唯美意境的电影插曲

㈠ 令人难以忘怀怦然心动的影视配乐都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
这首《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。

无论你听不听得懂他们究竟在唱些具体的什么，也不看那个相拥做陶的电影画面，但那种如老唱片悠然旋转的沉醉感却肯定还是能打动你的心，正义兄弟的演唱忽而平静如水、忽而如泣如诉、忽而山呼海啸、忽而声嘶力竭，在感情随兴的起伏中完成了绝世的经典。

㈡ 电影配乐的配乐介绍

第一首音乐来自James Horner为电影《勇敢的心》创作的配乐，电影中当Wallace第一次约会Murron时候出现的配乐，随着一段跳跃着的欢乐的节奏，表现两人爱情的主旋律是如此的令人心旷神怡，电影中这对恋人一起在山冈上眺望着远方的日落，配和的音乐悠长而婉转。
第2首翻译为“卡泽敦之桥”，出现在《指环王之护戒使者》中，当佛罗多一行人在矮人们的梅里亚坑道中第一次遇到地下炎魔时候的音乐，Howard Shore不愧是悬念电影的配乐专家，这段音乐时而气势宏大，时而紧张万分，将那个险象环生的情节表现的惟妙惟肖。该曲结尾处女声带着哀伤的吟唱着表现了众人对失去老巫师甘道夫后心中的悲痛。
“Top Gun Anthem”是电影《壮志凌云》原声大碟中为数不多的配乐，相比较那些脍炙人口的电影歌曲，这首描绘清晨航空母舰在朝阳的照映下，工作人员忙着准备战斗机起飞，飞行员们走向自己的飞机的电子音乐显得出类拔萃。
久石让的《天空之城》配乐，全片的高潮所在，当男女主角乘着滑翔机降落在天空之城拉普塔后，旋律由小自大，感觉城市由远及近，如同影片中的画面，薄雾渐渐散去，寻找许久的失落的城市就浮现在眼前，然后曲风一转，以号为主要的演奏乐器，凸现出天空之城的雄伟气势，接着以小提琴为背景，表现出整个城市在空中那中轻灵与深邃，充满传奇和神话。
《回到未来》的交响配乐，可以算是Alan Silvestri一鸣惊人的配乐作品，音乐的气势和力道皆与当代大师不遑多让，而且风格崭新，独具魅力。时而紧凑急迫，时而温馨感人，成功的将主题变化出十分丰富的情绪。
《变形金刚》真人版是2007年的大片之一，“Arrival To Earth”这首配乐就是大家找了很久的汽车人降临地球时候的音乐，而且是官方发行的原声大碟中的版本。由两段荡气回肠的旋律组成，其气势就不多说了，也是全片最精彩的音乐之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少见的为未来机械生物而创作的雄壮配乐，听得越久越能感受到与众不同的意味。
James Horner在电影《燃情岁月》中将他的交响乐配乐的功力完全展示出来，并且巧妙而有精彩地运用了日本的洞箫来表现出电影里的印第安文化的色彩，在这首Legends Of The Fall中变将电影的主题原原本本地展现在观众眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表现了他内心时而宁静，时而狂野那飘忽不定和潇洒不羁的个性。
Remembrances，从曲子的名字就知道了，这是一首充满了回忆和历史独白的曲子，电影《辛德勒的名单》中，人所感受到的不光是隐隐的伤痛，更是对那段岁月的反思，这种平和、婉转和美丽的旋律，如同流动在胸间的一股连绵不断的清澈的泉水，内敛而深情。
Evenstar是电影《指环王之双塔》中相当柔情的一首配乐，这首完全由女声轻唱的音乐空灵而美丽，是整个专辑中难得一见的细腻感情的刻画的作品，仿佛就是精灵公主爱尔雯对阿拉冈轻柔的诉说，令人心旷神怡。
Godspeed是电影《时光机器》中最后一首音乐，Klaus.Badelt倒是很会用民族音乐来煽情，这首曲子的前半部分如同白雪般纯净而柔和，也可以形容为如同山泉般地清冽，而后半部分则气势恢弘，为电影结尾很好地烘托了气氛。
第11首配乐是电影《第一滴血》主题歌“It's A Long Road”的配乐版，这首由DAN HILL演唱的歌曲充满了哀伤，是当年风靡一时的电影歌曲之一，Jerry Goldsmith在用音乐刻画兰博这个退伍老兵的时候，用一首深情款款的音乐，述说着老兵们辛酸的历史。
第12首是宫崎骏电影《风之谷》的主题音乐，也是电影的开场音乐，如同电影名称一样，这首主题为“风”的音乐，轻灵而幽雅，令人心旷神怡。
Rose是《泰坦尼克号》整张专辑中我最喜欢的一首，这首音乐出现的时候就是ROSE和JACK站在船头接吻的那段音乐，随着一段优美的洞箫开头，整个曲子都由女声哼唱着，Sissel的音色在这里发挥到极致，出色的电子合成配乐让人不禁联想到那洒满阳光的大西洋洋面上，一艘巨大客轮的船头，两个年轻男女拥在一起......
《角斗士》电影原声大碟中的第3首The Battle，体现了古战场的浩大，Hans Zimmer在这段里主要选用的进行曲的演奏方式，这段音乐的旋律气质在战场气氛营造上所展现出的是作曲家非凡的功力，交响乐所演奏的军队进行曲式的配乐具有强劲的爆发力，古典音乐在这里对战争的描写显得非常精彩。
“Any Other Name”是电影《美国丽人》的配乐，Thomas Newman（托马斯·纽曼）在影像与旋律上的情感丝丝入扣，钩住妙不可言的基调。Thomas性喜敲打器乐实验影像新韵味，与特有的人性思维与独到的知性品味，总是散发一份用音符关怀影像的细微情感。
《阿波罗13号》的片头音乐富有色彩，旋律作曲都极为优美动人，James Horner总是用最细致唯美的语调来歌颂英雄与传奇。这首“Main Title”以清亮的小号，柔美的刻划出登月使命的荣光，有军号乐的轩昂英气，却一派柔美与优雅，是十足Horner气质的作品，这个充满使命感的主题，也作为整个配乐的主轴贯串全场。
《星球大战》的“Main Title”可以说的上是一个划时代的旋律。John Williams以前所未有的回归姿态创作出《星球大战》，使古典管弦乐式的编排传统在电影配乐创作领域得到了复兴。片头序曲采用昂扬华丽的铜管乐，这首将交响乐作为电影主题序曲的配乐，壮丽恢弘、高潮迭起、气势磅礴，意境雄伟，即使脱离影片单独欣赏，也丝毫无损其艺术价值。
Superman Main Title－－“超人进行曲”是风格浪漫的现代交响乐，是非常罗曼蒂克的科幻电影配乐。其实许多人对这个乐章早已十分熟悉，和红披风与克里斯托夫·里维亲切高雅的迷人笑容，一同成为电影中最鲜明的超人符号，，John Williams的这首主题曲太成功，无疑是最深入人心的。
《空军一号》在动作配乐的表现上，其实是十分典型的Goldsmith风格，主题旋律“The Parachutes”一出场，就已经觉得好像看到星条旗在飘扬了，当然，用这么美国梦，这么威武昂扬的主题旋律来描写美国总统或空军一号，Goldsmith不但是年度最佳电影音乐救火员，还可以当选年度最爱国的作曲家了。
“旅立ち～西へ～”是电影《幽灵公主》的配乐，表现阿斯塔卡西行的配乐，久石让的功力相信已经不用多说了。
《硫磺岛家书》的主题音乐和很多战争电影选用交响乐表现主题的模式不同，采用的轻柔的钢琴演奏，在我们面前展现的是无数战争中年轻士兵那孤独、恐惧的心理。
'It's Over'{'Good Bye'}是电影《终结者2：审判日》最后的一段，终结者的音乐相信大家都很熟悉了，因此我在这里选的是电影结尾音乐，就是当史瓦辛格饰演的T800缓缓进入熔炉的时候的音乐，这里也是电影最感人的一幕－－当T800慢慢沉入炼钢水中的时候，他的右手做了一个竖大拇指的姿势－－这一镜头感染了无数的影迷，也使得这段配乐异常悲壮。
“穿越群星”和John Williams以往气势恢弘的管弦乐作品有很大出入，完全没有昔日的杀气，摇身幻化成荡气回肠的情感诗篇。这首配乐是星战前传2中描述的阿纳金和阿美达娜女王的爱情故事，从温柔如水到心潮澎湃，旋律的巨大落差中，忧郁矛盾夹杂着愤怒的情绪如影随形。强烈人性色彩正是从前“星战”影片所欠缺的。
电影《石破天惊》的主题音乐，Hans Zimmer的代表作之一，他创造了一种电影音乐的风格，非常强调如架子鼓等打击乐器的作用，并把管弦乐与电子合成器结合起来，使得音乐自始至终被鲜明的节奏所充斥、包围，这样的音乐运用在动作片中烘托紧张的气氛是再合适不过了。运用铜管与弦乐塑造气势恢宏、宽广壮阔的宏大的电影场面。
风のとおり道“风之甬道”是动画电影《龙猫》的插曲之一，久石让在这首配乐中运用了大量电子音乐元素，使整个音乐轻松活泼，韵律感十足。
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㈢ 影视剧中有哪些令人忘怀不了的经典主题曲

1.《曾经》
相比于男女主角间淡淡的情愫，更多人喜欢的和记住的都是这部电影当中的音乐。《If you want me》是影片里一首插曲。歌词“If you want me, satisfy me”中透着淡淡的忧伤令无数人动容。


2.《爱在日落黄昏时》
日落之前，他跟着她到了她的小屋，请求她为他弹唱一曲，她答应了，抱着吉他，弹了自己创作的《A Waltz For A Night》，旋律简单却很能吸引人，歌声轻轻的，很随意、惬意、自然。虽然是用英语唱的，但从身为法国人的女主角嘴里唱出来却有法国香颂的味道。


3.《珍珠港》
《珍珠港》电影主题曲《There You''ll Be》充满古典浪漫气质的电影插曲由国民天后Faith Hill真情演绎，2001年蝉联全美抒情榜冠军12周，2006年再获葛莱美奖3项提名，已成为一首不可多得的经典情歌。

4.《保镖》
惠特妮·休斯顿在影片中本色出演一位女歌手。而她在片中演唱的《I will always love you》作为她的代表作，最经典的情歌被记录在流行音乐史上。

5.《花样年华》
电影配乐包括周旋的经典国语老歌《花样的年华》和纳京·高尔的《Quizas Quizas Quizas》，让人回忆起电影中幽雅浪漫的氛围。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从旧上海的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总。不过梁朝伟烟雾弥漫的忧郁眼神以及张曼玉繁花灿烂的旗袍背后，《Quizas Quizas Quizas》中的无奈最让人记忆深刻。

6.《偷心》
Damien Rice《The Blower's Daughter》歌曲情绪引起一波高潮。开场伴随着裘德·洛和娜塔莉·波特曼在茫茫人海中眼神的交汇，大提琴与歌声忘情地交换着彼此的哀愁。爱得深沉，爱得伤痛，缓缓流泻出的声音承载着电影主题对爱情伦理道德的探讨。


7.《这个杀手不太冷》
《Shape of My Heart》的出现，是吕克·贝松在该片片尾。镜头自Mathilda面前斑驳的树影间抬起，越过无声摇曳的树，一直投到遥远的远方，仿佛是一片海市蜃楼般的城市。背景中就是这首缓缓流淌着的倾述着的《Shape of My Heart》。