一部美國電影一個流浪樂隊

A. 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。

B. 一部講述外國的一支樂隊在美國流浪追逐夢想的電影，好像是俄羅斯的樂隊

交響人生

安德烈（阿列克塞·古斯科夫 Aleksei Guskov 飾）被盛贊為音樂天才，曾經當過俄國最偉大的交響樂團「波修瓦」的著名的樂隊指揮。但因拒絕驅逐樂團里的猶太樂手，包括他最好的朋友——沙查（迪米特里·納扎羅夫 Dmitri Nazarov 飾）而被解僱，染上了酗酒的毛病。「波修瓦」現在的經理為了愚弄和羞辱安德烈，讓他留在樂團當清潔工。安德烈在無意之中發現了一份傳真，法國巴黎最大的普萊耶音樂廳邀請「波修瓦」去演出，要求在兩周之內給予回復。

C. 是一部外國的影片 男主角是個樂團吉他手，女主角是個大提琴手，他們有個兒子，是個音樂天才

八月迷情
《八月迷情》是華納兄弟於2007年出品的音樂劇情片。在國內又被譯作《八月狂奔》、《聲夢奇緣》《把愛找回來》、《流浪歌手》等。講述了孤兒奧古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默飾）為尋父母來到紐約，在遇到神秘陌生人（羅賓·威廉斯飾）後成為街頭賣藝者，奧古斯特依靠自己非凡的音樂天賦最終與自己父母相認的故事。
參照網路:http://ke..com/view/1285574.htm#sub1285574
哈哈，我也很喜歡這個!!

D. 怎麼評價電影《流浪貓鮑勃》

《流浪貓鮑勃》，這部片子早在2016年就在英國上映過了，豆瓣評分依然達到了8分，可見好片是經得起時間的洗禮的。

故事一開頭在一段美妙的歌曲中展開，而且還挺長，忍不住打開聽歌識曲去下載這首歌，畫面一直向左向我們展現了一個流浪歌手正坐在地上抱著吉它彈唱著這首歌。流浪歌手叫James，消瘦但帥氣的臉上長著一雙迷倒人的寶石藍眼睛，留著富有藝術氣質的及肩長發，而且說著一口性感的英音。但他不僅僅是一個流浪歌手，還是一個流浪漢，每天居無定所，到處被人趕，經常賣唱掙的錢還不夠買一個三明治，只能去垃圾桶翻找剩飯苟活，但還有更慘的，他還是一個癮君子，一開始就人設崩塌到無可救葯。

人的成長真的是要經歷苦難的，要相信一切都是最好的安排。在這個經濟不振，工作難找，創業艱難的冬天裡，這個片子不僅給了我們治癒般的溫暖，還給了我邁過煎熬的勇氣，相信創業維艱，上有老下有小的中年危機只是我人生中簡短而又終將過去的一個坎。不管你是正意氣風發還是也在經歷不順心的逆水期，相信這部片子都不會讓你失望，寒冬漸臨，電影院不失為一個抱團取暖的好地方。

E. 求一部電影的名字

片名：Once
譯名：曾經
導演：約翰·卡尼 John Carney
主演：格倫·漢薩德 Glen Hansard
卡塔·埃爾格羅瓦 Markéta Irglová
類型：劇情/音樂/浪漫
片長：85分鍾
國別：愛爾蘭

劇情簡介

愛爾蘭首府都柏林的街頭，有一名年輕的賣唱藝人(格倫·漢薩德飾)，他每日白天在父親的維修店裡幫人修吸塵器，用以維持生計，到了晚上就拿一把吉它到街頭彈唱，掙錢並非首要目的，真正的用意是以歌喉傾訴心聲。一天，男孩結識了一個在此地庸碌生活的捷克女孩(瑪卡塔·埃爾格羅瓦飾)，女孩是一名單身母親，為了照顧年邁母親和年幼女兒，做著辛苦的工作，惟一的樂趣就是彈鋼琴和創作歌曲，但由於負擔不起，每天只能在琴行老闆的善心下到琴行里彈一會兒鋼琴。這一天，兩個人相遇了，女孩聽出了男孩歌聲背後的靈魂，男孩也被女孩的真誠回應所打動。一來二往中，兩人漸漸向彼此敞開了心扉，男孩講起前女友拋棄自己前往倫敦的傷心際遇，女孩則訴說了身為貧窮移民和單身母親的生活艱辛，但是對音樂的熱愛，讓兩人對生活始終飽含熱情與信心，這場完美相遇讓兩人情愫暗生。
男孩和女孩通力合作創作歌曲，又號召起街上的其他藝人組成一支樂隊，租下錄音棚，錄制了一張專輯。但在向大唱片公司推廣這張專輯過程中，受到百般拒絕，他們低下的社會地位更為專業人士所不恥，但最終，男孩和女孩憑借對音樂赤誠的熱愛和過人的音樂才華……
http://ke..com/view/54404.html?wtp=tt#3

F. 求推薦幾部有關嬉皮士、「垮掉的一代」等或講述流浪者的電影，比如像《荒野生存》《朗姆酒日記》這種劇情片

​2012-03-19 22:23:27添加 1. 逍遙騎士 Easy Rider 導演 : Dennis Hopper
主演 : Peter Fonda/Dennis Hopper/Jack Nicholson
評語 : 60年代美國垮掉運動的經典符號之一，三位主演在鏡頭前吸食真的大麻。這部小製作的公路片代表了一代人的心聲，反映了60年代的嬉皮精神以及對自由和個人意志的嚮往。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,
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​2012-03-19 22:23:27添加 2. 扎布里斯基角 Zabriskie Point 導演 : Michelangelo Antonioni
主演 : Mark Frechette/Daria Halprin/Paul Fix/G.D. Spradlin/Bill Garaway
評語 : 是一部從外國人的角度看待美國60年代盛行的嬉皮文化、毒品和學生運動等時代特徵的現實主義電影作品，由米開朗基羅·安東尼奧尼執導。
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​2012-03-19 22:23:27添加 3. Last Hippie Standing 導演 : Marcus Robbin
主演 : Goa Gil/Cleo Odzer/Swami William
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​2012-03-19 22:23:27添加 4. 一夜狂歡 A Hard Day's Night 導演 : Richard Lester
主演 : John Lennon/Paul McCartney/George Harrison/Ringo Starr
評語 : 在這部描敘「披頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
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​2012-03-19 22:23:27添加 5. 別回頭 Dont Look Back 導演 : D.A. Pennebaker
主演 : Bob Dylan/Albert Grossman
評語 : 這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同， 與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
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​2012-03-19 22:23:27添加 6. 臭肉叔叔 Uncle Meat 導演 : Frank Zappa
主演 : Aynsley Dunbar/Frank Zappa/Haskell Wexler
評語 : 這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，「肉大叔」變成了一個怪獸，這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，其中有大量的樂隊現場，值得一看，可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，也得不到認可，塵封20年後才得出世。
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​2012-03-19 22:23:27添加 7. 伍德斯托克音樂節1969 Woodstock 導演 : 邁克爾·沃德利 Michael Wadleigh
評語 : 這部幾乎可以稱之為音樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock音樂節。
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​2012-03-19 22:23:27添加 8. 給我庇護 Gimme Shelter 導演 : Albert Maysles/David Maysles
主演 : Mick Jagger/Charlie Watts/Keith Richards
評語 : 一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地
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​2012-03-19 22:23:27添加 9. 大門 The Doors 導演 : Oliver Stone
主演 : Val Kilmer/Meg Ryan/Kathleen Quinlan/Kyle MacLachlan/Michael Madsen/Kevin Dillon/Frank Whaley/Michael Wincott/Wes Studi/Kelly Hu/Mark Moses/Lisa Edelstein/Oliver Stone
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​2012-03-19 22:23:27添加 10. 音樂永不停止 The Music Never Stopped 導演 : 吉姆·科爾伯格 Jim Kohlberg
主演 : 朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond/J·K·西蒙斯 J.K. Simmons/盧·泰勒·普奇 Lou Taylor Pucci/米亞·梅塞德斯 Mía Maestro/坦米·布蘭查德 Tammy Blanchard/Scott Adsit/詹姆斯·烏爾班尼亞克 James Urbaniak/Max Antisell
評語 : 「創造奇跡的不是音樂，而是愛」，最近看過的最好的影片之一。搖滾迷們不可錯過，片中大量出現20世紀60、70年代的各種搖滾歌曲，特別是「死之華」樂隊。影片最感人的段落，是父親為了喚醒離家出走20年後的兒子的記憶力，與兒子一起去聽他當年錯過的最愛樂隊「死之華」的現場演出。
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​2012-03-19 22:23:27添加 11. 搖擺嬉皮士 hippie hippie shake 導演 : Beeban Kidron
主演 : 西耶娜.米勒/斯里安.墨菲
評語 : 影片講述了上個世紀60年代臭名昭著的獨立雜志《oz》的創辦人露易絲.費雷爾的故事。該雜志以＂性，毒品，搖滾＂作為辦刊宗旨，極盡感官之能事，與嬉皮士推崇的性解放運動不謀而合。
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​2012-03-19 22:23:27添加 12. 我不是嬉皮士 I Am Not a Hipster 導演 : Destin Cretton
主演 : Dominic Bogart/Alvaro Orlando/Tammy Minoff
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​2012-03-19 22:23:27添加 13. 億萬美元的嬉皮士 Billion Dollar Hippy
主演 : 史蒂夫·喬布斯 Steve Jobs
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​2012-03-19 22:23:27添加 14. 嬉皮之夏/愛之夏 Summer of Love : The American Experience 導演 : Gail Dolgin/Vicente Franco
主演 : Martine Algier/Edward Beggs/Peter Coyote/Ron Davis/Debbie Dunlap/Walter Garry
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​2012-03-19 22:23:27添加 15. 嬉皮年代 The '60s 導演 : Mark Piznarski
主演 : Josh Hamilton/Julia Stiles/Jerry O'Connell
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​2012-03-19 22:23:27添加 16. 嬉皮未成年 Unerzogenen, Die 導演 : Pia Marais
主演 : Ceci Schmitz-Chuh/Birol Ünel/Pascale Schiller
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​17. 嚎叫 Howl 導演 : Rob Epstein/Jeffrey Friedman
主演 : James Franco/David Strathairn/Aaron Tveit/Mary-Louise Parker/Jeff Daniels/Jon Hamm/Alessandro Nivola/Treat Williams/Todd Rotondi

​18. 裸體午餐 Naked Lunch 導演 : David Cronenberg
主演 : Peter Weller/Judy Davis/Ian Holm/Julian Sands/Roy Scheider

​ 19. 細說從頭 Flashback 導演 : 佛朗哥 阿穆里 (Franco Amurri)
主演 : 丹尼斯·霍珀Dennis Hopper

​20. 漫遊 Wanderlust 導演 : 大衛·韋恩 David Wain
主演 : 保羅·路德 Paul Rudd/詹妮弗·安妮斯頓 Jennifer Aniston/賈斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux

​ 21. 革命之路 Revolutionary Road 導演 : 薩姆·門德斯 Sam Mendes
主演 : 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio/凱特·溫絲萊特 Kate Winslet/邁克爾·珊農 Michael Shannon/芮安·辛普金斯 Ryan Simpkins/克里斯托弗·菲茨傑拉德 Christopher Fitzgerald/凱西·貝茨 Kathy Bates/Ty Simpkins

​ 22. 阿甘正傳 Forrest Gump 導演 : Robert Zemeckis
主演 : Tom Hanks/Robin Wright Penn/Gary Sinise/Mykelti Williamson/Sally Field/Michael Conner Humphreys/Haley Joel Osment

G. 外國搖滾電影

《搖滾之神》 ­

主演：傑克·布萊克 ­

故事簡介：父親一直堅決抵制搖滾樂這種魔鬼創造的音樂，小JB吼出那首「Kickapoo」後便成為搖滾樂的忠實信徒。父親毫不留情地撕爛他心愛的海報，小JB只好向自己的搖滾之神Ronnie James Dio祈禱，被誠心感動的Dio顯靈指引他去「好萊塢」實現他的藝術夢。就這樣JB在神的鼓勵下離開家，來到了搖滾迷的聖地：加州的好萊塢……

《The Wall》(迷牆) ­

主演：平克·弗洛伊德樂隊 ­

故事簡介：Pink Floyd 的《The Wall》(迷牆)也許是音樂史上最具迷惑力最富想像力的專輯。《The Wall》錄制於1979年，於1982年被拍成電影。專輯與電影講述的是同一個故事：一個叫Pink Floyd的男孩，有年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終過著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態…… ­

《Crossroads十字路口》 ­

主演：史蒂夫·范 ­

故事簡介：沈迷於藍調音樂的年輕吉他手，為了追尋藍調音樂的真髓，而跟隨老藍調樂手，同赴密西西比老家。一路上他經歷愛情與友誼的考驗，始終堅持要自己成為傑出藍調演奏者的志願，他甚至願付出所有，來獲取演奏機會。在許多年以前，老樂手也曾為相同的理由，將自己的靈魂在一個十字路口處賣給了魔鬼…… ­

《Almost Famous幾欲成名》 ­

主演：帕特里克·福吉特 ­

故事簡介：《幾近完美》是導演卡梅倫-克羅繼獲得奧斯卡提名的大片《花心情聖》以來的一部新作。片中，卡梅倫抓住了搖滾歷史上的關鍵時刻，講述了1973年「平靜水面」樂隊的幾乎完美的巡迴演出的故事，描述了70年代盛行的搖滾文化。15歲的威廉姆是一個大膽熱情、滑稽的音樂發燒友，他被當時的那個令人著魔的樂隊迷住了…… ­

《control》 ­

影片開始於1973年，當時的伊恩·柯蒂斯（薩姆·賴利飾）青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。 ­

著名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫華沙（Warsaw）的樂隊。 ­

後來樂隊更名為快樂小分隊（Joy Division），經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯（薩曼莎·莫頓飾），另一邊是情人安妮克·霍內爾。 ­

隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡，年僅二十三歲。當天晚上，他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》，聽著伊基·波普的專輯《白痴》。 ­

《hedwing and the angry lnch 搖滾芭比》 ­

影片主人公漢塞爾出生於冷戰時期的東德。早在孩提時代他便經常收聽一家軍隊電台播出的美國搖滾樂。漢塞爾整日陶醉在這種亢奮喧鬧的音樂之中，夢想成為一名搖滾樂手。終於，這一天似乎不再那麼遙遠。一名美國黑人士兵盧瑟對他表示愛慕之情，並答應給予他幫助。但麻煩的是，漢塞爾必須同他結婚才能和他一起去美國。因此他唯一的出路是改變自已的性別。無奈之下漢塞爾作了了一次變性手術。手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」 （憤怒的1英寸）一詞的由來。漢塞爾戴上一頂金色假發，改名赫德韋格，告別過去，帶著對未來的美好憧憬，前往美國。 ­

然而，在這片他曾經夢寐以求的國土上，幸福似乎仍然與赫德韋格無緣。2年後，在堪薩斯州的一片活動房組成的住宅區，盧瑟因追求另一男孩而棄她而去。赫德韋格在痛苦中振作起來，繼續她的音樂之旅，為實現昔日的夢想而努力。她召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊。她還找了一份看護嬰兒的工作，以維持生計。打工期間赫德韋格引誘並愛上了17歲的湯米，這位羞怯的小夥子對搖滾樂也有著濃厚的興趣。在赫德韋格的指導下湯米開始練習演唱，與此同時，赫德韋格的精湛技藝開始逐漸地展現出來。 ­

好景不長，不久湯米便竊走赫德韋格的歌曲並拋棄了她。倚仗赫德韋格的歌曲，湯米終於發跡，成為名噪一時的搖滾明星，而赫德韋格和她的樂隊仍在一家二流餐館為用餐的顧客們演唱而艱難度日。終於，赫德韋格潛入湯米正巡迴演出的體育館，內心的創痛使她陷入絕望……

H. 有沒有看過《加洲旅館》。就是老鷹樂隊唱主題曲的那部片子。

墨西哥往事3部曲
El Mariachi《殺手悲歌》（1992）、Desperado《殺人三部曲》（1995）和 Once Upon a Time in Mexico《墨西哥往事》（2003）是導演羅伯特•羅德里格茲（Robert Rodriguez）執導的三部「埃爾•馬里亞奇」（El Mariachi）系列影片，合稱為《墨西哥往事三部曲》。

殺手悲歌
劇情描述一名罪犯逃獄之後決定找仇家決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著，與此同時，一名流浪的吉他手也來到這個小鎮謀職。由於仇家的打手們沒見過罪犯，誤認吉他手就是他，因而發生了一連串有趣的追殺事件。
導演羅伯特·羅德里格斯，在他的家鄉墨西哥花了三千美元拍攝本片，結果一鳴驚人。後來以本片的重拍版本《三步殺人曲》打進好萊塢。全片風格簡單有力，虎虎有生氣。製作上雖然比較粗糙，但卻彰顯了編導的想像力和運用電影技巧的獨到之處，娛樂效果較高

三步殺人曲/英雄不流淚/墨西哥往事三步曲之二
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追尋殺他深愛女友的冷血大毒梟彼曹，於是隻身上路，要他血債血償。彼曹得此消息後，欲派手下解決他，就在漢子身陷險境之際，得到美艷書店女郎相救，得以逃生，但狙擊行動一步一步的迫近，二人惟有繼續奮力抗戰，殺出血路。這是導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品，本片充滿著他的處男作《世事無絕對》的影子。

墨西哥往事/英雄不回頭

大毒梟巴瑞羅(威廉·達福 飾)為人狡詐且心狠手辣，隨著他在毒品領域的霸主位置確立，野心不斷膨脹之下，他正准備密謀刺殺總統，發動武裝暴亂，推翻墨西哥政權。為了阻止巴瑞羅這一瘋狂陰謀，提著吉它流浪天下的戰士埃爾·馬里亞奇(安東尼奧·班德拉斯 飾)，決定重出江湖，橫穿墨西哥沙漠一路追蹤巴瑞羅，終於在一個小鎮上相遇。
但是，巴瑞羅要遠比馬里亞奇想像中的厲害，他不僅擁有眾多強悍無比的手下——馬奎茲將軍，而且巴瑞羅還收買了CIA探員桑德斯(強尼·戴普 飾)和前特工喬治。
本來是桑德斯將巴瑞羅陰謀的事告知馬里亞奇的，而當馬里亞奇真正追蹤到來時，桑德斯卻又派出手下探員跟蹤馬里亞奇，而且幾次偷襲刺殺馬里亞奇。原來，在巴瑞羅推翻政府的陰謀之下，還隱藏著更大更危險的陰謀，而且中央情報局也牽涉其中。
在眾多的幫凶面前，單槍匹馬的馬里亞奇力量非常微弱，他和女朋友卡萊娜(賽爾瑪·海耶克 飾)也在巴瑞羅和桑德斯的追殺下，數次經歷生命危險關頭，差點丟掉小命。為了戰勝強大的對手，馬里亞奇找來了從前的兩位搭檔，三位吉它戰士重新聯手，帶著裝著更加兇猛厲害武器彈葯的吉它匣，找巴瑞羅和桑德斯算帳來了。於是，一場比上次更加猛烈刺激的槍戰追殺，再次掀起墨西哥風雲……
個人認為第二部最棒.第一部太華麗,第三部電腦特技做的太假(但有帥哥強尼戴普).只有第二部做的最棒,充分地張揚出暴力美學.,那種男人暴力的肆意張揚不是一般片子能表達的出的.更有趣的裡面還有大導演昆汀.塔伏地諾驚情客串