日本學者分析日本電影

❶ 日本電影的特點有哪些

日本這些作品體現了日本電影題材的多樣化，保持了導演各自不同的藝術風格和現實主義的文學傳統與民族傳統，均被列為日本電影史上的佳作。黑澤明的《影子武士》還在第33屆戛納國際電影節上獲得大獎。

二十世紀70年代以來，日本與外國合拍影片之風盛行，黑澤明和市川昆均分別與美國合拍過影片，其它藝術家也與歐洲及澳洲等國家合作拍片，這與日本電影事業不景氣不無關系。

日本電影發展：

日本評論界認為，二十世紀80年代以後，日本電影在題材的選擇及表現手法方面，均有較顯著的變化，從而帶來電影事業復興的徵兆。

1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10餘萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《台風俱樂部》（1985年）及《雪的斷章──熱情》，均系採用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。

❷ 日本人如何評價看不到的抗日雷人劇

有著「徒手撕鬼子」、「手榴彈炸飛機」等神奇場面的「抗日雷人劇」近日不僅在中國輿論場激起反思潮，同樣也引發日本媒體的關注。對於日本觀眾來說，中國抗日劇是「遙遠而又切實的存在」，雖然很難看到，但通過媒體也能得知「中國人很熱衷拍這類作品」。大多數日本學者及影視界人士則認為，娛樂化的抗日劇「帶有鮮明的民族情緒」，「機械的對日審判立場」助長了中國人的反日情緒，這種「文化現象」值得持續關注。

日本人看不到抗日劇，主要怕影響形象

影視劇資深編劇鄭長明告訴記者，抗戰劇的市場需求在中國長期存在，但以愛國主義作為「戲說歷史」的保護殼不可取。近年來抗戰劇的泛娛樂化說到底是創作人員顧忌市場過多。鄭長明提到，多年前曾有日本人在參觀南京大屑殺紀念館時，對經過防腐處理的被害人屍體顯得「過白、過新」提出質疑。真東西尚且因處理手法問題被人懷疑是假的，那些雷人劇情更容易被拿來當做批評中國的工具。青年導演石磊告訴記者，一些電視劇為了趕檔期倉促上馬，編劇也不是科班出身，而是演員、寫手客串，劇本很難保證質量。在國外，影視劇「製片人」是一種職業，很多人本身就是半個藝術家，但在中國更像一個稱謂，有錢就能當。石磊表示，自己近期就接到兩三個抗日劇本，但都擱置下來了。因為「好劇本需要沉澱，人雲亦雲或急功近利的創作態度只能砸自己的牌子」。

❸ 結合你對日本電影的認識,分析一下影像風格與美學特徵

就是對於日本的電影我都認識，一般日本她們的電影拍的就比較真實。黑暗並且是反應了現實的黑暗一面，但是也有真善美的時候，一般他們的動漫是這樣的，反正我覺得拍攝角度來講是充滿了優美感。

❹ 日本故事的電影

導演：
編劇： 製作人 Proced by：
西蒙·比尤弗伊Simon Beaufoy....associate procer
Mark Blaney....associate procer
Sue Brooks....co-procer
Bille Eltringham....associate procer
David Lightfoot....line procer
Magnus Mansie
Sue Maslin....procer
Alison Tilson....co-procer
影片類型： 劇情
片長：Argentina:107 min / USA:100 min (TV version) / Australia:110 min / France:105 min (Cannes Film Festival)
國家/地區： 澳大利亞
對白語言： 英語 / 日語
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 杜比數碼環繞聲
MPAA評級：Rated R for some sexuality and language.
級別：Argentina:13 / Australia:M / UK:15 / USA:R / Singapore:M18
製作成本：$5,740,000 (estimated)
版權所有：2003, Film Finance Corporation Australia Limited, The Premium Movie Partnership, ScreenWest, Film Victoria and Gecko Films Pyy.Ltd. (on print)
攝制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
上映日期：2003年12月31日 奇妙地，兩顆心逐漸打開，走近，聯系。偌大的天空，酷熱的日照，愛情逐漸升溫，卻有令人措手不及的發展……本片在澳大利亞三個最具代表性的電影頒獎禮──澳大利亞金像獎、澳大利亞影評人大獎及Lexus IF Awards大獎中，全取「最佳電影」、「最佳女主角」（東妮歌莉蒂）及「最佳導演」（蘇布洛絲）三大重要獎項，至今總共榮獲23個獎項，成就了澳大利亞影壇難得一見的紀錄。其中，在被喻為澳大利亞奧斯卡的「澳大利亞金像獎」中，十項提名贏得八個大獎，成為澳大利亞影壇最受注目的作品。
《日本故事》的愛情相當虛擬，也正是因為虛擬才令人響往。暫先丟掉跨國文化及亞澳糾結的歷史情結，想像一位日本男孩和澳大利亞女人的性愛場景。是的，這部電影充滿愛情電影及沙漠電影的陳腔，但黃男孩與白女人的性愛場景的虛擬讓這部電影不至成為爛調。
這部澳大利亞「國片」的幕後故事可以讓像我愛講古或愛賣弄政經分析的「學者」分析個老半天，尤其是不同的讀者絕對會有不同的解讀，但再怎麼說，這是個在風景瑰麗的愛情故事。獨特的是這個「國片」所拍的近赤紅的美麗沙漠，和黃男孩與白女人的感官情愛，這兩者都是未開發的電影處女地。這兩者-地景與性愛場景-分別都是「第一次」進入視覺化的消費，合在一起更是虛擬到不行。
這部電影的開端，本身就是虛擬的，根據澳大利亞國片最大的政府支持者，澳大利亞影片委員會(Australian Film Commission)的主席親口透露 (我上課聽其演講)，這部電影是從上面決定要拍一部日本男人與澳大利亞女人的愛情故事開始。跳脫澳大利亞用到爛的?#124;岸海灘沖浪男女孩，劇本寫作做的研究發現日本與澳大利亞的貿易往來有一項產值不小的?#124;西，叫做鐵原礦(iron ore)，剩下的就是劇作家相當經不起考驗的想像。一個傳統家族企業的少主，看來完全沒受到近年來日本流行文化的洗禮，發型裝扮行為舉止像中年爬不上去的上班族，但卻有少見少男的美麗，來澳大利亞西岸的沙漠來看工廠及找鐵原礦？這有多真實？
電影場景，因此在澳大利亞西岸的沙漠。澳大利亞比歐洲大，現在的人口比台灣還少，而西岸的沙漠更是沒有人。地與人永遠是算不清的爛攤子，澳大利亞西岸之靠近亞洲，是二次世界大戰澳大利亞怕日本黃種人佔領的地，大戰時的澳大利亞抗日，基本上是抗黃，連接到澳大利亞近百年的排華排亞政策。中國與日本的戰爭所造成的差異不重要，重要的是黃種人可能入侵白種殖民澳大利亞。重要的是澳大利亞這空矌(又靠近亞洲) 的地方，白種人自己嚇自己：若不加緊生產，就會衰敗(Populate or Perish)。二次世界大戰後執政的勞工黨怕了、急了，吸引不到夠多的英格蘭祖國血統，往戰後的歐洲找白皮的血統，(皮膚深的南義?#124;歐或吉普賽人，在澳大利亞派去找人的移民官員眼中，是該拒絕的)。這些新白人提供廉價的勞工建設澳大利亞的現代化，如同台灣的榮民之於台灣，也埋下澳大利亞多元文化主義的必要。
戰後的數十年間，澳大利亞多元文化主義的理想擴張及亞洲經濟發展的現實考量，讓澳大利亞丟棄「白澳政策」，邁向一個「歐亞國家」。最有趣的例子是，在國際貿易的談判上，歐洲與美國相繼採取農牧業的保護政策，讓當時的澳大利亞鄉農民仇視歐美而親亞。現在情勢又變了，近年來的亞洲中產階級移民集中在都會區，新自由保守主義政府在經濟上現實考量的「優惠」移民，與政治上欺壓農牧民，讓現在的澳大利亞形成城鄉對立，城市納亞納多元文化，而鄉村轉而支持相當種族主義的「一國黨」(One Nation Party)，在納亞氣候下形成新興的排亞勢力。
在這個排亞-納亞的脈絡下，澳大利亞國片拍《日本故事》是復雜的。不只一次，電影的對話繞在開放的空間與人口的密度。日本沒有空間人很多，澳大利亞沒有人空間很多。
畢竟這是國片，在澳大利亞觀影，觀眾笑的時候多是取笑日本主角的笨拙與奇怪，尤其是不斷拍攝開放空間的地景。碰?#124;到澳大利亞心弦的，更是日本主角與澳大利亞人接?#124;時的社交禮儀-雙手奉上名片-這是女主角完全沒注意到的，但由John Howard(與澳大利亞總理同名)的演員，以礦場頭頭的角色首先演出。我之所以提這個演員是因為這個演員以演，也許是澳大利亞史上最受歡迎的連續劇，澳大利亞公共電視的《海變》(SeaChange)之出名，而那時他的角色正是土地開發仲介商，同樣是巴著日本來的投資者不放。
這也難怪這幾年當美元跌、澳幣歐元漲，普遍說法是日本資金從美國移至澳大利亞歐洲。
以上的復雜，可能國際影展的影評看不到，可能該片的資助商ShowTime的客戶-住在跨國旅館的房客-也看不到。但澳大利亞人看的到，看過《海變》(SeaChange)的人看的到。
也因此，男女主角的性愛場景讀法各有不同。
一開始兩者彼此看不爽，尤其女主角習慣用電腦在城市掌握鐵礦分布，不習慣當投資客的司機，而男主角搞不清楚狀況，沒認識到女主角不是個司機，而沙漠不止是個地景，更是個會死人的環境。
情誼的建立，可以說是從挖沙開始。挖沙我在澳大利亞也嘗過，不是那種在海灘上玩好玩的，而是那種車子陷在沙子裡面，為了讓車子再次能動挖掉輪子前後的軟沙。
接近死亡再生的感覺，也許是最好的春葯。就在他們欣喜地離開沙漠，在餐廳交換了日澳文化，過夜的汽車旅館停車的交換眼神，下一幕就是日本男主角的黃皮膚，他的胸腔。他是躺著、不動的，而她的手遊走其裸露的胸腔，再來才是女主角的脫衣，及坐在他身上。
我知道我這樣寫，似乎我在暗示體位、主/被動的位置。但電影是這樣拍的，而且，早在另外一個場景，電影鏡頭的慾望，是跟隨著女主角的眼光，落在男主角剛游完泳的腿上。第二個性愛場景，在戶外的開放空間，也是女主角輕撫男主角的手臂的皮膚開始。
黃男人做為慾望的主體或客體都是個兩難的問題，因為黃男人和慾望似乎是分離的。
這部電影的性愛場景雖不如好萊塢的軟性色情片明顯美化，但頗有抄襲歐陸點到為止的張力。這部電影因此賣的是歐陸的電影美學，白黃皮膚及紅沙漠，雖然澳大利亞的人文地景是公路、加油站、及汽車旅館的美國味道。
故事也帶有歐陸的陰森，就在男女主角快樂地享受澳大利亞的開放空間，雖然女主角發現男主角其實是已婚育有二子，也不減其快樂的同時，女主角像小孩子似地叫來比賽地跳進湖裡游泳，男主角跟上但是不同的入水點，接下來就是我看不懂的女主角尖叫聲及男主角溺死的事實。不是開玩笑，女主角也沒有做人工呼吸，男主角就是以我看不懂的方式死去。
這個死不但讓這部電影像歐陸電影，更讓先前的性愛場景更加復雜。這部電影對於黃男人的性慾之描寫可說是空前(打破先前的尺度)，但相關影評則是如禁忌地不談，只談女主角的情緒表演。與其說這主題是個問號，不如說每個人都有主見，為了維持和平還是不說的好。
女主角是愛男主角的，不是玩的性。女主角與日本老婆的張力，是不錯的演出，雖然同樣的虛擬。
唯一不虛擬的，是結尾載送棺木的飛機，是澳大利亞袋鼠圖案的飛機，實實在在的廣告，與實實在在的沙漠。

❺ 想了解日本的歷史，文化可以看哪些電影，電視劇或動漫

推薦你讀一本書《菊與刀》。《菊與刀》最初是美國人類學家魯思.本尼迪克特奉美國政府之命，為分析、研究日本社會和日本民族性所做的調查分析報告，旨在指導美國如何管制戰敗後的日本。 1946年正式出版，1949年出版日文版，在美國、日本等引起強烈反響。金克木先生特別推薦此書，肯定了這位女學者的研究成果。事實上，美國政府戰後對日本的政策和日本相應的反應與本書的分析基本一致。可謂是美國改造日本、分析日本的指導書。這本書也被認為是研究日本民族性的必讀書，是社會科學研究直接運用於政治實際操作的傑出例證。
不推薦你看電影，電視劇或動漫。因為我們國家的看日本太仇恨，日本自己看自己太矯飾。不如借鑒第三方的觀點。

❻ 關於日本電影

樓主這個問題好有深度啊。。談談自己的看法吧
我覺得這跟日本的文化和電影動漫的受眾群體不一樣有關

首先，動漫雖然說是日本的一個很龐大的部分
但是目前中國引進的日本動漫還是大多數面向比較低齡化的
其實動漫里也有很多是一些很病態的
比如說《妖精的旋律》《殺戮都市》《死亡筆記》等等
就因為題材原因被禁播過
但是由於電影的引進就沒有那麼多的限制
再加上現在網路資源的便捷
所以那些比較消極病態的電影更為人知

第二就是日本文化普遍反映的「物哀美」
什麼是美，日本的文化里普遍反映，事物凋零殘敗的時候是最美的
就像他們最喜愛的櫻花
最美的時候就是它凋零的時候
他們近乎變態得崇拜著容易逝去，盛極而衰的美麗
對於病態的，消極的事物也有著我們無法理解的熱衷
有些學者認為這是由於日本出於一個資源貧乏的島國的民族自卑感而形成的
我不知道這個說法有沒有道理
但是這種「病態美學」確實是日本文化里一個很奇特的地方

另外，還有一個個人的看法
就是電影是真實的，是真實的生活得反映
而動漫是他們幻想中的世界
是他們對這個世界的期望和美好的寄寓
所以他們會創造那些美好健康的動漫
讓自己能看到希望
不知道我有沒有說明白。。。

以上都只是個人看法，希望對樓主有幫助

❼ 我想知道日本學者對宮崎駿動畫電影的研究情況，以此寫出日本對宮崎駿動畫電影的研究綜述。

文獻是什麼 本參考文獻的索引只是對宮崎駿的相關書籍和文獻的搜集和篩選,並不做評論和評價。其中，豆瓣讀書中，按照關鍵詞進行搜索，有宮崎駿相關書籍222本。另外，文獻部分的來源主要是中國知網的學位論文和學術論文。截止到編輯發稿時，將「宮...2452

❽ 再談日本電影文化

人常說中國文化博大精深，可是哪個國家不是這樣呢！撇出對日本的偏見，我還是要說一句，日本有太多的文化是沿襲中國的了，中國沒能守住自己的文化，反倒是讓別人給傳承了繼而變成自己的，現在都分不清，甚至有很多人都不知道那就是咱們自己的文化,可笑的事情·······

❾ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。