印度電影三百萬

㈠ 《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映

《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映

《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映，據悉，該片是肖央主演電影《誤殺》的原版，曾於2015年7月31日在印度上映，成為史上最賣座馬拉雅拉姆語影片，《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映。

《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映1

3月24日，印度電影《誤殺瞞天記》宣布要在中國內地上映了！電影將定檔於4月15日在影院上映！

《誤殺瞞天記》於2015年在印度上映，由尼西卡特·卡馬特執導，阿賈耶·德烏干、塔布、施芮婭·薩蘭、伊西塔·杜塔等人主演，講述的是維傑在得知妻女誤殺檢察長之子薩姆後，費盡心思掩埋事情真相、逃脫制裁的故事。

《誤殺瞞天記》是由經典作品翻拍而來的，它翻拍自2013年上映的印度電影《較量》，由吉圖·喬瑟夫執導，莫哈恩拉、米娜、阿莎·莎拉特等人主演。

電影《較量》可以算得上是「低成本高回報」的典範。它的製作成本僅僅只有三百多萬人民幣，但它的票房收入卻高達四千多萬人民幣！

而國內由柯汶利執導、陳思誠監制的電影《誤殺》同樣也是翻拍而來的，它翻拍自影片《誤殺瞞天記》。《誤殺》由肖央、譚卓、陳沖、秦沛等人主演。

《誤殺》上映於2019年，貓眼評分高達9.4分，上映以來共獲得13.33億人民幣的票房成績！

在2021年時，電影《誤殺》還出了第二部《誤殺2》。由戴墨執導，肖央、任達華、文詠珊、宋洋等人主演，改編自電影《迫在眉梢》，講述的是肖央飾演的父親林日朗為救兒子小蟲而放手一搏的故事。

《誤殺2》貓眼評分高達9.0分，共收獲11.21億人民幣的票房成績！

期待《誤殺瞞天記》在中國的上映！

《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映2

2015年印度犯罪懸疑片《誤殺瞞天記》定檔4月15日上映，並發布中文海報。

據悉，該片是肖央主演電影《誤殺》的原版，講述男主維傑為了拯救家人，利用從電影里學到的知識對屍體進行了處理，使用蒙太奇手法模糊時間線，讓證人們在無意識的情況下為他們的「不在場」作證。曾於2015年7月31日在印度上映。

這部電影在印度可是非常地火，製作成本雖然只有4500萬盧比，票房收入卻高達5億盧比，成為史上最賣座馬拉雅拉姆語影片，上映時間突破了100天。

在《誤殺瞞天記》中男主挺身而出保護他無辜的家人，自小熱愛看電影的他利用從電影里學到的'知識對女兒誤殺的薩姆的屍體進行了處理和掩埋，利用了一系列蒙太奇的手法成功製造了不在場證據。最後還把屍體埋在了新建的警察局地底下，讓這個案子一直無法偵破。

《誤殺瞞天記》官宣將在內地上映3

電影《誤殺》的原版——印度懸疑片《誤殺瞞天記》官宣定檔4月15日中國內地上映。該片講述男主角維傑為了拯救家人，利用從電影里學到的知識對屍體進行處理，使用蒙太奇手法模糊時間線，讓證人們在無意識的情況下為他們的「不在場」作證的故事。

好的電影都是歷久彌新、值得反復觀賞的，同時也能經受住時間和後來人的反復借鑒和考驗。《誤殺瞞天記》於2015年在印度上映，由尼西卡特·卡馬特執導，阿賈耶·德烏干、塔布、施芮婭·薩蘭、伊西塔·杜塔等人主演。這部影片翻拍自2013年上映的印度電影《較量》。

由柯汶利執導、陳思誠監制的電影《誤殺》同樣也是翻拍而來的，它翻拍自影片《誤殺瞞天記》。《誤殺》由肖央、譚卓、陳沖、秦沛等人主演。《誤殺》上映於2019年，豆瓣評分高達7.5分，票房高達13.33億元。

2021年，國產片《誤殺2》上映。雖然片名看起來與《誤殺》有關，但故事卻改編自《迫在眉梢》。該片由戴墨執導，肖央、任達華、文詠珊、宋洋等人主演，講述父親林日朗為救兒子小蟲而放手一搏的故事。《誤殺2》收獲了11.21億元票房，足以可見懸疑IP的魅力。

㈡ 印度經濟這么落後，為什麼印度的電影行業如此強大

在相對經濟發展水平較低的印度，在國民識字率剛過七成，農村人口佔到8.3億，基礎設施建設極為落後的印度，電影是最重要的消遣方式，沒有之一。

雖然隨著互聯網尤其是移動互聯的普及，信息通訊在變得越來越便捷，但影視作品仍然是印度多數民眾認知世界的方式。意識形態的高地，你不去占據，就會被別人占據。電影就是重要的戰場。

可能大家不覺得，但是其實印度大片中的主旋律作品一點都不少，不過人家把主旋律故事說得一級棒。

舉些近年來在中國上映的電影：

印度大選剛開打，莫迪陣營打出一部電影。

我看了預告片，全是熱血台詞「選莫迪」。

太赤裸裸了，太痞了。

然後這部電影被選舉委員會禁了，選完再上映吧。

㈢ 《貧民窟的百萬富翁》1000字觀後感5篇

《貧民窟的百萬富翁》與大多數電影製作是由導演挑選劇本不一樣，影片編劇西蒙·比尤弗伊從未向導演丹尼·博伊爾遞交過這部電影的劇本，博伊爾僅僅是因聽說有一個劇本以《誰想成為百萬富翁》這一電視節目為「由頭」做情節展示感到吃驚，立刻主動從經紀人那裡索取劇本並認真閱讀。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感一

不經常觀看印度電影的我但昨晚從十點看到整整十二點,又一次被震撼.貧民傑瑪是如何變成百萬富翁的,這是首先吸引我們的問題.有點雷的答案是,他是通過參加印度版開心大辭典節目來獲獎的.為什麼

故事用倒序和插敘的手法，講述了貧民窟里走出的三個小孩子的成長和歸宿。他們是哥哥薩利姆，弟弟賈馬爾，還有和他們一起漂泊的小女孩阿緹卡。

手機客服中心的勤雜工小夥子賈馬爾參加電視問答節目，並且一路過關，眼看就要拿到最高獎金--2000萬盧比(大概三百萬人民幣)，主持人誣陷他作弊，他被警察逮捕並使用毆打和電刑逼供，他不肯屈服，並且完美地反駁了針對自己的誣陷，最終警察只好讓他繼續參賽並贏得了最終大獎，成為了貧民窟走出的百萬富翁。

事實上，他真的沒有作弊，因為那些題目的答案恰恰都是他慘痛的底層人生經歷教給他的，每一個abcd的答案背後都是窮人的血淚和艱辛。是生活的磨難讓他無意中得到了通向2000萬盧比的鑰匙。這都是命中註定。

薩利姆和賈馬爾在幼年失去了母親，那是因為一場民間的仇殺，他們的母親如同一片落葉一樣消失了，可能每天這樣的死傷都有無數，不是什麼大事情，警察也不會過問，但是尚在童年的兄弟兩人的命運就從此顛覆了--以前那種雖然貧窮但還安定的貧民窟生活也變成了奢侈，互相都成了對方唯一的親人，唯一的出路就是流浪。流浪中，他們結識了阿緹卡;流浪中，他們險遭黑社會毒手;流浪中，他們學會了生存和欺騙;流浪中，他們分道揚鑣。他們幾經悲歡離合，最後薩利姆投身黑幫，死於非命，阿緹卡被黑幫毀了美麗的面容，賈馬爾和阿緹卡經歷了無數苦難終於重逢，賈馬爾深情地親吻阿緹卡臉上的刀疤，親吻命運賜予他們的苦難和相聚。

這部片子沒有強調對與錯的概念。

如果說薩利姆是走錯了路，他加入黑幫，殺人如麻，為了取悅黑幫老大把弟弟的戀人阿緹卡出賣給他，在阿緹卡逃跑被抓回時還惡狠狠地在她臉上留下了永遠的刀痕...但是他又有什麼錯呢?從小學沒有上完就開始流浪，這樣弱肉強食的邏輯不正是來自於「社會大學」嗎?一定說他有錯，恰恰是他背叛了黑幫，良心發現地放走阿緹卡，讓他失去了年輕的生命。

其他的就更不用說了，把小孩子弄殘廢乞討牟利的黑社會，對於面臨生命危險求救的小孩說「滾」的警察，誤導和誣陷賈馬爾的主持人，還有沒有任何證據就把人抓回去上電刑逼供的警察...他們干這些事情都沒有什麼良心譴責，彷彿就是日常工作一樣。像警察說起賈馬爾被電刑逼供吐血，還調侃道：「聯合國特赦組織要被這里的人權嚇得屁滾尿流了!」完全是一副習以為常的語調。

可見這些是社會的常態--弱肉強食。沒有什麼「惡」的概念。所以賈馬爾對於電視問答中印度國徽下面的文字「唯真理必勝」這樣的簡單常識都無法回答，因為他看到的印度不是這樣「唯真理必勝」的。

相對善良的賈馬爾、阿緹卡不也是從小一路詐騙為生嗎?當然這已經算是可以忽略的小意思了。因為他們的「劣跡」都是為了維持不餓死的最底線。

影片把僅有的人性善良閃光點給了來自於這個世界之外的美國遊客，盡管他們的國家在全世界發動戰爭製造孤兒，但影片中他們會給小孩子美元，會制止警察施暴，哪怕是警察施暴是為了他們效勞。這體現了影片作者幻想有外來的力量來改變這弱肉強食已經變成天經地義的印度社會。賈馬爾能夠說出100美元上的頭像，卻不認識1000盧比上面的甘地頭像，這就是作者對於兩種文化、兩個國家的看法--美國讓人難忘，印度讓人忽略。

作者展現給我們的就是這樣一個印度底層社會：主要場景是貧民窟，那裡有觸目驚心的垃圾，混亂的建築工地，把窮人當成螞蟻的警察，還有幾乎不受任何制約的黑幫。外來的力量只能給它短暫地散播一些清新的氣息，但卻根本無法改變它的現狀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感二

電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

現實主義的表現手法

在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。

一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。

內涵豐富的細節描寫

細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。

還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感三

一部早就聞名遐邇的老片，今天才靜下心來完整的看完了。慶幸的是，兩個小時沒有浪費，讓自己感悟到頗多。看到題目，原本以為是一部窮小子的奮斗史，結果卻出乎意料。整部電影以答題事件為主線，伸展出了很多與題目有關的他們從小到大的一些經歷。影片中的哥哥是一位理性，果斷，審時度勢的代表人物。而弟弟則截然相反，感性，善良，有愛心，堅持到底。

兄弟倆從小相依為命，乞討，賣東西，偷竊，殺人等等讓我看到的是一種底層生活的混亂和被逼無奈。人生就是一場瓢潑大雨，而有的人確連傘都沒有，突然特別慶幸自己所擁有的一切。命運兩字在劇中出現了很多次，的確，命運從來就沒有絕對的公平，當在貧民窟呱呱墜地的那一刻起，似乎你的一生就已經十有八九。雖然弟弟沒什麼文化，但就是靠的一份運氣，一份傻傻的堅持笑到了最後，創造了奇跡，難道這不是命運么?以前不信命，倔強的相信著人定勝天。長大了，卻不得不信，「盡人力，聽天命」乍看多麼樂觀的信條，可細品又是多麼的無奈與彷徨。

哥哥的性格其實特別符合黑暗成功學的條件，理性，果斷，審時度勢，敢做。從小就能清楚的看清利弊，知道女孩會拖後腿，所以毫不猶豫的放開了手。知道弟弟會受傷害，短短的時間就想到應對之策，果斷帶著弟弟逃之夭夭。殺人之後立馬投奔死者的敵人的等等表現，放在現在絕對是不可小覷的人物。哥哥每天的禱告可以看的出來，哥哥殺害無辜並不心安，為了錢他付出了所有，可最終也是倒在了錢的血泊之中。這不就是映射了當今社會中，許多人一味的追求名利，為了名利放棄了尊嚴，甚至是健康，最終得到了名利卻發現自己並不快樂，身體也已跨，最終得不償失，掉進了自己挖的大坑中。還望在這個浮躁的社會，每人都能擁有自己的一方凈土，合理調配生活比例，不要顧此失彼，丟掉最重要的東西。

弟弟和哥哥正好截然相反，弟弟善良，有愛，感性，堅持。一個女孩一但放到心裡，就會堅持到底。一個目標，一旦滋生，就不會放棄。正是代表了一種積極向上，陽光明媚的成功典型。最終受到上帝青睞，獲得了愛情和金錢。

看來上帝還是偏愛善良，正能量的人。祝大家都能心懷一份愛，在徐徐的時光中，且行且歌。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感四

《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。

故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。

傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。

與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。

傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。

生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。

最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。

黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。

或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。

這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感五

首先我認為，視覺效果與聲音的完美結合是該片的亮點，因此，視聽因素是值得分析的!

影片開篇以藍色作為字幕顏色，不同於其他影片，一般說字幕的顏色也是決定影片視覺效果的因素之一，並且結尾的字幕是一個黃色的大標題，顏色上的跳躍使整部片子的視覺效果發光溢彩。

整部影片的顏色基調是以黃色為主，整體的視覺感非常強，每個鏡頭都表現的很自然，毫無生硬之感，將整體的文化表現渲染的淋漓盡致，這一點也讓我很使佩服該片的導演，一個英國人跨國界的導一部印度片子，還這么好，實為不容易影片開始表現很多貧民窟的孩子在私人機場踢球，逃跑的過程中，穿梭在一個個小巷子中，垃圾場，廢水區，破舊的房子，跑過一隻狗的畫面，是以一個很低的機位著重表現得狗的表情，給人一種司空見慣的感覺，最後景別的變化展現出一個巨大的貧民窟。給人以沖擊感，私人機場的旁邊，如此龐大的貧民窟，形成了鮮明的貧富差距的對比。

當主人公和哥哥在火車上，謀生被趕下車的瞬間。兩人滾下山坡畫面充滿了煙霧，瞬間，便由孩童時期成長為青少年時期，給人視覺與思維的轉換。

隨後，在兩人與男主人公心儀的女孩三個人一起成長的過程中，同時緊張的問答現場，警察的拷問，總之回憶與現實的交叉剪輯，讓觀眾的視覺緊密，目不暇接，思維各種跳躍，使影片整體的節奏感非常強。

接下來相分析的一點是聲音與畫面的結合。有一場令我印象很深刻，在哥哥和弟弟賈馬爾，救拉提卡的時候，哥哥沙里姆開槍殺死了一個大哥。頓時畫面展現了主人公賈馬爾驚恐的表情，聲音下一子很是寂靜，非常空洞，只有緊張的喘息聲，現場慌亂的聲音，以及哥哥叫他離開是的聲音都變得含混不清。這一場，聲音的處理，淋漓盡致的展現出了賈馬爾當時內心的恐懼，心裡驚恐萬分。緊接著，逃出去後三人到了一個廢舊的大樓，哥哥沙里姆倒酒的聲音，弟弟賈馬爾的走步聲，以及開鬼子們的聲音，和沙里姆的笑聲，巧妙地銜接，使得聲音的表現層次分明，顯得真實。

影片結尾的歌舞表演也讓人眼前一亮，充分體現了印度的歌舞片的精神，整齊的群舞。穿插的字幕，動感的音樂，有節奏的剪輯，使影片整體的感覺非常好。最後結尾主人公賈馬爾終於和心愛的女孩拉提卡在一起，兩人，背對鏡頭，走向深處，畫面以藍色調處理，還有朦朦朧朧的煙霧，也算是較為開放式的結尾，意味著前方還有著很多的未知。感覺藍色也給人一種有情人終於終成眷屬的平靜、安寧的感覺。

㈣ 「調音師」：這部僅14分鍾的電影，一定會讓你思考300萬年的人性

說起電影《調音師》，觀眾大概會想起是印度導演斯里蘭姆·拉格萬作品。很多人不知道，它的編劇之一奧利維耶·特雷內是原版《調音師》（法國）的導演，印度版《調音師》也是在它基礎上改編的。

本文對電影涉及劇透，若介意，請觀影後再閱。

這部電影很短，有多短呢？

全片長不到14分鍾。

但卻一舉獲得盧紋國際電影節最佳短片獎、法國愷撒獎最佳短片獎。

豆瓣近20萬觀影者打出9.2的高分：

《調音師》

導演奧利維耶·特雷內憑藉此片，一舉成名。

阿德里安是個盲人調音師，

但他日常的舉動卻和普通盲人有很大差別，例如，他可以不藉助任何幫助精準的找到客戶的家；在過斑馬線時知道紅綠燈時間，甚至還問候了一下身旁的老太需不需要他的幫忙。

老闆疑惑不已，他找到阿德里安，希望可以從他那裡得到一個合理的解釋。

阿德里安只一笑，並沒有直接為老闆解惑，而是給他講了一個故事：

莫卧兒皇帝沙賈汗在愛妃逝世後每日傷心垂淚，茶飯不思 ，他決定為愛妃建造一個陵墓，以表達對愛妃的思戀，於是下令找來這個國家技藝最好的建築師。

沙賈汗問這位建築師。

沙賈汗：你有妻子么？

建築師：回陛下，我家中有妻子。

沙賈汗：你愛你的妻子么？

建築師：我深愛著她，她是我的一切。

沙賈汗：好，我要殺了她，這樣你就可以體會到我現在的感覺，就能為我建造出心裡所想的陵墓了。

後來這座陵墓建好了，它就是印度舉世聞名的泰姬陵。

老闆不知他葫蘆里賣的什麼葯，頓時臉色不悅。

阿德里安隨即說到： 人們都相信如果失去某部分，會讓他的另一部分更加敏感，就像人們相信我的其它感官更發達。

原來，阿德里安為了自己的鋼琴夢想，苦練15年鋼琴，可自在那次他人生中最重要的鋼琴比賽中失敗後。

他的人生一下跌入谷底，此後，他被失敗糾纏、一蹶不振，可偏偏屋漏逢夜雨，女友也離他而去。

到這里，我們知道，他並非真正的盲，他之所以做「盲人」，是人們不但不會對他有正常人的苛求，甚至只要完成一些常規的工作，便可以得到正常人得不到的贊賞，連小費也比常人多。

客戶們也不必在一個看不見的人面前有所隱諱，男人可以在他身旁穿褲子，而不用在卧室關上門，女客戶可以在他身前毫不防備，脫衣起舞，工作結束還能收獲香吻。

調音師沉浸在自己構造的劇本里，他認真的扮演「盲人」角色。

在這里他不僅不「盲」，還擁有上帝視角。

他將一切人性盡收眼底，彷彿「盲」的不是他，是那些「正常人」 ，

又在人性中穿梭來去自如，卻不受人性傷害，享受別人的同情。甚至，還能滿足自己的獵奇欲，這簡直和他「盲」之前是天上地下。

「他活的真滋潤",你一定會這樣想。

先別急，接下來的幾分鍾一定會讓你有所改觀。

這天，他一如往常，「輕松」找到客戶的家。可按了許久的門鈴卻遲遲無人應答。他熟練的從衣服包里掏出記錄本確定。

此時，門內有位女人傳來聲音，原來今日男主人有事，不便調琴。

調音師不想白跑一趟，便解釋自己是一個盲人，再來一趟很是艱難。

此時婦人將門打開，請他進去，調音師剛進門，便腳下一滑，摔倒在地。

原來婦女家裡剛刷油漆，地上還有油漆未乾。調音師正掙扎間，抬頭便是這副場景。

婦女讓他將衣服換下，欲要他清洗，調音師當著婦人面將衣物脫下，嘴裡雖喘著粗氣，但仍強裝鎮靜繼續調琴，腦海飛快回想自己剛剛是否露出破綻。

突然，他想起了上衣包里的記錄本。

可是，盲人為什麼要用記錄本？

此時，身後的女人舉著殺人的凶器。

可這一切盲人是不會看到的。

他心想，只要琴聲不停，她就不會扣動扳機。

電影結束。

導演並沒有給出結局，很多人們看完後，都很關心，調音師最後到底怎麼了。這也是電影最令人恐懼的地方。

但如果你堅持看到電影的最後一秒，你會在演員表出現時的某一秒聽到一聲「咔」，大概也就瞭然了。

其實，在婦人開門時，影片就已經在各個角落向觀眾暗示婦人家的不尋常之處，如：

門上的抓痕。

鄰居大概了解這家男主人是否真如婦人所說已經出去，這個老人已不大可能獨自出門。

老頭端坐，毫無掙扎反抗痕跡不僅證明了的老頭是無意識被殺的，大概率是個盲人，還說明了地上的紅色液體確是油漆而不是血跡，只是為了掩蓋血腥味。

有些人一定會問，調音師為何不早反抗，那個婦人那是他的對手？

兩個原因：

1.婦人的厲害之處。

2.調音師的自欺之深。

鋼琴師開始的慌張和後來的強裝鎮定，讓對盲人十分了解的婦人早已看穿，她後來做的試探，不過是將計就計，讓鋼琴師以為自己未被識破，繼續演戲，這就是為什麼直到最後一刻，調音師仍然抱著一絲的僥幸而不摔琴而起。

魯迅曾說過 「沉默吧，沉默吧，不在沉默中滅亡，就在沉默中爆發」 。

毫無疑問，調音師，成為了前者。

調音師，從比賽失敗開始，懦弱使他一直都在逃避，他以一個正常人嘗到了「盲人」的甜頭，直到他相信自己就是真正的弱者，最後為人魚肉。

人性有時雖會對弱者給於同情，但也會在弱者面前毫無遮掩。

所以，請不要欺騙自己，小覷人性。