亞米尼印度電影

㈠ 有個印度片主角叫卡亞和卡爾叫什麼電影

米尼的第一次
又名：Mini's First Time
看點： 青春 人性
類型：劇情 愛情
語言：英語
地區：美國
時長：91 分鍾
導演： 尼克·古希
演員： 亞歷克·鮑德溫 妮基·瑞德 盧克·威爾遜

㈡ 印度影視男明星srk都有那些電影

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這里都有！

㈢ 電影是什麼時候發明的

電影的發明】

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。

[電影的發明]

電影究竟發明於何時？有許多說法。有的把形象化的表現也算作是電影的起源，從中國的燈影戲、皮影戲到幻燈。有的甚至追溯到公元前5世紀，把我國哲學家墨子在他的著作《墨經》中提出的「光至景亡」等光學論斷以及光影的生成、關系、物像的反映原理等都看作是電影發明的先導。這些都是有一定道理的。
到了19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明「活動電影機」的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的「印度沙龍」內用「活動電影機」將自己拍攝的膠片放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。
那天放映了《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《牆》等幾部短片，引起了人們極大興趣。實際上，從19世紀初開始，電影的發明就進入了探索和實驗階段。1825年，英國人費東和派里斯博士發明了「幻盤」，1832年，比利時的約瑟夫和奧地利的斯丹普弗爾同時發明了「詭盤」，1834年，英國人霍爾納發明了「走馬盤」。這些東西類似我國傳統的「走馬燈」，會轉動。利用人眼的「視覺暫留」原理，使轉動著的單個圖像變成了連續的動態圖像。
接著，1839年攝影技術發明，1840年又發明了縮短曝光的技術，攝影技術有了突破。到了1877年，法國人雷諾製造了「活動視鏡」，進而在1888年創造了他的「光學影戲機」，類似現代的動畫片技術。1882年，法國生理學家馬萊發明了「攝影槍」後，解決了連續攝影的問題。

幾乎在同一時間，美國的愛迪生創造了每格鑿有四組小孔的35毫米影片，並發明了「白熱燈」，同時，他採用了馬萊連續攝影的方法製成了「電影視鏡」。這是一個可放50英尺影片的大櫃子，影片首尾連接成片環，用馬達驅動後循環放映。裡面裝有放大鏡，人湊在窺視孔上就能看到放大了的影片畫面。中國人稱為「西洋鏡」。愛迪生的「電影視鏡」傳入法國後，立刻被路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟倆採用，並進行改造，採用了馬爾蒂的十字輪結構後，解決了影片間歇運動的問題，終於在1894年底研製成了第一台比較完美的電影放映機，並成功地把圖像投射到銀幕上，解決了多人觀看的問題。從而成為真正的世界電影的發明者。

電影的發明 (作者:法-喬治·薩杜爾)

在我們眼前每秒鍾以24格畫面（從前是16格畫面）的速度轉動的影片，所以能給我們以運動的幻覺，是因為反映在我們眼膜上的形象不會立即消失的緣故。我們眼睛的這一特點--或者說這一缺點--即形象在眼膜上的滯留性，可以使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶。這種現象曾被古時的人們發現過。在17世紀和18世紀，牛頓和達賽爵士曾進行過這方面的研究。但由此打開通向電影的道路，則還有待於在瑞士出生的英國人彼德·馬克·羅傑特的研究。1830年，一位英國著名的物理學家根據他的研究，製成了物理教科書上所說的"法拉第輪"，同時約翰·赫歇爾在設計一種新的有趣的物理實驗時，也做成了第一個利用畫片製成的視覺玩具。1825年由費東和派里斯博士發明的"幻盤"（ThauCmatrope）是一個兩面畫著圖畫的硬紙盤，當硬紙盤很快地旋轉起來時，我們就看到這兩個畫片彷彿結合在一起了。
比利時年輕的物理學家約瑟夫·普拉托和奧地利大學教授斯丹普弗爾在1832年同時發明的"詭盤"

（Phénakistiscope，在鏡子里觀看的一種鋸齒形的圓盤），即是利用"法拉第輪"的原理和"幻盤"的圖畫製成的。

這兩位研究家的發明是在同一時期出現的，他們之間並沒有相互的影響。這一前進的發展在英國物理學家們以前的研究工作中，已經可見端倪。但普拉托從製造"詭盤"所得出的理論似超過他的競爭者。他確立了這樣一種理論，即他的鋸齒形（或有隙縫的）的硬紙盤，不但能使一系列活動畫片產生運動，而且還能使視覺上所產生的運動分解為各個不動的形象。因此從1833年以後，電影的原理，無論在放映或攝制方面都已產生出來了。

在維也納、巴黎、倫敦等地，這些小機器開始脫離了物理實驗室的范圍而成為兒童們的玩具。波特萊爾在1851年對此曾作過詳細敘述，並認為這種玩具價錢太貴，只有闊人才買得起，而引以為憾。英國人霍爾納在1834年發明的"走馬盤"（Zootrope）給予了上述玩具以新的發展。這種"走馬盤"在硬紙上畫有一連串的形象，預示著未來影片的雛形。

這些小玩意產生了近代動畫片，特別是奧地利的馮·烏卻梯奧斯將軍，他在1853年結合了17世紀以來由耶穌教徒基爾謝所創造的幻燈，在銀幕上放映了動畫。但是，要想創造真正的電影，還必須利用照相。普拉托在1845年曾經這樣說過，可是他卻無法從事這一研究，因為他由於工作過度，當時已經雙目失明了。而事實上，當時人們即使遵循普拉托的建議，在技術方面無疑還是有不能解決的困難的。

電影實際上意味著"快速攝影"。照相這一概念，在今天已經十分普及，可是當法國政府在1839年為了把這一最珍貴的近代發明貢獻給世界而向芒戴·達蓋爾和尼塞福爾·尼埃普斯的繼承人收買照相專利權時，這個概念還遠未為當時的人們所理解。

1823年，尼埃普斯的第一張照片"餐桌"，拍攝時需要十四小時的曝光時間。初期的銀版照相法只能拍攝靜物和風景，而曝光時間直到1839年還需要三十分鍾以上。但人們對需要這樣長的時間並不感到奇怪，因為照相對當時的人們來說，還是當作一種新的繪畫方法，即一種根據文藝復興開始以來畫家所用的暗室把形象固定下來的化學方法。

1840年以後，曝光時間減到二十分鍾，並且第一次把化妝的模特兒的姿態拍攝下來，這些模特兒一動也不動地站在陽光下面，汗流浹背，眼睛被陽光照射得睜不開來。過了不久，攝影時間只要一兩分鍾就夠了。但要使照片通過玻璃底版印出很多張，還需要用濕珂�琔，而這種濕珂�琔直到1851年才普遍應用。這時，曝光時間縮短到只要幾秒鍾，照相這門新的手工藝很快就成為了幾萬人的職業。

1851年以來，第一次的"活動照片"在攝影師（克羅代、杜波斯克、阿切爾、惠特斯東、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍攝成功，了。濕珂�琔的復雜性，使得這些攝影師和研究家不能在一秒鍾時，間內把一個動作的十幾種姿勢拍攝下來，結果他們只好採取連續拍攝的方法。例如，在表現一個人放下手臂時，首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，象這樣逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。這種方法雖然很不完善，但它卻使杜蒙、科克，特別是杜柯·杜·奧隆等人早在1870年以前已預示了電影的未來用途及一些技術方法（如"慢速攝影"、"快速攝影"、"天文電影攝影"等等）。

1872年以後，英國人幕布里奇在舊金山第一次做了關於攝影的實驗。加利福尼亞州一個靠商業和鐵路起家的富翁--利蘭德·斯坦福曾和人打賭，要按照法國學者馬萊在1868年所描寫的那樣，把馬跑的速度和動作姿態拍攝下來。這個怪人不惜拿出一筆財產讓慕布里奇去設計象下面所說的那種特殊的設備。

沿著馬跑的道路設置了24個小暗室，在這些暗室內有24位攝影師，他們只要聽到一聲笛響，就得趕快把24張濕珂�琔底版立即准備妥當，因為這些底版如果幹了的話，幾分鍾以後就會失去感光作用。在24架攝影機都裝好了底版以後，就讓馬在跑道上賓士，利用馬蹄踢斷跑道上的繩子的一剎那工夫，把馬跑的姿態攝入鏡頭。這一試驗整整費去好幾年工夫（從1872年至1878年），而且中間還因為繩子太牢，馬踢不斷，而發生過連暗室、攝影機、底版、攝影師都被拖倒的可笑事情。

從1878年以後，加利福尼亞拍攝的照片在各地公布。它們引起了科學研究者的熱烈歡迎和守舊的藝術家們的憤怒，後者認為照片是不能正確地反映出事物的真相的。

生理學家馬萊二十年來一直用針尖在黑煙灰上劃線的方法，來研究動物的動作速度。到1882年慕布里奇旅行歐洲以後，馬萊才決定利用照片來進行實驗。他的實驗工作因當時市上已有一種塗膠質溴素的照相底版出售而得到了很多便利。從此以後，可以用配好的葯品很容易地把快攝的底版沖洗出來，並且能夠把底版保存好多年。

馬萊創造了"攝影槍"--一種根據1876年天文學家強森製造的"輪轉攝影機"（revolverphotographique）加以改進的器械，其後他又對"固定底片連續攝影機"（chronophoCtographeàplaquefixe，1882年發明）繼續進行研究，這種攝影機以後由於採用了市上新近出售的柯達膠卷而成為"活動底片連續攝影機"（chronophotographeàplaquemobile）。1888年10月，馬萊第一次把利用這種膠卷拍攝出來的照片獻給法國科學院。事實上，就在那時他已發明現代的攝影機和攝影術了。

馬萊的成功推動了法國的隆德和德國的安許茲等人的努力。在這位生理學家將他最初的照片獻給法國科學院以後不久，英國的勒普朗斯和弗里斯·格林也獲得了同樣的成果（1888-1890年）。他們將攝成的膠卷在實驗室（有時在公開場合）成功地在銀幕上映出，一如以後馬萊本人和他的合作者第米尼所作的那樣。勒普朗斯和弗里斯·格林的膠卷都鑽有孔眼，這是一種使放映時形象固定而不跳動的不可缺少的裝置。在同一時期，動畫片的創始人雷諾也採取了這種鑿孔的辦法。

雷諾是一個天才的自學技術家，他的父親是雕刻徽章的專家，母親是教員。他在1877年改進了霍爾納的"走馬盤"。製造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的"活動視鏡"（PraxCinoscope）。當這種很簡陋的機器逐漸變得完善以後，雷諾就在1888年創造了他的"光學影戲機"（ThéaAtreoptique，使用鑿孔的畫片帶），從1892年起，在將近十年的時間里，他常在巴黎葛萊凡蠟人館放映世界上最早的動畫片。放映的節目是由每卷能繼續放映約十分鍾到十五分鍾的一些畫片構成。在製作這些影片時，雷諾已利用了近代動畫片的主要技術（例如，活動形象與布景的分離、畫在透明紙上的連環圖畫、特技攝影、循環運動等等）。

在同一時期，愛迪生創造了一格鑿有4組小孔的35毫米的近代影片，使電影達到了近於完成的階段。這位著名的發明家在從事"白熾燈"的工業製造成功以後，開始實現了第一次的大規模的送電。由此，他終於使一個世界電氣托拉斯在摩根銀行的支持下，通過"通用電氣公司"這一機構而建立起來了。

1887年，完成了上項工作的愛迪生又想把活動照片聯系在一起來改進他的留聲機（這種留聲機是過去在他研究電話時附帶製造過的）。經過兩三次無結果的試驗以後，他轉而採用了馬萊的"連續攝影機"的方法。在愛迪生指導下進行研究的英國人狄克遜，在這方面作了一些改進，主要是在影片上鑿孔和使用了柯達公司特製的長達50英尺的膠質軟片。

愛迪生拒絕公開在銀幕上放映他的影片，他認為這樣做無異於"殺死一隻會生金蛋的母雞"，因為照他的意見，人們對無聲片決不會產生興趣的。由於他在研究有聲電影上遭到了失敗，不能把和真人一樣大小的人物放映出來，所以在1894年，他決心把他的"電影視鏡"公諸於世。這種"電影視鏡"形狀象一隻大錢櫃，上面裝有放大鏡，可以容納50英尺的鑿孔影片。

不久以後，世界各國即有幾十位發明家想在銀幕上放映電影了。為此，他們不得不去解決一個在理論上非常簡單的問題，即使用舊式的機件（如麥穗形十字輪、偏心盤、傳動輪等等）使影片在幻燈中轉動起來。在放映上，他們或者使用市上買來的愛迪生影片拷貝，或者用他們仿效馬萊的"連續攝影機，拍攝下來的愛迪生型的影片。

在這一發明競賽中，獲得勝利的人一定是在公開賣票放映上獲得成功的人。因為自從1888年以來，在實驗室里的放映或者無結果的公開試映已經舉行過不知多少次了。

1895年，早期電影的放映非常盛行。放映者之間常常毫無聯系，因而後來在發明電影這一問題上引起了許多爭論。在最先發售"電影視鏡"的美國，首先進行試映的有：阿克梅·勒·洛埃、歐仁·勞斯特（他們兩人從這一年2月起已開始作單獨的公開放映，但未引起觀眾注意）、狄克遜、拉泰姆父子（同年5月在紐約曾經放映過一個時期的電影，後因不受觀眾歡迎而停止）、阿爾瑪特和堅金斯（9月在亞特蘭大州放映過電影，收獲也很少）等人。過了不久，在德國也有安許茲的放映（10月在柏林舉行了數次單獨的放映）和馬克斯·斯克拉達諾夫斯基的放映（10月在一家很大的游藝場連續放映過多次，盡管放映的影片質量不好而且很短，卻能夠繼續好幾個星期之久）。

但是所有這些放映，都不能和盧米埃爾的"活動電影機"所獲的成功相比擬。那次放映是從1895年12月28日起，在巴黎嘉布遣路的"大咖啡館"里舉行的。

路易·盧米埃爾原和他的父兄一起在里昂經營一個製造照相器材的大工廠。愛迪生的"電影視鏡"剛剛輸入法國的時候（1894年），他已經開始了電影機的研究工作。他在實驗中曾製成過一架應用"杭勃羅歐偏心輪"和里昂製造的愛迪生型膠片的"連續攝影機"。從1895年3月經過多次公開表演之後，盧米埃爾請卡爾邦蒂埃經營的工廠製造他的"活動電影機"--一種既是攝影機同時又是放映機和洗印機的機器，這樣，他終於發明了一種超越其他一切競爭者的機器。這一機器技術上的完善和它所攝制的影片主題的新穎，使盧米埃爾獲得了世界性的勝利。

盧米埃爾培養出來的幾十個攝影師，極力向全世界推廣這種機器，結果使"活動電影機"這個名詞以及由此轉化來的Cinéma、Ciné、Kino等名詞普及到地球上的大部分地區，成為代表這一新的玩意的名詞。俄國的沙皇、英國的國王、奧地利的皇室，以及其他國家的元首，都想看到這種新的機器，從而為這種機器作了宣傳。

"活動電影機"在美國最初表演，是在愛迪生的"維太放映機"（Vitacopes）剛剛公開不久之後，但法國機器的成功卻遠遠超過了愛迪生所製造的機器。可是六個月之後，這一成功卻先後在美洲和歐洲遇到勞斯特和狄克遜設計而有麥金利總統的兄弟參加的一家大財閥公司所經營的"比沃格拉夫放映機"（Biograph）的競爭。在英國，威廉·保羅的最初幾次放映成績僅稍次於盧米埃爾，但以後他卻成了電影機的製造商，此後又做了電影導演。在法國，梅里愛在開始時曾應用過威廉·保羅的電影機，萊翁·高蒙曾發售"第米尼連續放映機"；查爾，百代則請亨利·約利製造最初的電影機。

到了1896年底，電影已經完全脫離了實驗階段而與觀眾見面了。享有專利權的電影機器，為數達百餘種之多。法國的盧米埃爾、梅里愛、百代、高蒙，美國的愛迪生和比沃格拉夫公司，倫敦的威廉·保羅，都已在電影企業中奠定了基礎，每天晚上都有好幾千觀眾擁擠在漆黑的電影院里了。

以上我們只簡單地敘述了電影機器發明的經過，因為本書主要目的是要敘述一種藝術的歷史，即"電影藝術的歷史"。我們先要研究一下活動形象，因為這是電影最早的祖先，就如一種新語言的最初發音一樣。

1825年發明的"幻盤"，它的最早的形狀是一張硬紙板的圓盤，一面畫著小鳥，一面畫著鳥籠，當圓盤轉動時，小鳥就好象關在鳥籠里了。其實這里並沒有一件東西在運動，只不過利用重迭在一起的印象，使人看去似乎很合理。它的主題也非常簡單。這種玩具曾經盛行一時，人們並把簡單的主題印成很漂亮的帶色的石版畫。於是，在倫敦、巴黎和維也納的市場上出現了這樣一些主題的"幻盤"：騎師和他的馬、砍了頭的男子和他的頭、一個家庭里的一對夫婦、一句話的兩個部分、舞女和她的舞伴、獵人和他的獵物等等。這樣的主題經過旋轉以後，就會結合成為一個畫面了。

維也納的斯丹普弗爾是一位幾何學教授，他從"法拉第輪"發現了"牛頓的圓盤"所產生的帶有顏色的扇形形象。這位奧地利教授在他製造的"頻閃觀察器"（Stroboscope）里首先使一些薔薇形的、齒輪形的和各種圓形的物體活動起來。這一發明可以說是科學教育電影的最初萌芽。

以後，斯丹普弗爾和普拉托，又分別在維也納和列日從事使人物形象能夠活動的研究。他們使人物在立體面上運動，由此給予人物以一種浮雕的感覺，這是在發明"立體鏡"（Stéréoscope）前幾年的事情。普拉托請他的朋友馬杜畫的第一張畫是一個象行吟詩人似的用腳跟打轉的侍從。斯丹普弗爾請人畫的一張畫則是一個翻跟斗的賣藝人。

當玩具製造商對最初的技術發展的興趣消失之後，主題的選擇便成為他們注意的對象。這種玩具的發展范圍原很有限，它只要使畫片簡單運動，充其量只需做到象今天動畫片專家所說的作循環不斷的轉動而已。

當時常用的一些主題有：跳躍的馬、伶俐的狗、體操教師、跳繩女郎、芭蕾舞女、一對跳華爾茲的舞伴、走繩索的人、拳斗家、摔跤者、決斗者、酒鬼、兩個拿著唧筒的救火隊員、一個患牙疼病人的滑稽面孔、鋸木頭的木匠、憲兵和小偷、打鐵的鐵匠、理發師、母雞啄食、滑稽小丑等等。

1877年，雷諾在他的"活動視鏡"中採取了大部分"走馬盤"的傳統題材，並在他未發明新的題材以前，把這些主題加以改進，使之更為完善。他和斯丹普弗爾及普拉托一樣，也都利用"深景"。①但斯丹普弗爾和普拉托只能做到使一個人物或者是兩個人物在一個地方轉動，而雷諾則能使得幾組跳華爾茲舞的舞伴、滑冰者、小學生、丑角演員等，時近時遠地運動。他還模仿了他的前輩，應用"特寫"。最後，他還從慕布里奇和馬萊的攝影中間，發現了正確地表現馬跑的方法。

①利用"深景"是一種使人物由前向後或者由後向前移動，而不局限於一個景上的導演手法。"景"是指攝影機拍攝的幅度而言。

雷諾為了他的"影戲機"而製造的第一部動畫片《丑角和他的狗》，再次採用了普拉托以來的舊式"走馬盤"的主題。在這部畫片里，他以更復雜的運動來代替迅速、循環不斷的轉動。但他這種最初的試驗還只是真正的放映的一種"前驅"而已。

他的第二部動畫片《一杯可口的啤酒》，也是根據走馬盤的主題《酒鬼》製作出來的，但動作卻復雜得多。顯然，他很受當時流行的馬戲丑角入場式或啞劇的影響，以一出笑劇--我們也可以把它叫做"速寫"--的方式來表現這一簡單的主題。

《可憐的比埃羅》這部動畫片，已經從原始狀態中解脫了出來。它的情節是：比埃羅向科隆賓娜求愛，卻遭到了阿爾甘的嘲笑和打擊。這部畫片可以演出十二分鍾，裡面並有歌詞。這是一出漫畫劇，或者象葛萊凡蠟人館的廣告上所說的那樣，是一出"明亮的啞劇"。

《更衣室旁》這部動畫片是雷諾最豐富、最復雜的一部作品。在這部可以連續演十五分鍾的畫片里，出現的場景和畫面，幾乎象"鏡頭組合"。

畫片開始是用海水浴者的笑劇來表達海邊的氣氛，而這種氣氛又由於海鷗不斷地來回飛翔而變得更為濃厚。鳥的飛翔是一個很新穎的場面，在戲劇里從未見過，因而成為吸引觀眾的原因之一。接著是一個簡單的但卻安排得很生動而幽默的情節：一對巴黎的夫婦來到海邊；一個"風流客"對巴黎太太大獻殷勤；因為偷看她在更衣室里脫衣服，結果屁股上被踢了一腳；巴黎夫婦在海里游泳；"風流客"被關在更衣室里。經過一段打架的場面以後，出現了一艘張帆的船，帆上寫著"劇終"二字，故事由此而告結束。

《更衣室旁》這部動畫片，已經具備了現代動畫片的一切特點，諸如：一定的放映時間、巧妙的劇情、典型的人物、噱頭、特技攝影、緊湊生動的故事情節、同步的音樂、美麗的布景，以及動人的色彩等等。

除以上特點以外，雷諾還在這部動畫片里完成了一件他的許多後繼者所不能實現的事情，那就是他創造的人物完全和真人一樣，而不是一些漫畫里的人物或時裝展覽上的那些毫無人氣的木偶。他賦予他所創造的人物以諷刺和幽默感，同時又不使之過分誇張。他的"巴黎太太"和"風流客"都具有真正的人性，它們和後來的奇形怪狀的"米老鼠"、"唐老鴨"或迪斯尼所繪制的全無生氣的"白雪公主"、"美貌王子"完全不同。

《爐邊偶夢》表現回憶、夢和追溯①。據我們所知，這部動畫片遠不如《更衣室旁》完美。雷諾利用攝影機拍攝的影片，是沒有什麼值得提到的。但他在迦里波主演的影片《最早的雪茄》時，為了更清楚地表達演員的面部表情起見，大概利用過中近景。

①追溯是切斷事件在時間上的次序的一種敘事的方式。

在雷諾的"影戲"公演以後不久，第米尼的"留聲放映機"（Phonoscope）--一種把馬萊在試驗室里的實驗通俗化的機器--第一次表現了一個能說"法國萬歲"和"我愛你"的人的半身活動形象。這種生動的大特寫鏡頭（歷時約一秒鍾）乃是一種新的創造，連愛迪生也曾予以重視。

這種大特寫鏡頭在狄克遜攝制的初期影片之一《弗雷德·奧托打噴嚏》里，又再一次被採用過。

狄克遜攝制的影片可以說是最早的影片，片長都不超過30秒；它們能象"走馬盤"的畫片那樣，可以循環重復表現。觀眾是通過"電影視鏡"上的一個放大鏡來觀看這種比明信片還要小的影戲的。

愛迪生曾經這樣說過："我發明'電影視鏡'的念頭是從一個小的名叫'走馬盤'的機器得到的……我的機器只不過是一個用來表示我現階段的研究成果的小小模型而已。"

愛迪生早期用於"電影視鏡"的50部影片都套用了"活動視盤"上的節目。舞女、賣藝者、體操教員、走繩索者、跳躍的狗、伶俐的貓、拳斗家、摔跤者、酒鬼、牙醫生、理發師等等"走馬盤"常用的主題，都被狄克遜重新採用。他只不過是把"走馬盤"上原來的24張畫片改成500多張照片而已。"走馬盤"的畫片里只畫一些小道具，沒有布景。在愛迪生的影片里（這些影片差不多全部是在綽號"囚車"的世界上第一個攝影場里攝制出來的），也是這樣。在烏黑的背景上只能看到一些白的影子在活動，它們的形象與其說象人，倒不如說象木偶，這種影片很可與黑白恰恰相反的中國皮影戲相比擬。

但狄克遜有幾部作品卻是例外，並且為未來的影片作了先驅。在這些影片里，"走馬盤"的主題是被他用不同的風格來處理的。大特寫①的使用，已足使我們看到的形象不是木偶而是真的人物。如用中近景拍攝的《桑陀教授》。當他表現身上的肌肉時，由於他的面部和身體佔了畫面很大的面積，以致黑暗的背景完全消失，於是我們看到的乃是一張真正活動的照片。

①"大特寫"是只拍一個人的面部；"前景"是拍到胸部以上；"中近景"拍到半身；"中景"拍一個人的全身；"遠景"則把場面里所有的人都拍進去。

在《消防員救火》這部影片里，出現在黑暗背景上的梯子和掩蓋了畫面的濃煙，是創造活動布景的很好辦法。同樣，在《拔牙》（這是一部最早的寫實影片）中，以及在那些用觀眾把背景掩蓋起來的拳賽影片中，增加道具或臨時演員也是一種創造活動背景的辦法。在影片《理發店》和《新酒吧間》中，還有真的室內場面，而且可以說已帶有布景了。這些影片是"電影視鏡"影片中最成功的影片。

狄克遜應用愛迪生的留聲機紀錄聲音的方法，請一些游藝場的演員在他的影片里演出。這些演員的聲名對於宣傳"電影視鏡"起了很大的作用。同時，這種作法又為明星制度的出現開辟了道路。這種影片絕大部分紀錄了游藝場演員經常演出的節目，因此狄克遜可以說是第一個拍攝舞台紀錄片的人，為後來的梅里愛的影片作了先驅。

狄克遜常常集合許多群眾演員在他的攝影棚里的舞台上演出。例如，他拍攝的時事諷刺劇《賀依特的乳白色旗子》的最後一個場面上，就有34個穿著盛裝的群眾演員出現。但由於"電影視鏡"中的形象很小，所以這些群眾場面反使人感到混亂，因而這種利用人數眾多的群眾演員的嘗試，沒有獲得多大成功。

狄克遜在離開"囚車"攝影場到紐約另一家攝影場工作以後，他的技術更有長足的進步。他此時攝制的《吸鴉片煙的人》和《中國洗衣店的吵架》就具有梅里愛在幾個月以後創造的初期故事片中的一切特徵：如布景、演員、服裝、化妝和電影劇本等等。但狄克遜的電影劇本當時還非常簡單。

接替狄克遜在愛迪生處工作的愛德蒙·庫恩是一個職業攝影家，他拋棄了"走馬盤"的一切習慣作法，而致力於活動照片。但由於愛迪生的攝影機非常笨重、復雜，使庫恩只能在攝影棚里拍攝影片。一直到盧米埃爾的初期影片獲得成功以後，庫恩才開始從攝影棚里擺脫出來。

庫恩導演了兩部有名的影片。一部是《瑪麗·斯圖亞特之死》，描寫劊子手在群眾面前砍下女王瑪麗的頭，拿給群眾觀看；另一部影片是《梅·歐文與約翰·賴斯的接吻》，利用大特寫的手法，拍攝了一出很受歡迎的話劇中的一個插曲。《接吻》雖然不是第一部利用大特寫手法的影片，卻是利用大特寫第一次獲得成功的影片。這種幼稚的色情表現為後來很多用大團圓來收場的影片作了開端。

《接吻》一片由於"電影視鏡"只能一個人單獨觀看而獲得了很大成功。人們又替"電影視鏡"拍攝了一些扭動下身的跳舞、只穿著一條褲衩的舞女以及淫盪的舞蹈等影片，吸引了很多男性顧客。這種只能一個人單獨觀看的電影，直到現在，還由於這些"特殊的主題"被繼續保留著。

㈣ 斯巴達講的是什麼故事呢

電影介紹

公元前480年，波斯王薛西斯率50萬鐵騎攻向希臘。數月之戰，希臘已淪陷過半，驍勇善戰的斯巴達國王列奧尼達，被眾城邦選出擔任守軍統帥。英明神武的他力排眾議，親率300斯巴達勇士死守希臘中部的門戶--溫泉關。此一戰力量懸殊，然而數萬波斯精銳強兵，卻不能攻下列奧尼達與300壯士用性命築起的防守。直至最後一位斯巴達壯士血濺當場，波斯才最終勝利，然而300壯士的勇猛剛強，卻為後世永遠銘記。

一部弗蘭克米勒的漫畫已經拍成電影，2007年3月9日上映，目前已公布預告片。影片片名叫做《300》，國內翻譯作《300斯巴達勇士》。故事講述的是公元前480年，波斯人入侵希臘，300名斯巴達士兵前往軍事要塞溫泉關，與百倍於己的侵略者展開血戰。波斯人大兵壓境，斯巴達將士泰然自若，浴血會戰3日後，以斯巴達王列奧尼達斯為首的勇士們全部壯烈犧牲。

預告片開始時候斯巴達國王吼出的那句話並不是：「Tonight,we die in HELL!」。一個國王當然不可能在鼓舞戰士的時候說我們今晚會死在地獄里。他說的是：「Tonight,we DINE in HELL!"，今晚，我們在地獄用餐！效果如同《黑客帝國3》裡面人類對機器的進攻進行防守前機械隊長說的一樣:"If we have to give our lives to these basterds,we give them HELL before we do!"。

影片所創造的場景是無論現有或者搭建的外景都無法相媲美的，一種歷史，一種勇猛和殘敗的滄桑都呈現在面前。同時，動作設計也相當凌厲，從演員的跳躍，廝殺等都可以感受到那種殺紅了眼的氛圍。整體看起來是一種超越現實的滄桑歷史風格，極其令人期待。還有一點，影片的音樂用的不是西洋交響樂，而是現代的電子搖滾。大家都是知道，西洋交響樂在表現宏大場面時候效果是一流的，《星球大戰》的原聲已經成為不必多說的經典了。但是，交響樂肯定無法表現那種急促爆發的廝殺場面，盡管場面也很宏大，但主要講述的是300名斯巴達勇士和百倍於己的波斯戰士的奮戰，不必太多大場面。所以，用現代電子搖滾樂，表現爆發，泄憤，血腥，都是超級棒的。這部影片絕對是一場視覺和聽覺的盛宴，很令人期待。

幕後故事
新片《300 斯巴達勇士》的主演陣容周一在洛杉磯參加了影片的首映禮，之前競爭奧斯卡的Djimon Hounsou和金球獎提名者Aaron Eckhart均亮相紅地毯。這部影片是教會傳奇人物Frank Miller最喜歡的小說的改編作品。導演Zach Snyder對於能夠在洛杉磯舉行這部耗資6000萬美元的影片的首映禮十分興奮，他說：「星球大戰就是在這里首映的，我很榮幸。」

影片中，由Gerard Butler扮演的斯帕塔國王率領軍隊與入侵的波斯人戰斗，Butler說：「我不知道我們是不是太幸運了，反正拍起來十分順利。影片畫面很美，而且很感人。」

由於影片中一些人物穿著很少，看上去很性感，影片里少數的主要女性演員Lena Headey開玩笑說：「在第一周之後，我感覺有點悶，但能夠看到那些男演員的性感演出很有趣，他們一點兒也不不好意思，他們簡直是故意在顯示自己的美體。」

戰爭影片自然少不了血惺和政治，演員Rodrigo Santoro表示，影片的主題與現在的國際形勢有點聯系，所以觀眾們應該買張票去看。

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《北極移民NormoftheNorth(2016)》網路網盤高清資源免費在線觀看，

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導演:特萊沃·沃爾

編劇:丹尼爾·奧迪爾、史蒂文·奧迪爾、馬爾科姆·T·古德曼

主演:羅伯·施奈德、海瑟·格拉漢姆、鄭肯、科爾姆·米尼、洛雷塔·迪瓦恩、加布里埃爾·伊格萊西亞斯、邁克爾·麥克埃爾哈頓、比爾·奈伊、傑斯·哈梅爾、扎克瑞·戈登、查爾斯·阿德勒、珍妮特·瓦尼、基思·弗格森、黛比·德里貝里、莎樂美·延斯

類型:喜劇、動畫、冒險

製片國家/地區:印度、美國

語言:英語

上映日期:2016-01-15(美國)

片長:90分鍾

又名:北極熊諾姆(台)

獅門電影公司（LionsgateFilms）將和印度的克斯特動畫公司（CrestAnimation）聯手，拍攝3D動畫片

《北極移民》（NormoftheNorth）。本片將使用立體3D拍攝，這項技術在

《阿凡達》中被採用過。

本片由斯蒂文·奧迪爾（StevenAltiere）和丹尼爾·奧迪爾（DanielAltiere）編寫劇本，故事集中於一頭北極熊和三隻旅鼠身上。當他們家鄉的冰開始融化之後幾只大小動物不得不向其他地方遷徙。後來在北極熊的帶領下他們來到紐約，作為一家公司的吉祥物四處表演，最終發現自己的僱主其實就是北極冰雪融化的罪魁禍首。

本片被定位為家庭影片，由獅門家庭娛樂部門負責。克斯特動畫公司希望在2012年年初讓該片上映。

獅門電影公司的發言人稱：「通過各種各樣的角色、場景以及旁白，

《北極移民》將為全年齡的家庭觀眾提供相當不錯的娛樂...

㈥ 奧斯卡歷屆最佳影片是

第一屆奧斯卡最佳影片（1928）
片名：Wings
中文：翼
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1927

第二屆奧斯卡最佳影片（1929）
片名：the Broadway Melody
中文：百老匯的旋律
出品：美國米高梅影片公司
年份：1929
第三屆奧斯卡最佳影片（1930）
片名：All Quiet On The Western Front
中文：西線無戰事
出品：美國環球影片公司
年份：1930
第四屆奧斯卡最佳影片（1931）
片名：Cimarron
中文：壯志千秋
出品：美國雷華影片公司出品
年份：1931
第五屆奧斯卡最佳影片（1932）
片名：Grand Hotel
中文：大飯店
出品：美國米高梅影片公司
年份：1932
第六屆奧斯卡最佳影片（1933）
片名：Cavalcade
中問：亂世春秋
出品：美國20世界福克斯公司
年份：1933
第七屆奧斯卡最佳影片（1934）
片名：It Happened One Night
中文：一夜風流
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1934

第八屆奧斯卡最佳影片（1935）
片名：Mutiny on The Bounty
中文：叛艦喋血記
出品：美國米高梅影片公司
年份：1935

第九屆奧斯卡最佳影片（1936）
片名：the Great Ziegfeld
中文：歌舞大王齊格菲
出品：美國米高梅影片公司
年份：1936

第十屆奧斯卡最佳影片（1937）
片名：the life of emile zola
中文譯名：佐拉傳
出品：華納兄弟影業公司
年份：1937

第十一屆奧斯卡最佳影片（1938）
片名：You Can』t Take It With You
中文：浮生若夢
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1938

第十二屆奧斯卡最佳影片（1939）
片名：Gone With The Wind
中文：亂世佳人
出品：美國米高梅影片公司、美國塞茨尼克影片公司
年份：1939

第十三屆奧斯卡最佳影片（1940）
片名：Rebecca
中文：蝴蝶夢
出品：美國塞茨尼克影片公司
年份：1940

第十四屆奧斯卡最佳影片（1941）
片名：How Green Was My Valley
中文：青山翠谷
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1941

第十五屆奧斯卡最佳影片（1942）
片名：Mrs. Miniver
中文：忠勇之家
出品：美國米高梅影片公司
年份：1942

第十六屆奧斯卡最佳影片（1943）
片名：Casablanca
中文：卡薩布蘭卡
出品：美國華納兄弟影片公司
年份：1942

第十七屆奧斯卡最佳影片（1944）
片名：Going My Way
中文：與我同行
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1944

第十八屆奧斯卡最佳影片（1945）
片名：the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1945
第十九屆奧斯卡最佳影片（1946）
片名：The Best Years of Our Lives
中文：黃金時代
出品：美國高德溫影業公司
年份：1946

第二十屆奧斯卡最佳影片（1947）
片名：Gentleman』s Agreement
中文：君子協定
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1947

第二十一屆奧斯卡最佳影片（1948）
片名：Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英國蘭克--雙城影片公司
年份：1948

第二十二屆奧斯卡最佳影片（1949）
片名：All the King』s Men
中文：當代奸雄
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1949

第二十三屆奧斯卡最佳影片（1950）
片名：All About Eve
中文：彗星美人
出品：美國20世紀福克斯影片公司
年份：1950

第二十四屆奧斯卡最佳影片（1951）
片名：An American In Paris
中文：一個美國人在巴黎
出品：美國米高梅影片公司
年份：1951

第二十五屆奧斯卡最佳影片（1952）
片名：The Greatest Show on Earth
中文：戲中之王
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1952

第二十六屆奧斯卡最佳影片（1953）
片名：From Here to Eternity
中文：永垂不朽
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1953

第二十七屆奧斯卡最佳影片（1954）
片名：On The Waterfront
中文：碼頭風雲
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1954

第二十八屆奧斯卡最佳影片（1955）
片名：Marty
中文：馬蒂
出品：美國聯美影片公司
年份：1955

第二十九屆奧斯卡最佳影片（1956）
片名：Around The World In 80 Days
中文：環游地球八十天
出品：美國聯美影片公司
年份：1956

第三十屆奧斯卡最佳影片（1957）
片名：The Bridge On The River Kwai
中文：桂河橋
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1957

第三十一屆奧斯卡最佳影片（1958）
片名：Gigi
中文：琪琪
出品：美國米高梅影片公司
年份：1958

第三十二屆奧斯卡最佳影片（1959）
片名：Ben-Hur
中文：賓虛
出品：美國米高梅影片公司
年份：1959

第三十三屆奧斯卡最佳影片（1960）
片名：The Apartment
中文：公寓
出品：美國聯美影片公司
年份：1960

第三十四屆奧斯卡最佳影片（1961）
片名：West Side Story
中文：西區故事
出品：美國聯美影片公司
年份：1961

第三十五屆奧斯卡最佳影片（1962）
片名：Lawrence Of Arabia
中文：阿拉伯的勞倫斯
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1962

第三十六屆奧斯卡最佳影片（1963）
片名：Tom Jones
中文：湯姆．瓊斯
出品：英國伍德福爾公司
年份：1963

第三十七屆奧斯卡最佳影片（1964）
片名：My Fair Lady
中文：窈窕淑女
出品：美國華納兄弟公司
年份：1964

第三十八屆奧斯卡最佳影片（1965）
片名：The Sound Of Music
中文：音樂之聲
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1965

第三十九屆奧斯卡最佳影片（1966）
片名：A Man For All Seasons
中文：公正的人
出品：美國哈蘭公司、美國哥倫比亞公司聯合出品
年份：1966

第四十屆奧斯卡最佳影片（1967）
片名：In The Heat Of The Night
中文：炎熱的夏夜
出品：美國聯美影片公司
年份：1967

第四十二屆奧斯卡最佳影片（1969）
片名：Midnight Cowboy
中文：午夜牛郎
出品：美國聯美影片公司、傑羅姆.海爾曼公司聯合出品
年份：1969

第四十三屆奧斯卡最佳影片（1970）
片名：Patton
中文：巴頓將軍
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1970

第四十四屆奧斯卡最佳影片（1971）
片名：The French Connection
中文：法國販毒網
出品：美國20世紀福克斯公司
年份：1971

第四十五屆奧斯卡最佳影片（1972）
片名：The Godfather
中文：教父
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1972

第四十六屆奧斯卡最佳影片（1973）
片名：The Sting
中文：騙中騙
出品：美國環球影片公司
年份：1973

第四十七屆奧斯卡最佳影片（1974）
片名：The Godfather Part 2
中文：教父 Ⅱ
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1974

第四十八屆奧斯卡最佳影片（1975）
片名：One Flew Over The Cuckoo』s Nest
中文：飛越瘋人院
出品：美國聯美影片公司
年份：1975

第四十九屆奧斯卡最佳影片（1976）
片名：Rocky
中文：洛奇
出品：美國聯美影片公司
年份：1976

第五十屆奧斯卡最佳影片（1977）
片名：Annie Hall
中文：安妮．霍爾
出品：美國聯美影片公司
年份：1977
第五十一屆奧斯卡最佳影片（1978）
片名：The Deer Hunter
中文：獵鹿人
出品：美國環球影片公司
年份：1978

第五十二屆奧斯卡最佳影片（1979）
片名：Kramer Vs. Kramer
中文：克萊默夫婦
出品：美國哥倫比亞影片公司
年份：1979

第五十三屆奧斯卡最佳影片（1980）
片名：Ordinary People
中文：普通人
出品：美國派拉蒙影業公司
年份：1980

第五十四屆奧斯卡最佳影片（1981）
片名：Chariots Of Fire
中文：火之戰車
出品：英國埃尼格瑪製片公司
年份：1981

第五十五屆奧斯卡最佳影片（1982）
片名：Gandhi
中文：甘地傳
出品：英國戴菊製片公司、美國國際電影投資公司、印度國家電影發展公司
聯合出品
年份：1982

第五十六屆奧斯卡最佳影片（1983）
片名：Terms Of Endearment
中文：母女情深
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1983

第五十七屆奧斯卡最佳影片（1984）
片名：Amadeus
中文：莫扎特
出品：美國ORION影片公司
年份：1984

第五十八屆奧斯卡最佳影片（1985）
片名：Out Of Africa
中文：走出非洲
出品：美國環球影片公司
年份：1985

第五十九屆奧斯卡最佳影片（1986）
片名：Platoon
中文：野戰排
出品：美國阿諾德.科珀爾森公司
年份：1986

第六十屆奧斯卡最佳影片（1987）
片名：The Last Emperor
中文：末代皇帝
出品：義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品
年份：1987

第六十一屆奧斯卡最佳影片（1988）
片名：Rain Man
中文：雨人
出品：美國環球影片公司
年份：1988

第六十二屆奧斯卡最佳影片（1989）
片名：Driving Miss Daisy
中文：為黛茜小姐開車
出品：Zanuck 公司、華納兄弟電影公司聯合出品
年份：1989

第六十三屆奧斯卡最佳影片（1990）
片名：Dances With Wolves
中文：與狼共舞
出品：美國Tig公司、美國Orion公司聯合出品
年份：1990

第六十四屆奧斯卡最佳影片（1991）
片名：The Silence Of The Lambs
中文：沉默的羔羊
出品：美國Orion影片公司
年份：1991

第六十五屆奧斯卡最佳影片（1992）
片名：Unforgiven
中文：不可饒恕
出品：美國華納兄弟公司
年份：1992

第六十六屆奧斯卡最佳影片（1993）
片名：Schindler』s List
中文：辛德勒的名單
出品：美國環球影片公司
年份：1993

第六十七屆奧斯卡最佳影片（1994）
片名：Forrest Gump
中文：阿甘正傳
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1994

第六十八屆奧斯卡最佳影片（1995）
片名：Braveheart
中文：勇敢的心
出品：美國派拉蒙影片公司
年份：1995

第六十九屆奧斯卡最佳影片（1996）
片名：The English Patient
中文：英國病人
出品：美國米拉馬克斯公司
年份：1996

第七十屆奧斯卡最佳影片（1997）
片名：Titanic
中文：泰坦尼克號
出品：Lightstorm娛樂公司、派拉蒙公司、20世紀福克斯公司聯合出品
年份：1997

第七十一屆奧斯卡最佳影片（1998）
片名：Shakespeare In Love
中文：莎翁情史
出品：美國米拉馬克斯公司
年份：1998

第七十二屆奧斯卡最佳影片（1999）
片名：American Beauty
中文：美國麗人
出品：美國夢工廠影業
年份：1999

第七十三屆奧斯卡最佳影片（2000）
片名：Gladiator
中文：角鬥士
出品：美國夢工廠影業公司、環球影業公司聯合出品
年份：2000

第七十四屆奧斯卡最佳影片（2001）
片名：A Beautiful Mind
中文：美麗心靈
出品：美國環球影業公司
年份：2001

第七十五界奧斯卡最佳影片（2002）
片名：Chicago
中文：《芝加哥》
出品：迪斯尼--米拉麥克斯公司
年份：2002

第七十六屆奧斯卡最佳影片（2004）
片名：THE RETURN OF THE KING
中文：王者歸來(指環王3)
出品：美國新線影片公司
年份：2003

第七十六屆奧斯卡最佳影片（2004）
片名：指環王3-國王歸來
(Lord Of The Rings-The Return Of The King)
出品：新線公司

第七十七屆奧斯卡最佳影片（2005）
片名：百萬美元寶貝（Million Dollar Baby）8.4/10(31006票 )
出品：美國華納兄弟影業

第七十八屆奧斯卡最佳影片（2006)
片名：撞車（Crash）
出品：獅門影業

㈦ 歷屆奧斯卡的最佳影片是什麼

第一屆奧斯卡最佳影片(1929)
片名:Wings
中文:翼
出品:美國派拉蒙影片公司
年份:1927
導演:威廉.A.韋爾曼
製片:約翰.芒克.桑德斯
編劇:約翰.芒克.桑德斯
主演:克拉拉.鮑 理查德.阿倫 Jobyna Ralston 埃爾.布倫德爾 加里.庫珀

劇情簡介:
以第一次世界大戰為背景的戰爭片,故事描述在1917年的美國小鎮,瑪莉暗戀著鄰家性格開朗的男孩傑克,而傑克卻對大家閨秀施維亞情有獨鍾,施維亞則對世家子弟大衛一往情深.這個微妙的四角關系因美國參戰而發生變化.傑克和大衛同時參軍並分配到同一個軍營中,兩個情敵之間水火不容,時起沖突,後來化敵為友.兩人因分別立下戰功,得以到巴黎休假.當時參加了救護隊的瑪莉到巴黎去找傑克,而傑克酒醉沒認出她,以致引起誤會.在作戰中大衛中彈墮機,幸而未死,並偷了一架敵機返回.傑克正要給朋友們報仇,誤認大衛是敵人而開火待知道真相為時已晚.戰爭結束後,傑克返鄉向大衛的雙親請罪,而瑪莉也重新接納了傑克的愛情.

全片一半的篇幅在經營空戰場面,由於編導等都是飛行員出身,使影片呈現出鮮明的生活實感和壯觀的空戰場面.在愛情的安排上,全片也發展得流暢自然,不落俗套.使這部奧斯卡歷史上第一部的最佳影片,也是唯一的一部獲此殊榮的默片,具有歷久常新的觀賞價值.
第二屆奧斯卡最佳影片(1930)
片名:The Broadway Melody
中文:百老匯的旋律
出品:美國米高梅影片公司
年份:1929
導演:哈里.博蒙特
男主角:查爾斯.金
女主角:阿尼塔.佩奇 貝茜.拉芙
劇情簡介:
這是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部獲得奧斯卡最佳影片的有聲片,上映當時標榜:百分之百對話,百分之百歌唱,百分之百舞蹈.故事描述克薇妮和漢克姐妹均為歌星,在家鄉演出成功後,來到紐約闖天下.她們倆加入了百老匯的歌舞團,並且姐妹倆同時愛上了歌舞團經理艾迪,發展出一段浪漫的戀情.克薇妮在幾經考慮之後決定犧牲自己,將艾迪讓給妹妹,使她成為歌舞團頭牌紅星.漢克在了解姊姊對她的一番心意後也大受感動,決定將艾迪讓給克薇妮,獨自返回家鄉的歌舞團發展.
影片的主要吸引力,來自演員熱情洋溢 朝氣勃勃的表演和幼稚得有趣的真實對話,使觀眾感到一種窺視藝人私生活的非凡樂趣.本片並首次運用聲畫對位法,為電影藝術帶來更廣闊的創作空間.片中的音樂和舞蹈均具水準,歌舞場面部份採用黑白,部份採用彩色拍攝,也令人感到耳目一新.
第三屆奧斯卡最佳影片(1931)
片名:All Quiet On The Western Front
中文:西線無戰事
出品:美國環球影片公司
年份:1930
導演:路易斯.邁爾斯通
主演:盧.艾爾斯 約翰.雷
劇情簡介:
本片被推崇為"影史上最偉大的反戰電影"之一.原著為德國名作家雷馬克的經典小說,描述在第一次世界大戰期間,德國go-vern-ment以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場保家衛國,但他們在前線上目睹的戰爭實況卻是殘酷而無意義的.當主角好不容易從愛國的迷夢中清醒過來時,卻發現另一批青年學子又被騙上戰場送死,而他自己則在一個戰壕中伸手捕捉一支蝴蝶時被敵軍開槍擊斃.
導演劉易斯.邁爾斯通以簡明精練的手法寫活了戰爭的荒謬無情,透過男主角盧.艾爾斯飾演的保羅,從迷戀戰爭到心冷 心死的每一次心理轉變,鮮明地表達出反戰主題,主角的演出也動人心弦.本片曾在納粹德國被禁映長達二十年,直至二戰結束後才得以解禁上映.
第四屆奧斯卡最佳影片(1932)
片名:Cimarron
中文:壯志千秋
出品:美國雷華影片公司出品
年份:1931
導演:維爾斯利.魯格爾斯
編劇:霍華德.艾斯特布魯克
主演:理查德.狄克西 艾琳.鄧恩 威廉.科利爾 羅斯科.阿蒂斯
劇情簡介:
在美國西部開拓時期主人公辛馬龍攜妻從東部來到俄克納馬拉.在土地肥沃礦業豐富的大草原上定居,他們克服重重困難改善了生存環境.但是也因侵犯了牧場主的利益而經常發生糾紛和格鬥,強盜土匪的不斷襲擾也使他們寢食不安.辛馬龍見義勇為劫富濟貪,尤其同情當地印第安人的悲慘遭遇.為了維護東部移民和印第安人的社會權益,他組織親友開發油田,並辦起聲張正義揚善懲惡的報紙.這一切使敵對勢力對辛馬龍更加仇視,不幸的是在一次油田失火事故中辛馬龍的血肉之軀和他畢生為之奮斗的"西部理想"都化為灰燼.
影片以遼闊無艱的俄克納馬拉大草原為背景,通過辛馬龍的奮斗生涯展示了印第安文化和西部的變遷,贊揚了主人公的正義感和獻身品德褒揚了西部開發精神.
第五屆奧斯卡最佳影片(1933)
片名:Grand Hotel
中文:大飯店
出品:美國米高梅影片公司
年份:1932
導演:埃德蒙.古爾丁
主演:葛麗泰.嘉寶 瓊.克勞馥 劉易斯.斯通 華萊士.比里 萊昂內爾.巴里摩爾 琪恩.漢旭特 約翰.巴里莫爾
劇情簡介:
這是米高梅公司在三十年代初期首創"全明星電影"的代表作.全片以柏林的一家豪華大飯店為人生舞台,表現五組人物在同一天之中的離奇遭遇.導演埃德蒙.古爾丁的敘事手法雖然只是中規中矩,但幾位大明星的表演卻相當精彩,充分掌握角色的個性和處境包括:飾演面臨事業危機的俄國芭蕾舞女星的葛麗泰.嘉寶;飾演嗜賭男爵的約翰.巴里莫爾;飾演患上絕症小人物的萊昂內爾.巴里莫爾;飾演企業家的華萊士.比里.這些角色以三線交錯的方式上演著人生的悲歡離合,劇情發展相當流暢,場景雖然局限在大飯店之中,但人物穿梭流動自然,使本片成為"全明星電影"的成功例子.
第六屆奧斯卡最佳影片(1934)
片名:Cavalcade
中文:亂世春秋
出品:美國20世界福克斯公司
年份:1933
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克萊弗.布魯克 黛安娜.溫亞德
劇情簡介:
出身於名門望族的羅伯特和妻子吉恩告別愛子愛德華和約,帶領僕人布里吉斯戎裝上陣,前往南阿爾卑斯作戰.羅伯特建功立勛,被封為公爵.多年後,愛德華和貴族小姐伊迪斯結為伉儷.他們在乘坐泰坦尼克號郵船去美國歡渡蜜月途中,船與冰山相撞而沉沒,愛德華葬身海底,伊迪十死裡逃生.次子約應征入伍,開赴前線.當羅伯特夫婦和弗妮的父母正在為約和弗妮辦婚事時,噩耗傳來,約衛國捐軀,兩家人陷入巨大的悲慟之中.戰爭結束了,又是一個除夕之夜.弗妮強忍悲痛,重登舞台,把對情人的無限懷念和哀思之情,傾注在激情的鼓舞表演之中……
第七屆奧斯卡最佳影片(1935)
片名Happened One Night
中文:一夜風流
出品:美國哥倫比亞影片公司
年份:1934
導演:弗蘭克.卡普拉
編劇:羅伯特.瑞斯金
男主角:克拉克.蓋博
女主角 克勞黛.考爾白
劇情簡介:
華爾街大亨安德魯的千金艾莉,執意嫁給名飛行家金衛斯理,不顧父親反對,毅然跳船離家出走,隻身前往紐約找衛斯理.中途懈逅不向惡勢力低頭的新聞記者彼得韋恩,倆人搭一同巴士.艾莉皮箱被竊,恐遭父親聘僱的偵探應訊攔截而不敢報警,彼得獲知艾莉逃家的秘密欲作獨家報道,於是二人協議繼續前行.一起承受旅程的困頓與挨餓之苦,共宿一屋以減少開銷,並建立《耶利哥城牆》以免雙方越軌.誰知到紐約前夕,艾莉發現自己愛上彼得,而在彼得向總編戈登求援時,艾莉身無分文被父親帶回家,雙方引起誤會,安德魯與彼得對話,得知為好青年;而艾莉竟在與衛斯理的婚禮中……

第八屆奧斯卡最佳影片(1936)
片名:Mutiny on The Bounty
中文:叛艦喋血記
出品:美國米高梅影片公司
年份:1935
導演:弗蘭克.勞埃德
主演:克拉克.蓋博 查爾斯.勞頓 弗朗肖.托恩
劇情簡介:
這是發生在英國歷史上的一個真實事件,描述1789年在英國皇家海軍邦蒂號軍艦上由於年輕的海軍士官拜姆和大副克里斯蒂不滿艦長威廉布萊的兇殘虐待而帶領水手們發起叛變.影片開始時,這艘軍艦奉命從英國到大溪地尋找一種名為"麵包樹"的植物,但艦長在航行途中為達目的不擇手段,對船員做出種種不人道的行為,因而在叛變中被驅逐離艦.
編劇通過一個富於冒險和浪漫色彩的軍事題材故事,把矛盾沖突集中在一次充滿驚濤駭浪的航行中,塑造了艦長和大副克里斯蒂兩個性格鮮明的銀幕形象.影片的情節發展緊張激烈,節奏明快,因而獲得最佳影片金像獎.本片中的三個男主角,查爾斯.勞頓 克拉克.蓋博 和弗朗肖.托恩演出同樣精彩,同時獲得了奧斯卡最佳男主角的提名,是奧斯卡歷史上唯一的一次紀錄.

第九屆奧斯卡最佳影片(1937)
片名:The Great Ziegfeld
中文:歌舞大王齊格菲
出品:美國米高梅影片公司
年份:1936
導演:羅伯特.Z.倫納德
主演:威廉.鮑威爾 默納.洛伊 路易絲.萊娜
劇情簡介:
本片以百老匯最大的歌舞團 ---- 齊格飛歌舞團的創辦人佛羅倫斯.齊格飛的生平為題材,是三十年代好萊塢歌舞片黃金時代的重要代表作之一.當時除獲得奧斯卡最佳影片獎外,演出齊格飛首任妻子的女星路易絲.萊娜亦獲最佳女主角獎.齊格飛年輕時是在雜耍節目中表演的藝人.1893年到百老匯發展,建立了歌舞團的知名度.1907年創辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團,贏得歌舞大王的稱號.直至1932年,因操勞過度致死,而他的歌舞團也受到美國經濟大蕭條的影響而逐漸沒落.本片投資巨大,歌舞場面由齊格飛歌舞團的原班底演出,共展現了七出大型歌舞和二十三首名曲,美不勝收,堪稱是好萊塢與百老匯結合的完美示範作.