① 阿巴斯简介
伊朗导演阿巴斯·库亚斯塔米1940年出生于德黑兰,18岁那年,库亚斯塔米获得一项美术奖而被德黑兰美术学院录取,学习绘画。由于不按学校规定修课而无法按时完成学业,拖了13年才毕业。与此同时,他却为交通警察部门作平面广告的设计,和拍摄影视广告短片。1969年,库亚斯塔米应邀为卡伦青少年教育学院创建电影系,这成为他艺术生涯的转折点。库亚斯塔米从此有机会利用系里的设备和条件拍电影,该系后来也成为伊朗电影复兴的基地。从那时一直到1992年,库亚斯塔米在那里拍摄了22部电影,包括记录片和剧情片。
为库亚斯塔米赢得第一次国际声誉的影片是他在1987年制作、并在当年的卢卡罗(Locarno)电影节上获奖的《哪里是朋友的家?》(Where Is The Friends Home?)。该片讲述了这样的故事:一个山村小学生放学后发现错拿了同桌小伙伴的作业本,因为老师要求家庭作业一定要写在作业本上,所以为了不让小伙伴受罚,他翻山越岭,到邻村去寻找小伙伴的家,试图归还作业本。该片全部由当地的小学生和村民出演。1991年,那个村子所在的地区发生地震,库亚斯塔米惦念着主演那部片子的小学生,于是他驾车返回震后的山区,去寻找那个小孩,并把整个过程拍成了一部融合记录和虚构两种风格的电影,名为《生活在继续》(And Life Goes On)。该片获1992年嘎纳影展罗西里尼奖(Rossellini Prize)。1994年,库亚斯塔米再次返回那个村子,拍摄了(Through The Olive Trees,又译作《橄榄树下的情人》),该片与前两部合称为库亚斯塔米的“村庄三部曲”。1996年,库亚斯塔米拍摄了探寻自杀主题的《樱桃的味道》(Taste of Cherry),获次年嘎纳影展的金棕榈奖。1999年库亚斯塔米最新故事片是《风带我们走》(Wind Will Carry Us)。2000年,库亚斯塔米制作了自己的第一部小型DV(数码录像)记录片《ABC在非洲》(ABC Africa) 。
阿巴斯·库亚斯塔米作品列表
短片:
《面包与小巷》(Bread and Alley)12分钟,1970年
《休息》(Recess)17分钟,1972年
《我也能作》(So Can I)4分钟,1975年
《解决一个问题的两种方法》(2 Solutions for 1 Problem)5分钟,1975年
《色彩》(The Colors)15分钟,1976年
《向老师献礼》(Tribute to the Teachers)30分钟,1977年
《加罕拉马宫》(Jahan Nama Palace)30分钟,1978年
《一号方案》(Solution No.1)11分钟,1978年
《牙疼》(Toothache)23分钟,1980年
《有序与无序》(Orderly or Unorderly)15分钟,1981年
《合唱》(Chorus)17分钟,1982年
长片:
《经历》(Experience)60分钟,1973年
《旅行者》(Traveler)74分钟,1974年
《结婚礼服》(A Suit for Wedding)54分钟,1976年
《报告》(The Report)112分钟,1977年
《第一案,第二案》(First Case, Second Case)53分钟,1979年
《公民同胞》(Fellow Citizen)52分钟,1983年
《一年级》(First Graders)84分钟,1984年
《哪里是朋友的家》(Where Is the Friends Home)87分钟,1987年
《家庭作业》(Homework)85分钟,1989年
《特写》(Close-up)100分钟,1990年
《生活在继续》(And Life Goes On)91分钟,1992年
《橄榄树下的情人》(Through the Olive Trees)103分钟,1994年
《樱桃的味道》(Taste of Cherry)95分钟,1996年
《风带我们走》(Wind Will Carry Us)118分钟,1999年
《ABC在非洲》(ABC Africa) 83分钟,DV数码录像,2000年
阿巴斯·库亚斯塔米也是一名剧作家,其剧本作品有:
《钥匙》艾布拉亨·法罗热什(Ebrahim Forouzesh)导演,1987年;
《旅程》阿里勒达·莱塞恩(Ali-Reza Raissian)导演,1995年;
《白气球》加法尔·帕纳黑(Jafar Panahi)导演,1995年
阿巴斯·库亚斯塔米最新作品《ABC在非洲》
样式:纪录片(DV数码录像)语言:英语和波斯语片长:83分钟导演,剪辑:阿巴斯·库亚斯塔米摄像:塞福拉·沙马第恩录音:M·雷查·德尔帕克作品制作背景:
艾滋病和内战使非洲的乌干达饱受蹂躏,夺走无数人的生命,并遗留下一百六十多万的孤儿,乌干达的一个名为“妇女拯救孤儿”的自愿组织为这些孤儿的生存竭尽全力地工作。2000年3月,联合国国际农业和发展基金会邀请阿巴斯·库亚斯塔米前往乌干达,用影像的方式记录这些孤儿的生活和这个自愿组织的努力。库亚斯塔米和助手沙马第恩在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了十天,拍摄了这部记录片。这是库亚斯塔米在1989年的《家庭作业》之后的第一部记录长片,是库亚斯塔米的第一部在国外拍摄的影片,最重要的,这是库亚斯塔米第一部全部用DV拍摄的记录长片。
附:《ABC在非洲》对白(导演和他的助手)节选:
——看哪些门和窗子。
——是的,那些是战争的结果。
——战争?
——是的,内战。
——这位先生是一位英文老师。这里住着的六家人都是教师,他们每月百分之三十的工资都要交给政府,以换取这些大家分住的房子。这俩孩子是他自己的,那个是他收养的,因为那孩子的父母不在了。
——艾滋病?
——艾滋或是疝疾。我没问。但你昨晚没看见那些蚊子吗?有一对教师夫妇,一个原来失去了丈夫,另一个失去了妻子,都是艾滋。他们各自有个孩子,现在他们俩结合在一起。正巧,今晚是他们的婚礼。
作品简介及评述:
《ABC在非洲》是阿巴斯·库亚斯塔米十年来的第一部记录片,它以一种富有亲和性的个人化的手法,记录了库亚斯塔米与助手、记录片制作人塞福拉·萨马第恩(Seifollah Samadian)在非洲的艾滋病横行的国家乌干达的一次旅程。片中展示了他们为了制作一部关于艾滋病的影片,走访那些被艾滋病夺去父母的孤儿的过程。整个摄制组仅两人,他们于2000年3月,在乌干达的卡帕拉(KAMPALA)待了10天,记录了上千个孤儿的面孔,记录了那里的欢笑和泪水,音乐和沉默,生命和死亡,记录了在那片阳光明媚的土地上,生命在疾病和痛苦面前表现出的坚韧和顽强。
同那部以伊朗北部山区的地震为背景的影片《生活在继续》类似,在乌干达,库亚斯塔米把自己沉浸在源源不尽的自我发现之中,用小小的DV摄像机,捕捉了生存和死亡相映照时折射出的一个又一个生动的细节。虽然我们也看到了护士们把一具年轻的尸体推进棺材的镜头,但库亚斯塔米着重展示的,是一群群天真的小孩子在泥泞的街道上歌唱,并不时睁大眼睛好奇地向摄像机的镜头探寻;片中记录了上千个孤儿的面孔,记录了那里的欢笑和泪水,音乐和沉默,记录了在那片阳光明媚的土地上,生命在疾病和死亡面前表现出的坚韧和顽强。片中最令人难忘的,是那个在一个突然停电的午夜,库亚斯塔米与助手跌跌撞撞地摸索着赶回旅馆的长镜头。
库亚斯塔米说,非洲是他到过的唯一一个令他留恋忘返的地方,一个使他宁愿放弃伊朗护照而在那里生活一辈子的地方。尽管非洲这片人类文明的发源地上无拘无束的美,正在被艾滋病那消灭人类的恐怖所威胁着,库亚斯塔米依然被那么一种在无比恶劣的环境里顽强存在着的对生命的神秘而坚定的信念所打动。当影片结束时,是一组从离去的飞机的窗口拍下的地面的镜头,这时我们感到,非洲将永远同库亚斯塔米在一起,也将永远同看过这部影片的人们在一起。
阿巴斯·库亚斯塔米的第一部DV记录片《ABC在非洲》在今年的嘎纳电影节上放映,由于库亚斯塔米曾宣布不再参加任何电影竞赛,所以该片在非竞赛的“特别项目”中放映。但它的世界首映却不是在嘎纳,而是在比嘎纳影展早半个月在美国杜克大学举行的“双镜头记录电影节”(DoubleTake Documentary Film Festival)。该片现为纽约人电影发行公司(New Yorker Films)所购买,预计将在2001年10月纽约电影节后正式发行。
该片在杜克大学放映时,虽然有人认为该片节奏偏慢,叙事性不强,但许多观众仍然被深深地打动了。美国著名记录片制作人D·A·潘尼贝克(D. A. Pennebaker)在观看后,赞不绝口,他称该片是“一篇诗意的、视觉的、个人化的散文,是一部充分发挥了DV特长的成功之作”。他还说,“我仿佛在通过阿巴斯·库亚斯塔米当时在现场的方式来看影片中发生的一切。”这部片子可以称得上是库亚斯塔米最成功的作品之一。虽然这是库亚斯塔米的第一部跨国界的制作,但它同他的其他影片一样,突破了民族和文化的界限,反映人类共同的生存体验,它是一部不受国家民族等边界约束的电影。
观众对《ABC在非洲》的看法可能是仁者见仁,智者见智,尽管有的批评家可能认为片子的结构与内容是不太容易被一些观众理解和领会,但库亚斯塔米没有意图让片子缩小与那些观众的距离,因为库亚斯塔米关于诗意电影的理想和观念决定了他的作品更富有诗歌和音乐的品质,而远离那种陈旧的小说式的讲故事的传统。
② 跪求,一部男孩和爸爸上雪山砍柴遇到狼,与狼搏斗,后来狼跳进了车里,是什么 电影小男孩上嘴唇有个志.
是电影《猛虎还活着》。《猛虎还活着》是Ali Abbas Zafar执导,萨尔曼·汗、卡特莉娜·卡芙主演的印度动作电影,该片于2017年出品。
根据真实事件改编。《猛虎还活着》是《代号猛虎行动》的续集,堪称印度版《战狼2》。本片,描述了印度情报局联手巴基斯坦情报局,两国特工尽弃前嫌,联手拯救40名护士于伊拉克恐怖组织ISC的魔掌……
(2)印度电影保护小男孩阿巴斯扩展阅读:
卡特莉娜·卡芙(Katrina Kaif,原名Katrina Turquotte),1984年7月16日出生于中国香港,英国籍,印度电影女明星,模特。2003年,拍摄了她的第一部电影,由导演Kaizad Gustad执导的《Boom》。
在泰卢固爱情电影《Malliswari》中,反响平平。2007年,接拍了宝莱坞爱情喜剧《爱情救急》和《你好伦敦》,获得了商业上的成功。2009年,恐怖主义题材电影《纽约》成为了她演艺道路的转折点,也得到了Filmfare Award最佳女主角的提名。2013年,还参演了动作大片《猛虎英雄传》和《幻影车神3》,这两部电影都取得了傲人的票房成绩。
③ 电影《苏丹》主要讲了什么
印度导演阿里·阿巴斯·札法执导的一部电影,由萨尔曼·汗、安努舒卡·莎玛主演。该片讲述了来自印度北方小镇的苏丹对摔跤教练的女儿一见钟情,为了追求心仪女孩,从未接触过摔跤的苏丹立志成为冠军的故事。
苏丹剧情简介来自印度北方小镇的苏丹对摔角教练的女儿一见钟情,为了追求心仪女孩,从未接触过摔跤的苏丹不仅从头开始学,而且在短时间内就获得了地方冠军,展现了他的决心和天分。娶得美人归的苏丹还和妻子一起代表印度参加奥运,但就在苏丹获得奥运金牌的同时,他却因为骄傲自大而失去了挚爱的家庭,最后事业爱情双失落的苏丹明白唯一能赢回妻子芳心的办法,就是再次夺回属于他的舞台。
在印度本土《苏丹》不仅创造了多项票房纪录,还被称赞为萨尔曼·汗最佳动作电影,除开影片情节的精彩纷呈,这部片子的动作设计也保持了极高的水准,被封印度动作电影教科书。尤其是萨尔曼·汗的动作戏,每一场都干净利落,不仅将摔跤格斗的强悍展现无遗,而且还加上了许多健美的气质。热血的剧情与高质量的动作保证,让人更期待在大银幕上观看《苏丹》的震撼场面,在国内观众习惯了好莱坞与港台动作电影的套路后,《苏丹》这样一部印度动作电影势必给观众带来不一样的观影体验。
电影《苏丹》是一部超燃动作电影,本片有大量激烈真实的贴身肉搏镜头。紧张刺激的打斗剧情令人血脉膨胀,男主一次次在擂台上的挣扎和同命运的抗争也深深牵动着观众的心。与国内众熟悉的中国动作电影和好莱坞动作电影不同,《苏丹》带来的“印式”动作场面带着浓重的本土特色,大量的摔跤技术与格斗的结合,让本片成为男性观众的不二之选。
④ 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生
电影《流浪者》说了那么多丽达,大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢,稍后上几张照片还有全家福,再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。
《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生?
关于这部电影,先说个饶有趣味的片段。
看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻,即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心!”
结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生,那么良心也不承认法律!”
说是饶有趣味,是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷!
现实生活中,正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。
老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。
老爷子叫 德万·卡普尔 ,出身地主家庭,年轻时是个警察,尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影,但架子端得足足的,在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮:“我用你教我怎么演?!难道你比我更懂法律?!”
事实上整部电影从立项到杀青,拉兹进行得异常艰难,因为这里面有两位演员是他的长辈,另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。
这部电影是一家三代四口人在里面参演,给大家拉个表单——
《流浪者》还在剧本阶段,拉兹就想当导演,但他不敢跟父亲说,拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟,最后编剧阿巴斯看不下去了,替他向父亲说情。
普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事,随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后,他承认自己低估了儿子。
这位一辈子都板着脸的老父亲,虽说默片时代已是大明星,但个人际遇和家庭生活十分不幸。
先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博,原本有着令人羡慕的声望和财富,却为何总是一脸的忧伤和哀婉。
普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日,少时家境优渥,十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律,1923年在校期间结婚,娶了拉兹的母亲罗诺,隔年生下了拉兹·卡普尔。
其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足,其乐融融,未曾想到了1931年,老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世,老卡普尔陷入巨大的悲痛之中,未曾想灾难还未结束。不出一个星期,他的另一个儿子南迪也意外身亡。
这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看,自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。
接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。
我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎:“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。
还好老卡普尔还有长子拉兹。
拉兹勤奋好学有才华,年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》,获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品,畅销全世界,一夜之间蜚声国际。
《流浪者》不仅火遍中国,在苏联也是所到之处收获无数掌声,票房冠军纪录保持了长达三十年!直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。
有这样一位争气的儿子,老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。
丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。
在《流浪者》中,她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练,法庭上一个转身,跨越了两个时代。
观众们多希望她和拉兹真正走到一起。
与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋,她是后来者。
两人合作过八部电影,《流浪者》是第二部,这个时候拉兹已结婚四年,是一个男孩儿一个女孩儿的父亲,还有一个宝宝怀在妈妈肚子里,这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。
拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日,是老卡普尔的表妹,严格意义上讲是拉兹的表姑。
辈份有点乱,这个亲上加亲,也是叹为观止。
而且,从拉兹长子出生日期来看,这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜!”
也只能说是真爱了。
拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆,两个女人他都爱,最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚!绝对不能娶女戏子进门!
而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠,一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。
只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特,这一年她已经二十九岁了,算是十足的大龄女青年了。
拉兹是个很有事业心的青年, 情感 生活在他的生命里只占十分之一,即使这十分之一还是由两个女人分享。
若说真爱,大概拉兹最爱的那个人是卓别林。
1924年12月14日,拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。
他自打十一岁起进入影坛,二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》,在影坛展露头角,引起国际影人的注意。
1950年,二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ,拍摄了《流浪者》,获得巨大成功。
他与父亲不一样,老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片,而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众,以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。
在他看来,与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕,还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。
正如拉兹的一段名言——
大概您没想到,《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后,他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》,大获好评!口碑票房超越了《流浪者》。
1964年,拉兹为了附和潮流,非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲,描写了三个朋友之间的 情感 纠葛,讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域,影片获得了巨大的成功,甚至在当时基本一票难求!
最后竟然在国内连续上映了五年,这不得不说是一个行业奇迹!
由于作品的亲民风格,拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间,他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活,他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。
1970年,拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映,由于题材太过前卫,票房不尽人意。
拉兹有些心灰意冷。
但这部电影近年来却不断翻红,评分一路高涨,获得欧美同行盛赞!看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有!
晚年拉兹开始将精力花费在下一代,悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ,同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗!
里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位,但在“勤奋”这一块真是交足功课!
在拉兹的引领之下,这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉,都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。
与此同时拉兹也在积极拓展人脉,强强联姻,比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。
积数代不懈之功,卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。
1988年6月2日,拉兹·卡普尔因病去世(肾衰竭、心力衰竭、哮喘),享年六十四岁。
那么,在他身后,卡普尔家族成员现状如何?
拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了?
《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残,成年之后依然非常英俊,还娶了一个英国老婆,生了一堆小混血,后来走上了国际影星之路。
2017年12月4日,沙希·卡普尔因肺炎去世,享年七十九岁。
紧接下来,2018年10月1日,拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世,享年八十七岁;
2020年4月30日,拉兹的二儿子里希·卡普尔(《哑女》男主角)因白血病去世,享年六十七岁;
2021年1月15日,拉兹的大女儿南达里特因癌症去世,享年七十一岁;
2021年2月9日,拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世,享年五十九岁。
可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。
但与此同时,拉兹孙辈异军突起,成为宝莱坞耀眼的新生力量!
比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》,迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。
拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔,也是如今头角峥嵘的明星,据说他的爱好是收藏豪车。
希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志,勤奋向上,永远记住爷爷拉兹的那段名言——
(全文完)
我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》,对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声,我是在上世纪七十年代末,配合当时的政治环境下看过此片的。
《流浪者》的故事梗概:
大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼,法官的儿子一定是法官”,并以此为依据判了扎比的罪,无辜的扎比越狱后,成了真正的罪犯,他为了报复大法官,设计使法官抛弃了将要分娩的妻子,从此,法官的儿子拉兹生活在贫民窟中,成了一个到处流浪的小偷,长大后,在一次行窃中,拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达,他们真诚相爱了,拉兹决定痛改前非,用辛勤的劳动来养活自己和母亲。
然而,工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他,狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷,有一天,扎比为躲避警察的追捕,胁迫拉兹的母亲做人质,拉兹杀死了扎比并被逮捕,当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时,他从狱中逃了出来,他恨父亲并选择了行刺,结果再度被捕,在法庭上,己成为律师的丽达,为拉兹做了精彩的辩护,用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。
该片是由拉兹、卡普尔(1924——1988)自编、自导、自演的一部影片,他自己扮演男主人公拉兹,他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特,他三弟扮演小时侯的拉兹,该片在印度以及世界都有一定的影响力,1953年,荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中,拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣,创造了许多脍炙人口的影片,由他主演的影片,多达57部,多以反映印度普通人的感情与生活,并对 社会 的弊端加以公开地揭露,在六十年代后期,主要致力于制片业,他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。
拉吉·卡布,一般翻译成卡普尔,是《流浪者》里拉兹的扮演者,是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身,极富国际影响力,被誉为印度的克拉克·盖博,印度的卓别林。
拉吉出生于1924年,出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉,在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官,这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什,后来他也成为银幕巨星,他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥,是印度银幕猫王,不用说也是位电影明星,在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。
拉吉10岁第一次登上银幕,真正担任主要角色是1947年,合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。
拉吉第一次导演并主演的影片是《火》,在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯,也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影,包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系,但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了,纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特,他们的儿子桑贾伊后来很火!
拉吉的作品非常多,也捧红了很多女明星。
拉吉有3子2女,除了两个女儿,几乎所有的后代都在银幕上大放异彩,是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。
拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演,也喜欢表演小人物的生活,是比较有代表性的现实主义表演艺术家。
拉吉只活了64岁,1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是,印度电影是配唱制,演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪,尤以穆克什为主,他的过早去世让拉吉感慨:我的声音没有了!穆克什的歌声什么样,请听拉兹之歌!穆克什的儿子也是歌唱家,他的好声音可以去听听《努里》……
印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技,对我印象极深,他表演的真实,纯朴,没有造作,自然流畅,而且影片中的拉兹之歌很经典,总之,流浪者的电影当时的上座率非常高,普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。
当初被他迷倒了,甚至找出地图查找去印度的路线,现在想来有点幼稚
儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼,
《流浪者》是经典之作,饰拉兹的演员,把小偷的玩世不恭,表现的淋漓尽致,看了他的表演,我们会从不同的角度,理解他的身世,丽达是美丽的富家小姐,她演的情绪缠缠绵绵,恰到好处,而歌曲,也非常委婉动听,可以说,这个电影影响了一代人。
这个问题你自己可以去网络上查啊,关于他的“生平”介绍的非常详细,有必要特意问大家吗?
拉兹的 社会 地位低下,却能得到美丽,善良的女律师丽达的爱情,只能是艺术人生。
很认真的在探讨人性的复杂。
⑤ 你最喜欢的三部阿巴斯电影分别是哪三部
我最喜欢的三部阿巴斯电影分别为:《何处是我朋友的家》,《橄榄树下的情人》,《樱桃的滋味》。
何处是我朋友的家
孩子纯真的心灵之光
导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米
主演: 巴比·艾哈迈德·波 / 艾哈迈德·艾哈迈德·波/ 科达·巴和·迪范
剧情看点:
为了一本错拿的笔记本,小小少年在蜿蜒的乡间山路上来回奔波,从天亮到天黑,一路遇见的大人、种种困难都告诉他,“你找不到的,回家吧”。儿童和成年人之间的世界不可避免地发生了交错和碰撞,而我们的小主人公以自己的天真执着坚持到了最后一刻。
这可能是阿巴斯所有电影中情节最简单的一部,主角试图自杀的原因、生活背景一概没有交代,阿巴斯完全用他擅长的长镜头段落和深景深镜头,不着痕迹地表现人物心理和故事的发展。
最后,开放式的结尾和剧组人员的出镜再一次跨过真实和虚构的边界,在观众和电影之间造成一种奇妙的抽离感。这部电影也让阿巴斯折桂当年的戛纳电影节。
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