电视剧电影场景布置

⑴ 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为：内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

（1）内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

（2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。

（3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

（4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

（6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格，我们常说，外景利于影片的气氛；内景利于影片光线的运用；实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型，外景使人物的表达更有环境依据，内景优化了摄影的造型元素，更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成，不同的场景可构成不同的影调效果。

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分析一部电影：

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解，我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造，影片的结构、框架，就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中，预料之中。②情理之外，预料之中。③情理之中，预料之外。④情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作中的合情合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的结构上分析，合情比合理更为重要。

2、情节结构分析：电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展，以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的焦点，是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理，人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别，着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事，为了场景，更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义，有的人物在画面中是居中处理，有的居边处理，有的卡头卡脚处理。

⑵ 《梦华录》的场景布置十分精美，这部剧的导演为了场景去过多少地方

电影《梦华录》是中国内地女性励志电视剧，在拍摄过程中每个景点都特别精致

《梦华录》电视剧是由杨阳执导，张巍编剧，由大家都喜欢的神仙姐姐刘亦菲、陈晓领衔主演，根据关汉卿元曲话《赵盼儿风月救风尘》改编 。为了更好满足观众喜爱和要求，在拍摄过程中力求完美， 完成更好的拍摄画面，力求达到当时老百姓生活环境，剧组人员选择了几个拍摄地点。

看完场景介绍，大家是不是更期待与《梦华录》相见了呢？

⑶ 在电影《中国女排》的拍摄现场，到处都被布置成了绿色，这是为什么

背景中的绿色可以被后期制作中的任何图像或视频所代替，色度关键技术可以用来模拟人类的飞行和战斗。彩色键是一种视觉效果技术，在后期制作中得到了广泛的应用。它将图像和视频叠加在图像或基于颜色的视频上。它可以绘制指定的颜色，看起来透明，并在透明区域插入特定的背景或动画。

大部分采用“绿布”的原因就是这个过滤器产生的绿色信息是红色和蓝色信息的两倍，信息量最大。绿色屏幕的使用和普及几乎涉及到与虚拟媒体相关的所有领域，从教育领域到任何需要更具沉浸感和吸引力的信息领域。使用绿色的另一个原因：绿色亮度高，这使得绿色屏幕也非常明亮，为灯光师省灯。

⑷ 电影拍摄时，在绿幕或蓝幕背景上的跟踪点是怎么布置的没有没什么规律呢

绿幕或蓝幕背景上的跟踪点设置是没有规律的，应该按照实际情况操作。

绿幕或蓝幕背景上的跟踪点设置注意：

1、如果没有摄像机运动，那就不需要跟踪点。

2、做场景用的抠像，人物离背景一定要远，以避免影子问题。还可以稍微减少环境光影响。

3、现在跟踪软件很强大，哪怕稍有色差的背景也能跟踪好，此外还可以对画面做恰当的对比度调整后，再跟踪导出摄像机数据。所以选择亮度标记点是最好的，用浅绿色或暗绿色点，都可以很好的达成目的。比如亚光的半透明乳白胶带，像医用纸质胶带就是个很好的选择。

4、要根据拍摄内容及时调整跟踪点，而不是贴一次就好了。会有大量遮挡的部位要少用。周边位置，受动作遮挡和镜头畸变影响小的部位，可以适当增加。有时动作设计上也要做适当调整。

5、背光要均匀自然，最好根据服装色彩和亮度有所调整，以便后期抠像。比如服装为暗色，那背景可以亮一些，人物脸上比较亮，那相对位置的背光可以暗一些。也就是说，要两套灯光，一套管人物，一套管背景。

6、现场必须要实时预监，拍摄后仔细回放，观察问题所在。如有条件，可以现场后期预处理，及时发现问题获得解决。预处理也就几分钟时间，还是很方便的。

7、对于拍摄，力求高分辨，高画质，有条件的话，采样率不要低于4：2：2，码率越高越好，尽量不要用压缩较大的格式来录制。

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绿幕拍摄注意点：

1、分层布光，打绿幕的光线，绿幕亮度（不是照度）在曝光点到上一档左右（示波器上38％－60左右），若绿幕亮度太暗，会使抠像出来的画面产生很多的噪点。

2、控制运动模糊。若被摄主体的运动速度较快，可收小叶子板或提高快门速度。（灯具够用的情况下，因为收小叶子板或提高快门速度会减少曝光）。

3、若拍摄的是运动镜头，需要在背景上贴跟踪点，应尽量收小光孔，选用广角或中焦镜头，可获得尽量大的景深，以保证跟踪点能够在后期跟踪上。

⑸ 什么是箱式布景

箱式布景是整个场景布置在封闭的空间里，也就是三面墙式的布景。

17世纪古典主义的戏剧创作原则，其布景特征是类型化，一般表现“宫殿”“房间”等环境，在同一布景里可演出任何悲剧（在宫殿中）或喜剧（在房舍中）。因此被称为“值班布景”。18世纪上半叶盛行。

舞台其他布景形式

在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派。斯氏演员一概是“体验派”。斯氏提出：“要学习、观察、倾听、热爱生活。”每次演出都应该预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程。

19世纪出现了恢复莎士比亚戏剧原貌、不用布景演出等实验。卡尔. 因默曼于1840年建造了杜塞尔多夫剧场，1843年按照莎士比亚风格演出了《仲夏夜之梦》。1879年英国斯特拉特福莎士比亚纪念剧场建立。1889年德国慕尼黑建造了莎士比亚舞台。

⑹ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。

⑺ 这么多古装电视剧都是在横店拍摄的，那不同电视剧的房间布置场景会不会重复为什么很少见到呢

房间内的布局会根据电视剧的要求重新布置，并不是一成不变的。
而且拍摄的角度不同，也会有很大差别，所以你看不到重复的。

⑻ 拍电影电视剧哪来那么多场地人物景设备

简单来说，剧本里需要什么场景和人物，工作人员就得在开拍前把这些事情准备好。例如剧本里需要菜市场、荒山野林、豪宅、咖啡厅、服装店、繁华区等等。工作人员就得事先去勘景、选景，比如咖啡厅等这些场景需要得到人家的同意和协商才能进行拍摄，一些公共场所则要向当地政府申请拍摄准证等，有些地方拍了很多次只是角度取景范围不一样也看不出来是同一地区，有一些景尤其是古装戏一般都在影视城（搭建的城就是用来拍戏，有街道、有房子、有菜市场等）搞定，门头沟的灵水村也是一个拍民初剧受欢迎的地方，比如《赤壁》就在河北的水库取景拍摄的，虽然赤壁真正的地方在湖南，但那里早已找不到合适的景，拍电影就得取巧、周润发饰演泰国国王的《安娜与国王》皇宫的所有场景是在马来西亚一个地方搭建起来的，因为种种原因不能在泰国取景，在马搭建金光四射的皇宫看起来雄伟但真正不能住人，都是用大量类似保利龙的质料建成，美工美术家再上色，时间久了会塌。所以拍电影需要做大量的前期和运用大量的金钱，你就不难明白为什么有些电影的制作费会上亿了。
剧中人物也是一样，排除那些主角配角演员、大部分的里临演（尤其战争场面）需要大量士兵、人群等等都是之前应召而来的，当然每人都必须付费，有些人的还是业余的临演，哪里需要人他就会报道。
最后你说天天走在大街上没看过人拍电影、但在香港那小小的市区市民看见演员在拍戏已经是家常便饭了。

⑼ 电视剧电影拍摄关于场景布置叫什么专业

戏剧影视美术设计专业。

戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台等进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计等。

发展前景

1、就业方向

剧院（团）、电影厂：美术设计、舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计。

2、考研方向

戏剧与影视学、艺术设计、戏曲、美术学。