法國第46屆凱撒電影節

㈠ 電影節的世界電影節

la Biennale di Venezia
世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為國際電影節之父，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有聖馬克金獅獎、聖馬克銀獅獎、聖馬克銅獅獎、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 Sundance Film Festival
全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。 Tokyo International Film Festival
始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A類電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 Berlin International Film Festival
原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有金熊獎和銀熊獎。金熊獎授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；銀熊獎授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起，為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節發現了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 Festival De Cannes
戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 Cairo International Film Festival
創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。2009年開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等 。 Montreal International Film Festival
創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。 Kinema Junpō
創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選，
「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。 RAZZIE Awards
由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards）
美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards)
據為美國三大影評人獎之一。
美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards）
1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。
每年三月下旬舉行頒獎典禮。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards)
美國奧斯卡的風向標之一。
Internet電影獎（internet movie awards）
參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。 捷克卡羅維法利國際電影節(Karlovy Vary International Film Festival)
創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
英國愛丁堡國際電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦國際電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節(Du Film Festival)

㈡ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

㈢ 法國電影凱撒獎的獲獎名單

老槍 / Vieux fusil,Le / 誓不兩立
菲利普諾瓦萊 / 羅密施奈德 / 法國 / 原西德 / 羅伯·安利可 (Robert Enrico) / Claude Veillot / Pascal Jardin / 羅伯·安利可 (Robert Enrico) Monsieur Klein / 奇連先生 / 克萊因先生
Alain Delon / 法國 / 義大利 / 約瑟夫·羅西 (Joseph Losey) / 奇連先生 / 科斯塔-蓋維拉斯 (Costa-Gavras) / Fernando Morandi / Franco Solinas Providence / 天意
法國 / 瑞士 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 天意 / David Mercer (I) Argent des autres,L' / 別人的錢
法國 / Christian de Chalonge / 別人的錢 / Christian de Chalonge / Nancy Markham / Pierre Dumayet Tess / 苔絲 / 黛絲姑娘
1979年10月25日 / 娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski / 法國 / 英國 / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) / 苔絲 / Gérard Brach / John Brownjohn / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) Dernier métro,Le / 最後地下鐵 / 最後一班地鐵
Catherine Deneuve / 法國 / 弗朗索瓦·特呂弗 (François Truffaut) / 最後地下鐵 / 弗朗科依斯· 特呂弗 (François Truffaut) / Jean-Claude Grumberg / Suzanne Schiffman Guerre feu,La / Quest for Fire
Everett McGil / Ron Perlman / Nicholas Kadi / 加拿大 / 法國 / 美國 / 讓-雅克·阿諾 Jean-Jacques Annaud / Gérard Brach / J.H. Rosny Sr. Balance,La / 線民 / 天平
法國 / 鮑勃·史溫 (Bob Swaim) / 線民 / 鮑勃·史溫 (Bob Swaim) / Mathieu Fabiani Bal,Le / 舞廳
法國 / 義大利 / 阿爾及利亞 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 舞廳 / 伊托·斯高拉 (Ettore Scola) / 富尼 史加彼利 (Furio Scarpelli) / Jean-Claude Penchenat
1984年並列
À nos amours / To Our Loves / 我們的愛
Sandrine Bonnaire / France / Maurice Pialat / 我們的愛 / French Ripoux,Les / 墮落的人們 / 皇牌雜差
法國 / 克落德·齊迪 (Claude Zidi) / 墮落的人們 / 克落德·齊迪 (Claude Zidi) / Didier Kaminka 3 hommes et un couffin / 三個男人和一個搖籃
法國 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) / 三個男人和一個搖籃 / 古琳·舒浩 (Coline Serreau) Thérèse / 聖女泰蕾絲
Catherine Mouchet / Hélène Alexandridis / 法國 / Alain Cavalier阿蘭·卡瓦利埃 / 聖女泰蕾絲 / 法語 Au revoir,les enfants / 再見童年 / 童年再見
法國 / 原西德 / 原西德 / Louis Malle / 再見童年 / 路易斯·馬爾 (Louis Malle) Camille Claudel / 羅丹與卡蜜兒 / 羅丹的情人
Isabelle Adjani / Gérard Depardieu / 法國 / 布呂諾·努坦 (Bruno Nuytten) / 羅丹的情人 / 布呂諾·努坦 (Bruno Nuytten) / Marilyn Goldin / Reine-Marie Paris Trop belle pour toi / 你不配她 / 美得過火
法國 / 伯特蘭·布里爾 (Bertrand Blier) / 你不配她 / 伯特蘭·布里爾 (Bertrand Blier) / 法語 Cyrano de Bergerac / 大鼻子情聖
Gérard Depardieu / Anne Brochet / Vincent Perez / 法國 / Jean-Paul Rappeneau / 大鼻子情聖 / Edmond Rostand / 瓊-克勞德·卡里爾 (Jean-Claude Carrière) / 讓-保羅·拉珀諾 (Jean-Paul Rappeneau) / 法語 Tous les matins monde / All the Mornings of the World / 世界上所有的早晨
Gérard Depardieu / Jean-Pierre Marielle / 法國 / 亞倫·科諾 (Alain Corneau) / 日出時讓悲傷終結 / 亞倫·科諾 (Alain Corneau) / Pascal Quignard 野獸之夜 / 瘋狂夜
演員表：Romane Bohringer .... Laura / Jean-Christophe Bouvet .... Serge / Régine Arniaud .... Véro / 法國 / 義大利 / 西里爾·科拉爾 (Cyril Collard) / 野獸之夜 / 西里爾·科拉爾 (Cyril Collard) / 積葵 費爾斯奇 (Jacques Fieschi) Smoking/No Smoking / 抽煙/不抽煙
薩賓·阿澤瑪Sabine Azéma / Pierre Arditi / 法國 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / Agnès Jaoui / Alan Ayckbourn / Anne Dutter Roseaux sauvages,Les / 野蘆葦 / The Wild Reeds
Élodie Bouchez / Gaël Morel / Stéphane Rideau / 法國 / 法國 / André Téchiné / 野蘆葦 / André Téchiné / Gilles Taurand / Olivier Massart / French Haine,La / 怒火青春 / 仇恨
文森特·卡賽爾 / 赫伯特·昆德 / 薩伊德·塔格馬依 / 法國 / 馬蒂厄·卡索維茨 (Mathieu Kassovitz) / 怒火青春 / 馬蒂厄·卡索維茨 (Mathieu Kassovitz) / 法語 Ridicule / 荒謊無稽 / 荒謬奇緣
法國 / 帕特利斯·勒孔特 (Patrice Leconte) / 荒謊無稽 / Eric Vicaut / Michel Fessler / Rémi Waterhouse On connaît la chanson / 法國香頌 / 老調重彈
法國 / 瑞士 / 英國 / 阿蘭·雷斯奈斯 (Alain Resnais) / 法國香頌 / Agnès Jaoui / 尚皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) Vie rêvée des anges,La / 天使熱愛的生活 / 兩極天使
埃落迪·波切茲 / 娜塔莎荷妮葉 / 法國 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / 天使熱愛的生活 / 艾瑞克·宗卡 (Erick Zonca) / Pierre Chosson / Roger Bohbot / 法語 維納斯美容院 / Venus Beauty Institute
Audrey Tautou / France / 托涅·馬歇爾 (Tonie Marshall) / Jacques Audiard / 馬里恩·弗諾克斯 (Marion Vernoux) / 托涅·馬歇爾 (Tonie Marshall) Le Goût des autres / 遇見百分百的巧合愛情 / 其他的滋味
法國 / Agnès Jaoui / 遇見百分百的巧合愛情 / Agnès Jaoui / 尚-皮雅·巴克利 (Jean-Pierre Bacri) / 法語 Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain / 天使愛美麗 / 艾梅麗
奧黛麗·塔圖（Audrey Tautou） / 馬修·卡索維茨（Mathieu Kassovitz） / 法國 / 德國 / 讓-皮埃爾·熱內 (Jean-Pierre Jeunet) / 天使愛美麗 / Guillaume Laurant / Jean-Pierre Jeunet / 法語 The Pianist / 戰地琴人 / 鋼琴戰曲
艾德林恩·布洛迪 / 托馬斯·克瑞士曼 / 艾米莉亞·福克斯 / 法國 / 德國 / 荷蘭 / 羅曼·波蘭司基 (Roman Polanski) / 戰地琴人 / 羅納德·哈伍德 (Ronald Harwood) / Wladyslaw Szpilman Invasions barbares,Les / 野蠻入侵 / 老豆堅過美利堅
Rémy Girard / Stéphane Rousseau / Dorothée Berryman / 加拿大 / 法國 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / 野蠻入侵 / 丹尼斯·阿康特 (Denys Arcand) / French / English L' Esquive / 躲閃
Osman Elkharraz / Sara Forestier / Sabrina Ouazani / 法國 / Abdel Kechiche / 躲閃 / 法語 De battre mon coeur s'est arrêté / The Beat That My Heart Skipped / 我心遺忘的節奏
Romain Duris / Emmanuelle Devos / Aure Atika / 法國 / Jacques Audiard / 我心遺忘的節奏 / 法語 / 英語 / 俄語 Lady Chatterley / 查泰萊夫人 / 查泰萊夫人的情人
marina hands / france / pascale ferran / 查泰萊夫人 獲獎名單：
最佳電影：《種子與騾子》（導演：阿布戴·柯西胥）
最佳導演：阿布戴·柯西胥（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳女主角：瑪麗昂·科蒂亞爾（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳男主角：馬蒂厄·阿馬爾里克（獲獎電影：《潛水鍾與蝴蝶》）
最佳女配角：朱莉·德帕迪約（獲獎電影：《秘密》）
最佳男配角：薩米·布阿吉拉（獲獎電影：《證人》）
最佳男新人：洛朗·斯托克（獲獎電影：《只要在一起》）
最佳女新人：阿弗西婭·埃爾奇（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳外語片：《別人的生活》（導演：弗洛里安·唐納斯馬克）
最佳剪輯：朱麗葉·韋爾夫蘭（獲獎電影：《潛水鍾與蝴蝶》）
最佳原創劇本：阿布戴·柯西胥（獲獎電影：《種子與騾子》）
最佳改編劇本：瑪贊·莎塔碧和文森特·帕羅諾（獲獎電影：《我在伊朗長大》）
最佳處女作：《我在伊朗長大》（導演：瑪贊·莎塔碧和文森特·帕羅諾）
最佳紀錄片：《恐怖的律師》（導演：巴爾貝·施羅德）
最佳短片：《扒手藝術家》（導演：菲利普·波萊－維拉爾）
最佳攝影：中田哲夫（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳服裝：馬里特·艾倫（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳布景：奧利維耶·拉烏（獲獎電影：《玫瑰人生》）
最佳原創音樂：亞歷克斯·博潘（獲獎電影：《情歌》）
最佳音效：洛朗·蔡利希、帕斯卡爾·維拉爾、讓－保羅·於里耶（獲獎電影：《玫瑰人生》） 最佳影片：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳導演：讓-弗朗索瓦·里奇（Jean-Fran?ois Richet)<；梅林傳>L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳男主角：文森·卡塞爾（Vincent Cassel）《梅林傳》（L'Instinct de mort / L'Ennemi public n°1）
最佳女主角：尤朗德·莫羅（Yolande Moreau）《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳剪輯：《餘生的第一天》（Le Premier Jour reste de ta vie）
最佳原創劇本：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳改編劇本：《牆壁之間》（Entre les murs）
最佳攝影：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳紀錄片：《阿涅斯的海灘》（Les plages d'Agnès）
最佳男配角：讓·保羅·胡斯隆（Jean-Paul Roussillon）《聖誕故事》（Un conte de No?l）
最佳女配角：艾爾莎·澤布斯坦（Elsa Zylberstein）《愛你長久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳外語片：《和巴什爾跳華爾茲》（Valse avec Bachir）
最佳服裝設計：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳美術執導：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳原創音樂：《塞拉芬尼》（Séraphine）
最佳處女作：《愛你長久》（Il y a longtemps que je t'aime）
最佳短片：《碎片》（Les miettes）
最佳男新人：馬克-安德烈·高登（Marc-André Grondin）
最佳女新人：黛博拉·弗朗索瓦（Déborah Fran?ois）
榮譽獎：達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman） 最佳影片：《預言者》
最佳導演：雅克-奧蒂亞《預言者》
最佳男演員：塔哈-拉希姆《預言者》
最佳女演員：伊莎貝爾-阿佳妮《裙角飛揚的日子》
最佳男配角：尼艾爾-阿萊斯特拉普《預言者》
最佳女配角：埃瑪紐埃爾-德沃《起源》
最具潛力男演員：塔哈-拉希姆《預言者》
最具潛力女演員：梅拉妮-蒂埃里《出發前的最後一杯》
最佳處女電影：《青春期的法國男孩》
最佳原創劇本：雅克-奧蒂亞，Thomas Bidegain《預言者》
最佳改編劇本：史蒂芬·布塞，Florence Vignon，《尚班小姐》
最佳配樂：Armand Amar《音樂廳》
最佳音效：《音樂廳》
最佳布景：《預言者》
最佳服裝：《時尚先鋒香奈兒》
最佳攝影：《預言者》
最佳剪輯：《預言者》
最佳外國電影：《老爺車》（導演：克林特－伊斯伍德）
最佳紀錄片：《亨利-喬治·克魯佐的地獄》
最佳短片：Cheng-Chui Kuo《SEANCE FAMILIALE》 最佳影片：《人與神》（導演：格扎維埃博瓦）
最佳導演：羅曼波蘭斯基（獲獎電影：《影子寫手》（又譯《捉刀手》）
最佳女主角：莎拉福雷斯捷（獲獎電影：《愛情的名字》）
最佳男主角：埃里克埃爾莫斯尼諾（獲獎電影：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》）
最佳女配角：安妮阿爾瓦羅（獲獎電影：《冰塊的聲音》）
最佳男配角：邁克爾朗斯代爾（獲獎電影：《人與神》）
最佳男新人：埃德加拉米雷（獲獎電影：《卡洛斯》）
最佳女新人：萊拉貝克蒂（獲獎電影：《一切閃亮之物》）
最佳外語片：《社交網路》（導演：戴維芬徹）
最佳剪輯：埃爾韋德盧茲（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳原創劇本：巴婭卡斯米和米歇爾勒克萊爾（獲獎電影：《愛情的名字》）
最佳改編劇本：羅曼波蘭斯基和羅伯特哈里（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳處女作：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》（導演：若阿納斯費爾）
最佳紀錄片：《海洋》（導演：雅克佩蘭和雅克布呂佐）
最佳短片：《商標的世界》（導演：弗朗索瓦阿洛）
最佳動畫片：《魔法師》（又譯《千驚萬險》）（導演：西爾萬肖梅）
最佳攝影：卡羅琳尚普捷（獲獎電影：《人與神》）
最佳服裝：卡羅琳德維韋斯（獲獎電影：《蒙龐西埃王妃》）
最佳布景：於格蒂桑迪埃（獲獎電影：《阿黛拉的非凡冒險》）
最佳原創音樂：亞歷山大德普拉（獲獎電影：《影子寫手》）
最佳音效：丹尼爾索布里諾、讓古迪耶、西里爾奧爾茨（獲獎電影：《塞爾日甘斯堡：英雄人生》）。 最佳影片： 《藝術家》
最佳男演員： 奧馬·希《無法觸碰》
最佳女演員： 貝熱尼絲·貝喬《藝術家》
最佳導演： 米歇爾·哈扎納維西烏斯《藝術家》
最佳男配角：米歇爾·布朗《國家行政》
最佳女配角：卡門·莫拉《六樓的女人》
最佳新人男演員： 格雷格里·加德波瓦《Angèle et Tony》
最佳新人女演員： Naidra Ayadi《青少年警隊》
最佳原創劇本： 《國家行政》
最佳改編劇本： 《殺戮》
最佳外語片： 《一次別離》阿斯哈·法拉蒂
最佳原創音樂： 呂多維克·布爾斯《藝術家》
最佳剪輯：《青少年警隊》
最佳短片：《調音師》《L'Accordeur》
凱撒榮譽獎：凱特·溫斯萊特 最佳影片：《愛》
最佳女演員：埃馬紐·麗娃《愛》
最佳男演員：讓·路易·坦蒂尼昂《愛》
最佳導演：邁克爾·哈內克《愛》
最佳原創劇本：《愛》
最佳改編：《銹與骨》
最佳女配角：瓦蕾麗·本吉吉《起名風波》
最佳男配角：紀約姆·德同格德克《起名風波》
最佳新人男演員：馬提亞斯·修奈爾茨《銹與骨》
最佳新人女演員： 伊茲婭·伊吉琳《壞女孩》
最佳處女作：路易絲·維麥《Louise Wimmer》
最佳動畫片：《埃特熊和賽娜鼠》
最佳攝影：《再見，我的皇後》
最佳音效：《法國貓王》
最佳原創音樂：亞力山大·德斯普拉《銹與骨》
最佳剪輯：《銹與骨》
最佳布景：《再見，我的皇後》
最佳服裝：《再見，我的皇後》
最佳紀錄片：《無影無形》
最佳外語片：《逃離德黑蘭》
最佳短片：《le cri homard》
凱撒榮譽獎：凱文·科斯特納 最佳影片：《男孩們和吉約姆》
最佳導演獎：羅曼·波蘭斯基《穿裘皮的維納斯》
最佳男主角：紀堯姆・加利納《男孩們和吉約姆》
最佳女主角：桑德里娜・基伯蘭《九月懷胎》
最佳女配角：阿黛爾・埃內爾《蘇珊》
最佳男配角：尼爾斯・阿雷斯特呂《奧賽碼頭》
最佳男新人獎：皮埃爾・德拉東尚《湖畔的陌生人》
最佳女新人獎：阿黛爾·艾克阿切波洛斯《阿黛爾的人生》
最佳處女作：《男孩們和吉約姆》
最佳剪輯：《男孩們和吉約姆》
最佳改編劇本：《男孩們和吉約姆》
榮譽獎：斯嘉麗·約翰遜 最佳影片：《廷巴克圖》
最佳導演獎：阿伯德拉馬納·希薩柯，《廷巴克圖》
最佳男主角：皮埃爾·尼內，《伊夫聖羅蘭傳》
最佳女主角：阿黛拉·哈內爾，《初戀戰士》
最佳男配角：勒達·卡代布，《希波克拉底》
最佳女配角：克里斯汀·斯圖爾特，《錫爾斯瑪利亞》
最佳男新人獎：Kévin Azaïs，《初戀戰士》
最佳女新人獎：Louane Emera，《貝利葉一家》
最佳處女作：《初戀戰士》
最佳剪輯：《廷巴克圖》
最佳改編劇本：《外交秘聞》
最佳布景《美女與野獸》
最佳服裝《聖羅蘭傳》
最佳攝影《廷巴克圖》
最佳音效《廷巴克圖》
最佳配樂《廷巴克圖》
最佳動畫片《昆蟲總動員》
最佳紀錄片《地球之鹽》
最佳外國片《媽咪》
榮譽獎：西恩·潘

㈣ 世界上有權威的電影獎項有那些

國際A類電影節
1、柏林國際電影節2、戛納國際電影節3、威尼斯國際電影節4、卡羅維法利國際電影節5、莫斯科國際電影節6、蒙特利爾國際電影節7、聖塞巴斯蒂安國際電影節 8、東京國際電影節9、馬塔布拉塔國際電影節 10、開羅國際電影節11、洛迦諾國際電影節12、上海國際電影節（1994年認證承認） 13、北京國際電影節（2012年認證承認）

美國奧斯卡金像獎
歐洲電影獎
威尼斯國際電影節
聖丹斯國際電影節
日本東京國際電影節
柏林國際電影節
戛納電影節
法國凱撒獎
美國電影金球獎
美國電影學會獎
美國影評人協會獎
美國洛杉磯影評人協會獎
埃及開羅國際電影節
加拿大蒙特利爾國際電影節
日本《電影旬報》電影獎
中國北京國際電影節
北京國際電影節
台灣金馬獎
香港金像獎
其它國際電影節有： 英國愛丁堡電影節（Edinburgh International Film Festival）： 英國倫敦電影節(London Film Festival)： 法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)： 義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)： 荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）： 瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）： 瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ; 德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）： 瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival) 加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival） 加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）： 加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）： 美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）： 美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）： 美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)： 美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）： 美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)： 美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）： 美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)： 美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival): 美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）： 美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）： 美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）： 中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）： 韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)： 新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）： 亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）： 曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）： 澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）： 澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）： 美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）： 歐洲電影獎（European Film Awards）： 英國電影學院獎（British Academy Awards）： 法國凱撒獎（César Awards）： 迪拜電影節 (Du Film Festival)

㈤ 法國電影凱撒獎的獎項介紹

最初，愷撒獎設有「最佳法國片」、「最佳導演」、「最佳男女主角」、「最佳男女配角」、「最佳編劇」、「最佳原創音樂」、「最佳攝影」、「最佳布景」、「最佳音效」、「最佳剪輯」、「最佳記錄片」以及「最佳外語片」等13個單項獎。隨後，逐步增設「最佳服裝獎」和「最佳短片獎」。1982年開始增設「最佳處女作獎」。1983年為紀念羅密·施奈德和Patrick Deweare又分別增設「最佳男女新人獎」。但與此同時取消了「最佳海報」和「最佳製片人」兩個獎項的頒發。因此如今的凱撒獎共設20個獎項。
凱撒獎的頒獎典禮於每年的2月底或3月初舉行，地點按慣例都定於法國首都-巴黎的一些高級場所，例如：帝國劇院、Pleyel大廳、愛麗舍劇院等等。2007年，法國電影藝術與技術學會決定在巴黎紗特萊音樂劇院舉行第32屆凱撒獎的頒獎典禮。
1994年以前，凱撒獎頒獎典禮的實況轉播權一直由法國電視二台把持，前後持續18年。而從那年起，改由戛納電視台進行典禮的實況轉播。
從創立凱撒獎至今，每年的頒獎典禮過後，都會在位於法國巴黎香榭麗舍大街的Fouquet's飯店舉辦聲勢浩大的晚宴，在晚宴上電影界的各路明星以及電影專業人士雲集。

㈥ 誰有霸王別姬的影片介紹和資料

我看《霸王別姬》

一 虞姬與霸王

"漢兵已略地，四面楚歌聲；君王意氣盡，賤妾何聊生？"

千百年後，同樣的劍光過處，虞姬仍似一道華美的虹彩，片片碎裂在霸王驚詫的眼前。" 往事不要再提，人生已多風雨"，一生一旦的執著，一輩子的相依相隨，霸王別姬的故事逃不出它既定的宿命。陳凱歌這部影片中，霸王和虞姬各有兩重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小樓是霸王，京劇藝術也是霸王。在紛紛沓沓的虞姬和霸王的情感糾葛世事變遷中，影片用三個小時的時間構築了一個濃得化不開的情感激盪的世界，一首盪氣回腸的慷慨悲歌，一場亘古不變的英雄氣短的人生困境。

——程蝶衣之為虞姬

程蝶衣是導演在這部影片中所要著力凸顯的人物，就我的看法，更願意認為他的霸王從根本上來講，是他執著了一輩子的京劇藝術，他沉浸了一輩子的"從一而終"的人生與文化理想。

在影片開始時小豆子被母親生生剁下一隻六指，此後又因為唱錯《思凡》被師哥用煙鍋捅了滿口鮮血，這兩個場景連同其後被張公公凌辱一節，通常被認為是促使小豆子成為程蝶衣的三次或精神或肉體的閹割，是種種外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫實現了意識上的性別指認的轉換，從而寫就了程蝶衣這一段影片中美麗的詩行。

而我認為，事實上小豆子的轉變並不完全是屈服於種種外來的暴力，小豆子是一個倔強的小豆子，一如程蝶衣也是一個倔強的程蝶衣。在種種表面上的暴力壓迫下，小豆子的主觀意志不應被忽視。從影片中來看，師傅的多番責打，甚至所謂"打通堂"都沒有在小豆子身上起到真正的作用，這可以從影片中小豆子和小癩子出逃回來後的那段情節中看出。小豆子一聲不吭，既不向師傅討饒，也不聽師哥的勸告，倔強至此。事實上他第一次真正的轉變並不是被割去六指或是被師哥在口中搗出血來，而是逃出喜福成科班以後見到了當時名嘈一時的"角兒"。看台中的小豆子，引頸而望，目光迷離，完全被舞台上的名角風采所征服，被叱吒英武的霸王所征服，被京劇藝術所征服，被一個絢爛華麗的苦孩子的夢想所征服。他"選擇"了京劇，而不是被逼著走向京劇。正是這種強烈的嚮往和獨立的自主意願使小豆子自己重回科班。可以說，是從這個時候起，小豆子為自己選擇了京劇這一條路，並用一生堅定地走下去。

其後的一切則幾乎是預設好般的順理成章：由於長得面目俊美骨架清秀，他成了科班裡唯一的旦角人才。既已認定，便只有走下去。當師哥的棍桿在小豆子的口中一陣亂搗之時，他終於看清只有這樣一條前路，於是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來，行雲流水般，面帶一絲微笑地唱："我本是女嬌娥，又不是男兒郎"。至此，小豆子的性別指認轉換完成。

在這里，我想插上一點似乎經常被忽略的信息，影片中小豆子年少求藝一章中，不應該僅僅關注其性別指認的轉變，在小豆子的少年生活中，導演跟我們講述了兩件大事，除了性別轉換之外，便是他從一而終的信念的確認。這兩件大事同樣重要，並且在理解程蝶衣這一人物時有著最為重要的作用。
小豆子從一而終最早的誘因是低賤的身世和師兄的情誼。低賤的身世平添了小豆子的無助感，而師兄的處處關懷恰好給了他一個愛和保護的歸宿。直到後來師傅講述霸王別姬的故事時，說"人要自個成全自個"，說到了虞姬的"從一而終"，可以說對小豆子而言是人生重要的一課，它把小豆子同師哥間長久以來的情感完全定義化，概念化了。我們看到影片中的小豆子一邊哭，一邊打自己的耳光，"從一而終"這個做人的道理從此在他心裡紮下了根。"從"藝術，"從"京劇，"從"師哥，這幾個概念在"從一而終"四個字中得到了最好最直接也是最簡單的注釋。

再回到性別轉換上來。在唱對了《思凡》之後，小豆子已經大致確定了他作為程蝶衣的人生道路，其後的張公公一節，我認為與其說是強調性別指認的最後變換與確立，不如說是導演在向我們昭示小豆子成為程蝶衣後的苦難人生的開始。張公公，代表著那個時代已經沒落的勢力，而這個沒落的勢力在這新出生的生命上猶能縱情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉開序幕。在那個欲曙還陰的凌晨，臉上還帶著油彩的小豆子從張府默默出來，他此後的人生歷程在那一刻已經基本定下了格調。"虞姬怎麼演，也都有個一死"，正是程蝶衣一生的伏筆和注腳。

但是，我們看到，此時的小豆子依然倔強，在他發現了襁褓中的小四時，他置師傅的那一句"一個人有一個人的命"於不理，固執地把小四抱了回來。彷彿那襁褓中的嬰兒正是他自己，彷彿一言不發負氣般的收養是力所能及的最激烈的反抗，對一個人宿命的反抗。

影片進行到這里，充滿了內心世界同外來強力的激烈爭斗的童年和少年學藝經歷告一終結，鏡頭中出現了科班小子們合影留念的場景，昭示著一個階段過去，和一個新的階段的來臨，閃光燈響過，程蝶衣登場了。

果真是名旦風流，程蝶衣一登場，便給人驚艷之感。小豆子年少時的理想終於實現了，風華絕代的虞姬，滿堂喝彩的舞台，燈一亮起來，音樂一響起來，踩著鼓點他就成了故事中不死的美人。可以說從一而終貫穿了程蝶衣的一生，他屬於京劇，屬於霸王別姬這個古老傳說。恰恰是這個倔強的小豆子，或者程蝶衣，把自己認定的、師傅教導的那個信條，最當真地、最徹底地內在化了。這種內在化中，我們依然能窺看到程蝶衣或者小豆子對自己人生的強烈的自主意識。而同時，這種內在化也使程蝶衣的人生歷程完全走上了英雄氣短的永恆困境。

我比較贊同近來一期《看電影》中關於霸王別姬的一則短評，在這里，這個英雄末路式的困境可以衍生為文化與個體的歷史性困境。沒有文化歸屬的個體是單薄混沌缺少價值底蘊的無自覺性的個體，而屬於某一文化的個體又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的個體，是京劇藝術在人間的一個化身，他的光華依附於京劇文化的光華，他的命運也必將隨著京劇文化的沒落而沒落。延伸開來，歷史上種種文化不停地吞噬一個個原本單薄而無知的個體，在這些個體上彰顯自己的光華，而後自己又在新文化的淹沒中迅速腐朽，其陪葬品便是一個個被文化化了的個體。越是這種文化的精英代言人越是迅速地同這一文化一起腐壞。同時，從一而終的強烈意願與不斷變化遷延的歷史也形成了相互抗擊的困境，外來的種種力量施於英雄個體的身上，使其與其信仰和理想或生離，或俱滅，鮮血淋漓。從某種程度上來看，程蝶衣的人生，是抱定了從一而終信念的個體殉自己的畢生文化理想的一闋悲歌。他堅執著的是藝術，只這兩個字使他一生都寧願孑然一身獨立在時間的岸邊，不管朝代更迭，不管世事紛擾，是最執著，也是最剝離的邊緣性存在。這種存在只與心靈相關，這種存在拒絕和時間對話。

因此，是程蝶衣，而非段小樓，成了真正意義上的霸王。

程蝶衣這種自覺的堅執有其原因。如果說作為小豆子時這種朦朧的意識來源於一個微賤的窮孩子對名角風採的嚮往，那麼作為程蝶衣，這種堅執也同時來源於地位卑賤的戲子對慘淡的現實世界的有意識的逃避。

不管如何風華絕代，戲子終究是戲子，在台上光彩無限，落了幕，下了場，卸了妝，還是社會最末層的微賤生命。程蝶衣對母親和自己身世的記憶一直都沒有抹去。他雖然掛念母親，但心裡對母親的身份和自己出身的耿懷從他剛入戲班時就可以窺出一二：小豆子在眾師兄弟面前燒了母親留下的唯一的一件可足紀念的東西——披風。這種耿耿於懷的記憶即使被他深埋在心底，卻不時仍要出來現身，提醒他這現世里的無奈的悲哀。菊仙作為第三者的插入，偏偏也仍然是以一個青樓女子的身份。影片雖未直接表露這層巧合在程蝶衣心裡的影響，我們卻可以想見這一層微妙的關系在他潛意識里必定也起著若有若無的作用。

而另一方面，財閥袁四爺的"紅塵知己"，日軍統領的座上"貴賓"，國民黨軍手電筒中的虞姬和高級官員親赦的"程老闆"，都不過是強勢人群手中的玩物。袁四爺在片中的一個動作的確頗有神韻：在袁四爺第一次來為段小樓和程蝶衣捧場時，散戲後曾親自到後台拜見，並以重禮相贈，四爺進門來後，靠椅上還搭了一件戲服，他只伸兩個手指，輕輕夾了，隨意一帶，衣服無聲滑落地上，就彷彿他們的主人，盡管光鮮亮麗，仍然如塵般輕賤。

微賤的生命之外，對師哥的情感又無從訴說，程蝶衣似乎註定了要為這現實世界所不容。可以說對段小樓的眷戀，親情和愛情各佔了幾分，是一種多少年相依相隨的最自然的情感，蘊得深，不必說起，也無從說起。

因此，只有在戲里，只有英雄美人的故事裡，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一個與自己心靈相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔強的，勇敢的，也是脆弱的：說他脆弱，是因為他愛上了自己的理想，不敢也不願再回到這慘淡現世中來，直面自己真實的人生；說他倔強勇敢，是因為他偏偏又有這樣的勇氣固執地要把這現實也照了戲來演下去。

別人不同他演，他要演下去，別人不讓他演，他還是要演下去，演得戲里戲外都是戲，演得戲里戲外都只有一死。

程蝶衣的這種人生理想，落實到最現實的希望上來，就切實地體現為和師哥好好唱一輩子戲，"差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子"。偏偏他生在那樣一個動盪的年代中，偏偏他的師哥並不同他一樣是一個"不瘋魔不成活"的戲子，於是，他終於悲哀地發現，"你們都騙我"。默默地過了十幾年，然後，年華逝去的虞姬，終於在他的霸王面前拔劍一刎，以謝"霸王"，以謝他心中一輩子的理想。光從這個自刎的形式來看，我更傾向於認為程蝶衣至死都沒有完全認命"你們都騙我"，作為一個被文化所化的人，他割不斷這種文化對自己的禁錮。我私意以為，他在自刎時的心灰意冷尚還不是對從一而終的徹底的絕望，否則他不必在霸王面前像一個受了多年委屈的美姬那樣自刎"問罪"，他更多的感觸應該是生不逢時，滿腔的愛無從給予。我完全相信若有來世把一切從頭演過，程蝶衣依然是一個理想化的虞姬，哪怕他明知這通向理想的路遍布荊棘，甚至永難超生。由這一點來說，這種執著不完全該算在理想主義的頭上，而是一種最徹底的堅執。

影片中的霸王的象徵意味在片尾也得到了強調，虞姬和名劍一一跌落，屏幕暗下去之後，字幕打出了 熳 徽班進京的活動消息，而此時佳侶不在，一切已成往事，教人唏噓不已。

——菊仙之為虞姬

如果說程蝶衣是一個迷失在戲里和戲外、夢想和現實之間的虞姬，那麼菊仙就是一個真正現世的女人，一個形而下意義上的虞姬。這個現世虞姬同樣執著，同樣"從一而終"，只不過她所需要的僅僅是一個安穩的家，一個值得依靠的男人，一個最普通的女人所盼望得到的幸福。雖然我總是覺得她的這種願望不免有功利性的色彩，並且懷疑她的所謂"過日子"究竟有無愛情的因素在內，但仔細想想這些主觀意念似乎是無從考證也不必考證的了。無論如何，我們看到的是最終的結果，愛或不愛似乎不大值得探討；又或者是由於導演在影片中疏於對菊仙的塑造，顧而也難以探討。

菊仙決定為段小樓卸裝是在跳樓之後不久去看的那場《霸王別姬》之時。坐在第一排，一邊笑著看戲一邊嗑著瓜子，在段小樓唱到最出彩的幾句時，下定了決心，忽地起身從觀眾席間走出場去。然後就是為自己贖身，接著忐忑小心而又工於心計的"騙婚"。騙婚一節中我也頗認同一個片友的說法，即圍觀人群中的那個小丑的一句話是導演最想傳達的點評之語："這妞還真夠厲害的！"

於是，諳熟女人最有殺傷力的手段的菊仙，成了段小樓"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永遠不可能完成的夢想。

而這個現世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以說，促使菊仙跟定了段小樓的原因，很大程度上是來自他身上的那股子霸氣，那種敢在眾人面前拍板磚說自己已經同花滿樓的頭牌姑娘定了親的氣概，是戲里凜凜然的霸王風范（又是戲里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者說生活悖論，卻在於她最初愛上的這幾分霸氣同她希望婚後過安穩日子的願望之間的矛盾。是她，一步一步親手磨滅了段小樓的霸氣，使他慢慢地變成一個怕被"滅亡"，怕被"揭發"，怕被"斃了"的楚霸王。是她，最後使得段小樓在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不愛她！我跟她劃清界限！"。是她，自己為自己掘了條去往死地的前路，驀然到了最後，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以謝。
——段小樓之為霸王
影片中，同時被一個女人和一個男人所愛的，或者說同時被兩個女人所愛的男人，卻同時深深地傷害了這兩個至親的人，並直接導致了她們的絕望之死。

就我認為，段小樓對程蝶衣的心思不是不知道，對菊仙所謂被花滿樓趕出來的騙辭也不是不明了，但這個假霸王在種種抉擇中顯得全無立場。或許他生性愛"喝花酒"，對菊仙的求婚心滿意得，又或許他不敢接受師弟的這份情感，再或者他根本對自己的人生道路不抱態度。

這個男人在和師弟的嬉戲中，有時候也會恍惚。在後台蝶衣調皮地掐了把他的腰，兩人笑余忽又停住，從鏡中望去，分分明是最完美的英雄美人。
這個男人在花滿樓姑娘的面前，卻同樣心得意滿，花酒喝得有滋有味。

這個男人在妻子給自己描眉時，會忽然說，師弟說,這眉子得勾得立著點才有味。

這個男人在師弟期待的目光中，仍然會擁了菊仙揚長而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
這是怎樣一個男人呢。也許在若無所動的外表下他內心有過激烈的掙扎，也許他只是想在混混沌沌中讓一切都能息事寧人，也許他是把親情和愛情分得涇渭分明。

而無論如何，從影片中來看，段小樓是一個角色意識含糊模稜的男人，他有兩個最執著的虞姬，分領了戲夢中和現實中的角色，而他自己，在這兩個選擇間曖昧難分，束手無措。

周旋在兩個"女人"的相互嫉妒和爭斗之間的他，難以定位自己的角色。

當然，從總體上來說，他愛現實更多些，他不要做那個不瘋魔不成活的師弟，他要的是現世的快樂，他不要承擔太多的夢想，他在現實生活中始終是向著妻子的。

——京劇、藝術之為霸王

我對京劇所知甚少，深覺今後實在該多補補這方面的課。因此不妨將片中的京劇擴展開來，在更泛泛的藝術或者理想層面上來談。

看過這部電影的片友們肯定會覺得這其實並不能算是一部真正意義上的同志電影，盡管它涉及到了兩個男人之間千回百轉的情感，或者說更多地，是一個男人對另一個男人的千回百轉的情感，然而，程蝶衣對師哥的這種情感卻有著很多微妙的特點。首先是親情，其次是友情，然後是對現實的逃避和對安逸的永恆的依戀，而最主要的，是對藝術執著的習慣。

程蝶衣是一個真正的戲子，真正入戲的戲子，他用了自己整個的心身和整個人生去擁抱滿舞台的傳說，用自己所有的血淚在譜寫一曲只應天上有的世外清歌。

（就影片本身來講，我並不能很好地說明為什麼師傅"從一而終"的教誨竟會這樣直接而堅定地為我們年少的主人公所接受並貫於一生，這最初契合的動機是什麼。或許由於電影本身篇幅的限制，並無法深究。——赧然！）

而這里出來的一個主要的問題是，在藝術面前，是不是要泯滅性別，在藝術面前，是不是只有美本身才是最重要的。

我認為答案是肯定的。

單從京劇來講，濃妝之下的是男是女並沒有什麼意義，只要是顧盼生情，只要是風華絕代，只要是美，便就夠了。就好像蝶衣跟小四說的那樣，"京劇得好看，得美"，除此以外何必追問過多。在藝術面前個體融化以至消失，個體的存在也無足輕重。同時，在影片中，京劇為所有的人們，而不僅僅是台上的程蝶衣，提供了一個躲避真實生活的舞台。人生已多苦難，世事太多紛擾，關起門來在這小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐著天下，還是日軍擄了江山，抑或是什麼黨什麼派說話間已經兵臨城下，都抵不過此刻的紙醉金迷。藝術在這種特殊的時候，有著這樣一個極具誘惑力的功能。誰要去深究藝術是怎樣血淚般雕砌出來，誰要去深究藝術背後有誰在犧牲著什麼，那又算得什麼血淚什麼犧牲呢，一切只談藝術，藝術是美，美便足夠。

二 個體·性別·夢想·美

"塵世間，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音集兩者之精於一身，歡喜無量呵。"袁四爺這句台詞可謂語驚四座，流傳深遠，而且每每總有人跟我說初聽時起了一身的雞皮疙瘩。我當時聽到這句台詞似乎沒有什麼不適，至於有無好感倒有些記不清了，但可以肯定的是，現在居然頗覺這句話道出了不少心聲，尤其是前半句"男子陽污，女子陰穢"之語。
也許與我最近由霸王別姬而關注起張國榮有關，目前我發現我對兩性的看法可以基本上這樣來概括：同性戀和異性戀都無所謂，因為它們一樣美麗或一樣醜陋；而真正讓人覺得不堪的是人竟然有兩性之分。（原諒我言語偏激！）

其實很早以前就這樣覺得，人之為人，主要的不是男人或女人二字，而僅僅是一個人字。關於生命、人生的理解和參悟是一個人一輩子要做的最要緊的事，是作為一個獨立個體最基本的使命。若沒有自己獨立完整的人格和意念，便沒有資格在這世上立身下去。個人的精神充足和完滿是真正的完滿，是真正的成就，是真正的生命。而親情、友情、愛情，快樂、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我們面前的一本書，這本書，我們一邊看，一邊不時地合上，而後是獨坐沉思的剪影。

這沉思，方是正文。

早前看過朱壽桐那本《新月派詩人的紳士風度》，其中有句話頗讓人共鳴——不記得是不是他引用的徐志摩的原話——大意說人生只是生命的一個表象，而且是最不重要的一個表象。當時給我的沖擊很深，因為心底里很潛在的東西忽然就這樣被一針見血地說了出來，真是一觸即發，猝不及防。

我喜歡把這話更擴展，或男或女也只是表象。真正活動和存在著的，只是一個中性的人，是隱藏在或男或女或美或丑的皮囊後面，真正應該對話的人。事實上，中性的美是最切中人心，也是最有殺傷力的美，因為那是關乎生命本真的美。

而程蝶衣就能一再用這種美來提醒我們。

導演在這里將一個傾城傾國的男人擺在我們的面前，有意思的是，這個男人所擁有的傾城傾國的色相卻偏偏能讓人忘卻男或女的定義。（說起來彷彿也很有意味，越是美到了極致，越是讓人忘了最初的性別。）這個男人所展現出來的中性的人格美，讓所有關於性別的定義都顯得蒼白而多餘，讓所有舊有的界定都失去了意義。人，美的便是美的，無論是男是女。我們都是躲在自己表象後面的遊魂，這遊魂本就是中性的。

程蝶衣在這個意義上站在了造物主的安排之外，一種邊緣性的中性美，一種直指人心的美，這種美最能穿越時間。

而這究竟是怎樣的一種美呢。程蝶衣的美從最直接的層面上，應著袁四爺那番"集兩者之精於一身"的注腳，是他身上體現出來的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、溫柔、聰明、細致、脆弱甚至些許由愛而生的嫉妒和自私，也有男性的剛毅、執著、沉默、內斂、寬容和堅忍。在這種種美麗之間，甚至於連他犯的一些錯誤都可以很容易地得到旁人的諒解：他負氣地"豁出去"般的墮落，他折磨自己的那些吸鴉片的霧中歲月。

而更進一層地，程蝶衣更本質的美是人格上的美，是對信仰和夢想的執著，對實踐這信仰和夢想的勇氣。在我們這個信仰缺失的年代，夢想一不小心就墮為功利的目標，迷失在紛繁的色彩中的人們，不敢觸摸心底最空洞的那個位置——你找到你的信仰了么，你有自己一輩子的或至少目前認為應該是一輩子的能稱為終極理想的理想么，你找到自己心靈的救贖了么。

蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和歸宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作為獨立生命存在的性靈那般散著永難磨滅的美的光芒。

最後還想提及，在影片的中後段，導演多次使用了"金魚"這一意象。據說金魚原是鯽魚的一種，是鯽魚的變態，正是這種變異造就了金魚獨特的美。在蝶衣將師哥從日本人那裡救出而旋即又被師哥拋棄之後，畫面中第一次出現了金魚的形象和鴉片的煙霧。此後，金魚在戒煙時又重新出現。導演似乎在這里隱喻著程蝶衣如金魚一般所有的"變異"後的美，一種"病態"的美。（當然，在這里用的兩個詞依然是中性的，因為我們沒有理由視常態為理所當然，沒有理由認為偏離便不是趨向真正的美麗。）這種美有觸目驚心的效果。而事實上，真正美的事物，無論外表是如何堅強，內里卻仍抹不去脆弱。影片在"學藝"章和"從藝"章之後，共產黨登上了舞台，從而拉開了最終之"殉藝"篇章。在這一篇章里，我認為又可以大致分出幾個子篇章來，一是程蝶衣對母親的呼喚，主要從戒煙一節來表現；二是同門、知交、至親間相互揭發的文革子篇章；最後是虞姬自刎作為尾聲。而在第一個子篇章里，導演終於集中地向我們展示了程蝶衣內心的脆弱。"娘，我冷"，"水都凍冰了"，蝶衣在暈迷中這樣喃喃而語。剎那間，將他多年來吞忍的種種痛苦和悲哀呈在了我們的面前。（記得在李碧華的原版小說中有段文革時期發生的細節，說的是革命小將們教戲子們認字時，問到蝶衣，他說"愛"字和"受"字確實很像。李碧華在這時寫道，在蝶衣的心裡，愛便是無止無盡的忍受。看時心中為之一痛）這個
時候的蝶衣，彷彿又回到了多年前的那個冬天，成了那個無辜的小孩。影片中，菊仙如母親般，雖有幾分不知所措，但馬上萬般憐愛地抱起蝶衣羸弱的肩，如同無限愛憐地疼惜一個最無助的嬰兒。在這個奇特的時刻，兩個虞姬終得"和解"。而事實上，菊仙此時的真情流露，既可以看成是幻想中的"母親"這個外在意象對蝶衣內心領受的種種悲苦的撫慰，也可以看成是"虞姬"這一形象自身的重疊交匯和對自身人生歷程的哀泣，一種顧影自憐式的心痛，別樣的無助。因此，我認為這短短的一段戲，充分而巧妙地流露了一個困境中的英雄的末路悲傷。
三 李氏小說與陳氏電影

看完陳凱歌的電影以後，自然去看了李碧華原版的小說。不能說是失望，但小說的確未必就比電影要好。事實上，我認為霸王別姬的電影和小說最大的區別是，小說更純粹地是一部兒女情長的普通的言情小說，而電影卻給了你關於人生和人性的最直接的心靈沖擊和思考。從這個意義上說，的確要感謝陳凱歌對小說的拔高和深化。"婊子無情，戲子無義。"李碧華開篇就告訴我們她要講的是一個關於婊子情長，戲子義深的人情故事。我比較贊同一些網友所說的，看小說中的程蝶衣應該從一個純粹的女人心的角度去看。事實上，小說中的程蝶衣種種心理同女子也並無二致，你完全可以把他的負氣、嫉恨、愛和溫柔同女子等價起來。而在電影中，由於承載了關乎歷史、藝術、理想的種種因素，愛情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王別姬的時候，竟然把程蝶衣跟段小樓的愛情故事基本上拋到了腦後——我們都在電影中尋找契合自己心靈需求的東西，而我在這三個小時里尋找和看到的，只是孑孑然一個程蝶衣，一個執著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
當然，也不能否認，李碧華的小說可以拿來當電影的注腳來看，畢竟在有些微妙的內心活動上，小說有更多的鋪陳。
就好像在這里，我們可以更清楚地看到蝶衣在師哥的定親夜那股子"豁出去"的負氣和心痛；看到他將披風覆在後台熟睡的小龍套身上時，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在過去的身上"；看到他從袁府羞赧地出來，在路邊遇見的那個小孩，冷冷用斜眼傲然覷他，而他忽然發現當年的自己早已死去，而現在的自己僅僅是從那時起長大的一隻鬼......

用李碧華的女性的細膩曲折，來註解陳凱歌男性的大氣慷慨，是一種絕妙的享受。

㈦ 霸王別姬的獲獎記錄

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。

1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。

(7)法國第46屆凱撒電影節擴展閱讀

角色介紹

程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。

在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

段小樓

與程蝶衣一樣痴迷於京劇，程蝶衣唱京劇時的搭檔。他表面上看起來很堅強，其實內心非常軟弱。他嘴上說要愛國不為日本人唱戲，但自己被抓起來後還是師弟程蝶衣犧牲自己去救他出來。在文革時期，他為了隨波逐流的活下去，不僅否定了自己一生的事業，還將妻子和師弟程蝶衣統統出賣、揭發。

袁世卿

中華民國時期沒落的貴族，一代梨園霸主，人稱「袁四爺」。他愛京戲，更懂京戲，對戲曲藝術一擲千金，毫不吝嗇。在關家戲班中，段小樓和程蝶衣因唱《霸王別姬》而名譽京都，袁世卿欣賞後對程蝶衣出神入化的精湛演技深深折服，只嘆「虞姬再生」。

㈧ 有哪些曾經獲得國際獎項的中國影片

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。

㈨ 國際上都有哪些知名的電影節每個電影節的最高獎項是什麼名字

國外知名電影節及獎項
美國奧斯卡電影金像獎——奧斯卡金像獎
歐洲電影獎——European Film Awards 最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤.家。

英國電影學院獎——British Academy Awards 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，近年來提名較開放，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。

威尼斯國際電影節——世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。

聖丹斯國際電影節——全世界首屈一指的獨立製片電影節。
日本東京國際電影節——Tokyo International Film Festival 是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
柏林國際電影節——金熊獎。歐洲第一流的國際電影節之一。主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。
戛納電影節——戛納電影節成立於1939年夏天，獎項則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。

法國凱撒獎——César Awards 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。
美國電影金球獎——Golden Globes 金球獎，始終籠罩在奧斯卡的陰影之下，更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。

美國電影學會獎——AFI Awards 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動。

美國影評人協會獎——National Society of Film Critics Awards 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎——Los Angels Film Critics Association Awards 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。

埃及開羅國際電影節——Cairo International Film Festival 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節——Montreal International Film Festival 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。

日本《電影旬報》電影獎——創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

美國金草莓獎——RAZZIE Awards 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱.對台.戲、專評好萊.塢最.差影片和最.差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最.爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

————————————中國————————————

中國上海國際電影節——創辦於1993年，獲得了國際電影製片人協會的認證，被歸類於國際A類電影節。每年6月，這個中國唯一的國際電影節都將如約而至，帶給您一場盛大的電影視覺體驗。

中國北京大學生電影節——創建於1993年，是當今中國每年始於春季的第一個電影節。其權威性受到電影界人士普遍認同，被譽為中國電影界具有國際水準的大獎。大學生電影節"以"青春激情、學術品位、文化意識"為宗旨，以"大學生辦、大學生看、大學生評"為特色，在教育、文化和影視三界有著廣泛深遠的影響。

中國北京國際電影季（節）——由國家廣播電影電視總局、北京市人民政府主辦，
中國長春電影節——1992年創辦，具有國際性的國家級電影節。與中國電影華表獎隔年舉辦。
金鹿杯、銀鹿杯，證書和獎金。

中國珠海電影節——創辦於1994年，跨出兩岸四地的范圍，逐步接納評選海內外由華人擔任主創人員的影片，朝著「國際華語電影節」的目標發展。

中國台北電影節——由台北市政府主辦、台北市文化局承辦，台灣電影文化協會、台灣藝術大學執辦。始於1998年，每年一屆。 是台灣地區重要的電影盛會，從第四屆開始把主題定位於「城市、市民、學生」，並由以國際城市為主題的「城市影展」、以「台北電影獎」「台北主題獎」為況賽單元的「市民影展」、以及以國內外學生作品為主的「國際學生電影金獅獎」三部分級成。

中國電影金雞獎——
大眾電影百花獎——
中國電影華表獎——中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，獎杯採用天安門華表造型
中國電影童牛獎——系全國電影四大獎之一，專為獎勵優秀兒童少年影片、兒童少年電影工作者。
中國香港電影金像獎——1982年由《電影雙周刊》創辦。
中國香港電影金紫荊獎——始於1996年，每年舉辦一次，
中國香港電影評論學會獎——始於1995年。每年1-2月舉行評選，評
中國台灣電影金馬獎——該獎創辦於1962年，由台灣電影事業發展基金會贊助，每年舉辦一屆。
中國華語電影傳媒大獎——國內唯一將內地和港台電影作品同時納入視野，創辦於2001年，

美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。 美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。
美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。 Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。
捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎
俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖。喬治獎
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

英國愛丁堡電影節（Edinburgh International Film Festival）：
英國倫敦電影節(London Film Festival)：
法國南特三大洲電影節(The Festival of the 3 Continents)：
義大利都靈國際電影節(Torino International Film Festival)：
荷蘭鹿特丹國際電影節（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥爾摩電影節（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡電影節(Goteborg International Film Festival) ;
德國國際婦女電影節（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加諾國際電影節(Locarno International Film Festival)
加拿大多倫多電影節（Toronto International Film Festival）
加拿大多倫多亞洲國際電影節（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大溫哥華國際電影節（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美國聖丹斯國際電影節（Sundance Film Festival）：
美國拉丁電影節（International Latino Film Festival）：
美國芝加哥國際電影節(Chicago International Film Festival)：
美國芝加哥國際兒童電影節（The Chicago International Children's Film Festival）：
美國舊金山電影節(San Francisco International Film Festival)：
美國夏威夷國際電影節（Hawaii International Film Festival）：
美國紐約獨立電影節(New York Independent Film Festival)：
美國紐約地下電影節(New York Underground Film Festival):
美國芝加哥亞裔電影節（Chicago Asian American Showcase）：
美國舊金山國際亞裔電影節（San Francisco International Asian American Film Festival）： 美國西雅圖國際電影節（The Seattle International Film Festival）：
中國香港國際電影節（Hong Kong International Film Festival）：
韓國釜山電影節(Pusan International Film Festival)：
新加坡國際電影節（Singapore International Film Festival）：
亞太電影節（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷國際電影節（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亞悉尼國際電影節（Sydney Film Festival）：
澳大利亞墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）：
美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards）：
歐洲電影獎（European Film Awards）：
英國電影學院獎（British Academy Awards）：
法國凱撒獎（César Awards）：
迪拜電影節 (Du Film Festival)