日本纯电影运动是什么

『壹』 纯电影的典型代表

电影运动开始于L.德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。 以年轻的女电影工作者G.杜拉克、原籍西班牙的L.布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A.阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G.杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A.阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L.布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。 1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影这种纪录电影很快就分为两种倾向:一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J.维果的尼斯景像(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J.伊文思当时就是在W.鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。

『贰』 日本经典纯纯爱电影

大约在雨季
简介：
秋穗巧（中村狮童饰）和6岁的儿子佑司（武井证饰）相依为命，两人过着平静的日子。在梅雨季节开始的一个雨天，一年前就已经去世的妻子泠（竹内结子饰）出现在林中，呆呆地站在父子二人面前。虽然泠失去了所有的记忆，但是巧和佑司仍然很高兴地将她迎入家门，三个人又开始了不可思议的共同生活。
看着昔日的爱人重新回到自己身边，丈夫巧充满爱怜地讲起了他们的恋爱史，但是妻子对这一切没有半点反应。不久后，夫妻二人又开始陷入了第二次恋爱，一起默默重温了过去的种种美好。尽管母亲的回归有点离奇，但长久未能感受到温暖母爱的佑司，心中也充满了不可抑止的喜悦。
六周后，随着雨季的结束，泠必须再次面对与丈夫、儿子分别的命运。但是，三人的心中却永远留下了一样宝贵的东西，想抹也抹不掉……

只是爱着你
简介：
今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天，而内向自卑的他不愿去参加开学典礼，独自在校园周围闲逛。在马路边，诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩，女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间，女孩爱上了诚人。
原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰)，和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影，而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下，静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人，静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思，他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰)，对他来说，静流只是一个好朋友。
一天，在葱绿一片的小树林里，静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片，拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那，静流感受到了一生中最大的幸福，而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天，静流突然失踪了。
几年后，诚人突然收到了一封来自纽约的信，寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流，诚人在圣诞前夕来到了纽约，然而出乎意料的是，前来迎接他的却是美雪……

情书
简介：
住在神户的渡边博子，在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年，结束三年祭拜之后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上，而这女子还是同班同学，两人开始书信来往，另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长的一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。

四月物语
简介：
每年樱花飘飞的四月，是日本大学开学的日子。与父母家人告别后，北海道少女榆野卯月只身来到东京武藏野大学开始了新的生活。陌生的城市、崭新的环境以及新结识的同学和邻居都有点让她不知所措。班里组织新生作自我介绍，当被人问到为何选择武藏野大学时，榆野卯月突然表现得十分紧张。原来高中时代的榆野卯月一直暗恋着比自己大一届的同学山崎，正是由于山崎去年到武藏野大学上学，卯月才追随而来的。卯月经常怀着着份暗恋之情前往山崎打工的武藏野书店，最后她终于在一个雨天与山崎进行了交谈。离开书店后，卯月在雨中突然想到成绩不佳的自己竟然通过努力考到了著名的武藏野大学，这真堪称爱的奇迹。

花与爱丽丝
简介；
少女花与爱丽丝，是一对自小一起长大的亲密好友，日常同在某间舞蹈教室学习芭蕾。爱丽丝性格大胆外向，追求恋爱积极主动。而花则天性羞怯，总是投身在隐秘的暗恋之中，甚至鼓不起勇气向喜欢的男生开口讲话，所有的情感活动都藏身于半地下。在每天陪伴好友爱丽丝追逐和尾随她一见钟情的高校男生时，花也偷偷恋上了经常与那男生结伴同行的宫本。
不久，花与爱丽丝齐齐考入了那所二人向往已久的高校，花也设法加入了自己倾心爱慕的学长宫本所在的相声社团。某天，如往常那样，沉迷于相声研究的宫本，手持文库本小册子边走边看，竟一个不留神撞上了一道铁门昏倒在地，醒来时突然脑中一片空白，出现了短暂性的“记忆丧失”。而每日刻意流连在宫本活动范围之内的花，适逢此时此景，急中生智未容细想，对着摔得七荤八素之后刚刚醒转的宫本，便撒了个不大不小又祸害无穷的谎，说：“我是你的女友，你曾经求爱表白过的女生。”自此，故事开始微妙展开。
宫本将信将疑之下，也只好配合花的指引开始了一场从欺骗开始的伪恋爱，与此同时，谎言的雪球却是越滚越大，事态一发不可收拾。在花信口开河的胡编乱造之中，爱丽丝也被卷进了这起虚构爱情事件，变成了宫本的前任女友。人算不如天算。花哪曾想，这出由她负责脚本编写的恋爱故事，情节却并未按照她的铺排而展开，一直在其中扮演前女友角色的爱丽丝，愈演愈入戏，竟慢慢开始被宫本所吸引，而宫本，亦对爱丽丝发生了真正的感情。这由花一手制造的三角恋爱，正渐渐脱离了她的控制，向着有趣的方向一路而去。

彩虹女神
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岸田智也是一名普通的大学生，一天他巧遇同校的佐藤葵，被拉进了葵主持的独立电影制作小组。在电影活动之余，葵经常帮助智也排解恋爱上的烦恼，两人成了无话不谈的好朋友。而不知不觉间，葵与智也的关系超越了友谊变得微妙起来。
无忧无虑的大学生活结束了，智也一直没能找到称心的工作。在葵的引见下，智也进了一家小电影公司打杂。葵则为了成为一名电影导演而准备去美国留学。临行前，葵与智也见了一面，却终于还是没能说出内心的这份情感。
在一个早晨，智也抬头看见了美丽的彩虹。他用手机拍下了眼前的美景，附上语音讯息发送给了葵，而葵却没有回复。
不久后，智也得知葵在美国死于一场空难……

恋爱写真
【导 演】堤幸彦 Yukihiko Tsutsumi
【主要演员】广末凉子
松田龙平
【国 家】日本
【类 别】剧情 / 爱情
【上 映】2003年5月16日 日本...
【类 型】剧情片
【语 言】日语 英语
【颜 色】彩色

剧情简介
日本年青摄影师诚人，突然收到已分手女友静流一封自美国的来信，丝丝回忆随即牵动起来，后来却得悉静流早于年前于纽约死去。挥之不去的回忆浮现：诚人与静流因摄影而邂逅，静流更成为他镜头下的女主角。一对恋人结伴拍下不少甜蜜片段，分手后诚人仍对她念念不忘。因为种种思念，诚人毅然远赴纽约，带着静流的相片，寻回她在纽约的足迹，却又慢慢走向意想不到的真相……
《恋爱写真》由人气再冒升的日本女星广末凉子及男星松田龙平主演，两人细尝爱情滋味，串起一段段爱不完的回忆。2002执导过日本最卖座电影之一《Trick》的堤幸彦，是新一代日本才俊年青导演，这次跟《Goodluck》名气监制植田博树合作，2003年的《恋爱写真》将《情书》的馀韵再度升华。电影於纽约及东京取景，配合山下达郎的电影主题曲《2千吨的雨》，被视为继岩井俊二以后的一次恋爱奇迹。

太阳之歌电影版：

◆ 片名：タイヨウのうた

◆ 译名：太阳之歌

◆ 导演：小泉德宏

◆ 编剧：坂东贤治

◆ 地 区：日本

◆ 原著：坂东贤治

◆ 主演：YUI 、冢本高史 、麻木久仁子 、岸谷五朗 、通山爱里

◆ 类型：文艺、爱情

◆ 音乐：YUI、椎名KAY太

◆ 片长：119分

◆ 发行：日本松竹电影

◆ 上映日期：2006年6月17日

◆ 官方网站：www.taiyonouta.jp/

◆剧情简介：

16岁的雨音薰（YUI饰演）从小患上了XP色素干皮症，这是一种不能被阳光照射到的皮肤癌。阿薰不能像正常人一样到学校上课，对于她来说，人生的乐趣就只是每天夜里到车站前的广场上唱歌。一天，阿薰遇到了一名来海滩冲浪的青年孝治（冢本高史饰演），两人一见如故，无话不谈。可是，当有一天孝治终于知道阿薰患上了不治之症之后，阿薰的初恋和歌声也随风而去……

◆背景介绍

“纯爱”主题的影片和剧集历来就是日本大银幕和小荧幕的经典题材之一。《在世界中心呼唤爱》、《1升的眼泪》……这些感人的纯爱故事无不是从大银幕转战小荧幕，所映之处，无不催人泪下，赢得一片口碑。2006年，日本著名电影公司松竹映画再度挑战纯爱电影《太阳之歌》，并钦点最近在日本电影界风头正劲的新锐导演小泉德宏亲自打造这部感人至深的纯爱新作。

◎译 名 泪光闪闪
◎片 名 Tears For You
◎年 代 2006
◎国 家 日本
◎类 别 爱情 / 剧情
◎语 言 日语
◎字 幕 日文
◎IMDB评分 7.0/10 (15 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0870944
◎片 长 117 Min
◎导 演 土井裕泰 Hiroyasu Doi
◎主 演 妻夫木聪 Satoshi Tsumabuki ..... Yotaro Shingaki
麻生久美子 Kumiko Aso ..... Keiko Inamine
长泽正美 Masami Nagasawa ..... Kaoru Shingaki
冢本高史 Takashi Tsukamoto
大森南朋 Nao Omori
Tomi Taira
小泉今日子 Ky?ko Koizumi ..... Yotaro's mother
Isao Hashizume ..... Keiko's father
森下爱子 Aiko Morishita
中村达也 Tatsuya Nakamura ..... Kaoru's father
Ryohei Hirota ..... Yotaro Shingaki - child
佐佐木麻绪 Mao Sasaki ..... Kaoru Shingaki - child
Eiichiro Funakoshi ..... Kameoka
船越英一郎 Ichir? Hunakoshiei

◎简 介

挚爱的母亲逝去，遗下的只有一句话：“好好照顾妹妹阿香。”一对没有血缘关系的兄妹的命运从此连在一起。

因母亲过世、父亲离家流浪他方，只剩下兄妹两人同住一个屋檐下，哥哥洋太(妻夫木聪饰)以开店为目标，整天埋头苦乾做送货的工作，为的就是答应母亲照顾他唯一的妹妹阿香(长泽正美饰)，是责任驱使同时亦是为了心中那份理不清的感情；为升学烦恼的妹妹和哥哥朝夕相处之下，开始感觉到对方在内心的份量，以及那份付出不求回报的爱。

阿香：“哥，我要离开这个家，我其实已经知道，你不是我真正的哥哥。”

两人逐渐相互吸引，但碍于外人的眼光与现实生活的拮据与病苦，二人始终不能冲开“兄妹”的枷锁。阿香无奈只好以升学为由搬走。洋太：“我听到你的哭声。”

然后，迎接阿香的成人礼是一套洋太所送的和服及一场突如其来的意外……

坚守一生的约定

2001年，在日本冲绳，一个名叫新垣洋太郎（妻夫木聪饰）的年轻人抱着将来开一家属于自己的小餐馆的梦想正专心一意地工作着——今天也要精神满满地完成运送食材的兼职。洋太郎的性格就冲绳的晴空一样爽朗宽厚，不过今天他比往常更加活跃更加精神，一边工作还一边不住傻傻地笑。那是因为他比任何人都重要的妹妹薰（长泽雅美饰）考上了高中，终于从寄住的婶婶家回来了。——在洋太郎八岁的时候，薰的生母光江（小泉今日子饰）和洋太郎的爸爸再婚，薰就成了洋太郎的妹妹。可是，随着父亲的人间蒸发、母亲光江也因病去世，只剩下年幼的兄妹俩。从那以后，洋太郎便一直紧记着后母的遗言“薰已经没有任何亲人了，无论发生什么事你都要保护她。”并且也都是那样做的。——而也是从今天起，兄妹二人在洋太郎的公寓里开始了一起生活的日子。到码头去迎接薰的洋太郎在久别重逢之前怎样也平静不下来，看到这样的洋太郎，满脸带笑的薰用力向洋太郎挥动双手。她那思念哥哥的纯真神情一点也没有改变，却增添了一份十六岁的美丽，这让洋太郎十分吃惊。

过了一段时间，洋太郎终于存够了钱，开了一家梦寐以求的小酒馆。当他还沉浸在开店的喜悦时却遭到了欺诈并因此而背负了一大笔债务。接着还跟到访的女朋友——医大学生惠子（麻省久美子饰）分了手。而洋太郎和薰之间最终还是产生了微妙的感情，两人对于各自藏不住的心意都十分不知所措。后来，薰借着考上大学的契机，告知哥哥她决定离开哥哥的家，过自立的日子。自此两人均隐藏着自己的感情不见对方一面。

就这样过了一年半，两人在一个台风的夜里再会了。可是就在这时，仅属于他们两人的短暂的兄妹情份宣告结束......

片 名：一升的眼泪

又 名： 一公升的眼泪

国 家/地区：日本

类 型：剧情

导 演： 冈村力

上映时间：2004年

主 演：大西麻惠 加藤和子

【剧情介绍】
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这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记，电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!

女主角木藤亚也，因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症，使其身体运动机能衰弱，手脚自主活动与语言能力逐渐丧失，直至患病末期只能无助地躺在床上，面对生命的无助，却勇敢地生存至最后一秒，直至生命机能停止而死亡……

『叁』 如何评价日本电影的发展

日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。

1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。

1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。

在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。

『肆』 介绍一下世界三次电影运动。

第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）

一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派

中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》

代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923

马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923

主要贡献：

1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。

2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。

3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现

4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。

二、超现实倾向的各种流派：

纯电影美学试验：

1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑

2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》

达达主义无理性的电影试验：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。

超现实主义电影的绝对现实：

达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿

谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929

三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响

表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征

《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》

现实主义倾向：

室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一

利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现

街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。

四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济

受到未来主义和构成主义的影响。

1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头

2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动速度和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。

3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”

4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯

杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论

5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》

强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。

普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。

五、记录主义电影的发展

1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。

2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。

3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》

6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。

7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。

第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后

代表作品：

罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》

维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。

德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。

德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。

新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用

新现实主义的继承：脱离现实主义

费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。

安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。

第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代

新浪潮---作者电影

1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》

1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》

“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。

创作特征：

与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。

主题：非政治的电影；否定传统的道德观念

摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。

音响：大量的自然音响，真实感

剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。

从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。

表演：非职业演员，不知名的演员。

总之对传统的电影语法毫不在意。

左岸派----作家电影

代表作品：

阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961

阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970

侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。

受到影响：

1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。

2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。

3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。

4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。

主要的特征：

主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。

导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。

剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。

音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。

表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。

摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。

两者的区别：

1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。

2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。

3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高

4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。

5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。

6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。

7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。

8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）

但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。

左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。

四、法国诗意现实主义 三十年代

法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代

雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。

让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934

诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗

雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936

叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936

马塞尔.卡尔内：（悲观的）《珍妮》《雾码头》《北方旅店》《太阳升起》《夜间来客》《天国的子女们》

让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。

《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。

《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。

诗意现实主义的后期 1939后

让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》

雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》

诗意现实主义的贡献：

1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。

2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。

3、 发挥电影中文学的力量。

误识：

1、 忽视电影艺术的视听性。

2、 艺术群体对个体的冲击。

『伍』 谁能给我介绍下现在的日本电影或者日剧

作为日饭一名，我很荣幸也很高兴把我喜欢的推荐给别的亲哦···
会想要看日剧日影的人，我都觉得品味不错的说···（自PIA~~羞）

先说日剧，最经典的当然是《东京爱情故事》，但我想对亲着重推荐一下近年的流行`~~~~~~

想要说看日剧，女生多多少少想看帅气的男主角吧，说起男主角，就不得不提到日本杰尼斯事务所，简称J家，在日本演艺界可说是一手遮天（额···措辞不当请54我，这么激动完全出于对J家的崇拜），日剧排名前十中，有八个都是J家的···亲可以在网络上搜J家的介绍，公认的全亚洲最大的美少年梦工厂，粉丝遍布中日韩，甚至在欧洲都有疯狂的FANS，受欢迎程度简直用不可思议来形容。中国内地知道的少纯属政治原因。

http://ke..com/view/786968.htm

我可以很负责的告诉亲，只要是J家的男星拍的日剧，就没有不好看的！

日本最红的男星几乎都在J家，要说红的要爆灯的，绝对就是山下智久，赤西仁，龟梨和也这三只了。

山下智久，即山P，真的很好很好的孩子，整一个国民偶像！11岁就进了事务所，可爱的像个嫩嫩的桃子，17，8岁时简直可以用“惊艳”来形容了，媒体口中的“美绝日本”，被称为仙女。话说我第一次看到仙女P的瞬间，立马崩溃，一对比，自己居然也能叫作女的的！现在由于一系列原因（太复杂了，这孩子太不容易了，心疼啊~~~~~），山下已经彻底摆脱纤细美少年的形象，长成稳重的男人。演技，唱歌，跳舞，作曲，写词，全都一流啊，那孩子去年还从大学商学部毕业了，明治大学啊！排名前十的名牌，就是当年周总理留学的地方！

总之我觉得全亚洲没比他更优秀的艺人了。

推荐P的几部剧~~~~~~

野猪大改造 （可爱到爆的小P啊~~~~~）
求婚大作战 （拿下当年最佳男女主角和男女配角以及最佳故事片五项大奖，前所未 有！！！话说一部喜剧来着我从头哭到尾~~~~~）
龙樱 （绝对励志啊！）
欺诈猎人 （成熟起来的P，眼神都变了，经历了那么多事，谁都回不去那个少年了吧）
stand up （爆笑，P当时才18岁呢··那个青涩啊）
漂流教室 （很新颖很震撼···16岁的P啊，怎么可以好看成这样！）

另外还有很多好看的，也都是J家的美少年演的，

极道鲜师(推荐看第二部，帅哥巨多，KAT-TUN的那两只晃来晃去真是养眼··特别是小红（即赤西仁） 真萌！
花君（···可爱的斗真啊 ）
花样男子 （润哥哥~~~~）
魔女的条件（当年17岁的泷泽君漂亮的不真实呢~~~~~~）

日剧通常短小精悍，在9~11集左右，且春夏秋冬四个档期及每天各个播放时段都规划分类的很好。韩剧无论是在故事情节，编排，寓意，还是演员演技，都无法跟日剧比，所谓一个片子感人与否跟女主角得不得白血病无关~~~~~这是我个人意见，不喜欢的请54.

电影的话，看岩井俊二导演的吧，绝对经典！
情书
关于莉莉周的一切
花与爱丽丝
梦旅人

这些都是我一个个认真打出来的哦，希望亲能喜欢日本影视，真的很不错。

『陆』 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：

战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。

『柒』 在日本电影中，有一种姿势是男把女的抱起来，女的腿缠绕在男方的腰进行运动。这个姿势可能做到吗男方要

这属於假动作，不可模仿，有危险。现实中很少有人完成~ 除非女主骨瘦如柴，男士力大如牛

『捌』 日本新浪潮电影在什么样的背景下诞生的

“新浪潮”首次出现在20世纪50年代初的法国，用来描述当时一群新进的年轻导演带动的电影风潮。

《电影手册》(Cahiers Cinema)的影评人弗朗索瓦·特吕弗与让-吕克·戈达尔拍摄了他们的处女作《四百击》和《筋疲力尽》，从此一批反对体制、挑战权威的年轻导演的作品相继问世，电影记者弗朗索瓦·吉牢德在《快报》上将其命名为“新浪潮”。

这场没有固定组织、没有完整纲领的运动，是电影史上的一场革命，具有世界性的影响力且影响延续至今。

当电影新浪潮席卷欧洲之时，日本电影界也受到了巨大的冲击，反建制成了新的人生目标，日本新浪潮的年轻导演反叛小津安二郎、黑泽明、木下惠介等前辈巨匠，强烈涉指时政和现代化背景下的存在主义。

他们从一开始就否定小津安二郎等战前大师们构筑的“电影世界”，批判大师风格过时、观念保守，拍出了一系列与当时日本主流电影截然不同的作品，在激烈、犀利的电影手法中加入了严肃的社会责任感和政治色彩，使得日本电影进入一场电影艺术的高度喷发。

期间出现了一大批优秀的导演和作品，本贴着重介绍大岛渚、吉田喜重、筱田正浩这三位具有代表意义的导演及其作品。

(8)日本纯电影运动是什么扩展阅读：

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。日本人认为菊花与剑的结合正是日本文化特色的最终表现，认为武士在死的那一瞬间是最壮烈，最美的一刻。同时，日本人也颇喜欢樱花，因为樱花来的快，凋落的也快，正象是武士拼搏至死的象征。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。