情有染，影片的结尾之所以感人，就在于它将视角没有集中在控诉或者批判上，而是平和的告诉我们，在一场“战争”中，从某种程度上来说，没有赢家，普通人所希望的，只不过是平静的生活而已。

9.红酒烩鸡
十分温情的德国喜剧电影，讲述的是一个文艺浪子有朝一日突然得知自己有一个8岁的女儿，然后在照顾女儿的过程中发生的令人捧腹的故事。大叔加萝莉的人物设定总是讨喜，而且还是两个萌大叔你争我抢争夺女儿的喜爱。电影中的配乐绝对是亮点，故事好看音乐也好听的电影才是好电影。

10.抗癌的我
四好青年亚当的生活很圆满，工作顺利，家庭和睦，没想到，只是偶尔令他困扰的背痛居然被确诊为治愈率50/50的癌症。疾病的打击，女友瑞秋的离去，母亲的悲伤让原本自信面对病魔的亚当逐渐的感到沮丧和绝望，只有死党凯尔一直用他特有的方式不离不弃的陪伴在他的身边。
凯瑟琳是一名缺乏经验的心理医生，负责亚当的情绪疏导，表面上专业镇定为人排忧解难的她，生活和感情上却是一团糟。
两个失意的人，在疾病这个特殊的环境下相遇，从最初的误会到和解，他们逐渐的感觉到，也许这个世界上最重要的东西就在自己的身边。

11.这个男人来自地球
绝对的佳片，单一的场景、一个好的故事可以勾起人的好奇心，故事的设定建立于人的梦想，即使眼见为实，也不愿放弃几千年来的真理，思维的死角，结尾即使道明也让事实掩埋，学者之间的讨论，更让人感觉带有权威性，以此导演希望人能自己打破自己所谓的真理

12.兵人
狭缝中简单的人性之美。

13.刺猬的优雅
这部电影要细说大概可以扯到生与死，哲学，富人与穷人甚至阶级斗争上去。每一个角度都可以展开写上一篇800字的作文。但我并不是一个电影评论家，仅仅是一个观赏者。不会去评论电影的好坏。因为遇到这样一部能让自己思考，回味，又能从中学到点什么的片子就已足够。有时候你甚至无从写出这些感受，因为它带给你的感触实在太多。

14.The Newsroom
该电影两极分化极其严重，简单来说就是一拨人高呼神作，一拨人呸了一声，说了句装逼。继续看下去，你会发现越来越鸡血了起来，甚至达到了热血沸腾的地步。就算只是一部虚构的电视剧又怎么样？就算是理想主义又怎么样？它能让你听到自己久违的心跳，感受着它在左胸膛强烈的跳着。去坚持自我，不要放弃自己而低下头成为千千万万个别人。给你力量，去追求他们告诉你不可能的理想和信念。就算因此头破血流，身处孤岛。于是我对自己说“Fuck off”我就是喜欢这部片子。不接受任何异议。

15.恐怖游轮—Triangle
Triangle基本上可以概括成一个海上的西西弗斯死循环，画面扣得很细致，逻辑性无限强。
所有看了一遍两遍就说有bug的那恭喜你你还可以看第三遍第四遍每遍都有新发现啊好棒。
Triangle绝对属于最佳悬疑片之一，简直影人必备。

16..言叶之庭
每次感觉不用SONY最好的电视来看新海诚的作品都是在暴殄天物。唯美的画面，45分钟的简单剧情，一贯小清新的风格。似乎看新海诚的作品并不是为了心潮澎湃或者净化心灵，而只是凝视着每一秒定格的画面中所带给自己的小小感动。
依旧是都市里边缘角色的人物设定，可又似乎就像是发生在自己身上或者身边的故事。总有份心底的感情是如水晶般纯净的，而它又承载在每个单纯善良的人熬过漫漫前途找到心灵的归宿。也许找到也许找不到，如同一贯的新海诚式的结局。不过又有何妨，在这段找寻、彷徨、执着、坚定的路上，心中的情感已经留下了足以回忆的美丽瞬间。
能够这样喜欢或者被一个人喜欢，一定是件很幸福的事吧。

17.污泥
精湛的演技，出色的剧本，完美的配乐，精巧的结构，适当的节奏；
只不过片中的爱情是不完美但却是真实的，14岁的ellis先是看到了父母的婚姻走向终点，接着遇见逃犯mud，mud对爱人的执着让他对爱情又充满了信心，接着，自己陷入到了爱情...但自己的被欺骗与juniper的不贞，再与mud的放弃，又让ellis再次对爱情彻底失望...
为了让逃犯mud和心爱的人重新在一起，少年ellis做了很多...但现实是残酷的...当所有人的爱情都破灭时...ellis哭着质问mud的片段让我难忘...毕竟男孩总是通过不断的失望与打击才能成长起来的...飞扬的童真与美好终将...

18.凯撒必须死
这部纪录片讲述了意大利一级戒备监狱里的黑帮重刑犯们在安排下决定一起排演莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》的事情。80多岁的两位意大利电影大师塔维安尼兄弟在监狱里面直面这些犯人而跟踪拍摄了近六个月，最终共同夺得了口味一贯冷峻的金熊奖。而前年获得该奖的是名满全球的《纳德和西敏:一次别离》。
这些满脸或无所谓或无生机的重刑犯在塔维安尼兄弟的镜头下，他们不再是他们入狱之前的黑帮份子，贩毒团伙，身上背负着谋杀、纵火、抢劫、强奸的罪犯们；而是一群为艺术痴狂并最终被艺术改变的普通人。
他们在监狱里时而开开玩笑、风趣幽默，时而痛哭呼告、脆弱感性。他们脱离了世俗而被关在监狱这个藩篱之中，充满了艺术创造的潜力。
由于莎士比亚名剧《尤利乌斯·凯撒》本身就关于信任，背叛，权力，与这些犯人曾经的黑帮经历非常相似，所以他们在排演时经常会念台词念到大声呼喊，哽咽流泪，甚至随着时间一天天过去，演着演着便当真了。
而在戏剧中扮演那位蛮横并最终被手下们刺杀而死的凯撒大帝的那位犯人，在现实生活中也必须最终接受死刑的命运。
其实在看之前我只知道这部影片获得了金熊奖，有一定的政治诉求和对人性与艺术之间的关系与矛盾进行深入的解剖，时而黑白时而彩色罢了。
但我依然没料到当最终的戏剧开场，一群重刑犯在监狱的戏院舞台上大喊着自由与权力，眼神里充满着对艺术的渴望与追求时，内心会如此煎熬痛苦。而这群可怜的人们因为戏剧和现实交织缠绕，心智与思想极度契合而导致入戏太深，将自己送入了更深层的灵魂枷锁。
最后一个犯人对着镜头说，“自从我发现了什么是艺术，这间囚牢对我而言就真的变成了监狱”。这一幕瞬间令我泪流满面。
第62届柏林电影节我一共看了8部电影，似乎推荐的只有这一部。总的来说，《凯撒必须死》登顶金熊意外不大，可以说是实至名归。

19.爱
这部简洁朴素、剧情克制、内功深厚、演技震撼、意象繁多、细节饱满、难以复述、细腻感动的电影，很难不去再看第二遍。
70岁的德国导演迈克尔·哈内克和两个年逾八十的老演员们给世界带来了这部如此简单温柔的奥地利法语片。在《爱》中，一对厮守一生的退休音乐教师夫妻乔治与安妮，他们行动迟缓但彼此照应，爱情似乎一直没有离他们远去。直到安妮被检出动脉栓塞而且手术失败，乔治成了安妮的“护工”。二人的情感从此陷入热恋般的情结，而生活从此开始了考验。当然，对一个观影者而言，如何在镜头几乎只停留在宁静而优雅的这间公寓里接受这个冷静而浪漫的故事也是一个考验。
在痛苦的折磨下、在炽烈的爱情中，到最后，生或死，就像那只鸽子。而真正留下来的，只有浓浓的爱意，和无端的坚守。从一开始的餐厅，到卧病的床榻，就连陪伴一生的音乐都彻底离去，仅剩录音机在那里哀婉地鸣着。
“小时候，我特别不情愿的被妈妈送到一个在城堡里的夏令营。每一天，老师让我们标记自己的收获，画上小花表示很高兴，画上星星表示很糟糕。结束时，我的本子里画满了星星。我的妈妈就把我接走了，我再没有参加过夏令营。”说完这些无力而又浪漫的词眼，乔治将安妮闷死。小时候在本子里画满星星来像母亲表示不愉快的乔治，最后在病榻边梳理好死去的安妮的妆容，放满小花。
当岁月的泡沫最后被无情地湮没，当那场离别终将来临，我才终于知道，世界上最浪漫的爱情和最光辉的人性，无非是那只抓住后再轻轻放手的鸽子，飞走了。如同往常一样地关上门离开，不同的是再也没有人在等谁回来。而我们之间的爱、我们不敢面对的痛，却在世间永存。

20.恐怖直播
韩国首尔某个平凡的早上，广播电台Daily Topic节目的主持人尹英华（河正宇饰）正就税率改革与听众进行连线，这时一个自称住在首尔昌信洞的普通工人朴鲁圭打入电话，大肆抱怨超高的电费和相关部门对他的威胁。尹英华颇不耐烦，以偏离主题为由强行切断电话。谁知连线无法单方面由电台方面中断，愤怒的朴鲁圭继续抱怨，并扬言炸掉汉江大桥。尹英华不以为然，进而怂恿对方想做就做，谁知话音刚落，窗外的麻浦大桥便炸作废墟。大惊失色的尹英华很快冷静下来，他决定利用这次难得的机会打一次事业的翻身仗。
在他的主持下，针对恐怖分子的连线直播就此展开，无关良知的节目拉开帷幕。

这些是我从别处整理的认为比较好的电影。有的自己也看过，希望你喜欢！！！！

『陆』 介绍几部好看的法国电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介

每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：

在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。