日本電影明明不喜歡豆瓣影評

❶ 最好看的日本電影

最好看的日本電影推薦：

1、《情書》

豆瓣9.0分，本片根據五十嵐大介的同名漫畫改編，由森淳一執導，橋本愛、三浦貴大、松岡茉優、溫水洋一等聯袂共演的美食電影。推薦語：清新的畫面配上無機質的聲音演奏一曲鄉間農作與美食的小調，瑣碎日常加回憶這種不經意的生活感讓人慾罷不能。

❷ 為什麼中國人不喜歡看日本電影和連續劇

第一，動畫和漫改電影風險低，所以引進數量占優。從2015年《哆啦A夢：伴我同行》5.3億票房的甜頭開始，中國院線引進的日本電影，基本以動畫電影和漫改真人版電影為主，因考慮到粉絲/受眾基礎，能給收益帶來一層重要保證。

第三，歷史沉痾。上世紀七八十年代以來，雖有《追捕》、《望鄉》、《人證》等經典佳作在中國火爆，但日本的真人電影在中國經歷了太長時間的空窗期，內地有著受眾年齡的斷層，核心的年輕觀眾普遍傾向於動畫和漫改電影。但其實，這里還有一個基本的前提，動畫和漫改電影在日本本土本就占據主流，真人電影、原創真人電影本就式微。日本動漫有著深厚的文化積淀，漫畫帶動動畫電影發展是日本電影發展的一個特色。動畫電影就是日本最能夠與好萊塢抗衡並取勝的本土類型電影。

❸ 豆瓣30萬人集體打滿分，日本電影《情書》到底講了什麼讓人如此感動

日本電影《情書》是岩井俊的一部電影，整個影像都是以比較清新感人節奏和明快唯美的鏡頭來拍攝。這部電影首先在日本國內引起了空前的熱潮。現在，這部電影不僅僅是被許多亞洲影迷們所熱愛，更是被許多的專業影片人稱作這是一部日本新電影中最重要的影片之一。

故事的結束是回到現實，在主人公看到學妹們所拿出的肖像。那一刻，滕井樹的心被感動填得滿滿的，那一刻，激動的她說不出一句話，滿臉的羞澀也代表著幸福。

❹ 感覺幾乎全部日本韓國的電影電視劇的豆瓣評分嚴重虛高，而且高出真實水平很多。為什麼

朋友，我不喜歡韓國那種民族扭曲心態，但是！近幾年的韓劇給人特別是很多學歷高或壓力大的上班族的一種感覺是什麼呢？——真實！不是說他們生活的真實，而是移情的真實，人應該這么做才是人！譬如Live中警察，那才是真正的警察，成天的信仰那是我國特有的意識形態傳播的狀態，你注意到沒有，我國關注真正百姓，我這里說的真正的百姓是月收入不到1萬人民幣的家庭，這部分佔據了我國絕對大部分的人口，中產階級我國和世界主流的統計又不一樣，世界統計的是個人的支配收入，而我國統計是家庭，無語。如同央視那種統計我國目前超過2億的中產階級，按平均人口來算，已經是中等發達國家了，養老金出現大部分缺口按照經濟學來講就是中產階級的人數太多，讓國家承受力接近了極限，瑞士、日本的養老金至少保留了25%的空間，這才是中產階級戰大多數的國家。這部分人口關心的是什麼？不是愛國那種高大上，愛國不意味著有飯吃、讓生病的家人有錢看病，還有為什麼《我不是葯神》這么高的票房和這么大的反響！這種片子在一個人均收入真正不愁溫飽的國家會受關注？回歸正題，如同韓劇那般，喪中帶樂才是生活真正打開的方式。我幾個朋友都是北京的，我在這里之談收入在6000-8500之間朋友們的生活，按照這個收入，在北京只能算是勉強過得去，但是！父親把他們的房、車都搞定了，那麼客觀評價，他們是中產階級還是貧窮？！韓國是全球公認的發達國家，為什麼他們的貧窮（不是絕對貧窮，至少能吃飽能穿暖，生存沒問題，但是生活質量低下）的人口這么多？那麼對比，我國呢？！絕對比例只能是他們的倍數，那為什麼我國的影視劇里的畫面，我國幾乎都是一幅你快樂我幸福的日子？！家裡沒病人？吃喝拉撒都完美解決？這是老百姓真正關心的事，國家大事那是國家操心的事。真實，就是讓我們老百姓看見視聽畫面後能夠不由自主的聯想到自己的生活！看看我國的影視劇！講收入不高，都xxxx可以說到信仰的話題，講犯罪，執法人員都是為了國家豁出去，講農村都是某個黨的幹部帶領群眾經過多久的奮鬥富起來了。如果有幸，你有機會去華西看看，住上一個禮拜，看看他們的真實生活，是不是和媒體講得一樣，天堂般的國度。只講好的，不講壞的，就憑這一點，稍微有點學識或經過社會打拚的人只能給低分！康斯塔爾曾說過：「任何完美的制度體系，都是要靠人來執行的，那麼有完美的人嗎？沒有，只要是人，都會有慾望，有慾望就會越線，沒有完美的制度是結論，那麼沒有完美的制度只關注正的方向，殊不知有正即有反的反向。」真正的影視作品能夠給人予啟迪，那麼我國的影視作品呢？《我不是葯神》都不敢真正直面主題的核心避免碰雷否則無法上映，那就更別提其他的作品了。不知道你注意到沒有，我們國家任何的問題都可以直接指向政治制度，但影視作品敢批判？不活了嗎?!這個不能拍，那個不能拍，拍的一些影視劇可以想像是什麼東東了。只會贊美的作品我還不如看動畫片。美劇的敘事結構、節奏都是全球的最高代表，但是他們的價值觀和我們國家相差太遠。那麼，拍老百姓的生活劇吧，結果幾乎全是講訴北京的，請問，北京的人口數量是多少？拍完後在全國播出，推廣兒化音嗎？還是讓我們集體去北京買四合院，太遠了，談不上同理作用。而北京的貧困比例又是全國最低的，全國幾十個部委，北京出身只佔11%，那麼，這種劇誰看？同樣的知青年代、同樣的上山下鄉、同樣的讀書留學，我們其他地方看北京能有同理感覺嗎？沒有同理感覺自然產生不了貼近度，沒有貼近度。
再者，我國常常出現神劇、亂劇，讓我們一些對國內充滿期待的人直接放棄，譬如足球一樣，越大的期待結果是越大的無奈，一次我看國家隊，賽後差點把身邊的易拉罐直接往場上丟。
現在我國越來越像朝鮮了，造神運動開始，一開電視就感到有點惡心了。xxxxx重要批示，xxxxxx重要講話.....結果腐敗曝光率還是那麼高。影視劇不能這樣、不能那樣的限制，讓高滿堂和張藝謀都無奈，何況我們這些廣大的受眾！高滿堂說，劇本必須要對生活對社會對現實進行批判才能有藝術價值，才是編劇價值所在，他說得好聽，他敢批判？敢，就是拍完後廣電總局不準你播出而已，即使你拿回去進行剪輯後可以播出，但是經過剪輯過後即使一部神劇也變成一部爛劇，誰感興趣？
所以，朋友，我們的國劇只能是談情說愛，談國家、談人文批判（會或多或少牽涉到政治，不不管你是多牛的編劇，必然會和現實的政治和政府牽扯）過不了廣電總局那關，所以只能播出要麼為了人類付出的偉大，要麼直接談論繁衍的愛情。其他有真正有藝術價值的有深度的劇，你想都別想。這種劇哪來的高分？！華誼四年前申請了四次關於投資超過3億拍攝抗美援朝的電影都被警告了，說是破壞中美的友誼。這也是事實，美國從未出現過設計朝鮮戰爭的影視作品，那怕是我們20年前影視市場還很弱小的那個年代，這就是默契

❺ 為什麼日本電影那麼難看

第一，日本人長得丑。你看看日本那些純愛校園劇，那些電影電視劇是最要視覺美的，結果主角一個個歪瓜裂棗的，那些男的看起來都很...怎麼說呢，要麼猥瑣，要麼娘炮！！像是同性戀！還有一些類似於男一號的情敵之類的角色，我靠，這種男的必須要帥好不好，才對男一號有威脅，才能讓觀眾糾結，結果那些個情敵，一個個的，都有種變態強奸犯或者猥瑣大叔的氣質。女的呢，有幾個挺可愛的，新垣結衣佐佐木希什麼的，但是無一例外腿都好粗啊！！牙齒要麼齙牙要麼歪理吧唧的，要麼還要穿那麼漫畫的校服！！難怪日本漫畫喜歡把女生的腿畫的那麼那麼長，原來是彌補心理不足。
第二，日本人實在是...太太直接了。第一次見面就愛死了，第一句開口就去約會了，第一次到家裡就尼瑪上床了！真的是太沒有情節感了！
第三，日本人演技很硬。演一些恐怖的，或者紀實類的還行，這種小清新小文藝什麼的，好假好假，表情，動作，語言，都很做作的感覺，沒有真實感。
第四，情節太俗，像是戀空，屬於你的我的初戀這些，都是看電影簡介第一句就知道結局了。所以只能拼演員表現和音樂了！很多日劇拍不好，就覺得沒有情緒起伏，高興的地方也不會跟著高興，劇中人哭死我也一點感覺都沒有。
反正個人真的很不喜歡日本電影，與民族無關，藝術無國界。
日本恐怖片太無聊，一點不嚇人，也沒什麼故事內涵，比不過泰國歐美。純愛校園類的演員又丑，情節又俗，比不過韓國台灣（雖然韓國也挺俗，但是好歹有那麼幾部，讓你意想不到，而且同個題材也能拍出不同類型的感覺）。紀實類的也許還行吧，反正也許平鋪直敘。教育類的，我靠，一個靠《大逃殺》這種電影教育國民的民族，不變態才怪。
個人看法，不喜繞道。

❻ 如果一個男生很喜歡看 一個 純愛的日本電影 可是我看就特別無聊 評論也說得特不好 覺得這電影很低級

身為即將從事電影這個行業的新人我來說，對於電影的觀賞我已經有了十多年的經驗！其實總的來說那個男的並沒什麼問題，因為再垃圾的電影的都是有人觀看的，這是為什麼呢？這是一部電影是由無數個人生論點組成的，而每個人不同的成長經歷決定了，每個人的人生觀和品味觀都是不一樣的。所以就會有人喜歡那些大家認為是垃圾的電影，只是因為那些電影裡面存在著符合並與他觀賞觀相呼應的東西。而你只所以不喜歡那種電影是因為那裡面描述的事物不符合你的觀賞觀。因此你不用覺得他或者你自己有什麼不正常的。其實再垃圾的電影如果我們認真思考也是有可取之處的。我們不能因為自己的不認同而去決定別人是否也應該不認同。我們應該學會的是尊重別人的喜好！看你挺喜歡電影有機會共同探討一下吧。

❼ 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

❽ 日劇電影推薦

1、《如沐愛河》- 2012

豆瓣上評分為8.0，可以說比較高的一個評分了。座頭」是指僧侶的一種級別，「市」則為人名，座頭市乃日本民間傳說中的著名盲劍客。

該片根據日本隨筆小說改編而成，講述了一位雙目失明的神速拔刀術武士座頭市的種種英雄事跡。其實說到底，也是一種勵志故事，可以看看。

4、《東京奏鳴曲》- 2008

豆瓣評分為8.0，這部電影其實拍的很好，當然，也有不少的爭議，在日本這是一部非常認可的優秀電影。

該片講述了被公司裁員，卻難以說出口的父親與懷揣著各自煩惱的整個家庭從崩潰到重生的故事。可以說，這部電影非常的寫實，也反映出了社會中的一些工薪階層的不易與拼搏。

5、《如父如子》- 2013

這部電影在豆瓣上評分高達8.9，從標題也能知道，這是一個什麼題材的電影。影片講述了一個日本安逸的中產家庭突然得知他們6歲孩子出生時，在醫院被抱錯而陷入家庭倫理困境的故事。

雖然劇情和橋段都是很狗血的，但是主題很好，並且導演拍攝的很感人，所以看到一些場面的時候，你還是忍不住想哭。