Ⅰ 电影《目中无人》上线,这部影片主要讲述了什么
《目中无人》上线,引发了无数人的关注,这部电影主要由由天津轻刀快马影业有限公司出品,著名的导演杨秉兼任佳编剧并执导,谢苗领衔主演,人人非常期待。该片还经历过改名字的经历,该片由《盲侠》变更片名为《目中无人》。从2月该片发布首支预告已经有4个月之久,看到成片让我们非常满意。
Ⅱ 求男主以盲人角色出演的电视剧和电影
刘德华《盲探》、梁朝伟《风语者》、阿尔帕西诺《闻香识女人》、本阿弗莱克《夜魔侠》
Ⅲ 有个盲侠挑战蓝一成被一个叫杨真的捕头阻止是什么电影
是这部吗——离别钩(1980年香港TVB电视剧)
马特·默多克(Matt Murdock,本·阿弗莱克饰演)是一名拳击手的儿子。父亲瞒着
海报
他做别人的打手,而父亲打人的情景正好被来工厂找父亲的马特撞见,马特对父亲十分失望,一路奔跑,差点撞上工厂的叉车,叉车司机急转弯中叉到了装有化学物质的桶,化学物质顺势溅到马特眼睛上,马特因此接触到了一种奇异的放射性废料,遗憾地导致了他的双目失明。然而,失去了视力后的马特,其余四种感官——听觉、触觉、嗅觉、味觉却变得超人敏锐。经过精心磨练,马特拥有了宛若雷达一般的超能力,使他静坐家中闭上眼帘也能“看”到这个城市的任何一个角落。
很多年过去了,马特一直保守着自己这个不为人所知的秘密。但在父亲遭歹徒袭击横死街头后,他誓言为无辜受害者复仇,与城市中的邪恶势力抗争。白天他是纽约的一名普通律师,但夜晚降临后,他便穿上红色紧身衣,化身“夜魔侠”。如闪电般的感应力,加上宛若苍鹰捷豹的俐落身手,在城市中代替法律打击犯罪,追讨在法庭上无法摆平的恩怨,将法律无法伸张的恶徒就地正法。
然而在这个人称“地狱厨房”的城市暗区,长期与罪恶为临的马特,面对堕落、沉沦与腐败的世界,不禁变得易怒冲动,在为光明执法的同时,黑暗也伺机吞噬他的灵魂,将他拉向罪恶的一边。他的对手——金并(Kingpin)和神秘的靶眼(Bullseye)都是绝对不会轻易向“夜魔侠”低头的。
另一方面,自己的女友伊莱莎(Elektra)的父亲,表面上是希腊大使,其实同时也是黑社会中的重要成员。他想退出组织,组织头目金并(Kingpin)派人杀害,夜魔侠出手相救,可惜失败,伊莱莎的父亲被杀。伊莱莎并不知道这其中的黑幕,相反,看见了夜魔侠的伊莱莎竟然深信夜魔侠便是杀害自己父亲的凶手,身手不凡的她正准备前来复仇!
由此一来,各路或明或暗的敌人与亦友亦敌的伙伴相互纠葛,便在“夜魔侠”的身边展开了一段段可歌可泣的英雄故事……
Ⅳ 电影盲侠的演员表
《盲侠》是由Mori Kazuo执导的动作冒险片,胜新太郎、三国连太郎参加演出。
胜新太郎(Shintaro Katsu,1931年11月29日-1997年6月21日),是东京市江东区出身的日本著名演员、歌手。
代表作是:1962年座头市盲剑客,已是日本文化代名词之一;并参与日本国际大导演黑泽明多部电影演出,演出最后一部电影是1990年黑木和雄执导的浪人街,即转至舞台剧表演;因鼻咽癌故逝。
剧情简介
座头市是日本电影著名人物,是一个杀人如麻却充满人情味的侠客。「踏著破鞋游江湖,只有今天没明天,漂泊鸟儿何处去,知我路者唯竹杖。」正好道出盲侠座头市的一生。
座头市,一位双目失明的剑客,途中遇上小产的志乃,依她遗愿,抱著刚出生的婴儿,寻找他的父亲佐太郎。佐太郎却误会座头市劫杀其妻,一场生死决战似乎在所难免
Ⅵ 盲侠大战独臂刀的影片评价
只可惜,《盲侠大战独臂刀》最终也只沦为噱头之作,毫无惊喜可言。按说既然找到中日两大残侠对决,恶搞是最有趣有效的处理手法,孰料本片各方面仍囿于传统架构,没有放开手脚。
譬如剧情,讲述独臂刀远渡重洋到日本寻友,遇到爱管闲事的盲侠,因语言不通屡生误会,最终难免一战。如此简单的故事,印证了一个经典笑话:学好一门外语有多么重要!因为“语言不通”竟然是推动故事发展的关键!
又如动作,胜新太郎的“座头市”依然是反手持剑一招毙敌的日式作风,王羽的“独臂刀”则是跳来跳去乱砍滥伐的港片手段。两人对决虽然各展所长,效果却差强人意;较之“盲侠大战独臂刀”的宣传噱头,反而有失望之感。
或许,在下如此形容《盲侠大战独臂刀》,难免偏颇。能淘到的只是安田公义执导的日本版,以“座头市”杀死“独臂刀”结尾。之外尚有徐增宏拍摄的港台版,据说是“独臂刀”打赢了“座头市”。为何会出现这种情况呢?除了照顾两国观众感受,原来还牵涉到一段香港电影秘史。话说当年邹文怀从邵氏出走,带走邵逸夫爱将徐增宏、王羽,避开耳目,秘密与日本合拍《盲侠大战独臂刀》;结果引来版权官司,导致邹文怀与邵逸夫对簿公堂,可谓轰动一时!
至于今人啧啧称奇的这次中日合拍《盲侠大战独臂刀》,其实并不值得大惊小怪。早在五六十年代邵氏就与日本电影公司合作,不仅远赴东瀛甘以“协拍”身份屈尊学习先进技术,更曾引进西本正、井上梅次、宫木幸雄、中平康等电影人才来港拍戏。有鉴于此,由邵氏叛出的邹文怀自可有样学样,且在噱头方面更上层楼了。
Ⅶ 电影盲侠女主演
《盲道》的故事以李杨自己担起主角,饰演穷困落魄的歌手赵亮,假装盲人在地铁兜售一些宗教用品,意外与被犯罪团伙控制伙控制乞讨的盲人女孩相依为命为引,在电影里面虽然有着丑恶的黑暗,可已然不再如李杨之前的作品那般露骨,与之替代的使透过一个个没有真实存在感,扁平的“好人”去展现社会的温情,但这种讲着一口普通话背离真实的说教温情,不仅充满了漏洞百出的逻辑缺陷,其俨然也失去了李杨作品最为根本的真实奠基。
最终犯罪团伙还是找到了他们,并以晶晶“监护人”的身份把她带走,晶晶和犯罪团伙之间到底是什么关系?赵亮为了弄清楚这一切,踏上了一场未知的行程。而他和晶晶的故事才刚刚开始。
Ⅷ 一部外国电影
就是这部啦
英文片名:
Elektra
更多中文片名:
伊莱克特拉
幻影杀手
夜来煞
黑天使ELEKTRA
影片类型:
动作 / 奇幻 / 惊悚 / 冒险 / 犯罪
片长:
97 min / 100 min (director's cut)
国家/地区:
美国
对白语言:
英语 日语
色彩:
彩色
混音:
杜比数码环绕声 DTS
[编辑本段]演职员表
导演 Director:
Rob Bowman
编剧 Writer:
马克·斯蒂文·约翰逊 Mark Steven Johnson .....motion picture characters and
弗兰克·米勒 Frank Miller .....comic book characters
Zak Penn .....(written by) and
Stu Zicherman .....(written by) (as Stuart Zicherman) &
Raven Metzner .....(written by)
演员 Actor:
珍妮弗·加纳 Jennifer Garner .....Elektra
高兰·维斯耶克 Goran Visnjic .....Mark Miller
Kirsten Prout .....Abby Miller
威尔·尹·李 Will Yun Lee .....Kirigi
Cary-Hiroyuki Tagawa .....Roshi
特伦斯·斯坦普 Terence Stamp .....Stick
娜塔莎·迈尔兹 Natassia Malthe .....Typhoid
Bob Sapp .....Stone
Chris Ackerman .....Tattoo
Edson T. Ribeiro .....Kinkou
Colin Cunningham .....McCabe
Hiro Kanagawa .....Meizumi
Laura Ward .....Young Elektra
Kurt Max Runte .....Nikolas Natchios
Nathaniel Arcand .....Hand Ninja #1
Aaron Au .....Hand Ninja #2
Kevan Ohtsji .....Roshi Servant
Ian Tracey .....Pool Shark
Jana Mitsoula .....Young Elektra's Mother
Sean Akira .....Glowering Ikuren
Taku Kawai .....Glowering Ikuren
Kendall Cross .....First Paramedic
Ty Olsson .....Second Paramedic
Nancy Wetzel .....Third Paramedic
Paul Wu .....Fight Instructor
Marke Driesschen .....Weatherman (as Mark Driesschen)
詹森·艾萨克 Jason Isaacs .....DeMarco (uncredited)
制作人 Proced by:
Sophie Addie .....associate procer
Avi Arad .....procer
Kevin Feige .....co-procer
盖瑞·福斯特 Gary Foster .....procer
马克·斯蒂文·约翰逊 Mark Steven Johnson .....executive procer
斯坦·李 Stan Lee .....executive procer
Josh McLaglen .....co-procer
Arnon Milchan .....procer
Brent O'Connor .....executive procer
[编辑本段]制作发行
评级:
Rated PG-13 for action violence.
级别:
最强势漫画女性
除了“艾丽卡”这个名字和影片刚开始的必要交代之外,一切都是新的,影片不是《夜魔侠》的续集,也不是它派生出来的副产品,导演罗伯.保曼和电影公司不得不经常强调这一点,因为他们不想遭遇同样的尴尬,当时《夜》一推出就被影评人骂得体无完肤,甚至说它代表着好莱坞的智力水平整体下降等等,尽管如此,影片票房马马虎虎还说得过去,因为死忠漫画迷为数众多,他们不会因为影评人说什么就放弃自己的偶像,而且,抛开其它不说,盲侠和黑天使天台定情的场面还是颇为浪漫,弥漫细雨落在女人脸上身上,盲侠用超能声纳感应出她的俏丽容颜……
当然,电影公司肯定不会为了个把场景砸钱,《艾丽卡》能顺利出炉,主要还是因为这个角色巨大的市场潜力。1980年代,法兰克.米勒逐渐“横扫”漫画界以后,艾丽卡紧随夜魔侠成为相当轰动的漫画形象,它是惊奇漫画(Marvel)家族最强势的女性之一,喜欢她的漫画迷不在少数,《夜魔侠》上映之后不久,就有大量漫画迷指出艾丽卡的黑衣形象不够正宗,这次罗伯就赶紧拍胸脯保证,《艾丽卡》将会彻底一袭红衣,满足他们的强烈愿望。影片故事主要出自《刺客艾丽卡》和《艾丽卡传奇》两部经典漫画,不难想像,艾丽卡这个手持东瀛三叉刀的勇猛女性又将掀起东方武术的热潮。
这是个悲剧角色
44岁的罗伯执导过许多热播电视剧集,最有名的自然是《X档案》,2002年,罗伯涉足影坛,悄无声息拍了一部《火龙帝国》,没人表扬也没人骂,比较冷场,等了好几年他才等到这部《艾丽卡》。
“你就把它当成是独立电影,但预算最好能超过3000万”,罗伯跟电影公司的解释听起来怪怪的,他说他不需要像《蜘蛛侠》那样1亿多美金的超级制作,就算电影公司愿意提供这笔钱他也不会要,因为那不是他想拍的电影,他只想创造一个足够酷的,充满感情的角色。
《夜魔侠》是为本-阿弗莱克量身制作的电影,所以艾丽卡只是个小配角,偶尔出来打几下,加一段浪漫爱情戏就完成任务了。这次当然不一样,“我想更深地挖掘这个人物的内心,所以加进很多错综复杂的情节,通过反抗探寻她内心的阴暗面,最后讲清楚她为什么要这么做。”
其实艾丽卡这个角色很容易让人想起法国导演吕克-贝松1991年的经典作品《尼基塔》(后来好莱坞翻拍了这部影片,主演换成了布里奇特-方达),可怜的女杀手是个被终生监禁在日常社会里的囚徒,从来就没能接触到普通人的幸福生活,她们都是被遗弃的孤儿,被操纵的傀儡,一切只能自己担当,艾丽卡这个脱胎于漫画的女人基本也是如此遭遇,她和那些超级漫画英雄基本没有共同点,她没有超能力,必须苦练武术安身立命,独自解决种种困境,“这个女人偶尔悲哀,偶尔愤怒,情绪起伏比较大,她只是个学会反抗的普通人,甚至有点悲剧色彩,这就是艾丽卡。”
我只关心艾丽卡
尽管《霹雳娇娃》、《古墓丽影》或者《X战警》系列一再掀起女性动作片的高峰,但女人并没有真正成为动作片的主角,要么只是花架子,要么就用一大堆特效敷衍了事,直到昆汀的《杀死比尔》开了个好头。
这种改变不是一朝一夕就能完成的,当然也不是每部电影都能那么幸运,去年的《猫女》就是惨败收场,谁也不会否认哈莉-贝瑞穿上黑色紧身皮装非常性感,但她最终还是没能得到影评人或者观众的任何赞扬,因为没几个人愿意拿不菲的电影票换几声乏味的猫叫,那么,《艾丽卡》有信心超越她吗?
罗伯坦言影片会比较传统,他最关注、也最看重的一点就是艾丽卡本人,“反面角色的设置或者视觉特效并不是重点,她的招式够不够酷,和坏蛋的打斗够不够精彩这些不重要,重要的是她最后怎么解决问题,超越自我。”关于影片的口碑或者票房之类的问题,罗伯说他不会太在意,因为成功和失败只是一线之隔,剧本、导演、演员、剪辑、发行甚至观众喜好等等,每个环节之间的关系都非常微妙,“我不会去考虑结果如何票房如何,我只关心怎么讲好这个故事,并且尽全力把它做好,其它事情我不管,也管不到,最后的评价是观众说了算。”
[编辑本段]剧情简介——Daredevil女英雄的重生
伊莱克特拉(詹妮佛·加纳饰)曾经是一个无忧无虑的女孩,虽然母亲早逝,父亲却为她构架起一方幸福的小天地,暂缓了没有母爱的遗憾。
然而,不幸的降临总是让人猝不及防:伊莱克特拉不但亲眼目睹了父亲的惨死,还感受到了死神的召唤,虽然在心脏停止跳动之后奇迹般复活,如此悲痛的记忆却成了她挥之不去的梦魇。如今,曾经和死神面对面的伊莱克特拉已然沦为死神的奴隶,她是暗杀组织“The Hand”的超级杀手,存活于世上的惟一目的就是——杀戮。
伊莱克特拉下一个刺杀的目标是小女孩艾比(柯尔斯顿·布朗特饰)和她的父亲马克(戈伦·威兹杰克饰),可是以制造死亡作为生活目的的伊莱克特拉这一次竟然下不了手,这对父女强迫她回忆起来生命中那段曾经充满爱的日子,并重新找回了生命的价值与希望。违背命令就等于选择死亡,“The Hand”派出多个拥有超能力的刺客追杀伊莱克特拉,第一次,她挥舞手中的钢戟为自己而战。
Jennifer Garner在影片里饰演一个雇佣杀手Elektra Natchios,她是一个杀手组织Hand训练、培养出来的一个杀手中的精英。Elektra接受了最新的刺杀任务,而目标包括一个13岁的小女孩Abby。Elektra不忍下手,后来更和Abby成为朋友,并下决心背叛杀手组织,尽一切力量保护小女孩一家不受到伤害。
长期承受着童年不快回忆折磨的Elektra为逃避现实的阴影到西藏拜师习武。尽管已是日本武术大师施敌的得意门生,却因内心充满仇恨而被逐出师门。辗转间,她成为了杀手集团魔掌派内最top的女杀手。多年来为组织杀人的生活却让她陷入痛苦边缘。在接获新一项杀人任务的同时,她结识了一个为她带来生活动力的活泼少女阿碧。可是这次她的目标正是阿碧和她的父亲,Elektra为了保护这对弱小父女而与组织为敌,一场生死对决、正邪角力即将展开。
Ⅸ 求一部电影的名字
北野武的座头市,里面有大爱的早乙女太一呢~~~~~~~~~~~~当然不是变态哪,生活所迫,但他自己后来习惯女装了~~~~~~~~电影里有些情节很搞笑啊~~~~而且北野武这老头子和伍迪艾伦、克林特伊斯特伍德一样很喜欢自导自演的说~~
更多中文名:盲侠座头市 盲剑侠
导演/编剧:北野武
主要演员:北野武 饰 座头市
浅野忠信 饰 服部源之助
橘大五郎 饰 歌舞伎
大家由佑子 饰 艺妓
岸部一徳 饰 银藏
原 著:子母泽宽
类 型:动作/剧情/犯罪
片 长:116分钟
发 行:松竹电影制作所/北野馆
上映时间:2003年威尼斯电影节首映
MPAA评级:Rated R for strong stylized bloody violence.
官方网站:http://office-kitano.co.jp/zatoichi/
剧情介绍
19世纪的日本,座头市(“座头”指盲人,“市”为人名)靠赌博和为人按摩维持为生。然而在平凡的外形之下,他却是一位精通剑术的武士,他拔剑闪电般的速度,斩人的精确度也是令人窒息。一日,座头市来到一座被黑帮控制的小镇,在一个赌局上,座头市与朋友真吉遇到了几个艺伎,她们有着美丽迷人的外表,但实则是为父母报仇。她们隐姓埋名,苦练技艺,等待复仇机会。座头市答应帮助她们,为正义而奋战。邪恶的黑帮党羽派人暗杀座头市,他必须拔出身边的长剑自卫,一场血腥战斗在所难免……
评价 :
同《杀死比尔》一样,这是一个主线非常简单的故事。北野武究竟要给这样的老片新拍赋以什么样的风格呢?看完电影后,俺感觉本片有着令人快意恩仇的暴力美学,更有乡土关怀的亲切感;北野武以他感性而直接的手法,为我们谱写了一曲主题为除暴安良的田园暴力交响诗。
一
很显然,北野武不想割断大家对老版《座头市》系列的亲切感情。一个老的电影系列,之所以能拍那么多续集,而且广受欢迎,至少是承受了一代人的记忆的。在本片开拍初期,曾有铁杆FANS联名上书剧组,对北野武的新版《座头市》能否对得起影迷的感情表示强烈怀疑。这种怀疑是有道理的,以北野武一贯的搞怪求新风格,这次还不定给古老的盲剑客带来什么新花样呢!
不过,在看完了这个新版的《座头市》之后,不知日本本土观众是如何想的,反正个人觉得那种经典老片的亲切感还是扑面而来。在所有26部老版的《座头市》中,俺也只看过寥寥几部,所以仅能以这几部的风格来和新版对比。可以说,新版在乡土亲切性上完全不比老版逊色。电影的主人公——盲剑客座头市本来就是个很市井的同志,比起王大师镜头下那位囔囔着要看桃花的小资同行来,座头市简直粗俗不堪;相貌比不上俺们全世界有名的“电眼”自不必说了——人家即使演瞎子也照样电得你欲仙欲死;就算是同样爱喝点小酒,阿市也只能摸索着排出四文小钱,要一壶最家常的店产清酒,估计一辈子连“醉生梦死”这么暧昧的词都没听说过,更不用说喝到同名的酒了。
然而,这种看似粗俗的“市井味”,正是座头市成为民间英雄的根本,也是铁杆影迷能感受到的亲切性之最大来源。北野武版的新片最大程度地还原了这种亲切性:座头市仍然是那么“不长进”,按摩、赌博依然是他表里如一的两大职业;走街窜巷遇到的不是市井无赖、风尘女子,就是疯汉痴儿、半老村妇;即使是体现他最神勇一面的对手们,也一如既往的属于“城乡结合地带”的“小规模流氓犯罪团伙”,上不了大台面。习惯了老美腐烂大片、欧洲精致小片、香港野心黑片的观众,可能觉得这样的故事与场景太老套;但对老片的影迷来说,彼情彼景正是他们孜孜以求的心灵鸭汤。
外景选择、场景布置等显而易见怀旧的方面俺们就不用多说了,乡土亲切的神韵固然和视觉表现形式有关,但更能勾起“胜新”迷们温馨回忆的,还是座头市的行事作风和其他小人物的表现。原版《座头市》就很好笑,简直可以看作是动作喜剧片,而座头市本人其实也是个很有幽默感的老头。这一方面体现在肢体语言上——因为眼睛看不见,不管其他感官是多么灵敏,座头市总会闹很多笑话。记得老版有一集的开头,一个村妇在被人抢钱后突然“发作”,他竟然热心地去帮人家接生,那手忙脚乱、瞎头瞎脑的样子,是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座头市同样搞笑,其实不用他多说话,只要他微低着脑袋,发出不好意思的笑容的时候,座头市的那股憨厚劲就出来了。同样是拿眼睛来自嘲,片中那个描眼的镜头以及片尾的抖包袱,都能让人笑到绝倒,北野武还真没落下他说相声的功夫啊。其他与老版类似的,还有赌徒以为学座头市听色子能赢,结果闭上眼睛乱猜;还有影片中除了出现日本传统的丑角表演外,还有以插诨打科为主要目的的配角,所有喜剧色彩的展现方式都是比较市井传统的,可以想象念旧的日本人看得满心欢喜的情景。
二
但是,北野武是绝对不会满足于复制经典的;其实,即使是对于老版的忠实观众来说,完全地重复雷同的细节也是无法忍受的,不管北野武如何精益求精,他和胜新太郎始终是不一样的。与其不伦不类地怀旧,不如适当地凸显时代锐意,从而创造怀旧与新奇的双重体验。
所谓时代锐意,观众感受最直观的,肯定是主人公座头市的造型了。其实北野武也没改动什么,只不过在头发上做了点手脚而已——江湖传闻那是金色的,可实际看起来是有点发白的那种浅金色,所以只能称为“脑白金”。初看起来,这一出格的发型似乎与影片的古装风格不符,但谁说武士浪人就要长发盘髻呢?实际上,胜新太郎在旧版中也经常顶着个短得不能再短的“寸头”,要说出格的话一样出格。所以,北野武基本上还是承袭了座头市在日本民间传说中的特殊性,并赋予他更锐利的形象而已。
如果说人物形象的与时俱进只是增添影片吸引力的一个噱头的话,影片在场景调度与气氛营造上的张弛有力,就带来老版所没有的视觉和心理冲击。俺一直希望看到一部比较快意的武士片:剑要快、人要狠,而镜头一定要稳、场景过度一定要顺滑,这样才能让人兴奋得脸部充血。老版《座头市》系列之所以在日本武士电影史上是座丰碑,是因为创造了座头市独特的形象和他独特的剑术。但人都是不满足的,我总是希望座头市快剑掠起的杀气应当更惊心动魄一些。前段时间炒得火热的《少女杀手阿墨》,“百人斩”的场面倒是有了,但无形杀气不足,显得过于表面化;何况那小姑娘明显功底不足,一看她那轻飘飘的动作,就知道是场做秀而已。
新版《座头市》中的动作场面并不是很多,但一开始就让人领略了什么叫凌厉的杀气。在电光火石般的一击后,配以一个抖剑的慢镜头,座头市“史上最强”的杀气刺激得人热血沸腾,至少小生是这样的。以后的几场打斗场面都充分体现了日本武士刀法“凝气聚神、一招决生死”的特征,在精彩的场面调度和沉稳而精致的镜头下,影片的斗剑场面给观众带来的气势与凌厉并重的感觉,也许只有在读古龙小说或者看《浪客剑心》动漫时才会有。而古龙的笔意有很多借鉴了日本武士小说的风格,可以说新版《座头市》完美地再现了本来就属于古剑道的神采。这当中,CG技术的修饰是功不可没的,在老版中我们看到胜新太郎的剑已经是非常之迅捷了(顺便崇拜一下胜新太郎),但还是给人以人力所及的感觉,新版由CG渲染的特效,真正让人领会到“闪电剑”的威力。更让俺意外的是,北野武索性连飙血的镜头也用CG来处理,扬弃了传统的日式喷血法:少了份夸张,多了份暴力美感,个人以为更符合影片的暴力美学的说;反正每次看到日式喷血法,不管是日本人自己鼓捣的,还是昆汀借用的,我都忍不住哈哈大笑……
三
据说制片公司当初找北野武拍本片的时候,北就说这部戏一定要按照自己的意图来;他所说的“意图”当然不仅仅是用新形象新技术来包装一下“装旧酒的新瓶”,事实上,这个“酒”的醇香也是以他自己的风格酿造出来的,显示出与老版截然不同的北野武特色。
最明显的,北野武塑造的座头市性格就和胜新太郎的老版有很大不同。老版的座头市,基本上是个热情开朗、助人为乐的老好人,往往在逼不得已时才拔剑;而北野武版的座头市,和他以往的暴力角色一样,出手冷酷无情、绝不留活口。如果说胜新太郎的座头市基本上还算是风尘游“侠”的话,那么北野武的新版则更加率性而为、善恶仅凭一念之间。这种形象设定,无疑是和北野武本人的气质比较符合的。除了一本正经展现残酷暴力,他更是个搞笑能手,因此,影片中的不少镜头也带有强烈的“北式幽默”。例如有两次表现愚蠢的流氓剑客拔剑或挥剑时误伤同伴的镜头,很是恶搞;其他诸如从梁上掉下来的剑、那打中自己人的手枪、那突然冒出来的持矛傻小子等,总是在人不经意的时候被幽默撞了一下腰。
不过,个人觉得最能彰显北式特色的,还是本片的节奏控制和叙事风格。也许是因为不是电影科班出身,北野武的导演风格追求自在的感觉,少了许多学院派琢磨的痕迹。过去人们津津乐道的,是他那“突发式的暴力”,但在本片中,个人感觉最深的,却是他那毫无征兆的剪辑手法。例如影片开始没多久,服部源之助夫妇和艺妓“姐妹”同时出现在一个画面中,还没等观众看清楚人物,下一个镜头就切到了服部充杀人而妻子在一旁观望的场面,接下来对那“姐妹”俩,也是用同样的剪辑手段插入另外的画面。这样突然、直接、简单的剪辑方式,可能一开始给人不太适应,因为“诱导式”或“联想式”剪辑更符合人的思维方式;过于突兀的剪辑往往令人无法产生联想或产生错误的联想。例如,片头这一段就很可能让人闹不清插入的片段到底是前一个画面的将来、还是过去了的事情;而且由于影片刚刚开始,插入的片段太短,观众一时难以将所有出现的画面建立起逻辑联系。然而,如果反过来看的话,这样直白而毫无暗示性动作的剪辑,恰恰勾起了观众的好奇心:观众知道那些插入的内容和人物有关,但却不知道在时间上是怎样的逻辑关联,以及这些内容在整体情节的演进中又起什么作用等等。这样一来,就比明白告诉观众那是关于人物的最近经历要有趣得多。同样的剪辑模式在影片中还有好几处,有的是“闪回”(如座头市回忆雨中杀人),有的算是“前瞻”(如服部在脑海中预演和座头市的决斗招式),有的是平行蒙太奇(服部决斗与妻子自杀),每次出现都毫无兆头,完全和流行的剪辑手法以及观众的思维定势不同。
仔细想想的话,这样直接、突兀的剪辑手法又有何突兀的呢?为什么一定要将镜头推进到一个眼部的特写、做足了暗示说角色正在思考之后才可以插进一个关于他思考内容的画面?其实,人的自然思维往往具有很大的跳跃性,更重要的是,思维的跳跃不一定需要有多大的动静。对于“突发式剪辑”的偏爱(他在以前的作品中就用过多次了),只是表明北野武喜欢依据自己的感性来拍戏,而且他的表现手法又是那么简约直接,这使得即使像《座头市》这样的老片新拍作品,也显示出自由创作的乐趣来。更何况,那些零星突兀的插入段落,仔细回味起来的话,又是与影片的整体叙事结构相统一的,只不过更加即兴、随意一些。
四
事实上,正得意于这样的自由之心,北野武才能融合乡土亲切感、时代锐意与个人风格于一体,使人既有重温旧梦的温馨,又有体验新奇的兴奋,同时,以感性为基础的直接而简约手法的采用,又使编导的创作意图更容易感染观众。
不妨以片中所谓融合程度最大的配乐与舞蹈为例。之前听很多人都在谈该片音乐与舞蹈风格的鬼马,很是古今结合、土洋合奏的说。俺对乐器的认识就和座头市对最后那块石头的认识一样,因此俺更关注音乐与画面的配合。如果大家看得仔细,听得仔细的话,会发现影片中很多劳动的场面都应和着音乐的节奏。第一处农人锄地的声音与节奏,充当了背景敲击乐之间的和声;第二处在影片中段,有几个农民在雨中戏耍,光脚板与泥巴踏合之间发出来的声音,分明是踢踏舞的旋律;而临近结尾时,村民们帮助盖房一段,各种劳动工具简直都成了乐器,每一下锤击都对应着敲击乐,而刨子、锯子的每一次推拉都正好成为背景音乐的伴奏。
这样和谐的对应,恐怕不是巧合,而是北野武有意为之。听旋律的话,这几处的曲调都是活泼欢快的,联系到当时这些场景的人物都是劳动中的农民,我们是不是可以推断北野武是在借机歌颂劳动人民呢?是的,劳动人民,这个词俺仿佛已经一千年没用过了,显得那么陌生;但一旦写出来,却又是那么亲切。我们已经知道,座头市是个市井英雄,说白了就是劳动人民的英雄,在老版系列中,他也是一直在为善良普通的老百姓而同各种恶势力做斗争。虽然这个新版的座头市没有老版的那么积极主动,但是让他碰上了,他还是会管到底的。
如此一来,俺就理解了影片的结尾要来那么一段农人庆祝的晚会,更特别的是为什么古代的农民跳起了现代的踢踏舞?需要理由吗?北野武所说的,农民劳作而歌、欢快而舞,是非常自由的形式,谁说他们就不能踢踏了呢?从这个意义上说,北野武为影片装饰时代的锐意也好,融入个人的强烈风格也好,不都是为了更表现座头市的锄暴安良吗?电影结尾联欢跳舞场景时有一个细节:那“姐妹”俩变回了家庭惨案发生之前的样子接着又变回来,不过笑容一样轻松快乐。在老版《座头市》的每一集结尾大家都可以这么轻松一下,因为邪恶又少了一些,我们离幸福也更近了一步。“我虽努力睁大眼睛,可什么也看不见哦~~~”座头市最后仍不忘调侃一下,他的语气在俺听起来却包含幸福的味道。
正如同电影里的座头市外冷心热,对劳动人民充满了感情一样,现实中的北野武也把他对乡土、对人民的感情融入进了这部电影。这也许不是他风格最强烈的作品,但绝对是他所执导的最“日本”的电影。
幕后制作:
日本关于座头市有不少影视作品,其中胜新太郎在一部时代剧中塑造出了经典的盲侠形象,而这次,享誉世界的北野武自导自演这一拥有快捷拔刀术的传奇英雄。北野本人非常喜欢座头市这个人物,因此在影片的拍摄中自然是动足脑筋克尽全力。他将许多时代剧前所未有的创新元素加入其中,并采用电脑特技,创造出更为激动人心的视觉效果,令这部表现暴力美的电影给观众以强烈的感官刺激。从总体上来说,这是一部男人电影。影片情节并不复杂,武打场面是其浓墨重彩着意表现的部分,与其将之作为时代剧来看还不如作为一部充满娱乐元素痛快淋漓的武侠动作片来欣赏。该片获得了当年度日本学院奖的多个奖项,在国际上也广获赞誉。
Ⅹ 盲侠电影里有没有张雨琦
没有张雨绮
简介:清末民初,充满报国志向的军官陈湃被人陷害成为瞎子,流落成麦客。在西北双牛堡,陈湃协助村民反抗马匪的压迫,并且重新燃起斗志,成长为一名盲人侠客