印度電影保護小男孩阿巴斯

① 阿巴斯簡介

伊朗導演阿巴斯·庫亞斯塔米1940年出生於德黑蘭，18歲那年，庫亞斯塔米獲得一項美術獎而被德黑蘭美術學院錄取，學習繪畫。由於不按學校規定修課而無法按時完成學業，拖了13年才畢業。與此同時，他卻為交通警察部門作平面廣告的設計，和拍攝影視廣告短片。1969年，庫亞斯塔米應邀為卡倫青少年教育學院創建電影系，這成為他藝術生涯的轉折點。庫亞斯塔米從此有機會利用系裡的設備和條件拍電影，該系後來也成為伊朗電影復興的基地。從那時一直到1992年，庫亞斯塔米在那裡拍攝了22部電影，包括記錄片和劇情片。

為庫亞斯塔米贏得第一次國際聲譽的影片是他在1987年製作、並在當年的盧卡羅（Locarno)電影節上獲獎的《哪裡是朋友的家?》（Where Is The Friends Home?)。該片講述了這樣的故事：一個山村小學生放學後發現錯拿了同桌小夥伴的作業本，因為老師要求家庭作業一定要寫在作業本上，所以為了不讓小夥伴受罰，他翻山越嶺，到鄰村去尋找小夥伴的家，試圖歸還作業本。該片全部由當地的小學生和村民出演。1991年，那個村子所在的地區發生地震，庫亞斯塔米惦念著主演那部片子的小學生，於是他駕車返回震後的山區，去尋找那個小孩，並把整個過程拍成了一部融合記錄和虛構兩種風格的電影，名為《生活在繼續》（And Life Goes On)。該片獲1992年嘎納影展羅西里尼獎（Rossellini Prize)。1994年，庫亞斯塔米再次返回那個村子，拍攝了（Through The Olive Trees，又譯作《橄欖樹下的情人》)，該片與前兩部合稱為庫亞斯塔米的「村莊三部曲」。1996年，庫亞斯塔米拍攝了探尋自殺主題的《櫻桃的味道》（Taste of Cherry)，獲次年嘎納影展的金棕櫚獎。1999年庫亞斯塔米最新故事片是《風帶我們走》(Wind Will Carry Us)。2000年，庫亞斯塔米製作了自己的第一部小型DV(數碼錄像)記錄片《ABC在非洲》(ABC Africa) 。

阿巴斯·庫亞斯塔米作品列表
短片：
《麵包與小巷》(Bread and Alley)12分鍾，1970年
《休息》(Recess)17分鍾，1972年
《我也能作》(So Can I)4分鍾，1975年
《解決一個問題的兩種方法》(2 Solutions for 1 Problem)5分鍾，1975年
《色彩》(The Colors)15分鍾，1976年
《向老師獻禮》(Tribute to the Teachers)30分鍾，1977年
《加罕拉馬宮》(Jahan Nama Palace)30分鍾，1978年
《一號方案》(Solution No.1)11分鍾，1978年
《牙疼》(Toothache)23分鍾，1980年
《有序與無序》(Orderly or Unorderly)15分鍾，1981年
《合唱》(Chorus)17分鍾，1982年
長片：
《經歷》(Experience)60分鍾，1973年
《旅行者》(Traveler)74分鍾，1974年
《結婚禮服》(A Suit for Wedding)54分鍾，1976年
《報告》(The Report)112分鍾，1977年
《第一案，第二案》(First Case, Second Case)53分鍾，1979年
《公民同胞》(Fellow Citizen)52分鍾，1983年
《一年級》(First Graders)84分鍾，1984年
《哪裡是朋友的家》(Where Is the Friends Home)87分鍾，1987年
《家庭作業》(Homework)85分鍾，1989年
《特寫》(Close-up)100分鍾，1990年
《生活在繼續》(And Life Goes On)91分鍾，1992年
《橄欖樹下的情人》(Through the Olive Trees)103分鍾，1994年
《櫻桃的味道》(Taste of Cherry)95分鍾，1996年
《風帶我們走》(Wind Will Carry Us)118分鍾，1999年
《ABC在非洲》(ABC Africa) 83分鍾，DV數碼錄像，2000年
阿巴斯·庫亞斯塔米也是一名劇作家，其劇本作品有：
《鑰匙》艾布拉亨·法羅熱什(Ebrahim Forouzesh)導演，1987年；
《旅程》阿里勒達·萊塞恩(Ali-Reza Raissian)導演，1995年；
《白氣球》加法爾·帕納黑(Jafar Panahi)導演，1995年
阿巴斯·庫亞斯塔米最新作品《ABC在非洲》

樣式：紀錄片(DV數碼錄像)語言：英語和波斯語片長：83分鍾導演，剪輯：阿巴斯·庫亞斯塔米攝像：塞福拉·沙馬第恩錄音：M·雷查·德爾帕克作品製作背景：

艾滋病和內戰使非洲的烏干達飽受蹂躪，奪走無數人的生命，並遺留下一百六十多萬的孤兒，烏干達的一個名為「婦女拯救孤兒」的自願組織為這些孤兒的生存竭盡全力地工作。2000年3月，聯合國國際農業和發展基金會邀請阿巴斯·庫亞斯塔米前往烏干達，用影像的方式記錄這些孤兒的生活和這個自願組織的努力。庫亞斯塔米和助手沙馬第恩在烏干達的卡帕拉(KAMPALA)待了十天，拍攝了這部記錄片。這是庫亞斯塔米在1989年的《家庭作業》之後的第一部記錄長片，是庫亞斯塔米的第一部在國外拍攝的影片，最重要的，這是庫亞斯塔米第一部全部用DV拍攝的記錄長片。

附：《ABC在非洲》對白(導演和他的助手)節選：
——看哪些門和窗子。
——是的，那些是戰爭的結果。
——戰爭？
——是的，內戰。
——這位先生是一位英文老師。這里住著的六家人都是教師，他們每月百分之三十的工資都要交給政府，以換取這些大家分住的房子。這倆孩子是他自己的，那個是他收養的，因為那孩子的父母不在了。
——艾滋病？
——艾滋或是疝疾。我沒問。但你昨晚沒看見那些蚊子嗎？有一對教師夫婦，一個原來失去了丈夫，另一個失去了妻子，都是艾滋。他們各自有個孩子，現在他們倆結合在一起。正巧，今晚是他們的婚禮。

作品簡介及評述：

《ABC在非洲》是阿巴斯·庫亞斯塔米十年來的第一部記錄片，它以一種富有親和性的個人化的手法，記錄了庫亞斯塔米與助手、記錄片製作人塞福拉·薩馬第恩(Seifollah Samadian)在非洲的艾滋病橫行的國家烏干達的一次旅程。片中展示了他們為了製作一部關於艾滋病的影片，走訪那些被艾滋病奪去父母的孤兒的過程。整個攝制組僅兩人，他們於2000年3月，在烏干達的卡帕拉(KAMPALA)待了10天，記錄了上千個孤兒的面孔，記錄了那裡的歡笑和淚水，音樂和沉默，生命和死亡，記錄了在那片陽光明媚的土地上，生命在疾病和痛苦面前表現出的堅韌和頑強。

同那部以伊朗北部山區的地震為背景的影片《生活在繼續》類似，在烏干達，庫亞斯塔米把自己沉浸在源源不盡的自我發現之中，用小小的DV攝像機，捕捉了生存和死亡相映照時折射出的一個又一個生動的細節。雖然我們也看到了護士們把一具年輕的屍體推進棺材的鏡頭，但庫亞斯塔米著重展示的，是一群群天真的小孩子在泥濘的街道上歌唱，並不時睜大眼睛好奇地向攝像機的鏡頭探尋；片中記錄了上千個孤兒的面孔，記錄了那裡的歡笑和淚水，音樂和沉默，記錄了在那片陽光明媚的土地上，生命在疾病和死亡面前表現出的堅韌和頑強。片中最令人難忘的，是那個在一個突然停電的午夜，庫亞斯塔米與助手跌跌撞撞地摸索著趕回旅館的長鏡頭。

庫亞斯塔米說，非洲是他到過的唯一一個令他留戀忘返的地方，一個使他寧願放棄伊朗護照而在那裡生活一輩子的地方。盡管非洲這片人類文明的發源地上無拘無束的美，正在被艾滋病那消滅人類的恐怖所威脅著，庫亞斯塔米依然被那麼一種在無比惡劣的環境里頑強存在著的對生命的神秘而堅定的信念所打動。當影片結束時，是一組從離去的飛機的窗口拍下的地面的鏡頭，這時我們感到，非洲將永遠同庫亞斯塔米在一起，也將永遠同看過這部影片的人們在一起。

阿巴斯·庫亞斯塔米的第一部DV記錄片《ABC在非洲》在今年的嘎納電影節上放映，由於庫亞斯塔米曾宣布不再參加任何電影競賽，所以該片在非競賽的「特別項目」中放映。但它的世界首映卻不是在嘎納，而是在比嘎納影展早半個月在美國杜克大學舉行的「雙鏡頭記錄電影節」(DoubleTake Documentary Film Festival)。該片現為紐約人電影發行公司(New Yorker Films)所購買，預計將在2001年10月紐約電影節後正式發行。

該片在杜克大學放映時，雖然有人認為該片節奏偏慢，敘事性不強，但許多觀眾仍然被深深地打動了。美國著名記錄片製作人D·A·潘尼貝克(D. A. Pennebaker)在觀看後，贊不絕口，他稱該片是「一篇詩意的、視覺的、個人化的散文，是一部充分發揮了DV特長的成功之作」。他還說，「我彷彿在通過阿巴斯·庫亞斯塔米當時在現場的方式來看影片中發生的一切。」這部片子可以稱得上是庫亞斯塔米最成功的作品之一。雖然這是庫亞斯塔米的第一部跨國界的製作，但它同他的其他影片一樣，突破了民族和文化的界限，反映人類共同的生存體驗，它是一部不受國家民族等邊界約束的電影。

觀眾對《ABC在非洲》的看法可能是仁者見仁，智者見智，盡管有的批評家可能認為片子的結構與內容是不太容易被一些觀眾理解和領會，但庫亞斯塔米沒有意圖讓片子縮小與那些觀眾的距離，因為庫亞斯塔米關於詩意電影的理想和觀念決定了他的作品更富有詩歌和音樂的品質，而遠離那種陳舊的小說式的講故事的傳統。

② 跪求，一部男孩和爸爸上雪山砍柴遇到狼，與狼搏鬥，後來狼跳進了車里，是什麼 電影小男孩上嘴唇有個志.

是電影《猛虎還活著》。《猛虎還活著》是Ali Abbas Zafar執導，薩爾曼·汗、卡特莉娜·卡芙主演的印度動作電影，該片於2017年出品。

根據真實事件改編。《猛虎還活著》是《代號猛虎行動》的續集，堪稱印度版《戰狼2》。本片，描述了印度情報局聯手巴基斯坦情報局，兩國特工盡棄前嫌，聯手拯救40名護士於伊拉克恐怖組織ISC的魔掌……

(2)印度電影保護小男孩阿巴斯擴展閱讀：

卡特莉娜·卡芙(Katrina Kaif，原名Katrina Turquotte)，1984年7月16日出生於中國香港，英國籍，印度電影女明星，模特。2003年，拍攝了她的第一部電影，由導演Kaizad Gustad執導的《Boom》。

在泰盧固愛情電影《Malliswari》中，反響平平。2007年，接拍了寶萊塢愛情喜劇《愛情救急》和《你好倫敦》，獲得了商業上的成功。2009年，恐怖主義題材電影《紐約》成為了她演藝道路的轉折點，也得到了Filmfare Award最佳女主角的提名。2013年，還參演了動作大片《猛虎英雄傳》和《幻影車神3》，這兩部電影都取得了傲人的票房成績。

③ 電影《蘇丹》主要講了什麼

印度導演阿里·阿巴斯·札法執導的一部電影，由薩爾曼·汗、安努舒卡·莎瑪主演。該片講述了來自印度北方小鎮的蘇丹對摔跤教練的女兒一見鍾情，為了追求心儀女孩，從未接觸過摔跤的蘇丹立志成為冠軍的故事。
蘇丹劇情簡介來自印度北方小鎮的蘇丹對摔角教練的女兒一見鍾情，為了追求心儀女孩，從未接觸過摔跤的蘇丹不僅從頭開始學，而且在短時間內就獲得了地方冠軍，展現了他的決心和天分。娶得美人歸的蘇丹還和妻子一起代表印度參加奧運，但就在蘇丹獲得奧運金牌的同時，他卻因為驕傲自大而失去了摯愛的家庭，最後事業愛情雙失落的蘇丹明白唯一能贏回妻子芳心的辦法，就是再次奪回屬於他的舞台。
在印度本土《蘇丹》不僅創造了多項票房紀錄，還被稱贊為薩爾曼·汗最佳動作電影，除開影片情節的精彩紛呈，這部片子的動作設計也保持了極高的水準，被封印度動作電影教科書。尤其是薩爾曼·汗的動作戲，每一場都干凈利落，不僅將摔跤格鬥的強悍展現無遺，而且還加上了許多健美的氣質。熱血的劇情與高質量的動作保證，讓人更期待在大銀幕上觀看《蘇丹》的震撼場面，在國內觀眾習慣了好萊塢與港台動作電影的套路後，《蘇丹》這樣一部印度動作電影勢必給觀眾帶來不一樣的觀影體驗。
電影《蘇丹》是一部超燃動作電影，本片有大量激烈真實的貼身肉搏鏡頭。緊張刺激的打鬥劇情令人血脈膨脹，男主一次次在擂台上的掙扎和同命運的抗爭也深深牽動著觀眾的心。與國內眾熟悉的中國動作電影和好萊塢動作電影不同，《蘇丹》帶來的「印式」動作場面帶著濃重的本土特色，大量的摔跤技術與格鬥的結合，讓本片成為男性觀眾的不二之選。

④ 印度電影《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生

電影《流浪者》說了那麼多麗達，大家還不知道拉茲媳婦長什麼樣呢，稍後上幾張照片還有全家福，再給大家聊聊拉茲的家庭生活和個人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉茲有著怎樣的藝術人生？

一、出身藝術世家，一家三代四口出演《流浪者》

關於這部電影，先說個饒有趣味的片段。

看過《流浪者》的朋友對其中一句台詞印象深刻，即法庭上這位大法官無情地說道—— 「法律不承認良心！」

結果這位老爺子被麗達懟得夠嗆—— 「法官先生，那麼良心也不承認法律！」

說是饒有趣味，是因為這老爺子是拉茲真實的爺爺！

現實生活中，正是這位老爺子棒打鴛鴦、一手拆散了拉茲和麗達扮演者娜爾吉絲的情緣。

老爺子給出的理由是——我們家不能娶一個女戲子進門。

老爺子叫 德萬·卡普爾 ，出身地主家庭，年輕時是個警察，盡管平生只演過《流浪者》這么一部電影，但架子端得足足的，在現場不停沖他的孫子導演拉茲咆哮：「我用你教我怎麼演？！難道你比我更懂法律？！」

事實上整部電影從立項到殺青，拉茲進行得異常艱難，因為這裡面有兩位演員是他的長輩，另一位是他的父親—— 拉貢納特大法官 。

這部電影是一家三代四口人在裡面參演，給大家拉個表單——

《流浪者》還在劇本階段，拉茲就想當導演，但他不敢跟父親說，拿著劇本蹲在父親房門外不停抽煙，最後編劇阿巴斯看不下去了，替他向父親說情。

普利特維拉·卡普爾 先是喜歡上這個故事，隨後決定在其中扮演拉貢納特大法官。影片上映後，他承認自己低估了兒子。

這位一輩子都板著臉的老父親，雖說默片時代已是大明星，但個人際遇和家庭生活十分不幸。

先給大家簡單說下這位默片皇帝、天竺克拉克·蓋博，原本有著令人羨慕的聲望和財富，卻為何總是一臉的憂傷和哀婉。

普利特維拉·卡普爾 出生於1906年11月3日，少時家境優渥，十七歲考入白沙瓦愛德華學院學習法律，1923年在校期間結婚，娶了拉茲的母親羅諾，隔年生下了拉茲·卡普爾。

其後夫妻倆又接連生了五個子女。原本一家人生活富足，其樂融融，未曾想到了1931年，老卡普爾一個幼子、也就是拉茲的三弟德維因肺炎去世，老卡普爾陷入巨大的悲痛之中，未曾想災難還未結束。不出一個星期，他的另一個兒子南迪也意外身亡。

這個叫南迪的小男孩是因為家族裡大人們忙於喪事無暇照看，自己在花園里撿了一枚老鼠葯當作糖丸吃掉了。

接二連三的打擊令老卡普爾一夜之間老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉貢納特大法官伸出手去哀嚎：「我的兒子……」感覺那種悲傷十分真實。

還好老卡普爾還有長子拉茲。

拉茲勤奮好學有才華，年僅二十七歲便自編自導自演了《流浪者》，獲得國家電影獎及戛納電影節金獎作品，暢銷全世界，一夜之間蜚聲國際。

《流浪者》不僅火遍中國，在蘇聯也是所到之處收獲無數掌聲，票房冠軍紀錄保持了長達三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有這樣一位爭氣的兒子，老卡普爾也算是足慰平生。盡管兒子的感情生活也很令他操心。

二、拉茲與妻子、麗達之間的 情感 真相

麗達扮演者 娜爾吉絲 一直是中國觀眾非常喜愛的女演員。

在《流浪者》中，她演出了傳統女性的溫婉善良、還有現代女性的精明干練，法庭上一個轉身，跨越了兩個時代。

觀眾們多希望她和拉茲真正走到一起。

與我們想像中不同的是—— 拉茲和娜爾吉絲是實錘的婚外戀，她是後來者。

兩人合作過八部電影，《流浪者》是第二部，這個時候拉茲已結婚四年，是一個男孩兒一個女孩兒的父親，還有一個寶寶懷在媽媽肚子里，這個寶寶長大後主演了我們熟悉的《啞女》、《海誓山盟》還有《蛇女》。

拉茲的妻子 克里希娜 出生於1930年12月30日，是老卡普爾的表妹，嚴格意義上講是拉茲的表姑。

輩份有點亂，這個親上加親，也是嘆為觀止。

而且，從拉茲長子出生日期來看，這對夫婦是未婚先孕。兩人熱戀期間就被媒體炒翻天——「拉茲·卡普爾狂熱地愛上了克里希娜！」

也只能說是真愛了。

拉茲在很長一段時間里在兩個女人之間搖擺，兩個女人他都愛，最後還是爺爺和父親一錘定音——絕對不能離婚！絕對不能娶女戲子進門！

而拉茲的妻子克里希娜十分賢惠，一直對丈夫的婚外戀保持克制隱忍的態度。

只可憐「麗達」娜爾吉絲一直苦等到1958年3月才嫁給了導演蘇尼爾·杜特，這一年她已經二十九歲了，算是十足的大齡女青年了。

拉茲是個很有事業心的青年， 情感 生活在他的生命里只佔十分之一，即使這十分之一還是由兩個女人分享。

若說真愛，大概拉茲最愛的那個人是卓別林。

三、上世紀五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉茲·卡普爾出生於白沙瓦。

他自打十一歲起進入影壇，二十二歲編導主演兩部電影《火》及《雨》，在影壇展露頭角，引起國際影人的注意。

1950年，二十六歲的拉茲自創 R.J電影公司 ，拍攝了《流浪者》，獲得巨大成功。

他與父親不一樣，老卡普爾出演過大量「霸道總裁愛上我」題材、還有豪華奢靡的古裝片，而拉茲將鏡頭伸向 社會 最底層的勞苦大眾，以一種悲天憫人的情懷講述那些「沒見過一天好日子」的老百姓自己的故事。

在他看來，與其描繪那些歌舞昇平鶯鶯燕燕，還莫不如把鏡頭伸向路邊一條無家可歸的小狗。

正如拉茲的一段名言——

大概您沒想到，《流浪者》並非拉茲最成功、票房最高的電影。四年之後，他又與父親、娜爾吉絲合拍了一部《鄉巴佬進城記》，大獲好評！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉茲為了附和潮流，非常不情願地拍攝了平生第一部彩色電影《合流》。影片取景歐洲，描寫了三個朋友之間的 情感 糾葛，謳歌了人世間的真、善、美和自我犧牲精神。這依然是拉茲長袖善舞的領域，影片獲得了巨大的成功，甚至在當時基本一票難求！

最後竟然在國內連續上映了五年，這不得不說是一個行業奇跡！

由於作品的親民風格，拉茲本人也獲得了巨額經濟回報。1951年-1956年期間，他是國內收入最高的男明星。但拉茲依舊過著樸素低調的生活，他將個人財富又重新投入到熱愛的電影行業中。

1970年，拉茲嘔心瀝血整整製作了六年的《我叫小丑》上映，由於題材太過前衛，票房不盡人意。

拉茲有些心灰意冷。

但這部電影近年來卻不斷翻紅，評分一路高漲，獲得歐美同行盛贊！看來「拍給五十年之後的觀眾欣賞」這種事原來真的有！

晚年拉茲開始將精力花費在下一代，悉心扶助兒女尤其是 里希·卡普爾 ，同時也一手挖掘了未來的天皇巨星沙魯克·汗！

里希·卡普爾雖然不及父親那般有著崇高的藝術地位，但在「勤奮」這一塊真是交足功課！

在拉茲的引領之下，這個家族沒有一個人靠著祖蔭吃干飯、躺在家譜上睡大覺，都在影壇揮灑汗水辛勤耕耘。

與此同時拉茲也在積極拓展人脈，強強聯姻，比如他的外孫子就娶了 阿米達普·巴強 的女兒。這還是卡普爾家族少有的白衣聯姻。

積數代不懈之功，卡普爾家族已成為寶萊塢第一金字招牌。

1988年6月2日，拉茲·卡普爾因病去世（腎衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四歲。

那麼，在他身後，卡普爾家族成員現狀如何？

拉茲的弟弟、《流浪者》小拉茲後來怎麼樣了？

四、家族近年不斷損兵折將，新生力量也在野蠻生長

《流浪者》小拉茲的扮演者 沙希·卡普爾 後來並未長殘，成年之後依然非常英俊，還娶了一個英國老婆，生了一堆小混血，後來走上了國際影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普爾因肺炎去世，享年七十九歲。

緊接下來，2018年10月1日，拉茲的妻子克里希娜因心臟驟停離世，享年八十七歲；

2020年4月30日，拉茲的二兒子里希·卡普爾（《啞女》男主角）因白血病去世，享年六十七歲；

2021年1月15日，拉茲的大女兒南達里特因癌症去世，享年七十一歲；

2021年2月9日，拉茲最小的兒子拉吉夫·卡普爾因心臟驟停去世，享年五十九歲。

可以說近年卡普爾家族籠罩著一片愁雲慘霧。

但與此同時，拉茲孫輩異軍突起，成為寶萊塢耀眼的新生力量！

比如拉茲的長孫女卡琳娜·卡普爾出演了《三傻大鬧寶萊塢》，迄今為止仍是豆瓣排名第十四的經典作品。

拉茲的孫子、里希·卡普爾的兒子蘭比爾·卡普爾，也是如今頭角崢嶸的明星，據說他的愛好是收藏豪車。

希望這些卡普爾後人秉承先祖的遺志，勤奮向上，永遠記住爺爺拉茲的那段名言——

（全文完）

我想大多數上了年紀的人都看過印度電影《流浪者》，對影片中的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》也能哼上幾聲，我是在上世紀七十年代末，配合當時的政治環境下看過此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉貢納特堅信一個荒謬的理論「賊的兒子一定是賊，法官的兒子一定是法官」，並以此為依據判了扎比的罪，無辜的扎比越獄後，成了真正的罪犯，他為了報復大法官，設計使法官拋棄了將要分娩的妻子，從此，法官的兒子拉茲生活在貧民窟中，成了一個到處流浪的小偷，長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇到了童年時的女友麗達，他們真誠相愛了，拉茲決定痛改前非，用辛勤的勞動來養活自己和母親。

然而，工廠卻以拉茲曾經是個賊而開除了他，狠毒的扎比又脅迫他繼續做小偷，有一天，扎比為躲避警察的追捕，脅迫拉茲的母親做人質，拉茲殺死了扎比並被逮捕，當他得知審判的大法官就是自己的生身父親時，他從獄中逃了出來，他恨父親並選擇了行刺，結果再度被捕，在法庭上，己成為律師的麗達，為拉茲做了精彩的辯護，用事實證明了大法官拉貢納特血統論的荒謬。

該片是由拉茲、卡普爾（1924——1988）自編、自導、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉茲，他父親扮演片中拉茲的父親——大法官拉貢納特，他三弟扮演小時侯的拉茲，該片在印度以及世界都有一定的影響力，1953年，榮獲戛納電影節最佳故事片獎。此後30年多年中，拉茲、卡普爾以非凡的才華和高深的造詣，創造了許多膾炙人口的影片，由他主演的影片，多達57部，多以反映印度普通人的感情與生活，並對 社會 的弊端加以公開地揭露，在六十年代後期，主要致力於製片業，他是印度電影史上最受歡迎的藝術家之一。

拉吉·卡布，一般翻譯成卡普爾，是《流浪者》里拉茲的扮演者，是印度百年電影史上殿堂級的人物。他集編導演、製片於一身，極富國際影響力，被譽為印度的克拉克·蓋博，印度的卓別林。

拉吉出生於1924年，出生地是現在歸屬巴基斯坦的白沙瓦一個旁遮普家庭。父親是著名演員普利斯維拉吉，在電影《流浪者》里扮演拉貢納特法官，這部電影里扮演小拉茲的是拉吉的親弟弟沙什，後來他也成為銀幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉還有一個弟弟沙彌，是印度銀幕貓王，不用說也是位電影明星，在《海誓山盟》里發福的沙彌扮演叔叔。

拉吉10歲第一次登上銀幕，真正擔任主要角色是1947年，合作者是後來的印度夢露馬杜巴拉。

拉吉第一次導演並主演的影片是《火》，在那部電影里24歲的拉吉遇到了納爾吉斯，也就是麗達的扮演者。這對印度銀幕上第一對黃金組合一共合作了16部電影，包括著名的《流浪者》。人們一直猜疑他們的關系，但是拉吉早在22歲就和堂妹結婚了，納爾吉斯和拉吉都沒有承認他們有私情。納爾吉斯後來嫁給了演員桑尼爾·杜特，他們的兒子桑賈伊後來很火！

拉吉的作品非常多，也捧紅了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了兩個女兒，幾乎所有的後代都在銀幕上大放異彩，是印度寶萊塢四大卡普爾家族裡演員陣容最強大的。

拉吉從《流浪者》開始出演多部電影都是模仿卓別林的表演，也喜歡表演小人物的生活，是比較有代表性的現實主義表演藝術家。

拉吉只活了64歲，1988年因為哮喘並發症去世。他的為人和演技都很受推崇。需要補充的是，印度電影是配唱制，演員極少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和馬納迪，尤以穆克什為主，他的過早去世讓拉吉感慨：我的聲音沒有了！穆克什的歌聲什麼樣，請聽拉茲之歌！穆克什的兒子也是歌唱家，他的好聲音可以去聽聽《努里》……

印度電影流浪者的男主人公拉茲的演技，對我印象極深，他表演的真實，純朴，沒有造作，自然流暢，而且影片中的拉茲之歌很經典，總之，流浪者的電影當時的上座率非常高，普遍受到電影觀眾的歡迎和好評。不愧為一部使人難忘的好影片。

當初被他迷倒了，甚至找出地圖查找去印度的路線，現在想來有點幼稚

兒時記得印度電影《流浪者》裡面有句經典台詞:法官對拉茲說:做賊的兒子永遠是賊，

《流浪者》是經典之作，飾拉茲的演員，把小偷的玩世不恭，表現的淋漓盡致，看了他的表演，我們會從不同的角度，理解他的身世，麗達是美麗的富家小姐，她演的情緒纏纏綿綿，恰到好處，而歌曲，也非常委婉動聽，可以說，這個電影影響了一代人。

這個問題你自己可以去網路上查啊，關於他的「生平」介紹的非常詳細，有必要特意問大家嗎？

拉茲的 社會 地位低下，卻能得到美麗，善良的女律師麗達的愛情，只能是藝術人生。

很認真的在探討人性的復雜。

⑤ 你最喜歡的三部阿巴斯電影分別是哪三部

我最喜歡的三部阿巴斯電影分別為：《何處是我朋友的家》，《橄欖樹下的情人》，《櫻桃的滋味》。

何處是我朋友的家

孩子純真的心靈之光

導演: 阿巴斯·基亞羅斯塔米

主演: 巴比·艾哈邁德·波 / 艾哈邁德·艾哈邁德·波/ 科達·巴和·迪范

劇情看點：

為了一本錯拿的筆記本，小小少年在蜿蜒的鄉間山路上來回奔波，從天亮到天黑，一路遇見的大人、種種困難都告訴他，「你找不到的，回家吧」。兒童和成年人之間的世界不可避免地發生了交錯和碰撞，而我們的小主人公以自己的天真執著堅持到了最後一刻。

這可能是阿巴斯所有電影中情節最簡單的一部，主角試圖自殺的原因、生活背景一概沒有交代，阿巴斯完全用他擅長的長鏡頭段落和深景深鏡頭，不著痕跡地表現人物心理和故事的發展。

最後，開放式的結尾和劇組人員的出鏡再一次跨過真實和虛構的邊界，在觀眾和電影之間造成一種奇妙的抽離感。這部電影也讓阿巴斯折桂當年的戛納電影節。

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《蘇丹》
導演: 阿里·阿巴斯·札法
編劇: 阿里·阿巴斯·札法
主演: 薩爾曼·汗、安努舒卡·莎瑪、馬雷塞·克倫普、泰倫·伍德利、羅恩·斯穆安伯格、馬克·扎羅、蘭迪普·弘達、阿米特·薩特、卡比爾·汗、漢斯·馬雷羅、布拉漢姆·艾克巴赫、庫瑪·米什拉、庫布拉·薩特、帕里卡沙特.薩赫尼、希巴妮·丹德卡爾、法如克·賈法爾
類型: 劇情、運動
製片國家、地區: 印度
語言: 印地語
上映日期: 2018-08-31(中國大陸)、2016-07-06(印度)
片長: 170分鍾、147分鍾(國際版)、139分鍾(中國大陸)
又名: 摔跤手蘇丹、卷土重來
來自印度北方小鎮的蘇丹遇見了摔角教練的女兒，蘇丹為了心儀女孩，不僅開始學起摔角，在短時間內就獲得地方冠軍，展現了他的決心和天分。他不但娶得美人歸，還和妻子一起代表印度參加奧運，但就在蘇丹獲得奧運金牌的同時，他卻因為驕傲自大而失去了摯愛的家庭，唯一能贏回妻子芳心的辦法，就是站回屬於他的舞台。