世界第一部实验电影

1. 长影世纪城的《非常实验室》听说是世界唯一一部4D电影，真的吗

4D影片《非常实验室》是世界上惟一的一部。走进非常实验室，可爱的大象贝萨，放大后的臭虫，密密麻麻的小老鼠，凶猛的蟒蛇……近在眼前。巨蟒向你吐信的时候真会有咝咝的风声，小老鼠到处乱窜然后钻进你的裤腿里……嘿嘿，够爽吧。

2. 实验电影的历史沿革

19世纪20年代的欧洲， 电影作为一种艺术媒介日渐成熟，随着社会精英知识分子对大众娱乐的抵触情绪的日渐弱化，以及在视觉艺术领域中先锋艺术家的大力倡导， 实验电影应运而生。.达达主义和超现实主义的艺术家也纷纷开始借助实验电影一展身手。
René Clair拍摄的Entr'acte就是当时一部让人们发现除了那些疯癫的大众喜剧片以外也有莫测情节的艺术电影。像 Hans Richter, Jean Cocteau,，Marcel Duchamp， Germaine Dulac 和 Viking Eggeling当时也拍摄了不少经典的达达和超现实主义的短片。
这个时期最有名的实验电影一般认为是Luis Buñuel 和 Salvador Dalí's 合作完成的 Un chien andalou. 而更抽象的欧洲先锋电影的代表则是Hans Richter的动画短片和 Len Lye的 G.P.O 影片。
当时在法国的一些电影人也通过财政上的资助和通过在电影俱乐部来发行和放映他们的片子， 尽管这些电影还是偏重于情节叙事，而并不是严格意义上的先锋派的学院电影。电影研究学者 David Bordwell 称这些电影人为 French Impressionists （法国印象主义电影）包括 Abel Gance，Jean Epstein， Marcel L'Herbier 和 Dimitri Kirsanoff. 在这些电影中 包含了对情节叙事的实验探索 ， 律动跳越的剪辑风格和镜头的摇移， 以及对角色自身主观性的强调 ， 这些也构成了这类片子的特征。
1950年以 Isidore Isou的 Treatise on Slime and Eternity 在当年的嘎纳电影节上的放映引发的骚动为标志代表Lettrists（字母派）先锋艺术运动在法国的兴起。
这项运动的发展以针对Charlie Chaplin （卓别林）的批评的不同态度而走向分裂 。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）
显然更加激进， 他们宣扬电影已死 ， 把（超级书写）（hypergraphical）的拍摄技巧展示给大众。 这其中最为瞩目的作品就是Guy Debord 拍摄于1952年的。
Howlings in favor of de Sade (Hurlements en Faveur de Sade)
与此同时，苏联的电影艺术家们也 在现代绘画和摄影艺术之外展现了 他们独特的蒙太奇理念。
像 Dziga Vertov，Sergei Eisenstein,，Lev Kuleshov， Alexander Dovzhenko 和 Vsevolod Pudovkin这样的电影就向我们展示了全然不同于1910-20年代的好莱坞主流电影的拍摄模式和风格， 所以尽管他们不是实验电影， 但也对丰富实验电影的语言和促进实验电影的发展传播做出了贡献。 The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.
早在第二次世界大战前美国就出现了一些先锋电影人，但当时的情况是这些艺术家彼此做着自己的电影，对美国来说并没有形成一个整体和可以概括的实验电影文化及其团体。在 Rochester和 New York ,James Sibley Watson 和 Melville Webber一同执导了 The Fall of the House of Usher (1928) 和 Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 艺术家 Joseph Cornell, 和画家 Emlen Etting (1905–1993) 在19世纪30年代就制作了不少早期的实验电影杰作。而Christopher Young 也拍摄了一些明显受欧洲影响的实验电影。
1946年 ， Frank Stauffacher开始为旧金山艺术博物馆(the San Francisco Museum of Art )制作了几部名为 “电影中的艺术”的系列电影。（旧金山现代艺术博物馆(the San Francisco Museum of Modern Art)还有很多极有意味的实验电影在放映展出）
而由 Maya Deren 和 Alexander Hammid 于1943年执导的Meshes of the Afternoon 被认为是第一部有重要影响的美国实验电影。
它独立制作发行的模式也为后来的实验电影所沿袭， 而且也很快被 Cinema 16和一些类似的其他电影社团所采用。
不仅如此，这部影片同时也确立了一种实验电影所能达到的美学典范。
这部电影的梦幻般的感觉溶绘了 Jean Cocteau 和一些超现实主义的色彩，同时又具有个人，新鲜和典型美国化的特征。
类似的还有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson这些艺术家拍摄的早期作品。
引人注目的是， 很多这些电影人都是洛杉矶Los Angles和纽约New York的一些有先锋艺术传统的大学开设的电影课程班的第一批学员。
当时在(黑山学院)Black Mountain College (现在已不存在) 和 San Francisco Art Institute(旧金山艺术学院)就开设了“非主流电影课程 。在Black Mountain College任教的Arthur Penn 提出一般大众包括好莱坞和一些艺术家以为商业电影和先锋电影互相排斥甚至是水火不容的观点是完全错误的。一个有力的支持他的观点的例子是 Nicholas Ray 和 King Vidor在他们各自离开好莱坞后的创作后期也拍摄创作先锋电影作品。 主要参考文章 ：《 结构电影》
电影社团和个人制作的模式在接下来的将近20年时间里一直发展。 到60年代初，一些美国的先锋电影人带来的一种新的理念，让人们日益关注。
接下来的情况正如 P. Adams Sitney描述的， 像 Stan Brakhage和一些美国实验电影艺术家们早期的的作品 着重的是作者的个人意识 ，如同文学作品中的第一人称的叙述一样， 将笔换成了镜头， 将纸换成了胶片。
而这时的 Brakhage 的 Dog Star Man则有所不同 ，这部作品不但从个人的自省转向更加抽象的观念，而且也明显带有抵制当时美国大众文化的倾向。
另一方面， Kenneth Anger 则在 Scorpio Rising 加入了摇滚乐（后来这被看作预见mtv之作），作品对当时好莱坞的经典影片也是极尽挖苦，嘲弄之能事。
Smith 和 Andy Warhol 两位更是在他们的作品中将这种对艳俗的挖苦和夸张模仿发扬光大, 这也是Sitney 说的 Warhol 和解结构电影的关系证据之一。
还有一些先锋电影艺术家更将传统电影的叙事框架抛离得越来越远。
尽管新时期美国电影还是更多的倾向于保留传统的叙事框架 但一些像Hollis Frampton and Michael Snow 这样电影人还是将上述抽象理念， 极简主义 ，对大众审美戏弄的尝试和解构唯物主义溶入自己的作品从而创造了一种后来被称作高度格式化的电影的概念 -- 对记录媒体本身进行再创作然后重新展示出来， 这包括对胶片， 投影效果， 还有最重要的--时间的再加工。
熟悉并习惯于好莱坞生产线上提供的那种梦幻电影的人们看到这种和自己审美趣味孑然相反而且还让人一时摸不着头脑的电影时自然对这种把电影解构成一堆单个元素的”胡乱“拼贴有不少争论。 尽管像Frampton后期的作品因为 Edward Weston, Paul Strand 和他人参与摄影的关系而简直可以说是一场迷幻的圣典了。
60年代末 P. Adams Sitney 发表于 Film Culture杂志上的一篇文章才使得结构电影的概念和与此相关的众多电影人为人们所知。随后逐渐地众多的电影人也开始拍摄更加”学院风格“的 ”结构电影“。
与上面的Sitney文章积极鼓吹不同， 一篇登载于第2000期的Art In America.的针对结构主义的评论就把这种为结构而结构的电影风格批评为保守和形式大于内容。 70年代发展的观念艺术给实验电影带来更近一步的冲击。 Robert Smithson , 一位主要活动于加洲的艺术家拍摄的不少影片就主要是记录了他本人制作的大地艺术及其相关的作品。
Yoko Ono 也加入了拍摄观念电影的潮流.。其中反响最大的作品 Rape ,，用镜头跟踪拍摄一位妇女的方方面面，记录一切，完全侵入她的生活直到她躲入自己的公寓，背影消失在观众的视线中。
大约就在这个时期新一代的年轻艺术家开始纷纷涉足这个领域，而他们中的很多人都曾是早前的先锋艺术家的学生 。
Leslie Thornton, Peggy Ahwesh和 Su Friedrich这样出色的艺术家通过自己的创做进一步拓展了构造主义艺术的表现内容同时不失其个人标志性的特色。 Laura Mulvey 的写作和拍摄的电影作品极大地推动了当时女性电影的发展,，以她的作品为标志女性电影开始呈现出蓬勃发展的景象.这些女性电影反映了当时常见的好莱坞电影中加强的男性对女性的俯视视角及男女不平等的性别规范对女性的侵害。
对这种矛盾和不平等的现象的反击和抵制是这些女性
电影的一大特征：
Chantal Akerman 和 Sally Potter 就是70年代其中最著名的2位女性电影艺术家。
Video art 在这时也作为一种新兴媒体出现在艺术创作的视野中，女性艺术家 Martha Rosler 和 Cecelia Condit 就 充分发挥了和展示了其优点和特色做出了出色的作品。
80年代， 女性主义，同性恋和一些政治题材的实验作品相继出现并引起人们的关注.。其中象
Barbara Hammer,，Su Friedrich,，Tracey Moffatt， Sadie Benning，Moira Sullivan 和 Isaac Julien 这样的电影人就通过自己的实验作品来寻求各自特异身份和政治
主张的大众认同。

3. 实验动画片有哪些

《沉默的未知》 《德克斯特的实验室》
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。 其实早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。 目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。 而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。

4. 电影发明于哪一年

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

19世纪末电影的诞生从根本上说是科学技术与艺术相结合的综合产物，在电影诞生之前，许多发明家已经为电影的诞生做过艰苦的工作和基础性的贡献。

除上面所提到的科学发明家外，还有许多，如美国的大发明家爱迪生等。而斯坦福与科恩的打赌事件如同使这些科学技术糅合在一起发生巨变的催化剂，迅速导致了电影综合技术的出现和产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。

(4)世界第一部实验电影扩展阅读：

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

第一个由政府设立的电影奖：1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。

中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。

5. 世界电影史上第一部记录片

1922年 《北方的纳努克》成为第一部记录片

《北方的纳努克》

罗伯特·弗拉哈迪

影片的诞生

1920年，在巴黎毛皮商雷维永的资助下，弗拉哈迪带着两架摄影机和一个带发电机和投影机的实验室动身前往哈得孙湾，拍摄一部反映北极地区生活的影片。1922年，影片《北方的纳努克》制作完毕，但是没有发行公司愿意购买，他们认为观众们对爱斯基摩人不会感兴趣。又是雷维永弟兄帮了弗拉哈迪的忙，他们租下纽约的国会大厦剧院，并出资进行第一轮的宣传。仅仅放映一周，票房收入就达43000美元，引起了轰动。后来这部电影在许多国家上映，都取得了成功。在拍摄下一部电影时，弗拉哈迪受到了派拉蒙公司的资助，签署的合同中规定，制作时间和资金使用都没有限制。但是纳努克已经不能感受到人们对他的喜欢了，因为在电影制作完成前他就饿死了。

导演

罗伯特·弗拉哈迪，1884年2月16日出生于美国密歇根州铁山区。从矿山学院毕业后他曾多次到北极地区进行科学考察。他的第一部纪录片就是关于考察旅行的，但是原始底片被烧毁了。弗拉哈迪说：“复制的片子倒没有烧毁，还可以看。看了这些我就知道，这部电影拍得不好。”《北方的纳努克》是弗拉哈迪的第二次尝试，取得了世界性的成功。接下来他为派拉蒙公司拍摄了《摩阿拿》（1923-1925），描写南太平洋岛屿上的人们以及他们的生活，但没有像《北方的纳努克》那样受到大众的欢迎。在美国拍了两个短片后，弗拉哈迪与德国导演弗里德里希·威廉·茂瑙合作拍摄《禁忌》（1933），影片描写了毛利人反对迷信和等级制度的斗争。因与茂瑙意见不合，在影片拍摄完成前他就受邀前往英国，在那里他拍摄了《工业的英国》（1933）和《亚兰岛人》（1934）。1937年他与佐尔坦·柯尔达合作在印度拍摄了《象童》。1941－1942年，弗拉哈迪以肥沃的土地变成沙漠为题材，为美国农业部摄制了电影《土地》，但影片没有通过审查，理由是“内容过于沮丧”。1948年弗拉哈迪执导了《路易斯安那州的故事》，影片讲述了一个南方的年轻人卷入石油工人罢工的故事，这部影片和《北方的纳努克》一样是弗拉哈迪的杰作。1951年7月23日，弗拉哈迪在美国的佛蒙特州逝世。

影片资料

国家：美国

年代：1922年

导演：罗伯特·弗拉哈迪

编剧：罗伯特·弗拉哈迪

摄影：罗伯特·弗拉哈迪

剪辑：罗伯特·弗拉哈迪，查理斯·格尔布

主要演员：纳努克，奈拉，卡娜瑜，艾雷，艾雷戈

6. 实验动画短片是什么

lz你好
实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

其实早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。

目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。

而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。
玻璃板上平铺着一层细沙，随着手和毛笔的笔杆在上面无意识地游走，沙面上蹭出深浅不同的层次，板下的灯光把沙土的颗粒状映衬出金色的明暗效果，沙面先是展现出单线，再由线扩展成面或体，使人联想到海水的流动、大地的风云变化，还有动物奔跑的脚下飞沙走石的效果———这是艺术学院教师创作的一分钟实验动画《Smack（滋味）》。

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。而随着动画作品进入了商业化的运作后期，它们的创作就已脱离了实验的性质，并成为人们常在电视上看到的动画片。

其实早期在很多国家，动画艺术缺乏完善的组织结构和相应的理论、技术支持，动画片仅属于一小部分富有创造精神的先锋画家崇尚个人自由，不屑于遵循什么规章制度，凭借着一股热情来创作的实验作品。实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。

目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。特别是加拿大政府 “鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。近年来，这些深具个人特色的作品多次获奥斯卡动画短片奖项。

而有着深厚文化底蕴的中国，早在20世纪50年代就开始对实验动画进行探索。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。正是实验动画的巨大成功，中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、木偶、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片提供了取之不尽的借鉴材料。实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。然而到20世纪90年代中期后，随着外国动画片越来越多地进入我国市场，国产动画要在激烈的竞争中蓬勃发展，培养动画人才已迫在眉睫。

如今动画设计作为时尚而新鲜的行业，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼具个性思维的复合型设计人才更加捉襟见肘。根据目前形势，而具有纯艺术特点的实验动画短片的制作具有投入小、成本低等特点，非常适合在动画教学中进行普及。学生在制作实验动画作品的同时，直接感知和领会的事物、现象在短时间内就可直接呈现出来，这不仅培养了学生的参与精神，还能启发和引导他们表现出自己看待现代事物的思考能力。

引进实验动画创作给动画专业提供了很好的发展空间，同时对动画教学提出了新的目标，也给专业教师的教学研究增添了新的内容。专业教师只有适时把握动画创作的根本，将创意精神纳入到动画教学的整体，努力挖掘实验动画创作这个智力投资资源，才能适应教学改革的发展，培养本土动画事业发展亟需的动画创作人才。

详情请见链接 希望可以帮到你哈

7. 听说长影世纪城的《非常实验室》是世界唯一的一部，真的吗

《非常实验室》是世界上惟一的一部。该影片是由美国顶尖设计公司为长影世纪城量身打造的，长影拥有影片的独立版权。走进非常实验室，有趣的科学怪人，可爱的大象贝萨，放大后的臭虫，密密麻麻的小老鼠，凶猛的蟒蛇……近在你的眼前。大象还会向你喷水，小老鼠会钻进你的裤腿里……哇咔咔

8. 世界上最早出现的科幻电影是那部

第一部具有科幻色彩的影片当推１８９５年上映的《机器屠夫》，这部片长仅一分钟的短片的漫画式场面，向人们展示的是活生生的猪从机器的一端进去，数秒之内，在另一端就出来了火腿、香肠、排骨等猪肉食品。该影片预示了未来的自动化工厂。这种讽刺大规模、标准化的机器生产的题材，后来成了科幻电影的一个永恒主题，欧美的电影制片商效仿者甚众，使这个主题显得异彩纷呈。
１８９７年问世了一部预见２０世纪末叶人体器官移植医学的科幻片《一位２０世纪的外科医生》。在这部仅２分钟的短片中，一位失掉双腿的乞丐进入一家外科诊所，很快就植上了一双活生生的腿，自然欣喜若狂。外科医生是个科学怪人，一不做，二不休，干脆切掉乞丐那颗丑陋的头，代之以一颗具有古典美的头，甚至连他的躯体都更换了。于是，乞丐摇身一变，成了风度翩翩的绅士，兴高采烈地离开了诊所。
科幻电影的创立者，法国电影制片商梅里斯于１８９７年拍摄了世界第一部关于X光的电影。这部滑稽短片只有一个场面，发生在实验室里。教授由梅里斯亲自扮演，，他给一位病人照X光。X光仪器一打开，病人的骨骼便显现，接着，居然从肉体中走出来，而肉体失去了支撑，倒在地板上。随即，手术台被掀翻，X光管爆炸将教授炸得粉身碎骨。该片采用了两种特技：一是双暴露，即骨骼与肉体分离显现，二是定格摄影，将教授分离出来，炸成粉碎。
真正意义上的科幻电影始于２０世纪之初。1902年，电影大师梅里斯推出了《月球之旅》。这部影片可称为史诗性的科幻电影，放映长达２１分钟，大大超过了其它影片，内容也令观众眼花缭乱。《月球之旅》的情节借鉴了当时两位科幻大师的作品，即凡尔纳于１８６５年发表的《从地球到月球》，威尔斯于１９０１年发表的《月球上的头一批人》。威尔斯破天荒地幻想出居住在月球上的身上长有甲壳的土著，同样，梅里斯也破天荒地将外星人搬上银幕。凡尔纳则提供了那门向月球发射人的大炮的思路。梅里斯亲自扮演电影主角巴比福里斯教授。首先，在一座大兵工厂里铸造出巨炮。接着，宇航员们坐进炮弹，巨炮轰然一响，炮弹升天而去，悄掠太空，就在观众的眼前登上月球。月球探险家们走出炮弹，从月球上观察地球的外貌。不久，下起了雪暴，探险队躲进一座环形山，深入到月球的腹地。在一座长满巨型蘑菇的洞穴里，他们被好奇的土著抓住，押到国王面前，地球人设法逃了出去，并且发现追赶他们的土著一旦遭到打击，就会爆炸成一道道清烟。探险家们找回炮弹，返回地球，从天空跌落到大海里，被一艘船救起来，送回巴黎。在巴黎，探险家们受到凯旋英雄般的欢迎，市长亲自为一座纪念人类登月的铜像揭幕。
《月球之旅》被誉为科幻电影上的一座里程碑，自此以后，表现太空旅行的内容在许多科幻电影中层出不穷，经久不衰。
继《月球之旅》后，梅里斯于１９０４年又推出一部当时堪称最奇特，最富于想象力的太空旅行影片。只是其中科学成份少了些。有趣的是，这部影片太奇异了，乃至于在英国放映时，放映商无法为其命名，只好公开招标，最后由公众从《穿越不可能之旅行》、《一次不可能的旅行》和《太空旋风》这三个片名中选定《太空旋风》。在这部影片中，梅里斯再次亲自饰主角--马波洛夫工程师。工程师设计出一辆由火车、引擎、汽车、飞船、和潜艇组合而成的列车。在巴黎万民的欢送下，列车载着１２位教授及其夫人出发了，旅行路线是巴黎--阿尔卑斯山--太阳。列车穿过白雪茫茫的瑞士，抵达阿尔卑斯山脉脚下的一座车站，然后改乘汽车，以５００公里的时速冲上山峰，终于坠下２０００英尺高的悬崖，被向导救起。伤痊愈后，探险家们又乘奇特列车，借助于系在车顶的飞船作用，掠过漫漫夜空，最后与太阳相撞，列车坠毁。太阳表面不断喷发火焰，探险家酷热难忍，只好躲进冰盒里，结果被冻成冰棱。马波洛夫将冰熔化，解救了他们。然后，他们从列车残骸中刨出完好无损的潜艇，借助潜艇的推进器，升空返回地球，却不幸坠入大海，潜入水底。不久，一根蒸汽管破裂，导致潜艇爆炸，幸而探险家们被航行在海上的船只搭救。最后，他们凯旋归来。
这部影片一上映就引起轰动，乃至于观众请求梅里斯再拍续集。于是，续拍的电影中出现了一座奇大无比的电磁场，以其强大的磁力将探险家们在太阳之旅期间失去的奇车异船统统吸回了巴黎。
到了20世纪一十年代，电影制片商和观众不再满足于仅仅是瑰丽的想象与将"不可能"变为可能的一厢情愿。梅里斯的魔幻式科幻老套路过时了，而更富于科幻色彩、更具有刺激的未来战争片纷纷粉墨登场，诸如《宇宙驱逐飞船》、《英国受到威胁》、《如果英国遭到侵略》等。这些影片将幻想的可能性变为或然性，从而触动了人们的恐惧心理。如科幻电影领域里描写太空大战、人类与外星人大战的战争题材，都可以追溯到那个源头。
这时，科幻小说的开山之作也被搬上银幕，如英国大诗人雪莱的夫人玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》、英国作家斯蒂文森的《化身博士》、威尔斯的《隐身人》、凡尔纳的《海底两万里》等。其中，《科学怪人》熔科幻与恐怖为一炉，成为电影史上这两大题材的滥觞。《化身博士》和《隐身人》（电影名为《隐身液》）首次以生动逼真的视觉电影场景将人性中恶的一面分离去，还原成肉身，或将人性恶借隐身外衣掩盖起来。它们不仅仅是娱乐片，同时还警示人们：人性的魔瓶一旦被科学打开盖子，后果将不堪设想。
与此同时，首批科幻侦探片也诞生了，如《困惑女人与神探》、《黑匣子》和《危险之子》等。它们的共同特点是吸取了早期特技电影的手法，情节紧凑，节奏极快，场面惊险。这些影片所开创的科幻侦探传统在本世纪３０年代和６０年代更趋繁荣，风靡一时。
1908年，电影史上第一部描写外星人光临地球的影片《月球人觅地球妻》在英国诞生。电影中，月球人发明了一台巨型望远镜，并借助它远眺地球，看到了伦敦，继而又瞧见圣保罗大教堂，进而又观察到街上的人群。月球上的孤独寂寞，使月球人萌发了到伦敦觅妻的念头。于是，主人公又发明了一种抗重力的气体，凭借其飘下月球，穿过大气层，最后落在地球上的一座女子学校的烟囱上，并借着月光爬进女子学校的宿舍里，但被姑娘们的惊叫声吓跑。月球人又飘浮到街上，终于遇上他的意中人。他让姑娘服了一剂抗重力气体，于是他俩双双飘到屋里天花板，像苍蝇一样飞来飞去，他的奇巧特技终于赢得了姑娘的芳心。最后，他俩飞往寂寥的月球，共度蜜月。电影结尾，这对异星新婚夫妻依偎在一轮弯月的角峰上。有趣的是，以后，特别是五十年代的科幻片中的外星人几乎都需要地球女人为伴。

9. 中国和世界上的第一部电视剧以及世界上第一部电影分别叫什么名字

知道第一部电影是
春香传
不知道第一部电视剧是什么
估计也是春香传。。

10. 世界第一部科幻电影是哪一部

世界上第一部科幻电影是《月球之旅》。

《月球之旅》这部大名鼎鼎的早期作品乃名副其实的电影史里程碑。本片不仅开创了科幻片的先河，它使得电影上升为施展幻想的平台和提供娱乐的工具。

《月球之旅》的编导兼监制梅里爱系舞台演员，同时又是魔术师，他在影片中大胆尝试了叠影、淡入淡出等当时全新的手段。片中融合了大量舞台特效，现在电影的很多手法均可在本片认祖归宗。

(10)世界第一部实验电影扩展阅读：

剧情简介

故事来自凡尔纳小说，开场时由梅里爱亲自扮演的教授试图说服同事参加一个登月计划。他的提案得到认同，于是科学家们乘坐太空船向月球进发。这艘火箭式的飞船最终停靠在月球的“左眼”，而月球本身也相当拟人化。

科学家被月球上的“坏人”逮捕，带到他们的“国王”那儿，但地球人发现这些月球坏蛋经不起雨伞的一碰就消失在一团烟雾中。最后他们返回地球，但掉进海洋，顺便探访了海底世界，最终被救回，科学家们也得到嘉奖。

影片成功地创造了一些彼此非常协调并充满幻想色彩的服装和布景，并利用蒙太奇技术和特技手段成功地表现了炮弹飞向月球以及在月球表面降落等场面、月球表面和内部景像也表现得蔚为壮观。