外國電影美國莫扎特

⑴ 電影莫扎特影評

天堂來的樂聲 ——《莫扎特傳》

和大多數紅旗下長大的孩子一樣，從小，就從課本里知道了有個名字叫做『莫扎特』，然而，對這名字背後其他的一切，我一無所知。
我本可以就這樣無知到底的，然而，那天，在一部《肖申克的救贖》里，安笛身陷地獄般的大牢，他打開擴音器，讓音樂飄飛在整個監獄上空，所有的犯人，聽得懂的，或者聽不懂的，那瞬間，都停下來，靜靜地伶聽。
那音樂也飄進了我的心裡，從前，我竟然不知道音樂可以讓人心醉，心醉，它純粹絕美得如一個由上帝從虛無中打造的女人，你只能被那光芒籠罩，卻無法勘透那隱藏其後的神秘。為此，我問人：
『音樂它為什麼可以這樣美？』
『因為它代表了無窮的未知，它比詩歌更接近世界的真相。』那個優雅的、曾經憤怒過的詩人，而如今，只懷揣著曾有的夢想，一心想與生活和解的中產階級優秀青年如是回答。
他最喜歡的正是那個莫扎特，莫扎特從不曾憤怒過，他的音樂是流水，從來不曾帶給人世半分的憂傷，他的音樂如小鹿在山間跳躍，又象清泉，溫柔而不流於細膩，美麗而不華貴，就象一個來到人間的天使，唱出的，只有歡樂！
我努力地想接近莫扎特，我想接近天使，我的原始願望原本很低俗，我是想通過天使來貼近那個優秀青年的心靈的。我以為那是顆有著游吟詩人靈魂的高貴心靈，我對音樂、詩歌的無知正如我那被多年鄉下塵土蒙蔽了的眼睛一樣，在這樣精緻的心靈前，我自慚形穢。除了一頭投進那美妙的音符、詩句，別無選擇。而那些盛大的美最終還我以顫栗，靜夜裡，我有時會發抖，除了這顆對著黑暗敞開，對無限極致的音樂開始學會敞開的心靈之外，我還有什麼呢？我痛惜我識之太晚，我狂喜與自己終於與它相遇，抬頭向前，唯有墳墓，那麼，一路的流連望返，終也可以被原諒的。

那些與音樂相關的電影也由此走入我的收藏視線，〈大提琴狂戀〉講述了英國歷史上最負成名的音樂天才——一個名叫Jackie的女大提琴手的故事，Jackie和她的姐姐Hilary都擁有同樣的音樂天份，然而，一個性情激烈，偏執，狂熱，而另一個平和，溫柔、細致，性格決定命運，前者成為舉世聞名的大提琴家，後者成為業余的長笛手兼平凡的家庭婦女，命運的另一面是前者英年早逝，有生之年做過很多瘋狂的，不為外人理解的極端之事，終死於孤零，而後者卻頤養天年，平安地度過此生。
這就是天才與凡人的區別！
天才必須是偏執的，激烈的，狂熱的，對喜歡的事物，有種一往無前的決心與堅持，而天才不得不對世事人事不甚明了，終身地陷入與世界的糾纏之中，在被更廣闊的世界所熱愛的同時，與身邊的一個小世界的關系屢屢開戰，僵持不下。
《大提琴狂戀》里有一個鏡頭：Jackie獨在音樂場中央，所有的觀眾，演奏者的影子都淡漠，只有她身著亮衣，獨自奏著那把提琴，她的頭時高時低，整個身軀都與音樂化為了一體，世界隱去，愛情隱去，做為人的所有基本特徵都可隱去，只有音樂留下，歸屬於於那個人群中間的孤獨女人。

所有的天才都會發瘋，我原以為，莫扎特會是例外。那樣平和，舒緩，優美的音樂，難怪所有有一對會審美的耳朵的人都會傾心，不是每個人都能理解梵高式的瘋狂，貝多芬式的憤怒，然而，每個人都懂得欣賞優美。那麼，創造出優美的人，他的本身也必然是優美，優雅得一如他的音樂，歡快地在樂譜上跳躍。
而《莫扎特傳》的拍法卻與我預想相悖，它沒有從莫扎特自身的成長來講這個故事，它透過了另一個音樂家薩列里的口，講述了那個在庸才與世人的眼裡浪盪揮霍的可憐蟲，那個小丑般的男人，那個可憐純真無辜的孩子，那個歷史上唯一能稱得上音樂天才的男人——莫扎特！

有幾個細節難以忘記。
一、 一個神父給叫來替老年的薩列里做懺悔，薩列里哼出幾個自己作的曲子，神父搖頭不知，薩列里無奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟著哼唱起來，連坐在屏幕前的我也禁不住跟著輕打節拍，哼起那個曲子。
二、 莫扎特第一次進維也納的宮廷時，國王正在蹩腳地彈奏著薩列里的曲子，莫扎特只聽了一遍，就把它完整地彈奏了下來，並即席加以潤色，讓音調更和諧，完美，流暢。
三、 莫扎特將死之際，薩列里懷著不可告人的目的，替莫扎特記錄《安魂曲》，莫扎特口授，就這樣，一個曠世的篇章由此誕生。與此相反的是，薩列里跪在神像面前，苦苦企求上帝賜予他靈感。可憐的人，上帝給了他鑒別優劣的眼睛，給了他對音樂的熱愛，讓他走進了音樂殿堂的大門，卻不讓他進一步靠近，讓他清清楚楚地看清楚自己不過一介庸才——那種痛苦，並不比遭嫉的天才更輕。

無可否認這部電影的美，據說當年它得了奧斯卡八項大獎，所有的音樂全部取自於莫扎特，《小夜曲》的輕盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《費加洛婚禮》的華美，很多場景選用了莫扎特的歌劇片段，那些歡快樂明麗的音樂與加諸於莫扎特身上的種種厄運如影相隨，音樂不斷往前推，節奏越來越快，色調也慢慢變得黑暗，那緊緊注視著天才的薩列里的目光也越來越陰郁，設置的一個又一個陷井，莫扎特已無處可逃！
所以他必須早逝，其實他的早逝該算是一種福份。在這樣的浮華塵世里忍受諸多不堪的苦，莫如早歸上帝。那曲《安魂曲》，我寧願把它看成是上帝的召喚，他感受到了，雖有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然聽命而去。
僅僅把薩列里理解為那個歷史上真正存在過的薩列里似乎並不完全說明問題，也許，導演用他來表現了所有嫉妒的庸才們。天才總是孤獨的，生活在一個充滿庸才的時代，音樂不被理解，生活坎坷，家庭負擔，然而，所有的這一切，只能襯托出莫扎特孩子般的心性，他的心靈把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背後，是天使清澈的目光，美麗的音樂如流水。

其實，這世界上，愛音樂者甚眾，真正懂音樂的人卻廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音樂的，倒是那個不斷為他設置障礙，最終逼他走向死神的薩列里了。唯有懂得了他的偉大與不朽，以及看清自己終就無緣走進那扇為上帝所寵幸者的大門，他才不顧一切，一邊為莫扎特的音樂欣喜若狂或熱淚盈眶，一邊暗暗發誓：務必要摧毀那被寵幸者。
那些愛音樂的，奧地利的皇帝，那些宮廷貴婦，那些樂師們，那些皇家御用作曲家們，那些的民眾，以及隔了幾百年後的千山萬水在遙遠的亞洲大陸的中年階級青年和山地女子，這些俗人們，他們都沒聽清故事的內容，他們憑直覺感覺到了天使的呼喚，卻不知那呼喚來自何方，為何，將走向哪裡，也不知那個小丑般純真苦難的男人，他最終是上帝選派的使者，來人世傳播來自天堂的福音。

有一天，在課堂上，我講起莫扎特，我說：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
課堂下，有些孩子的眼睛閃閃發亮。Alas, 他們會去聽莫扎特，然後被感動。又一扇門被推開，Alas，莫扎特，那個音樂的主宰，音樂的神、精靈，音樂是你手中的奴隸，Alas, 那些遠去的身影，所有的詩歌，音樂，行走和與上帝有關的胡言亂語，我永遠心懷感激！Alas, 其實我可能會更欣賞貝多蒼鬥士般的激情和憤怒，然而，為了美，為了來自天堂的樂聲，乾杯！
原諒我，我最終不懂音樂！

PS，很久之前下載的影評，具體作者是誰忘記了

⑵ 有哪些關於莫扎克的電影啊

莫扎特

《莫扎特》是一部既通俗又具有嚴肅主題思想的影片，它反映了藝術上的創新與模仿，生活中的天真與世故，人生道路上的善與惡的沖突，揭示了人類文化發展史上無知和缺乏鑒賞力扼殺天才這一可悲事實。榮獲七項奧斯卡大獎。

《莫扎特的生活與愛情》（奧地利）

《童年變奏曲》

⑶ 求一部關於莫扎特的電影

電影《莫扎特傳》Amadeus
劇情簡介
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利（F·莫里·亞伯拉罕
F.
Murray
Abraham飾）是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特（湯姆·休斯克
Tom
Hulce飾），心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局。

⑷ 關於莫扎特的電影,要最有名的一部

當然就是莫扎特傳，最出色最有名最值得一看的。當年得了多項奧斯卡獎的。

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得八項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為「莫扎特之夜」。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。

《莫扎特》反映了藝術上的創新與模仿、生活中的天真與世故、人生道路上的善與惡的沖突，揭示了人類文化發展史上因無知和缺乏鑒賞力而扼殺天才這一可悲事實。莫扎特全名為「沃爾夫岡·阿瑪迪亞斯·莫扎特」，片名《AMADEUS》正是取自中間的一段，拉丁文指「上帝所鍾愛的人」，莫扎特是上帝鍾愛的人，而薩列里卻一手毀滅掉了他的絕世才華。上帝愛之深，庸人害之切，這是對世事的絕妙諷刺。

1823年一個下雪天的夜晚，在維也納的一家精神病院里，一個名叫安東尼奧·薩列里的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔，講述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。

在30多年前，薩列里在約瑟夫二世的王宮里任宮廷首席樂師，當放盪不羈、玩世不恭而又擁有絕世才華的莫扎特來到維也納後，薩列里的心裡開始感到了強烈的不平。莫扎特的才華既令薩列里驚嘆，也使他陷入深深的絕望之中。心胸狹窄的薩列里由嫉轉恨，決心不惜一切代價毀滅掉這個強大而可怕的「對手」。

由於約瑟夫二世的喜愛，莫扎特一直留在維也納寫歌劇。他創作的歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》都是不朽之作，然而雖然莫扎特的音樂造詣超塵脫凡，但在生活中他卻是個不修邊幅、行為恣肆的人。在薩列里的挑唆之下，保守、刻板的維也納主流音樂界視莫扎特為「異端」，處處為他設坎施絆。莫扎特的樂譜遭到大量刪改，作品無法在劇院上演，即使能夠上演，也常常不超過一星期，因此他的經濟收入很少，生活日漸困窘。

於是，薩列里一面假裝是最關心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收買了一個女僕，把她安插到莫扎特家做奸細，以了解莫扎特的家庭和創作情況。由於他的偽裝，天真的莫扎特把他視為知己。莫扎特的父親突然去世，這使他悲痛萬分，精神上受到了很大刺激，身體狀況也一落千丈。薩列里知道自己的機會終於來了。於是，他戴上莫扎特的父親生前用過的假面道具，敲開了莫扎特的家門，要他譜寫一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐懼和疾病的雙重摺磨下夜以繼日地工作。不久，他所創作的歌劇《魔笛》在劇院上演了，由他自己擔任樂隊的指揮，終於有一天，在演出進行到一半時，莫扎特由於體力不支而暈倒在地。

在莫扎特的病床邊，薩列里還逼他寫《安魂曲》，病床上的莫扎特極度虛弱無法執筆，薩列里建議由他執筆而莫扎特則口述。莫扎特的靈感像泉水般噴涌，薩列里甚至來不及記錄。曲子完成了，天才的生命之火也熄滅了，年僅35歲的莫扎特英年早逝。而薩列里雖然陰謀得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他備受道德與良心的煎熬，最後精神失常，被送進瘋人院。時光流逝，曾經顯赫一時的薩列里漸漸被人遺忘，而莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱……

相 關 影 評：
在音樂歷史中總會有一個時刻：各個對立面都一致了，所有的緊張關系都消除了。莫扎特就是那個燦爛的時刻。
——美國音樂學者 約瑟夫·馬克利斯

我們不得不承認，影片《莫扎特》的音樂性、前瞻性和現實性都是極具深度的，它確實是一部高水平的、富於挑戰性的影片，同樣，導演米洛斯·福爾曼的導演技巧也是值得我們每一個導演學習的。
——美國著名導演 詹姆斯·卡梅隆

《莫扎特》突破了人物傳記片的一般模式，它沒有以一代天驕莫扎特的生平為主線，而是以追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂師薩列里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突為主展開故事情節，記錄了莫扎特的坎坷而短暫的一生。它一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」，還原了莫扎特不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。
——佚 名

音樂堪稱是本片一項重要的電影因素，影片的配樂中採用了大量莫扎特的原創作品，其與情節銜接之巧，烘托氣氛之精妙，令人嘆為觀止。它讓人們在為莫扎特的坎坷一生慨嘆的同時，又不得不為他高超的音樂天賦而感動。
——影評人 劉芷麗

⑸ 關於莫扎特的電影有哪些

音樂傳記片《莫扎特》
《童年變奏曲》，是講莫扎特同年的事情
奧地利拍攝的 Mozart (1955)，又名《莫扎特的生活與愛情》

⑹ 立意深刻，治癒人心，《外太空的莫扎特》講述了怎樣的故事

陳思誠奇幻喜劇片已經來了，外太空的莫扎特最主要的講述是父子之間的故事。由黃渤主演，本身黃渤也是屬於喜劇演員非常的優秀。只要是黃渤飾演這個作品，一定會受到很大的影響力。外太空的莫扎特講述一個14歲比較喜歡天文的男孩，卻被父親強迫練習鋼琴。但是突然有一天外星人就出現在莫扎特的房間里，於是徹底改變父子生活的故事。比較奇幻，所以也吸引孩子們觀看。

外太空的莫扎特的劇情簡介
· · · · · ·

任大望（黃渤 飾）一心想把喜好天文的兒子任小天（榮梓杉
飾）培養成鋼琴演奏家，為此父子爭吵不斷。一天，神秘外星人莫扎特意外出現，從此，莫扎特幫助任小天開啟了和爸爸「鬥智斗勇」的生活。令任小天沒有想到的是，莫扎特來到地球竟另有任務……

⑺ 電影《外太空的莫扎特》有哪些看點這部電影講述了什麼故事

電影《外太空莫扎特》看點有很多。第一個看點是電影《外太空莫扎特》的導演是陳思誠，就是電影《唐人街探案》的導演，第二個看點是邀請影帝黃渤主演，黃渤精湛的演技為電影提供了很多精彩。第三個看點姚晨的出演，電影中她演的反派角色，非常搞笑。第四個看點是有很多喜劇演員加盟。在同一時間段上映的電影里喜劇較少，所以在這個時候想要去看喜劇的話，外太空莫扎特就比較引人注意的。

在電影中外星人莫扎特認為是黃渤所飾演的爸爸導致任小天不能成為未來的天文學家，於是想方設法要除掉黃渤飾演的爸爸引起的啼笑皆非的故事。莫扎特在和任小天相處時產生了濃厚的感情，在莫扎特遇到危險時，任小天帶領朋友去救莫扎特。幸好最終是一個好的結局，爸爸不再逼著小男孩去學習鋼琴，認真的了解孩子真正想要什麼，使孩子的人生軌跡回到了正常，莫扎特也完成了他的任務回到了他的星球，真的很不錯呢，劇情和長江七號有億點點像。

⑻ 有沒有關於莫扎特的電影

莫扎特傳
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中的種子

影評1
所有的天才都會發瘋，我原以為，莫扎特會是例外。那樣平和，舒緩，優美的音樂，難怪所有有一對會審美的耳朵的人都會傾心，不是每個人都能理解梵高式的瘋狂，貝多芬式的憤怒，然而，每個人都懂得欣賞優美。那麼，創造出優美的人，他的本身也必然是優美，優雅得一如他的音樂，歡快地在樂譜上跳躍。
而《莫扎特傳》的拍法卻與我預想相悖，它沒有從莫扎特自身的成長來講這個故事，它透過了另一個音樂家薩列里的口，講述了那個在庸才與世人的眼裡浪盪揮霍的可憐蟲，那個小丑般的男人，那個可憐純真無辜的孩子，那個歷史上唯一能稱得上音樂天才的男人——莫扎特！

有幾個細節難以忘記。
一、 一個神父給叫來替老年的薩列里做懺悔，薩列里哼出幾個自己作的曲子，神父搖頭不知，薩列里無奈哼出莫扎特的《小夜曲》，神父竟然跟著哼唱起來，連坐在屏幕前的我也禁不住跟著輕打節拍，哼起那個曲子。
二、 莫扎特第一次進維也納的宮廷時，國王正在蹩腳地彈奏著薩列里的曲子，莫扎特只聽了一遍，就把它完整地彈奏了下來，並即席加以潤色，讓音調更和諧，完美，流暢。
三、 莫扎特將死之際，薩列里懷著不可告人的目的，替莫扎特記錄《安魂曲》，莫扎特口授，就這樣，一個曠世的篇章由此誕生。與此相反的是，薩列里跪在神像面前，苦苦企求上帝賜予他靈感。可憐的人，上帝給了他鑒別優劣的眼睛，給了他對音樂的熱愛，讓他走進了音樂殿堂的大門，卻不讓他進一步靠近，讓他清清楚楚地看清楚自己不過一介庸才——那種痛苦，並不比遭嫉的天才更輕。

無可否認這部電影的美，據說當年它得了奧斯卡八項大獎，所有的音樂全部取自於莫扎特，《小夜曲》的輕盈，《安魂曲》的哀婉宿命，《費加洛婚禮》的華美，很多場景選用了莫扎特的歌劇片段，那些歡快樂明麗的音樂與加諸於莫扎特身上的種種厄運如影相隨，音樂不斷往前推，節奏越來越快，色調也慢慢變得黑暗，那緊緊注視著天才的薩列里的目光也越來越陰郁，設置的一個又一個陷井，莫扎特已無處可逃！
所以他必須早逝，其實他的早逝該算是一種福份。在這樣的浮華塵世里忍受諸多不堪的苦，莫如早歸上帝。那曲《安魂曲》，我寧願把它看成是上帝的召喚，他感受到了，雖有些不舍，撒手一些篇章不曾完成，然而，仍然聽命而去。
僅僅把薩列里理解為那個歷史上真正存在過的薩列里似乎並不完全說明問題，也許，導演用他來表現了所有嫉妒的庸才們。天才總是孤獨的，生活在一個充滿庸才的時代，音樂不被理解，生活坎坷，家庭負擔，然而，所有的這一切，只能襯托出莫扎特孩子般的心性，他的心靈把那一切不幸都澄清了，在那小丑般的笑容背後，是天使清澈的目光，美麗的音樂如流水。

其實，這世界上，愛音樂者甚眾，真正懂音樂的人卻廖若晨星。在影片里，唯一真正懂得莫扎特音樂的，倒是那個不斷為他設置障礙，最終逼他走向死神的薩列里了。唯有懂得了他的偉大與不朽，以及看清自己終就無緣走進那扇為上帝所寵幸者的大門，他才不顧一切，一邊為莫扎特的音樂欣喜若狂或熱淚盈眶，一邊暗暗發誓：務必要摧毀那被寵幸者。
那些愛音樂的，奧地利的皇帝，那些宮廷貴婦，那些樂師們，那些皇家御用作曲家們，那些的民眾，以及隔了幾百年後的千山萬水在遙遠的亞洲大陸的中年階級青年和山地女子，這些俗人們，他們都沒聽清故事的內容，他們憑直覺感覺到了天使的呼喚，卻不知那呼喚來自何方，為何，將走向哪裡，也不知那個小丑般純真苦難的男人，他最終是上帝選派的使者，來人世傳播來自天堂的福音。

有一天，在課堂上，我講起莫扎特，我說：
He is just like an angle. His music only speaks of inner peace, love and happiness. He never shows sadness and anger. He is from heaven, from God.
課堂下，有些孩子的眼睛閃閃發亮。Alas, 他們會去聽莫扎特，然後被感動。又一扇門被推開，Alas，莫扎特，那個音樂的主宰，音樂的神、精靈，音樂是你手中的奴隸，Alas, 那些遠去的身影，所有的詩歌，音樂，行走和與上帝有關的胡言亂語，我永遠心懷感激！Alas, 其實我可能會更欣賞貝多蒼鬥士般的激情和憤怒，然而，為了美，為了來自天堂的樂聲，乾杯！
原諒我，我最終不懂音樂！

PS，很久之前下載的影評，具體作者是誰忘記了
影評2
在音樂中洗禮人生
____電影莫扎特影評

上帝賜給天才非凡的才智，同時也把諸多苦難加諸於他們身上，正如庸才們只能永遠的活在天才的光環之下，卻可以聯合起來對天才進行圍堵和 絞殺。神說，上帝面前人人平等……
電影<莫扎特>講述的是1823年一個下雪天的夜晚，在維也納的一家精神病院里，一個名叫安東尼奧·薩列里的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔，講述32年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。

年少時的薩列里對莫扎特的天賦異秉早有耳聞，他向上帝祈禱，希望自己有朝一日也能在樂壇成名。薩列里成年後果然當上了宮廷作曲家，並深得皇上的寵愛。但是莫扎特的到來讓他感到地位和成就的雙重危機，莫扎特那些才華橫溢的作品彷彿是上帝對他平庸能力的無情的嗤笑，所以他發誓要千方百計找到機會來嗤笑莫扎特。於是一方面他通過誹謗動搖了皇帝對莫扎特的喜愛，並斷絕了莫扎特的經濟來源；另一方面又收買了一女僕安插到莫扎特家做奸細了解他家庭和創作的情況。他一次又一次用陰謀迫害莫扎特，但天性單純的莫扎特卻將薩列里視為朋友。最後，薩列里利用莫扎特對父親之死的愧疚化裝成莫扎特父親的模樣，要求莫扎特為他創作一曲《安魂曲》，他的用意就是利用莫扎特對死者的懷念加大其工作量，迫使他無休止的創作，把他的身體搞垮。莫扎特最終在貧病交加中死去，臨死前薩列里還在逼迫他完成《安魂曲》的未完稿……
影片的外景地是導演的故鄉布拉格，該城市是受到二戰戰火摧殘最少的歐洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有著非常華麗的布景和服裝，至於表演，兩位男主角在拍戲期間發生了類似他們角色的勾心鬥角，但最終扮演薩列瑞的演員獲得奧斯卡最佳男主角
影片以倒敘手法，既表現了莫扎特的坎坷生平，也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和沖突。薩利埃里運用手中的權力，剝奪了莫扎特的演出機會，斷絕了莫扎特的經濟來源，使他陷於貧病交加的絕境。1791年，年僅三十五歲的莫扎特英年早逝，與無家可歸的乞丐一同被葬在維也納郊區的一個公墓里。
《莫扎特》是一部既通俗又具有嚴肅主題思想的影片，它反映了藝術上的創新與模仿，生活中的天真與世故，人生道路上的善與惡的沖突，揭示了人類文化發展史上無知和缺乏鑒賞力扼殺天才這一可悲事實。
這部榮獲七項奧斯卡大獎的著名影片可視為兩名音樂家的傳記，除了莫扎特，還有他的同行薩列瑞。影片透過薩列瑞的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列瑞是一名兢兢業業的宮廷音樂家，莫扎特是一個不知天高地厚、出言不遜、舉止粗俗的「狂人」，但上帝卻把音樂的靈感賞賜給了莫扎特，使得薩列瑞妒火中燒。影片一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統，顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」，還原了莫扎特不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。

⑼ 有關莫扎特的電影

德國電影：Trillertrine（英文譯名：Looking For Mozart）

劇情：
一個名叫Trine 的小女孩為了贏得她所在的鄉村孤兒院和宮廷管弦樂團的比賽，不得不女扮男裝和同伴們踏上了尋找莫扎特失散的D大調迴旋曲的樂譜。在有限的時間里，她們總是一再的錯過與幾近瘋狂的莫扎特的相遇。幾經波折，幾乎走遍了整個德國，她們終於尋到樂譜並最終贏得了比賽。
這個小女孩Trine 的扮演著是一位德國女孩名叫Maria Ferrens.

電影中的演奏的是莫扎特的D大調迴旋曲(k382)。

視頻地址：
http://www.youtube.com/watch?v=jI4ghNAtguw

劇照地址：
http://laura1982.spaces.live.com/blog/cns!94C70B2EA9250DE4!1593.entry

⑽ 電影莫扎特上映於哪年獲過奧斯卡獎嗎

於1984年9月6日上映
共獲得八項奧斯卡,是難得的經典之作

人物傳記片的頂峰之作
轟動世界的第一流的視聽享受音樂片
深刻洞悉人性的經典之作

1984年出品
導 演：米洛斯·福爾曼
主 演：湯姆·赫爾斯
默里·亞伯拉罕
伊麗莎白·貝里奇

1984年獲得8項奧斯卡獎：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳美術指導、最佳音響、最佳服裝設計獎，最佳化妝第四十二屆金球獎最佳影片、最佳導演、最佳男演員、最佳編劇
百部美國經典名片之一
愷撒獎最佳外語片

在第57屆奧斯卡頒獎禮上，音樂傳記片《莫扎特》一舉奪得8項大獎，轟動了全世界，這一夜也被稱為"莫扎特之夜"。影片透過宮廷樂師薩列里的視角，折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列里兢兢業業，但資質平庸，莫扎特才氣逼人，但不知天高地厚。妒火中燒的薩列里最終害死了莫扎特，但另一方面，他又是剛愎保守的維也納音樂界中惟一能領悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特絕無僅有的音樂知己。兩人本可成為西方的俞伯牙和鍾子期，卻由於一方的嫉妒，最後雙雙以悲劇告終。嫉妒，這一人類最原始的陰暗心理，它毀滅掉了一段本應成為現實的人間佳話。