爵士乐纪录电影2016

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《爵士风情》
导演: 斯派克·李
编剧: 斯派克·李
主演: 丹泽尔·华盛顿、斯派克·李、韦斯利·斯奈普斯、约翰·特托罗、塞缪尔·杰克逊
类型: 剧情、音乐
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1990-08-03
片长: 129 分钟、USA: 130 分钟
又名: 爱情至上、爵士男女
美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

⑵ 关于乐团电影国外

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

⑶ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

⑷ 《爱乐之城》为何会被奉为奥斯卡最佳影片

“他们追求一切，又不懂珍惜”梦想和现实的角逐，这是一个俗套的不能再俗套的问题了。在《爱乐之城》里，梦想和现实的选择也关乎着男女主之间的爱情。女主有一个演员梦，可惜六年里每一次面试都不能得偿所愿。男主是一个爵士乐的发烧友，并希望有更多的人可以喜欢爵士乐，男主的梦想是开一间属于自己的爵士酒吧。

如果一切重来，一切会不会不一样。这部影片在结尾的处理非常引人深思，梦想和现实一直是个难以调和的矛盾。

⑸ 反映美国“爵士时代”的较为经典电影有哪些

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午夜旋律。《午夜旋律》以感伤的情调描写了一个取得非凡成就的爵士乐音乐家的一生，以及音乐家与音乐爱好者之间的迷情故事。影片将美国的两种最有影响力的流行艺术形式——爵士乐和电影结合于一体，著名的次中音萨克斯管演奏家德克斯特·戈登扮演了戴尔·特纳，他还亲自演奏了片中的21首歌曲，戈登的出色演技在威尼斯电影节和波士顿电影节上获得了赞誉。颇具影响力的萨克斯管演奏家戴尔·特纳如今已是个老人了，他在纽约的高级夜总会里演奏，但人们似乎从不屑将注意力放到他身上。于是他到了巴黎，加入了当地的美国黑人音乐家团体。他们在一家夜总会的演出获得了成功，疯狂的爵士乐吸引了蜂拥而来的巴黎年轻人。年轻的弗朗西斯·博里埃是个广告画设计师，他发狂似地迷恋着特纳的音乐，并对特纳崇拜得五体投地。由于囊中羞涩，他只能在夜总会外倾听着飘出来的阵阵乐音。一个偶然的机会，博里埃同特纳相识。他发现特纳虽然在事业上十分成功，但在生活上却是个彻头彻尾的失败者：酗酒，还不断地被女人欺骗。为了使这位“世界上最伟大的次中音萨克斯管演奏家”过上像样的日子，博里埃借钱为特纳租了套宽敞的公寓，以便自己能尽心地照顾这位失意的老人。在博里埃的精心照顾下，特纳在纽约安详地逝世。

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⑹ 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

⑺ 喜欢听爵士乐，有什么电影推荐吗

在文化艺术气氛相当浓厚的法国，说起一件我最喜欢做的事，那便是约上几个好友一起到一些小酒馆玩。

法国很多的小酒馆规模不大，定时会邀请一些乐队现场表演。萨克斯，单簧管，小号，吉他，小提琴，钢琴…各种乐器层出不断，在小酒馆听一场爵士乐感觉很美妙。昏暗的环境，暧昧的爵士乐，冰冷的啤酒，主唱性感的嗓音，抿一口酒，靠着沙发上，就那样静静看着乐队演奏，整个人都感觉很慵懒，大脑的多巴胺呈喷射状态。

犹然我记得听过louis armstrong相关音乐的演奏，尽管不是他本人来唱这类爵士乐，但是气氛也相当迷醉，我始终都无法忘记那一场音乐会。

喜欢听爵士乐的人想必都有收藏黑胶唱片的嗜好吧。从黑胶转动，到唱针碰到转动的黑胶那一刻，它所释放出来的经典是现代电子设备无法无拟的，大概这也是一种仪式感吧。我时常跑到里尔、甚至是巴黎的二手市集，在一个充满阳光的下午，站在路边一张一张慢慢淘着唱片，早前淘到了一张全新的harry james的唱片，相当惊喜。虽说是二手市集，但是唱片一般都是全新的，而且价格相当优惠，我曾经买过三张唱片，也就5欧罢了。

在欧洲各个书店中，一般也有黑胶唱片。全新的，二手的，价格可是高很多，最便宜大概5欧一张吧，而20欧一张的也有。

试想下，在某个下雨天，在雨声的陪衬下，打开唱片机，挑上一张经典的黑胶，下一刻，你会马上沉沦在这个小房间中，这个时候，点上一支香薰蜡烛效果更赞。

不过呢，喜欢爵士乐，不一定非得买个唱片机，不一定非得跑到欧洲的二手市集去淘黑胶，下雨天，宅在你家的小房间，看上几部文艺电影，片中时不时跳出来的轻柔的爵士乐，也会让你感到惊叹。

喜欢听爵士乐的话，我有下面这四部电影推荐呢。

如果你喜欢文艺的电影，那么你一定认识伍迪艾伦。伍迪艾伦的电影，除了充满主角的絮絮念外，一个让人很喜欢的便是片中精心挑选过的，又贯穿全片的经典爵士乐了。有节奏轻快的，有特别慵懒的，它们大部分都会让你很感动。他的电影我看了大部分，并没有全看，其中我最喜欢的便是《午夜巴黎》、《咖啡公社》和《在纽约的一个下雨天》了。

《午夜巴黎》这部电影有有趣的故事，独特的漫步指南，以及撩人的爵士乐。

看过《午夜巴黎》的人一般有两个反应，一个就是特别喜欢；另一个就是觉得很无聊。这便是这个大千世界的有趣之处了。而喜欢这部电影的人总会受到片中人物的一些影响，比如，看完这部电影，你大概会喜欢上在夏天，在巴黎，在夜晚，淋着雨漫步。这时需要搭配上si tu vois ma mere这首歌了。片中一开头，这首爵士乐引出了巴黎各处的雨景，沙沙的雨声和轻快的音符一下子把我带到了巴黎，那个时候我还没去过；当我去了几趟巴黎，再看这部电影，我发现巴黎的大部分的地方其实还是老样子，没有做出过多的适应现代的改变。晚上在巴黎散步，其实是一件很浪漫的事情。大街上各种经典复古的建筑都会在晚上投射出昏黄色的灯光，走在塞纳河旁，亮起彩灯的船只缓慢地行驶着，河面温柔地起伏着，夜晚的巴黎，只一个昏黄的世界，是一个怀旧的时光。

《午夜巴黎》这部电影会带着你穿梭与各种黄金时代，带你去偶尔当年生活在巴黎的作家、艺术家。每换一个场景，总会及时响起一首相契合的爵士乐曲。而大同小异的另一部电影《咖啡公社》，一句话总结，也算是有趣的故事，片中夹杂着种类爵士乐。

不同于《午夜巴黎》那个看起来有些无厘头的有趣大叔，《咖啡公社》的男主角是一个可爱呆萌的年轻人，人设也设置得相当符合伍迪艾伦的风格，一个词，话痨，喜欢听爵士乐。

当男主角第一次看到他的妻子，他开起车来就刹不住了。晚上你喜欢做什么？晚上睡觉你喜欢睡左边还是右边？你喜欢听爵士乐吗？他妻子的一句：有人会不喜欢爵士乐的吗？

我当时相当认同这句话。

是啊，怎么会有人不喜欢爵士乐呢。

在片中那无数首爵士乐曲中，其中我最喜欢manhattan这首。歌名如电影，电影里面讲述的是在曼哈顿的故事。旋律稍微平缓，但是里面又包含很多惊艳之处，这歌适合在晚上睡觉前看书的时候看。

下面说说伍迪艾伦最新的一部电影《在纽约的一个下雨天》。这部电影是我在假期后回国看的第一部电影，看之前还不知道这是啥电影，这是谁的电影，真是惭愧，看完之后我才知道我有多么喜欢这么电影。伍迪艾伦成功把不需要多说话的甜茶变成了话痨，电影我看的是法语版，有些台词并没有GET到，后来我在国际航班上又看了一遍中文版，那个时候才发现自己错过了好多的笑点啊。

在法国电影院当播完这部电影的时候，灯亮的那一刻，我才发现，全场除了我和我的小伙伴外，余下的都是法国的老奶奶老爷爷。确实，作为文艺市场的主要支持者，对于这样一部文艺电影，法国的老人家们怎么可能会错过呢？

片中依然少不了在雨中走的桥段，每次雨中的爵士乐也是经典。在这部片子我收藏了很多的爵士乐。其中我最喜欢的便是Misty 和Everything happens to me，百听不腻，每次听都有新的感受。Misty主要出现在甜茶一个人走在路上的场景中，抽着烟走着，下雨撑着伞走着….而Everying happens to me 这首歌除了以纯音乐的形式出现，还由甜茶一边弹着钢琴一边唱出来带给听众，一看完的时候我便想知道这是啥歌，可是当时还没找到，甚是心急。

另外两部想推荐的电影分别是《绿皮书》和《飞行者》。

《绿皮书》是19年蛮算有名的电影，讲述的是一位黑人音乐家和白人司机之间的故事。看的时候我才知道，片中隐约出现很多不错的爵士乐。抛弃爵士乐这一点，本身这电影的故事也很有意义。

与《绿皮书》电影一样，《飞行者》这部电影也是在家里的电视毫不防备看到的。《飞行者》里面有另外一个很让人惊艳的地方，那便是小李子。这电影是由年轻的小李子主演的讲述的与电影与飞机有关的故事。年轻的小李子其实我认识的并不多，仅是很小时候发烧的某一天看的《泰坦尼克号》，而长大之后看的便是中年发福前的小李子演的《盗梦空间》和《了不起的盖茨比》了，而近年来总是被小李子发福的新闻刷屏，其实这样的倒认识也好。首先看到了中年的发福的小李子，再看到年轻时水嫩帅气的小李子，这让人有种获宝的感觉啊。

虽然《飞行者》很明显是一部经典的传记片，但是同时也是一部《文艺片》，跟《玫瑰人生》一个道理，片中随处可寻优美的爵士乐。不过由于电影刚看，还没有好好整理喜爱的音乐歌单。

爵士乐是漫长生活所不能缺乏的一部分，可能仅仅对于我而言。上面介绍的几部电影皆是我特别喜欢的，里面很多不错经典爵士乐的电影。在看电影的同时，你总感觉不由自主被这些古典旋律带着飞回到了那些经典的年代。下雨声，爵士乐，黑胶，这是属于现代人的放松和慵懒，延伸时间的长度，让人的感知尽情流淌在这份放松中。

就像是《咖啡公社》里面主角的妻子说的那一句：有人会不喜欢爵士乐的吗？

⑻ 爵士乐手的介绍

《爵士乐手》是由克林特·伊斯特伍德执导的音乐传记，由福里斯特·惠特克主演的电影。影片讲述年轻时的小查利·帕克初到纽约时不过是一个普通的乐手，成名的故事。

⑼ 有哪些关于老师或师父的电影或纪录片推荐

有一部纪录片让我印象深刻，叫做爆裂鼓手。19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时，被魔鬼导师弗莱彻相中，进入了正规乐队。这位一心为琢玉的究极严师，用了各种手段彻底激发出安德鲁的最大潜能。这部片子把我看哭了，这是一个非常严厉的老师，但他的一切都是为了学生。