① 影视创作是什么
1.蒙太奇在法语是"剪接"的意思,但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的 理论。蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面,画面剪辑:由许多画面或图 样并列或叠化而成的一个统一图画作品,画面合成:制作这种组合方式的艺术或 过程。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排 列组合起来,叙述情节,刻画人物。(蒙太奇:平行蒙太奇,交叉蒙太奇,隐喻 蒙太奇,等) 2.长镜头不打断时间的自然过程,保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过 程一致,排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。 长镜头 表现的空间是实际存在着的真实空间,在镜头的运动中实现空间的自然转换,实 现局部与整体的联系,排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。 所表现的 事态的进展是连续的 3.电影的主题:对主题的要求是单纯、明确,影视作品的主题是通过人物动作来 展示的,主题是我们能“共同感受的东西” 4. 声画对位:声画对位的前提是声画的分离,声画对位可以实现更丰富的人物 形象和信息,声画对位可以产生对比,象征隐喻等艺术效果。 5. 影视新时空:影视新时空打破了现实生活中的时间和空间,通过光影的变换, 季节的变换,景色的变换等实现了时间和空间的自由结合。 6.旁白:在影视剧中往往以画外音的形式出现,带有很强的主观色彩,通常以剧 作者的身份出现,对剧情进行叙述或评述,我们称之为“第三人称式”和客观式, 7,.独白:角色在规定情境下产生的内心活动,并用语言的方式表述出来。独白在 形式上往往是完整的内心语言,有时候被诗化,带有强烈的抒情性。 情节:事件的安排;而且必须完整。 情节:人物性格的发展史。 情节是人物在人与人的发展关系中的必然结果 在作品中与人物性格无关的事件愿意离开多远就可以离开多远。 熟悉生活、理解生活是情节典型化的基础 《黑桃皇后》 《复活》 《莫扎特传》 主题主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想,可是它聚集在他 的印象里还未形成,当它要求用形象来体现时,会在作者心中唤起一种欲望------ 赋予它一个形式。 主题在编剧心中逐渐明确和清晰之后,就成为创造目标,未来作品中的乌有之乡 也随之而来 获得主题的途径应当是对生活做“更深层次的总体把握与判断,而一旦获得之后, 通过”无中生有“去表现和深化主题。 主题要通过剧情来体现,而剧情的每一个基本要素,必须具有造型的素材特征; 当我们谈论主题的时候,实际上我们谈论的是剧本中的动作和人物。 案例:《怨偶》 情节点:1、它是一个事件、2、把故事引向另一个方向,最后是推动故事发展直 到结局。 生活流影片:主张让生活本身说话,不评析,客观地将生活片段混杂一起 意识流影片:缺少联系的回忆、幻觉的组合,影片的情节公式:回忆+现实。 1、论述人物是影视作品创作的核心 首先从观众感受来说,有些影视作品看起来很热闹,过后不能给人留下深刻的印 象,就是缺少了人物性格的刻画,人们赞美的好的作品都是以鲜明的人物形象为 特征的其次,情节的安排也是这样,只有依据人物性格发展的矛盾冲突,才是具 有感染力的,必须按照性格发展的逻辑,表现,细节的处理同样是以人物性格为 依据的, 2、蒙太奇与长镜头艺术表现形式的差异 蒙太奇通过镜头的剪切造成了新的含义,而长镜头通过连续的空间和时间的展 示,保持了事物的真实性,长镜头注重的是让观众自己体会领悟事物的发展,感 受,而蒙太奇是由作者告诉观众应该怎么认识事物。 3.电影音乐可以分为哪两类?作用是什么? 分为:故事空间内的音乐(又称为画面音乐或写实性的音乐)和画面空间外的音 乐(又称表现性音乐)前者展示人物性格情感,后则烘托环境,气氛制造悬念等 4.怎样看待影视作品的改编? 改编:首先对原创进行增减,其次,重新构思,最后是有声画结合的意识,时空 结合的意识,忠实于原著,并不是要使电影称为原著的附庸,而是要创作车全新 的电影艺术形式来,要求改编要深入的研究原著。 巴赞:是长镜头理论的奠基人,他批评蒙太奇只有叙事没有真实性价值,他把自 己的理论建立在尊重现实本身的完整性这一点。所谓长镜头是指:连续用一个镜 头拍摄一段戏而不破坏事件发展中时间空间的连贯性,又被称为段落镜头 克拉考尔:《电影的本性》记录和揭示现实;长镜头美学学派也被称为”纪实主义 美学学派 故事到达高潮之前,任何方面都是可以逆转的,只有一个不可逆转的主题或核心 (这不是一个故事)例如:《大兵小将》--反情节是什么样《活着》它的核心就 是: 故事必须走曲折的路线 顶点:经典设计(完整封闭的空间,外在冲突) 左角:简约电影(最小主义,强调内在冲突) 右角:反情节(打乱时空秩序,强调人的选择而非事件的因果导致结局 艺术是模仿;不同的艺术形式采取的媒介不同,所取的对象不同 真实是艺术的生命; 如何把谎话说的真实-----那就是利用似是而非的判断,如果第一桩事发生,第二 件事随之成为事实,人们会以为第一桩事也是真的(其实是假的)如果我们相信 第二桩事,那么会做似是而非的判断,认为前者也是真实的。 一部影视剧由编剧、导演、演员、摄影、美工、道具、剪辑等合作制作而成,而 编剧是第一个接触生活素材的人。 虽然是文字的,剧本是拍摄影视作品的基础,包括思想和艺术两个方面。 电影更多的是和色彩、构图、情绪联系在一起,而不是和逻辑联系 有声电影诞生后,电影剧本就自动跃居首要地位。---巴拉兹 影视剧本的第一个写作特点:叙事和造型的结合。 写作影视剧本首先要考虑到影视的视觉造型性 戏剧塑造人物靠富有性格特征的语言 影视中的人物塑造需要造型动作和人物造型 两者最大的不同表现在时空上。 电影的思维就是声音和画面的思维。 画面赋予声音以形态,“光靠声音是不能造成空间感的。 现实时间在影视剧中有时被拉长或延伸,只有当需要突出、夸张、强调渲染某一 事物或思绪时才被运用。 造成电影时空的手法: 1、光影的变化 2、季节的变化 3、景色的变化 4、用更迭地名的方式来表现时间 时间随着空间的变化而流动,空间随着时间的延续而变化。 电影因时空结构的变化而造成的不同电影模式可以分两类:一是,时空顺序式结 构;一是,时空交叉式结构 时空概念 1、记录性电影时空阶段—鲁米埃尔 2、舞台式的电影时空阶段—梅里爱 3、电影的新时空阶段---格里菲斯 4、心理时空阶段---伯格曼 结论:1、电影新时空的出现于蒙太奇的运用有直接关系;2、电影的心理时空, 使电影的表现力突破了外部叙事的功能,进入人的精神,情绪,潜意识思维活动 领域
② 看电视剧和电影能提高写作水平吗
电影看了可以让你明白一些道理,写作能力。。不行吧,你如果看了电影能大致写出一部小说的话,那你的写作能力已经很强了。
③ 求各位大神解释一下电影和电视在题材,样式和写作上的区别是什么
电影的话时常会比较紧凑,有些故事不会讲的非常明显。电视剧的话是可以慢慢的进行拍摄,有瑕疵也没有关系。
④ 电影剧本与电视剧剧本在写作上有什么区别
电影剧作与电视剧作在文体上没多大区别,无外乎三种:文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本。而其中编剧写得最多的是分场景剧本。按常规来说,一百分钟左右的电影,场景多在一百个左右,平均一个场景一分钟,不过也不是严格要求。而电视剧每一集场景多为二十个左右。其实在创作一个剧本之初,先要把大纲编理出来,特别是电视剧创作,每一集的大纲都要写出来,最好就是能在一开始之初就计算好电视剧的集数。如果是改编剧本,更要考虑这一点,因为文学改编剧本也是一种创作。
⑤ 怎样区分电影及电视剧在编剧写作上的区别和要点
其实基本的技巧都是差不多的,重要的就是要写好一个故事。区别就是在于:
电影:容量小、时间短,所以故事发展和矛盾都会比较集中。
电视剧:容量大,故事可以将前因后果什么的说得很详细,人物什么的也可以更丰富,矛盾也能更多。
⑥ 如何写好电影电视剧影评
可以用以下几个方法:
1、历史方法。
在批评电影中,历史方法是最主要的方法之一,在运用这种方法时,会依据它们在电影史中的地位,从历史发展的角度出发进行分析,让读者了解当时的历史,以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时,也可以从民族性格的角度来讨论电影,这种方法背后的假设是,电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思,根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系,来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受,让人紧绷的状态缓解一下,也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影,想要把自己的感受准确分享给别人,实在是一件非常难的事,我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构,或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。
⑦ 数字影视制作专业是什么是学什么的
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⑧ 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活;
二、多做构思,勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分:
1.介绍:介绍背景资料。
2.上升:将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮:戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降:高潮过后矛盾形式开始明朗,引向大灾难或者大成功。
5.结局:谜底揭晓,剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构:
1.第一幕:建置 (情节点1)
2.第二幕:对抗 (情节点2)
3.第三幕:结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔:戏剧动作的本质是引起冲突,而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础(即冲突的产生、展开和解决)。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏,这种破坏不能始终是破坏,而是要被否定掉的。
(8)电影电视写作扩展阅读
戏剧
1、 定义:戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点:
(1)剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
(2)必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局
开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。
尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。
(3)人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有:
(1)舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)结构形式:分幕分场。幕是大单位,场是小单位
4、戏剧分类:
(1)艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧
(3)题材反映的时代不同:历史剧、现代剧
(4)矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
⑨ 电视剧剧本写作有哪些要求
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑,我所指的是,你除具备一定的文学功底外,对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说,你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样,进行浓墨重彩的心理描写,那样就完全违背了视觉造型的初衷。
举个简单的例子:比如说,表现一个任性的小孩,你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”,那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面?太抽象了点吧?娇生惯养是怎样的娇生惯养?任性表现在哪些方面?必须要用具体的实例和场面来构成。
总之,推荐你先补习一下电影知识(如果你是达人,就算我没说),剧本方面,推荐你去看和,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了...)所以,请一定记住\"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊\"
⑩ 电影,电视剧的剧本写作都是怎么完成的
当然不是了。
电影、的剧本大体来说有三个来源:
第一:改编自文学作品,比如《红高粱》、《过把瘾》这些
第二:编剧自己创作的剧本;编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的。比如《潜伏》,它是由姜伟编剧查阅资料,首先写成故事梗概,然后做成故事大纲,接着分集、分场,最后写成正式的剧本,然后拍摄;在这部放映完后,编剧有可能会把剧本整理成小说。《大明宫词》也是这样的
第三:来自网络写手的东西;跟第一处差不多。是编剧根据现有的故事,进行大刀阔斧地改,改成适合电影、表现形式的剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源。剧本跟小说没有什么必然的联系,小说可以改成剧本,剧本可以改成小说;但并不是所有的剧本都来源于小说、从小说改编