美國往事電影想表達什麼意思

⑴ 美國往事這部電影，主要告訴了我們什麼深層的

美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、思想、責任、沖突，背叛、原諒、救贖，拍出了人生所遇到的一切，它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩子跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不懂聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是唯一的感受。

本片導演賽爾喬·萊翁內是義大利人，受好萊塢的影響較深，他認為好萊塢電影最能引起觀眾的興趣，因此他導演的影片大都與美國有關。萊翁內是位嚴肅的有藝術追求的導演，以義大利式的西部片（也稱作是「通心粉」西部片）著稱，代表作有《一把黃金》、《再多一點美金》和《好的、壞的、丑的》。這三部作品都由美國著名演員伊斯特·伍德主演並獲得世界范圍的成功。他最得意的作品是以美國近百年歷史為背景的「美國三部曲」，即《西部往事》、《革命往事》和《美國往事》。《西部往事》表現19世紀末早期移民在美國的生活及其開發西部時的故事；《革命往事》以政治為背景，描寫政治在美國的作用及美國與鄰邦的關系。《美國往事》則是20-60年代美國大城市生活的縮影。《美國往事》的視角是獨特的，是義大利人眼中的美國形象，可以說，這部影片是對好萊塢創造的美國形象的一種批評。

萊翁內在60年代看到這部小說，一眼就看出原作很「電影化」，書里的我好象好萊塢電影的畫外音，於是決定將它拍成警匪片。從醞釀劇本到上映，前後化了13年時間，其間聘請了工五位義大利著名作家為他改編劇本，其中有萊昂納多·本瓦努蒂、批埃洛·德貝爾納蒂、弗蘭科·費里尼、恩里科·邁蒂奧里、和弗蘭科·阿卡尼，最後，萊翁內的劇本採用了每位作家改編中的一部分。《美國往事》相當集中地體現了導演對美國的「想像」。影片原版長 4小時25分鍾，在戛納電影節上放映版本長3小時40分鍾，在美國上映僅2小時30分鍾。影片上映後不僅受到美國觀眾的首肯。連愛挑剔的美國評論家也認為這部描寫黑社會的影片格調不俗，製作精美。該片被美國《洛杉磯時報》評為1984年10部最佳影片之首，法國影評家評論80年代十佳影片，《美國往事》也榜上有名。
面條是個猶太移民，一個住在紐約動區貧民窟里的窮孩子，為人「義」字當頭，對不惜朋友赴湯蹈火，是個不乏浪漫色彩、幻想型的人。他愛沖動，這決定了他要為小兄弟報仇並飽受牢獄之苦。他的性格不能改變他下層人的社會地位，並決定了他終生伴隨著內疚和悔恨的命運，他的出路是逃到大煙繚繞的夢境里。躲避現實。

邁克斯是個注重實際而懷有野心的人，他心狠手辣又善於隱藏自己。他狡猾、放縱、自私而不擇手段，作者把他推上政治舞台最後又讓他絞死在垃圾車里，並非出於偶然。
面條和邁克斯是一隊矛盾，在小街上初露鋒芒時兩人旗鼓相當，可是從他們開始合夥時起，影片就展現出兩個人不同的個性和行為方式，預示了他們不是一條船上的人。影片採用情節劇的因果關系，成功地刻畫了這兩個不完美或曰不可愛的人物，顯然導演並不想讓觀眾去與這兩個人物認同。

影片的時空結構處理頗有特色。故事發生的主要時間是施行禁酒令時期，在美國禁酒令迎合了基督教新教徒的某種禁慾苦行的傾向和注重自製、勤奮、節儉和道德的行為方式。影片恰恰就是從酒店開始，接著引出了唐人街上華人開的大煙館，印尼人開的皮影戲院，台上演的是印度古代神話《羅摩衍那》，這種象徵東方古代文明和落後的文化現象出現在象徵西方文明的美國，作者是有意這樣安排的。影片大量運用移民居住的窮街陋巷、非法經營的酒店、地下妓院、販運私酒、匪徒的肆意行為作為敘事的載體，隱喻了那個時期美國是個康尼島式的奇境，也是導演對於逝去的美國神話的一種再創造。故事的首尾都在大煙館里進行，兄弟們死後面條跑到大煙館里，借鴉片製造的幻覺瞬間消愁解悶，那個瞬間是完美而快樂的，是超時空的。故事結束時，面條又回到唐人街，看著皮影人的晃動，又躲進鴉片的迷幻里。這一次他笑了，大半生的內疚和悔恨隨著煙霧飄散了，時間滯留在他充分享受歡樂的時刻，面條似乎領悟：往事不過是南柯一夢。

在《美國往事》中，用了很多的閃回和倒敘鏡頭，時空交錯。這種結構為本片表現特定的內容和情緒起了很大的作用。開頭部分，煙館里長達幾十秒的電話鈴響讓故事閃回到困擾主人公的事件中，觀眾隨之進入1933年。35年後，面條返回紐約，影片通過牆洞里的一雙眼睛，閃回到久遠的1921年，回溯了面條童年到青年時代的生活經歷。面條從電視上看到一條新聞，他的回憶又引出一段閃回，隨著面條的回憶，觀眾了解了邁克斯和奧唐奈的關系，當面條面對參議員時，他沒有像當年為小兄弟報仇時那般沖動，影片藉助閃回再現了面條記憶中美好的時刻，讓觀眾清楚地知道，飄零了半生的面條，心中留存的不是根，而是對「美好往事」的回憶。這種敘述方法不僅未讓觀眾在三小時里感到厭煩，反而感受到一種超越時空的刺激。

音樂在這部影片起著重要的作用。觀眾在欣賞影片的始終，無時不在感受音樂的力量。長迪吹出緩慢、哀怨的而略帶懷舊的情調。無論是黛布拉舞蹈場面，窮孩子搞惡作劇的場面，還是搶珠寶店時面條對卡蘿爾施暴的場面，無不伴隨著優美的旋律，音樂的作用旨在闡釋主題，用音符去述說一段值得回憶的往事。「上帝賜福美國」、「夏日時光」、「昨天」、「日日夜夜」等歌曲和配樂無不再現了敘事的年代，增加了影片的真實感。

影片的攝影相當講究，畫面的明暗處理十分得體。回憶的鏡頭，多採用近似黑白的攝影，有些場景，如販運私酒的船航行在河面上，面條、邁克斯和兄弟們在水中嬉戲，透出一種朦朧的美，甚有感染力。又如面條請黛布拉吃飯時，畫面非常明亮，場面出人意料的豪華，飯店的輝煌燈火映照在海灘上憧憬愛情的面條身上，明暗適度，情調十足，使觀眾感同身受。

⑵ 《美國往事》這部電影好看嗎主要表達的是什麼

相當好看！ 是一部描寫友誼與對立、忠 誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。

求採納

⑶ 電影《美國往事》怎麼看一邊沒看懂啊，他主要講述了一個什麼故事，給我們什麼啟事，表達了一個什麼道理

電影《美國往事》主要講述了以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程。
電影《美國往事》的啟示和道理：
惡在每個人的心裡與身邊。面條（Noodles）在搶劫鑽石時對卡蘿（Carol）惡毒的強暴，找不到任何為他開脫的理由，在那一刻邪惡占據了面條的靈魂。邁克斯陰毒地害死自我的兄弟獨吞財產，只是人性骯臟的明證。復雜的人原本就沒有本性上的好壞，如果強要區分，只能是無法改變的現實，亦或命運。邁克斯最後的懺悔不能抹煞他窮凶極惡的一生；多米尼克喪失了幼小的生命，卻成就了電影中最光輝的人性。在影片的結尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面條獨自躺在鴉片店裡開懷而笑，善與惡最後在人生的較量中相逢一笑，惡永遠需要救贖，這救贖就是善。與其說面條最終的命運是對人生夢想的破滅，不如說他在行走中完成了對自我的救贖，它超越了善惡的道德說教，走向了飽含深情的起點，在那一刻毀滅就是重生，沉默是最好的呼喊。

⑷ 美國往事劇情解析，看不懂是什麼意思

《美國往事》是非線性敘事電影的巔峰之作，四個小時的時長，在恰當的時機，給出恰當的故事，糅合了主角「面條」的一生。

但這種非倒敘、非插敘的敘事手法，於觀眾而言，是一種莫大的挑戰。時間線條雜亂，人物劇情穿梭不斷。除了需要抗住四個小時的超長觀影帶來的疲勞外，還需要理清和走進「面條」一生跌宕起伏的故事。

麥克斯選擇跳進垃圾車結束了自己的一生，他把自己當成了垃圾一樣扔進了車子，以別樣的死亡，來選擇和面條當面告別。

麥克斯知道面條不喜歡政客，於是他選擇用貝利的人生來過他自己想過的生活。

面條知道麥克斯的打劫計劃一定會失敗，於是他選擇用自己的自由來拯救好友。

麥克斯與面條，終極一生，都在為彼此，而錯過了自己。

⑸ 如何看待《美國往事》這部電影

我覺得美國往事這部電影非常的好，而且裡面的人物刻畫的非常的有個性，比如貧嘴的王匡林，猥瑣的吳胖子，單純的卓越，心機深的高洋，以及蔫壞的方言，都讓這個電影看起來非常的立體，而且讓人感興趣，還有就是會讓你感到一種滄桑的感覺，隨著故事的推進，人物的長大，一些事過境遷的變化，都能夠讓你感受到這種滄桑感。

⑹ 《美國往事》是一部非常優秀的電影，它的結尾想表達什麼

《美國往事》 是賽爾喬萊昂內執導的最後一部電影，也是他最具里程碑意義的成就。 這首史詩巨制講述了20世紀初的紐約年輕黑幫。 在很多方面突破了電影表現的界限，至今仍令人吃驚。 有趣的是，他為了給這部傑作做准備，甚至拒絕了執導 《教父》 的邀請讓他可以集中精力理解美國黑幫社會。

我認為這是對里昂導演現狀的最後諷刺。他認為生活不過是一場唐人街皮影戲。 通過這種告別的“手勢”，里昂警告觀眾不要沉浸在過去。

⑺ 美國往事這部電影講的是什麼

《美國往事》，導演為瑟吉歐·萊昂，1984年2月上映，他所講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。影片以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。《美國往事》是義大利導演瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)拍攝的「美國三部曲」之一，是指以美國近百年歷史為背景拍攝的三部著名電影，其他兩部為《西部往事》、《革命往事》。
劇情
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

⑻ 《美國往事》有什麼意境

《美國往事》很抒情、大氣。感覺很多人誤解，其實價值觀蠻女性的，敘事和配樂都是巔峰之作。很多段落拆開來看都是傳世經典的水準，再加上莫里康的那首《Once Upon a Time in America》，基本上是配樂一響就開始哭，一響就開始哭，4個小時就哭過來了，二十年代的美國，十來歲的紐約少年面條和幾個同齡的朋友一起認識了聰明狡黠的麥大，他們開始從事走私活動。面條的人生是在「I slipped」後改變的，小男孩被射死的時候，面條殺了人而麥大隻是旁觀著、震驚著。兩人的性格不同，面條講義氣，為了情感可以出生入死，相比之下麥大則更為自私。故事也從這里開始顯露出端倪。多年以後面條從監獄中出來了，但此時的麥大已經發展出自己的門路，策劃著黑社會的陰謀，不知道他是什麼時候准備背叛兄弟們的（但這毋庸置疑要策劃很久）。他表面上讓面條入伙，繼續大家黑社會的流氓生活，另一方面又開始在心裡慢慢盤算著將這段已經腐敗變質的友情的可以利用之處榨光，於是自導自演了搶銀行戲碼，大夥在那個青春年華里死去了，他背叛了他的兄弟，也背叛了自己的心。這里導演沒有闡述清楚具體動機，可以想見這是量變—質變的結果。面條遠走他鄉，35年之後，面條發現當年自己的所作所為都在麥大的陰謀操控之下。他借面條和警察之手除去陪自己長大的夥伴，自己則吞沒了團隊的基金，改頭換面，成為商人、政客和名流，並把面條心愛的姑娘狄博拉據為己有。

⑼ 電影《美國往事》的教育意義是什麼

也許面條是美國經典警匪片的正面人物，他義薄雲天，俠骨柔腸；而麥克斯則應該是被譴責的對象，他老謀深算、陰險惡毒、為了達到個人目甚至不惜出賣自己最好的朋友。可是，導演萊昂內要呈現給觀眾的畫面卻不是善惡這樣簡單，他要表達的是外來者對美國所標榜之傳奇的一種懷疑、質詢。事實上，正是麥克斯，而不是面條，構成了一個美國式的「奇跡」。那就是一個外籍移民，能夠有一天改頭換面，躋身上流社會，官及部長顯位。如果按照資本主義社會的標准來衡量，麥克斯無疑是一個成功者，而面條是一個失敗者。面條的全部性格弱點無不暴露在麥克斯現實、犀利、冷靜的目光中。最後，贏家麥克斯加官進爵，而輸家面條卻身陷監獄達12年之久，失去了全部財產、甚至自己心愛的女人。正是面條和麥克斯身上所呈現出來的正反兩題，構成了一種現實與詩意、殘人與柔情、懲罰與罪惡的復雜混合，讓習慣了快意恩仇的人們不得不在這種心理落差中對社會、對人性進行思考