印度飢荒電影

Ⅰ 《一九四二》從這部電影中你看到了什麼，人性還是態度

《一九四二》是這樣一部特別的電影：在抗戰和民族災難之時，我們的黨和我軍將領完全缺席，而忙前忙後的主角變成了國民黨極其及其軍隊。因為意識形態的緣故，這在以前內地的主流電影中絕少出現的。記憶中，這種我黨我軍在重大歷史面前缺席而把主角讓位於國民黨的電影，還算是1986年的《血戰台兒庄》；《建國大業》在這方面也做了歷史性的進步，國共有了平分銀幕的機會，並難能可貴地對蔣介石進行了人性化處理；張藝謀的《金陵十三釵》抗戰的也只是國民黨軍官和戰士，但卻在身份上做了模糊處理，且只作為電影的時代背景。在《一九四二》中，雖然也表現了蔣鼎文等國民黨將領的麻木不仁，國民黨政府官員的貪污腐化，但同時，你可以感受到蔣介石在內政外交上的無奈，他也需要向國際力量尋求庇護，也需要向地方財團尋求幫助，影片施與了這個我們傳統意識形態中的異端分子以同情。這種表現無疑是一個巨大的進步，這也說明我們的文化意識形態領域正在逐步軟化，很多創作禁區正在被逐步打開，需要的只是時間。而這些正是在以馮小剛為代表的電影人逐步爭取下實現的。 這是一部「在路上」的電影，災民因飢荒而流徙。馮小剛和編劇劉震雲採取了災民、軍隊、政府、宗教、記者五條線索並行推進的敘事手法，讓這五類人面對飢荒，從而做出反應。從劇作的角度來說，19個主角，50個次要角色，這不論在戲劇，還是電影中都是大忌，何況各方面人物又互不交叉，這對影片的戲劇性提出了巨大的考驗，風險性極高。事實也確實如此，多線敘事必然會分散角色的情感力量，讓習慣於追隨幾個人物命運的觀眾無所適從，而且從成片來看，張涵予和蒂姆·羅賓斯飾演的兩個神父的線索是可以被砍掉的，太游離於故事主線之外，我想，馮小剛在最初的故事設計中應該有更多的想法，但礙於整體結構，無奈剪掉了很多的戲份。

Ⅱ 飢荒電影什麼時候上映

飢荒 Famine (2011)
導演: Ryan Nicholson
編劇: Ryan Nicholson / Jeff O'Brien
類型: 恐怖
製片國家/地區: 加拿大
語言: 英語
片長: 78
IMDb鏈接: tt1753811

Ⅲ 商業電影有什麼地位

商業電影仍然是濫竽充數，而整體上更無社會責任。

商業電影公司為了適應現實主義電影拍攝的形勢，也嘗試拍了幾部現實主義題材的電影，但整體上來說，仍然是濫竽充數。攝制歪曲歷史的豪華場面的電影，而不去表現社會的矛盾。例如由蔡·薩哈爾拍攝的電影《我們人民》，電影表現了一個沒落中產階級的小兒子因賭博輸光錢了造成家庭沒落的故事，圍繞他尋找賭棍復仇展開，中間穿插著一個對他一見鍾情不時出來表白的窮人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而來的劇本的成功，最後他說出不幸應該由社會來負責，卻那麼的軟弱無力。

同時商業電影中也有拍攝出了藝術水平的電影。例如麥希須·高爾和基達爾·薩爾瑪，都很擅長於拍攝富於異國情調的愛情故事，電影畫面唯美。麥希須·高爾拍攝了《高皮納特》和《契達爾·里卡》，仿造法朗士的《泰綺思》拍攝。基達爾·薩爾瑪則善於電影的藝術構圖，是電影藝術的代表。

電影批判了"強盜的兒子就是強盜"的階級血統論觀點。電影因其精湛的拍攝、曲折的故事、唯美的愛情和帶有強烈印度民族特色的歌舞在國內外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的兒童問題。印度的兒童由於貧窮而淪落街頭變成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本來需要被照顧和接受教育的孩子走上了街頭成為了社會不穩定因素。拉茲在電影中表現了擦皮鞋的孩子的生活狀態，沒有明星和歌舞是一部現實主義電影，在印度上映時獲得了空前的成功。電影《扒手》則反映了印度混跡於人群中小偷的真實生活。

向波·米特拉是孟加拉知名導演和演員，導演了現實主義電影《賊》。電影以一個窮人被誤認為賊後兩個小時的經歷為線索，表現了住在大樓里中產階級體面人家裡的種種令人不齒的行為，電影提出了："究竟誰是被，剝削者還是被剝削者，有錢的人還是窮人？"

短篇小說家拉志興德·辛·拜迪拍攝了電影《呢外套》。電影是現實主義的代表作，電影表現了在郵局工作的小職員和他的妻子以及三個孩子枯燥乏味的生活。電影拍攝的背景設在了郵局，取材於實際生活中的郵局，電影拍攝的風格是現實主義的，表現了日常生活中愛情和沉重的工作。

摩汗·塞加爾拍攝了電影《子孫》表現了善良的僕人對虐待自己的主人的忠心，電影情節曲折充滿著悲劇的力量，受到了觀眾的歡迎。

此時期拍攝了很多的現實主義電影，用印地語、孟加拉語和馬拉地語拍攝，保存了印度電影的民族特色。

麥博布·可汗拍攝了電影《家庭榮譽》在國內外都獲得了贊譽，電影模擬了波斯哈里發王朝時代的宮廷，表現了賽馬、戰爭和決斗的場面，不僅在印度而且在倫敦上映了好幾個月，獲得了票房上的成功。

Ⅳ 一部講述人類陷入食物飢荒 一家人在井蓋下找到食物的外國電影叫什麼

《末日危途》最後小孩的爸爸死了，應該是肺病，小孩跟著另一家倖存者走了。有個情節是一個黑人趁小孩爸爸去探尋一個擱淺的船，小孩睡覺時黑人拿走了他們所有的食物，後來爸爸搶回了食物還扒光了黑人的衣服，那個黑人無助的哭泣

Ⅳ 飢荒深辰鋼狼傳說第四季

因為檔期的原因，兩部電影《少年派的奇幻漂流》與《一九四二》在剛剛過去的半個月內相繼上映，成為了影廳內捉對廝殺甚至刺刀見紅的商品。但是從某種角度上看，它們就好像是兩位導演對於世界的解讀。亦真亦假之間，讓這個我們熟悉的世界呈現出了不同的角度。

剛剛過去的一周，可能是華語電影市場這一年來談不上最熱鬧，但是絕對話題性最強的一周。水軍們在分數上戰斗，粉絲們在貼吧爭吵，雙方的支持者在微博上各抒己見。你隱隱的感覺到了那個叫做火葯味的東西在彌漫開來。但是明明是兩部都不錯的電影，又何來你我亡的爭斗呢？只不過是那塊叫IMAX的幕布一山容不下二虎，更因為一個叫檔期的東西讓所有製片方都前怕狼後怕虎，所以你看過了飢荒災難時的時光倒流七十年，又想起印度少年和他的孟加拉虎。

但是他們終究是不同導演的孩子吧。自己家的娃都愛，但是旁人又何來怨恨？說說不同，談談相似，讓我們來看看這同一個世界的不同角度。

一個世界——細微之中仍有千絲萬縷

兩位導演都是愛電影之人的心頭好。李安手握奧斯卡與金球獎，更有兩屆威尼斯金獅和柏林金熊。勝在西方主流世界的認可和全球影響力。馮小剛記錄多多，他的作品以喜劇見長但是近年來呈現話題性的趨勢，敢動大題材是好事件，群眾好也是真的好。用台灣話講，叫「國民導演」。

但是這一次的不同與相似卻歷歷在目。

先說突破。

華人導演碰不得技術似乎是個越不過去的現實。除去徐克去年的IMAX3D還算不錯，我們只有老謀子的色彩給人留下過深刻印象。要知道毀城市炸地球救未來一直以來都不是華語電影界的強項。但是這次的李安，通過3D這柄利器做到了。在他鏡頭下，海洋的廣闊與浩瀚，自然的靜謐與偉大，都被一一展示在觀眾眼前。比起《阿凡達》時代的厚重，這種動靜皆宜的美，超越了3D以往最善於表現的場景，也即是單一飛翔場面帶來的試聽刺激，讓3D技術有了新的用武之地。而馮小剛的突破在於對厚重歷史題材的把握。這一次的《一九四二》有不同。雖然鏡頭語言依舊不算精妙，但是個人烙印的確已成。自《集結號》傳承過來的寫實風格被運用到了影片的從始至終。對於電影觀眾，那些被淹沒的歷史或是像同為大導演張藝謀的《金陵十三釵》般，通篇一波三折充滿傳奇。或如這次的《一九四二》那樣直白殘忍不忍回眸。這種冷靜與克制是種進步，對於近年來的世界影壇而言，寫實是股勁吹遍地的主流風。如此被運用可謂高明。

再看故事。

如果說少年派的故事是在真實與虛假之間博弈，那麼實際上這一次所有觀眾帶到謎底揭露之前，都會相信這個美妙絕倫的故事，但是如同派所言，一切都會消失，來不及告別的難過被淹沒。至於七十年前的悲劇，如果不是這一次被大銀幕上幾乎殘忍但卻直白的故事喚醒，又有幾人能知道？所以，他們都選擇了或大或小的不為人知的故事。不過如果談及主題，則是兩部影片最大的相似之處了。與其說第一個故事是現代版的魯濱遜漂流記。倒不如說他和第二個故事中的張氏父子一般，都講述了人的求生本能在逆境中從絕望到希望的過程。只不過派從始至終與天斗與虎鬥，折服於自然挑戰著自然。而一九四二是天災與人或的不幸疊加。你認為一九四二隻是天災，此番會說明人禍的可怕。如果你認為這一次需要哭天抹淚的看一個民族的挨餓受凍，倒不如說找到這一切從祥和盛世走向餓殍遍野過程的來龍去脈更為難得。

所以說對於這兩部作品而言。如同《一九四二》的海報上所寫「走下去，活下去」。求生的主題，加之人所不知或是宏大或者微小的秘密，構成了本年度內地大銀幕上最真實和最夢幻的兩大影像奇觀，值得關注與品評。

兩個角度：美好與殘酷的較量，悲憫與希望的結局

但是終究如此，這兩部片子依舊在博弈。他們是兩位導演李安和馮小剛骨子裡的想法的博弈。

以《少年派的奇幻漂流》來講，李安又一次成為了骨子裡保存童真的那個人，他和身邊太多的國人不一樣，雖然李安的故事多是悲觀，他有東西方文化撞擊著的《推手》，有壓抑中國人瘋狂釋放的《喜宴》，甚至有手心握緊一無所有，手心張開擁有世界卻不得好結局的《卧虎藏龍》，更無需提到那件在《斷背山》結尾出現，血跡斑斑賺的全世界無數影迷眼淚的襯衫。但是這一次，他的每個點，都踩在「美好」二字之上。美景，帥哥，猛虎，以及那個中年派「你喜歡哪一個」的提問。他知道你要的是精彩，所以電影有歡樂的大團圓結局，有東方式的皆大歡喜。但是《一九四二》很不同。是的。馮小剛曾經無數次讓人笑出了聲笑出了眼淚。他的賀歲喜劇，是十幾年前還在讀中學的我，騎著自行車和黨頂著雪花，到十幾公里外的商業街上的影院渡過平安夜的理由。很簡單，因為歡樂。但是這一次全變了：寫實，殘酷，直白，冷靜，剋制。更多的寫實體現在那些令人不忍卒讀的故事直陳之中。災民無所尋找的食物，各種東西紛紛下肚的過程。劉震雲寫出了那個年代的苦，呂樂的鏡頭拍出了那些人物的悲。這一次的馮小剛，冷靜到了不動聲色。

於是順理成章。除去想法博弈，這種導演作為廚子，觀眾作為食客，在品評二人風格後。第二個角度是觀眾看過電影後的感受：對於《少年派》，大部分觀眾會覺得是不虛此行的視覺盛宴，但是卻無法忽視當你讀懂了結尾派那第二個故事真相時突如其來的頗感殘忍。而《一九四二》的兩個多小時並不壓抑，有輪番出現的明星陣容和不輸於好萊塢的轟炸戲份，在增強了可看性，保持客觀性的同時。如果僅僅記住悲憫是不夠的，希望才是最大的收獲，反思亦在影片之後。所以說，李安是個老道的導演。他的美好暗含殘酷，真細品下來，心有童真之餘，這一次的他，是個影像世界裡的悲觀主義者；馮小剛自來是個直來直去的人，此番他再現悲憫卻藏有希望，哪怕在講述這個殘酷的故事，他也不忘提醒你還有個叫明天的東西，是歷史過後，我們生活的今天的美好。這是一件很有趣的事情，導演實際上都是造夢者。至於電影，更是他們所編織的種種夢境。如果說《少年派》這個夢有點美，《一九四二》這個夢有點灰。但是不得不承認，讓你入美夢和吵醒你看現實的人，都不是壞人。電影里的夢有好幾層，現實的世界有黑白灰。年終歲尾的旁觀，微博網路的圍觀，電影院外排著隊的等待一觀。你又如何知道這不是夢？只不過夢里看了美若幻境痴痴發笑，夢外面對現實冷汗直滴罷了。但好在，只要燈光未亮起字幕沒升起夢就不會醒。有電影的生活，多好。

Ⅵ 飢荒年代給科技人員分肉的電影叫什麼

是電影《橫空出世》。

《橫空出世》是由陳國星執導，李雪健、李幼斌、陳瑾等人主演的劇情片。

講述了將軍馮石和科學家陸光達帶著科研部隊在西北荒漠克服一個個困難，最終完成我國第一枚原子彈爆炸的故事。

影片評價：

《橫空出世》填補了中國故事片題材領域的一個空白，謳歌了高科技國防工業的偉大功勛籌建核試驗基地，但影片不是著力於描述研製原子彈的技術過程，而是表現了為這一功勛付出智慧和艱辛勞動的人們。

它首次全景式地展現了曾經披著神秘面紗的原子彈的研製過程,而且以電影的思維、電影的語言、富有感染力地刻畫了陸光達、馮石等典型藝術形象,通過對他們內心世界的深刻揭示,展現了中華民族決不屈服於任何外來的壓力與困難,自立於世界民族之林的崇高精神與深厚實力。

以上內容參考網路-橫空出世

Ⅶ 咨詢一部電影的名字,看過忘記了

後天
詞意
後天即明天的明天

電影
中文片名：《後天》

英文片名：《The Day After Tomorrow》

導 演：羅蘭德-艾默里克 Roland Emmerich

領銜主演： 丹尼斯-奎德 傑克-吉倫荷

發行公司：二十世紀福斯影片公司

中影發行集團公司 華夏電影發行公司

上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)

背景

冰河世紀的威脅 嚴重的溫室效應

六千五百萬年前的冰河世紀，讓恐龍全面滅絕；如果新冰河世紀來臨，人類會在哪裡？電影《後天》為喚起世界對日益嚴重的溫室效應，及理論上可能引起的新冰河世紀威脅，針對全球著名地標設計了一系列相關冰凍圖像，顯示氣候對人類的威脅的急迫性與全面性。由於影片中氣候異變是先由海水淹沒後因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾非爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱 ，橫向的冰柱突顯地球的急速降溫與急凍。選擇自由女神「濕身」和自由女神「雪糕」兩款圖像做為官方海報！

注意到溫室效應所帶來的恐怖後果，《後天》導演羅蘭-艾默里奇決心讓《後天》成為全球首部完全「碳中和」(carbon-neutral)的A級製作：「拍片時大量使用的燈光、發電機和燃料，都讓溫室效應更加嚴重，我們努力讓排放出來的二氧化碳被中和吸收掉來彌補地球?鋇纈啊逗筇臁泛吐錐氐摹拔蠢瓷�幀弊櫓?Future Forests)合作，由未來森林計算拍攝這部電影將會製造的二氧化碳總量，然後在加州跟不丹種植森林！不僅如此，導演還出資購買省電燈泡到牙買加以及協助美國低收入戶家庭省電計劃！真正做到不惡化溫室效應，證實賣座電影也能愛護地球。

最近這幾年，不管你在世界的哪個角落，都可以清楚感覺到地球氣候異變。大陸冰雹，歐洲水災、印度熱浪、美國一天16次龍卷風，去年八月九日也創下百年最高溫38.7°C。這一切讓人不禁要問，地球究竟怎麼了？世界衛生組織研究指出，溫室效應是地球氣候異變的元兇。氣候暖化使得兩極融冰、海水增溫、洋流改變，世衛組織表示每年將有16萬人因溫室效應外圍影響喪生，2020年死亡人數更會加倍。海平面上升更造成2500萬人遠離家園，第三世界將因洪水、飢荒、乾旱和農作物歉收大舉移民，歐洲老年人將死於熱浪。

劇情簡介

《後天》為20世紀福克斯公司的年度科幻巨片，投資1.25億美元，由曾經執導《獨立日》、《愛國者》等片的導演羅蘭-艾默里奇執導，新生代偶像丹尼斯-奎德、傑克-吉倫哈爾、艾米-羅森、莎拉-沃德等主演。

影片講述溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。全片匯集了大量頂尖特效，由於影片中氣候異變是先由海水因氣溫急速下降而驟然冰凍，因此包括自由女神、艾菲爾鐵塔、倫敦大笨鍾都將被凍成冰柱，場面極為壯觀。當然除了鋪天蓋地的自然威脅之外，也將細密交織父子及男女之間刻骨銘心的動人情感。

Ⅷ 電影《1942》講述飢荒的哪個鏡頭最讓你印象深刻

在看完電影《1942》以後，不得不說內心裡還是引起了巨大的震撼的，這部電影簡直拍的太現實了，很多的環節呈現的特別的真實，完全能夠讓人身臨其境的感受到當時的無助與絕望，其實這段飢荒在歷史上真的是特別重大的事件。

相信任何人看到這樣的片段都會覺得心酸的，那時候的環境特別差，而且還處於戰爭階段，並且也是死傷無數，電影中的很多鏡頭都直接展示了以前真實發生過的狀況，稍微回想一下都能夠知道當年經歷過什麼樣的難處，再加上裡面有各種老戲骨坐鎮，在演技方面還有情緒傳達方面讓人看得心裡難過。

Ⅸ 如何評價影視《1942》

主流意識形態的圍剿
與《唐山大地震》的主流意識形態的歌頌式歷史回顧不同，《1942》在一定程度是對主流意識形態的叛逃。
中國社會彌漫著三種思想，一小部分是列寧主義，一小部分是無政府主義，而絕大部分是傳統文化。而列寧主義引領下的主流價值觀與中國傳統文化精神存在著深深的矛盾。這也就意味著，傳統文化所衍生的「原罪」意識在一定程度上與主流意識形態形成了抵觸。《1942》所選擇的「飢荒」題材，作為對祖先苦難的一種追緬題材，在意識形態的聯想式解讀里則充滿了挑釁意味。它挑釁的是意識形態所試圖掩藏的歷史。中國歷朝歷代的「飢荒」向來都是與「天災人禍」聯系在一起，而「人禍大於天災」則常常書寫於史書的末尾。新中國成立以來的一列政治運動給人民帶來的苦難，尤其是所謂「三年自然災害」時期，這些掩蓋粉飾下的公開的秘密，都會由「飢荒」一詞所帶來的聯想奔涌而出。題材的敏感性則註定《1942》將受到來自於主流意識形態的壓力。影片命名《1942》，恐怕不是單純地要告訴觀眾影片將講述某一段歷史，而更多是對主流意識形態的對話，影片將要講述的「飢荒」，只是「1942的飢荒」。《1942》必將面臨與主流意識形態的歷史觀博弈。影片中，對1942年河南飢荒的買單者，並沒有鮮明的揭露。意識形態宣傳利用的觀影者的「想像性畸變」，同樣，它的審查同樣是一種捕風捉影式的聯想。影片不論是在「飢荒」的根源歸咎於1942國民政府的態度上，是鮮明還是模糊，這種對當下與近幾十年歷史的影射解讀，已經深深的存在於意識形態的思維之中。

Ⅹ 如何評價電影《阿修羅》宣布黨酚

看完《阿修羅》，覺得要說點什麼。《阿修羅》中的人性，獸性，母愛，情愛所有的斗爭不斷交織變換，使《阿修羅》具有一種扭曲的人性史，卻又如此的表現人類歷史的一部分血淋淋的事實。據說，《阿修羅》1970年8月2日，日本漫畫界誕生了最具爭議性的作品。由於作品中有對天災過後人間慘象的赤裸描寫以及人肉相食、母欲食子的殘酷情節，致使當期雜志在神奈川縣被認定為有害圖書，禁止向未成年人發售。當時社會集體聲討，在此後長達40年的時間里，由於題材過激的原因，《阿修羅》始終被業界認為是不可能動畫化的作品。

故事切入畫面極其震撼，餓殍遍野。一位懷孕的婦女在佛像之下誕生下一位男孩。從故事場景中的表現，阿修羅屬於佛教人物，與修羅其實是兩個相反之人。阿即否的意思，修羅即端正。阿修羅即是不端正，與修羅剛好一個長相極其英俊相貌堂堂，而阿修羅就非常醜陋。
阿修羅原是印度遠古諸神之一，被視為惡神，屬於兇猛好鬥的鬼神，經常與帝釋天爭斗不休。阿修羅在此時誕生也寓意著其人性的善與惡交織在整個影片之中，與命運斗爭不休。在屍骨遍野的時代，在飢荒的土地上，生命似乎不那麼重要。但是阿修羅卻活下來了，她母親生下他之後，一隻惡狼要把他吃掉，是他的母親用一把斧頭把惡狼趕跑了。然而，飢餓是考驗一切的開始。在日益飢餓的狀態之下，人性盡失。她的母親要把阿修羅吃掉，好在阿修羅的啼哭聲把她母親驚醒，她母親驚恐的棄逃而去。
阿修羅拿著母親留下的斧頭長到了八歲。他一出場，便殺人先殺掉一家三口，而又殺掉地保的兒子。他像野獸般的長大，不懂人類的語言。一個和尚對他人性的啟蒙只有一句阿尼陀佛。一個叫若狹的年輕女孩拯救了阿修羅丟失的靈魂。她用愛馴服了阿修羅野獸般的心，後教會他人性。讓阿修羅重新做人，但是不是所有的人都可以接受。像阿修羅曾經殺過人吃過人的惡魔，在別人眼裡的不允許的。況且阿修羅在得到若俠的愛之後，已經把這種愛占為己有。他不可能再次失去這種愛，妒忌和偏見還有憤怒驅使著他。
他覺得七郎奪去了她的愛，用斧頭要殺死七郎。他不允許任何人奪走他的愛，這種讓他享受一點點人性尊嚴的愛。所以他聽到若狹說他畜生的時候是無比憤怒。其惡性，獸性在暴風雨中狂怒哮咆。連看都一對母子猴子互相愛撫都舉起斧頭砍去，這種嫉妒和偏見已經導致其矛盾扭曲。他掐住猴子的喉嚨說：你讓我生在如此沉重的苦難之地不如不出生。