70年代的日本電影市場有什麼特質

A. 日本新浪潮電影特點有哪些

「菊花與劍」是日本典型的矛盾特點。菊花是日本天皇皇冠上的圖案，象徵溫柔與美麗，而劍是日本「武士道」的標志，象徵著戰斗。

在日本新浪潮之中誕生的大多導演，在拍片風格上迎和了這一特色，即暴力作為美學的評判。也對後來如北野武等一些導演的作品產生很大的影響。

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起始時間：

狹義的日本新浪潮，以《愛與希望之街》公映為起點，以《日本的夜與霧》被松竹首腦停映，大島渚等人退出松竹，自組「創造社」為終點，壽命只有短短3年（1959~1961年），幾乎與轟轟烈烈的「安保斗爭運動」共存亡。

廣義的日本新浪潮，則歷經20世紀60年代的熾熱和70年代的嚴寒，苦撐到1983年，以寺山修司的死而結束。

B. 日本電影的特點有哪些

日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。

二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。

日本電影發展：

日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。

1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。

C. 好萊塢電影票房在日本為什麼這么低

日本自上世紀70年代全面開放電影市場後就迅速淪為好萊塢海外票倉，二十多年的時間里一直是好萊塢最大的海外票房市場。
從06年以後，好萊塢電影在日本逐漸式微，票房佔有率連年下降。05年票房佔有率不足50%，到了06年更是下跌到40%以下。
除了日本本土電影開始崛起之外，另一個重要原因就是日本觀眾對好萊塢大片的審美疲勞。
與中國影迷近幾年才剛開始接觸好萊塢大片不同，日本觀影者已經看了三十多年了，審美疲勞完全是可以想像的。
而且近十年來，日本本土ACGN產業蓬勃發展，迅速向真人影視邁進。在漫改產業的帶動下，日本的電影技術發展迎來了一波高潮，本土電影強勢崛起，與好萊塢電影爭奪國內票房。
此外，隨著中國電影市場的壯大，好萊塢巨頭們也越來越多地把主要精力放在中國觀眾身上，自然會對日本市場有所怠慢。畢竟中國的電影市場規模已經打到日本的三倍，而且相比越來越挑剔的日本觀眾、競爭力越來越強的日本同行，去仍處在「人傻錢多」階段的中國市場，和依舊孱弱落後的中國同行競爭，更加輕松。

D. 70年代的日本是怎樣的為什麼拍出雷歐這種劇情陰暗的

雷歐奧特曼上映於1974年。和其他奧特曼系列作品一上映就頗受歡迎不同，雷歐盡管在日後受到觀眾認可和喜愛，但在當時它其實是圓谷最失敗的作品之一，飽受觀眾批評，圓谷甚至一度想拒絕承認雷歐為其作品。

要分析雷歐劇情陰暗的原因，首先就要知道它具體的劇情。雷歐情節黑暗，畫面恐怖血腥，和前一部作品泰羅奧特曼輕松詼諧的輕松詼諧形成鮮明對比。

從微觀因素看，這是因為圓谷在拍攝雷歐時想讓它除兒童觀眾外還能拿下成人觀眾，因此有很多情節實際上不適合兒童觀看、其中不乏不少血腥和恐怖畫面。

例如，第1集一上來就是賽文被馬格馬星人和布萊克基拉斯、雷德基拉斯圍攻，並被打斷腿。

第40集，MAC隊員犧牲、更換頻繁，最後甚至全滅，這也是奧特曼系列中唯一一次人類戰隊全滅

第50集，布鈕星人將雷歐冰凍後肢解

這樣黑暗童話式的情節數不勝數，腰斬、女鬼等劇情和星球毀滅只有自己活下來（阿斯特拉和寵物怪獸是後來為了挽救收視率才出場的）的背景設定讓雷歐「成功」地失去了不少兒童觀眾，對成人的吸引力也提升有限。

雖然有吸引成年觀眾的目的，但雷歐陰暗、悲觀的劇情有著更多的 社會 背景。

一.末日情緒的影響。 1973年，森谷司郎導演了一部電影《日本沉沒》。講述了地質學家田所博士發現日本即將沉沒，日本舉國與沉沒命運抗衡的故事。在電影的最後，日本的努力以失敗告終，日本列島絕大多數陸地沉入海底。

《日本沉沒》的上映，實際上是當時日本 社會 對於世界末日的極度悲觀的反應。而在雷歐中，東京被怪獸淹沒又和賽文被打斷腿結合在一起，更是渲染了一種陰暗的基調。

二.石油危機。 1973年10月6日，為收復失地，埃及和敘利亞對以色列發動了第四次中東戰爭。12月，歐佩克中的阿拉伯成員國為報復以色列及其西方支持者，宣布油價從每桶3.011美元提高到10.651美元，從而引發了全球性的經濟危機，史稱「 第一次石油危機 」。

石油漲價，嚴重依賴外部資源的日本經濟受到沉重打擊，工業生產下降超過五分之一。據統計，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依賴於進口。一時之間，日本物價飆升，中小建築業、不動產業、工礦生產業遭受重創。

自此， 日本經濟的高速發展宣告終結，國民情緒普遍低落。

三.圓谷缺錢。 圓谷缺錢的原因比較多，奧特曼系列中的很多場景價格高昂，但都是一次性的（被戰斗毀滅），所以本身就需要大量投入，而雷歐的收視率一路走低，劇組缺錢，為了省錢，才設計了MAC隊和城南 體育 俱樂部全滅的劇情，裁退這些演員。

（怪獸的皮套和打鬥背景，一旦被毀很少能再次使用）

圓谷缺錢和石油危機下經濟遭遇滯脹的日本經濟是分不開的，但不能粗暴地歸於 社會 經濟因素。劇本不討喜，形成惡性循環，也是圓谷缺錢的重要原因。

電視版系列劇首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。

大家都知道雷歐奧特曼體術相當厲害，不過不要以為雷歐就是無敵的存在了，有一集中雷歐奧特曼因為中了敵人的奸計，被以人類的大小給冰住了，最後邪惡的外星人居然用鋸子將雷歐奧特曼分屍，最後還隨意丟在了野外。直到後來托夢給一個孩子將其屍體挖出，在奧特之王的幫助下，才重新復活。

《雷歐奧特曼》的風格很悲慘，也很凄涼，這一切正是受到《日本沉沒》的影響而產生的。第1、2話的劇情，則正是《日本沉沒》的真實寫照。與前作《泰羅奧特曼》中，有主角泰羅的親生父母登場不同，《雷歐奧特曼》中的主角雷歐的親生父母在一開始就被害了，其故鄉更是被馬格馬星人毀滅，致使雷歐變成了孤兒，兩部作品形成了鮮明的對比。為了烘托雷歐的悲情，其出生地由M78星雲的奧特之星，改成了已經不存在了的獅子座L77星雲。而且《賽文奧特曼》的主角賽文也在本作品中被怪獸打殘了右腿，更失去了變身能力，只能以《賽文奧特曼》中的主人公——諸星團的身份戰斗。本片中的戰斗隊——MAC宇宙偵察隊，更是唯一把本部設立在大氣層外的戰斗隊，而且和以往的戰斗隊不同，MAC隊全球僅此一個，更沒有什麼設立在巴黎/紐約的總部。和《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》中，奧特兄弟多次出場所不同的是，《雷歐奧特曼》中幾乎沒有了奧特兄弟的身影，唯一的一次出場，是在第38、39話。

我很喜歡雷歐，因為在傳統的和平，怪獸之外，這是一部反映成長不會一路順風，需要諸多磨礪的過程。

幾位昭和奧特曼中，我印象最深同時也最喜歡的莫過於1974年首播的《雷歐奧特曼》。

即使以今天的眼光來看，雷歐也可以稱得上是奧特曼系列中最標新立異的作品。

雷歐奧特曼作為一名非奧特行星的奧特曼，他的技能在初期有許多不足，光線類技能幾乎沒有。

全是在賽文的磨礪下後天努力練成的。

很多集都有體術的訓練

雷歐憑借獨特的情節設定與觀看感受，讓我至今難以忘懷。

雷歐的使命，則是把從賽文那裡學到的技能再傳授給新一代的守護者。

就像接力賽一樣，長流不息。

原來奧特曼也不是神，也會被打敗和替代。

這是《雷歐奧特曼》教給我的，略顯殘酷的第一課。

在我眼裡，傳承這個詞還帶著離別的意味。

當新一代登上舞台的時候，也代表著老一輩的離開。

從片頭賽文的消失、到片尾雷歐的告別，再到整個昭和系列、平成三傑的遠去。

舞台上的新人活躍依舊，老一代的經典則轉換為回憶，留在了我們的童年裡。

為了表現這種成長的艱難，設計了相對黑暗的劇情，包括保衛隊全滅，女主也掛了。

但是最後擊敗圓盤怪，完成救贖，以及和通的友情，在我看來是很不錯劇本

雷歐，孤獨的獅子座王子，可能是我們最熟悉的奧特曼之一。

童年時在國內各大電視台分流播放，印象里的雷歐奧特曼整體色調偏暗，就連怪獸都不像其他奧特曼一樣色彩斑斕。

拍雷歐奧特曼時正值日本遇到經濟危機，緊張的預算和消極的國民情緒也註定雷歐奧特曼帶著一些成人色彩。

除了故鄉被毀滅以外，幾乎每幾集就會死上幾個和雷歐有關系的人。

而一次次在泥濘中爬起的雷歐在戰勝怪獸以後還來不及高興就要接受來自師傅賽文更嚴格的訓練。

為什麼《雷歐奧特曼》的總體風格與之前的作品相差甚大？

目前普遍的觀點認為有三個主要原因。

一、受到20世紀70年代流行風潮影響，在劇情中強化了末日論等悲觀元素。

二、1973年石油危機爆發，日本受其影響物價上漲。拍攝過程中預算吃緊，只能讓非主要角色退場以減少開支。

三、1973年末，李小龍參演的電影《龍爭虎鬥》在日本上映，圓谷想要嘗試新思路，這對雷歐奧特曼的角色設定產生了極大影響。

雷歐一開始只是個母星被毀的奧特難民。難民都是歷經磨難，背井離鄉的可憐人。

好容易在地球找到了棲身之所。雖然舉目無親。

好在地球人還挺和善 。

雷歐奧特曼，是早年圓古公司奧特曼系列的巔峰之作。

也是早年昭和奧特曼最發人深省與最悲烈的一部。

全片從頭到尾充斥著悲傷，背叛，家破人亡與激情，是不可多得的好特攝。

日本人的科學意識非常強， 而且他們的科幻作品也是層出不窮，這一點大家是有目共睹的。「哥斯拉」是圓谷第一人社長圓谷英二的作品，上映之後非常的火。後來，圓谷英二看到了科幻電影市場的潛力，於是他成立了自己的圓谷社，他開始製作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奧特Q》。主要講述的是與怪獸相關的奇異故事，與奧特曼並沒有什麼關系，直到推出了《宇宙英雄奧特曼》，奧特曼才出現在熒幕上。

第二個原因： 日本國土面積很小，屬於狹窄的長條形狀，所以一旦出現災難，政府很容易處理。如果怪獸出現在北極圈，那麼日本的奧特曼根本就起不到作用。雖然奧特曼的飛行速度飛快，但是因為距離太遠，等到奧特曼趕過去之後，怪獸已經跑了。

另外一個重要的原因就是， 為了突出日本的英雄主義價值觀，這也是很多影視劇都具有的特點。就像 歷史 是什麼人類創造的一樣，我們認為是人民大眾，但是在他們心裡則認為是英雄。當然，奧特曼還有一個突出的特點，那就是人類的強大是不可戰勝的，地球只有人類才能永久的生存下去。所以影視劇中初代奧特曼里傑頓被人類消滅後，在人類強大的毅力下怪獸被打敗了，甚至奧特曼戰死之後都需要人類去救活。

E. 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。

F. 求高人歸納日本電影的特點

它注重人物的細節描寫，心理啊，思想上的變化。偵探片，注重推理，和現代科技的發展。醫學片，注重現在的技術。比如犯罪分子，他注重寫他為什麼犯罪，心理，表情，動作上的各種變化，而不是表現犯罪人怎麼惡毒，警察怎麼英明。它宣傳的目的，指在告訴人們一些原來世界上有這么多美好的東西，讓人去懷念去珍惜。而不是，這個片子有多精彩，製作的多麼高科技。

G. 闡述日本新浪潮電影的主要特點。

強烈的政治批判精神 色情與暴力 在形式上不懈的致力於實驗創新