⑴ 求一部電影的名字(應該是西班牙的)
051 一顆劇毒的愛欲之果——《布拉格男妓》
片 名: Mandragora
譯 名: 布拉格男妓
導 演: ( Wiktor Grodecki )
主 演: ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映: 1997年06月06日 葡萄牙
對 白: 捷克語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby SR
時 長: 126
類 型: 劇情
分 級: 德國:16 英國:18
劇情介紹:十六歲的馬列克離開了那個沉悶的小鎮生活,到了漂亮但是卻很背叛的布拉格街上,在這個城市裡錢可以買到任何東西,他很快就被一個皮條客引誘了,這些皮條客把他們賣給那些來這里的遊客,因為他們大膽和有市場頭腦,他和他的朋友大衛想自己干。但是一不小心他們染上了毒品,把自己給廢了,他們過著地獄般的生活,他們等待的只有希望……
這是一部深刻揭露歐洲色情行業殘酷內幕的影片,去除影片中情色的部分,這其實是一個很質朴甚至有些木訥的電影,粗糙的影像像極了以前的「義大利新現實主義電影」風格,鏡頭冷靜而冷酷,帶領觀者直視那一幕幕的悲劇不可避免上演(看得我真的很心痛)~~應該說,這是一部很傳統的電影,沒有刻意在拍攝手法上玩花樣,也沒有復雜的情節結構來推動,相反地,它很安靜,安靜的讓人感覺可怕,即使是影片中看來非常露骨的情色描寫(比如強奸戲的拍攝,捏XX的描寫),它也是冷靜的,寫實的,完全不帶有一絲遮蔽,這種直面的慘淡雖讓人觀看時不適,但又會被牽引下去,這樣就牽出這部影片的兩大特色(我個人觀點),台詞和敘述以情動人。導演雖極力控制,但在影片當中,你還是能時刻能感受到導演情緒的起伏暗涌,可以感受得到,他還是在帶著一種憤怒而又惋惜的情緒講述著馬列克和大衛這兩個男孩子的悲劇,這兩個男孩子悲劇的根本起源竟然是來自於生存的本能需求,為了生存,他們肆無忌憚揮霍著自己的青春和身體,他們的生命就在那貫穿影片的鮮血中一點點走到盡頭~~
PS:這部影片的篇片名Mandragora,曼佗羅草,在醫學上是一種麻醉劑,是一種毒性很強的植物。據說:把它拔出時,它的叫聲會使聽到的人發狂。它的葉子氣味很濃,會使嗅到的人失去說話的能力。(著名的戲劇大師莎士比亞在《羅密歐與朱麗葉》中曾有這樣的句子:像曼佗羅拔出土面那樣尖叫,那聲音使聽到的人發狂……)
052 胡搞瞎搞原來也可以這么NB——《瘋狂店員》
片 名: Clerks.
譯 名: 瘋狂店員 | 無事生非
導 演: ( 凱文·史密斯 Kevin Smith )
主 演: (布萊恩·奧哈羅蘭 Brian O'Halloran) (傑弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (簡森·米爾斯 Jason Mewes) (凱文·史密斯 Kevin Smith)
上 映: 1994年03月25日 美國
地 區: 美國
對 白: 英語
顏 色: 黑白
聲 音: Dolby 單聲道(Mono)
時 長: 92
類 型: 喜劇
分 級: 冰島:L 澳大利亞:MA 新加坡:M18 阿根廷:13 澳大利亞:R 加拿大:16+ 加拿大:18A 芬蘭:K-12 德國:12 香港:III 以色列:16 紐西蘭:R16 西班牙:18 英國:18 美國:NC-17 美國:R 英國:15 加拿大:14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
劇情介紹:丹堤在便利店當收銀兼文員,才來當天他正值休假,打算舒舒服服地大放鬆,誰知老闆一個電話要他立即返工。他惟有連記趕回到店裡開鋪,噩夢隨即開始,首位要對付的是反吸煙狂魔,接著是女友驚心動魄的往事告解。手忙腳亂之際還要招呼鄰鋪任職錄影帶中心的老友兼死敵倫度,還有屋頂上曲棍球混戰,原來便利店可以是如此繽紛。
這部影片堪稱喜劇電影類型的翹楚,它的產生本身就帶有一點傳奇色彩,導演凱文.斯密斯出生於一個普通工人家庭,從小就喜歡插科打諢,當他在前輩,獨立電影《城市浪人》的導演的作品下感染投身電影時,他還是個一文不名的毛頭小子,他通過轉讓漫畫收藏等手段籌集了9000美元上了電影學院,四個月後又退學,之後的一個冬天,一個月的時間內,寫出《瘋狂店員》的劇本。1994年,為了開拍《瘋狂店員》,他向老闆申請,借到了其工作的便利店夜間店面的使用權,然後通過信用卡和向親朋好友的借貸,前後投資27575美元,花費21天拍攝,後期也是凱文在隔壁錄影店完成的,就是這么會被許多學院派正統人士嗤之以鼻的草根電影,在當年的聖丹斯電影節和戛納影展上卻大放異彩,得獎無數,因而可以說,這是一個奇跡,一個屬於所有立志成為導演的青年才俊的童話夢想~~
回到這部影片上來,對這部電影我只能用NB來形容,採用黑白影像的風格首先就讓人耳目一新(那個年代),再加上粗糙的影像處理(跟DV沒啥大的區別,有時甚至能看到攝像機的存在),滑稽、荒誕以及大量不可思議的元素充斥銀幕,兩個小時下來,你只能說,買高,原來電影也是可以這樣拍滴~~其次,充滿美國人特有的冷幽默和精闢台詞(不知為何會讓我想起《老友記》的感覺),具有典型的惡搞之後現代主義風格(現在好像流行這么說),常常會讓你的臉蛋自覺不自覺的抽搐,很多笑料都是讓你頓下後才能反應過來,而人家導演早就推著多米諾骨牌跑到前面去了,那種感覺就像是,你走在路上被人猛敲一棍子,過了5分鍾你才反應過來是自己的腦袋被別人打了一樣,呵呵,看這種片子你真的會覺得自己的智商倒退不少,不過,WHO CARE,咱就是愛看,也許就有高雅人士說這俗氣,品味低級,但這種俗氣其實正是我們日常生活的真實寫照,悶搔的生活一樣可以成為爆發的源泉~~~~
PS:導演在喧鬧荒誕當中其實是充滿了睿智和敏銳洞察力的,那種自我嘲諷的感覺其實每個人都能感同身受~~順便提下,這部影片中的錄像帶小店員頗像我們國家十年前的那些售貨阿姨們,這種題材如果能換成這樣的背景,大概喚起的共鳴會有更多~~還有,我很喜歡這部片子里的那些搖滾樂,雖然叫不出名字,但是真的很NB~~~最後還要羅嗦一下,這部影片中的那隻貓實在太太太酷了~~~~~
058 在天馬行空的世界裡翱翔——《黑店狂想曲》
片 名: Delicatessen
譯 名: 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
導 演: ( 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet ) ( 馬克·卡羅 Marc Caro )
主 演: ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (讓·克勞德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映: 1991年10月06日 美國
地 區: 法國
對 白: 法語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby
時 長: 99 min / Spain:95
類 型: 喜劇 劇情 愛情 科幻
分 級: 冰島:14 冰島:16 新加坡:NC-16 阿根廷:13 澳大利亞:M 智利:18 芬蘭:K-16 德國:16 西班牙:13 瑞典:15 英國:15 美國:R
劇情介紹:本片的風格屬於超現實的幻想喜劇,沒有明確的時空背景,只知道故事中人因經濟蕭條,以吃人肉維生。開肉店的屠夫擁有一棟房子,裡面住了幾戶怪里怪氣的「自已人",他們都希望吃到別人身上切下來的鮮肉,若沒有新鮮「貨源"的話,,他們寧願犧牲自已人也在所不惜。前馬戲班小丑路易本是他們的囊中物,不料屠夫的女兒愛上了他,並助他逃過一劫。
「黑店」這個題材總是帶給人無限的創作力,而再加上「狂想曲」,創作者就能更加無拘無束,天馬行空了,這部影片就是這樣一部極具個人特色,同時又不講道理,不講邏輯的佳作,充滿了法國人特有的誇張與精緻的幽默,如果不是後半部份洞穴人的情節處理有些拖沓,這部電影完全可以扛起傑作這個大旗。具體上,這部電影的典型「熱內式標簽」包括:A、色調。油黃的色調與那個油跡斑斑、污濁骯臟的大環境相得印張,在視覺上首先就帶給人極大的沖擊力,顏色的鋪張使用,聯系在《天使愛美麗》中那甜美得有些讓人發暈的奇特景象,背後隱藏的就是一種豐富的想像力與創造力;B、人物設計。在這個上面,首先,熱內會設置一個奇特的中心人物,這個人有別於常人,絕對讓人一眼難忘,而同時地,他又會創造一堆人出來,這堆不知道算配角還是龍套的人物往往都細膩准確,個性十足,比如這部電影里那個神經質的女人,設計一堆自殺機關卻怎麼也死不了的;C、對生活的熱愛(略帶神經質)。這雖然是一部帶有黑色電影印記的片子,有時也會覺得可怕,但是卻始終洋溢著一種特別的積極態度,沒有在黑暗的主題上過多沉迷,而是呈現出一種傳統的法國詩意主義的浪漫氣質,在某些程度上來講,這是一種變形的古典主義,將藝術拖下神壇,親近大眾~~
不過,這部電影最出彩的地方,還是在於其無處不在的律動性,最最最經典的當屬屠夫做愛時的那一段流暢剪接,影片在同一時空中自由翱翔,做愛時的震動與鍾擺的動盪、油漆工的來回粉刷、老太太打毛線的節奏,女子拉提琴的緩急有序相互對應,以做愛為中心,速度越來越快,每一個人也越來越瘋狂,到高潮到來時,這一切集中爆發到HIGH的最高點,然後戛然而止,不帶有一點拖泥帶水,這一切宛如一場層次分明的交響樂演奏會,在層層推進中達到最精彩處,當一曲終了,觀者卻還久久沉溺於剛才的節奏無法自拔,這樣的觀影感受,一個字形容——爽!!!!
PS:此片還值得一提的就是影片開頭字幕上的演職人員介紹表的設置,導演鬼才的使用了一個長鏡頭,將演職人員的名字,採用了生活中的實物展示,特別生動有趣,很適合影視專業的學生去學習。這是後記~~~~
059 當天才愛上天才——《羅丹的情人》
片 名: Camille Claudel
譯 名: 羅丹的情人
導 演: ( Bruno Nuytten )
主 演: (伊莎貝爾·阿佳妮 Isabelle Adjani) (傑拉爾德·德帕迪約 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映: 1990年03月15日 美國
地 區: 法國
對 白: 法語
顏 色: 彩色
聲 音: Dolby SR
時 長: France:175 min / USA:158
類 型: 傳記 劇情
分 級: 西班牙:13 阿根廷:13 智利:14 芬蘭:K-8 韓國:18 瑞典:11 英國:PG 美國:R 西德:12 新加坡:NC-16 澳大利亞:M
劇情介紹:卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女,對雕塑有無比熱情,與雕塑大師羅丹年齡相差雖大,卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受,終於趨於毀滅。
這是我歸納的阿佳妮的「瘋子三部曲」的最後一部(另外兩部依照時間排序是《阿黛爾雨果的故事》和《著迷》 ),如果說《阿》強調的是一個「瘋」字,《著》則強調的是一個「狂」字,而在《羅丹的情人》中,「滅」就成為其精神的核心,這個滅字是在瘋狂的基礎上進一步毀滅而來,因而也便有了更加具有摧毀性的震撼效果~~看《羅丹的情人》,我腦子里浮現出的第一反應就是元稹在《離思五首·其四》寫到的「曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲」,滄海,即蒼海,大海的意思,經歷過無比深廣的滄海的人,別處的水再難以吸引他/她,對於卡蜜爾而言,與羅丹的相知相識相戀便讓世間一切變得不再重要,與羅丹的這段轟轟烈烈的愛情於她而言,是蜜酒也是毒葯,在曾經的滄海遠去之後,卡蜜爾站在無水的岸邊選擇讓記憶之海將自己吞沒,直至拖向深淵。我最難忘的是其間兩個片段,第一是卡蜜爾在火車站送別同學倍感孤獨時,抬頭看見羅丹在遠處眺望,那一刻,卡蜜爾臉上的表情脆弱到讓人憐惜,當她張開雙手向自己的神跑去時,那個才華橫溢,個性如火的她消失了,取而代之的只是一個需要愛的天使,讓人(男子)情不自禁產生對她的保護欲,也正如此,她接下來的命運才會如此讓人嘆息~~第二個鏡頭,就是她崩潰的標志性場面,在羅丹家下面丟石頭的場面,阿佳妮用層次感極強的歇斯底里的演出將這一幕悲劇推向了高潮,當卡蜜爾一邊扔石頭一邊高喊羅丹名字的時候,那個懦弱的男子只是將他貼在陰影中,一言不發,而窗外的卡蜜爾則越來越瘋狂,最後抱頭仰天長嘯羅丹的名字,可以這么說,她那一聲長吼之後,我的心被這個女人徹底撕裂,以至於對她最後畫展的怪異舉動和結尾終老瘋人院的凄涼變得麻木,我的神經乃至靈魂在這個時候確實有了脫殼的感覺~~
這是一部拍攝了五年的電影,但從很大程度上來說,這是為阿佳妮拍了五年的電影,沒有阿佳妮就不會有《羅丹的情人》,卡蜜爾的故事也不會如此打動人心。阿佳妮在這部影片中奉獻出迄今為止最出色的演技,她將卡蜜爾從少女演到中年,中間層次感極強,將一個執著於愛情和藝術、纖弱與堅強性格並存的天才女子的一生娓娓道來,塑造出她為愛而生、又為愛而滅的感人形象,特別是與羅丹分手後兩人的愛欲交纏、及至由愛生恨、由恨導致毀滅的鋪陳描寫,相當細膩。在這部影片中,已經不能用演員這個詞語來形容她,她成了卡蜜爾,她就是一個為愛而生的藝術女神,最難忘片中羅丹為她做臉部雕塑,在弱黃的光線中摩挲她的臉龐的情景,卡蜜爾清純的眼神中透著深深的憂郁與堅定,那一刻藝術與性(朦朧的)達到完美的統一,成為一種永恆,也是在這一刻,阿佳妮成為所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看過這部影片的人都會毫無救葯的愛上卡蜜爾.克勞黛,而她卻愛上一個本不該她愛的男人,在她為他幻滅的時候,所有愛她的人的心也碎了~~~
PS1:本片雖然故事讓人驚心動魄,但可貴的是,導演沒有跟著瘋狂,也不用任何新潮視聽手法來嚇人一跳,故事講得冷靜、穩重、清晰,風格深沉而典雅。另外,片中在細節上頗為用心,片頭卡蜜爾出場的第一個鏡頭其實已經預告了她的最終命運,陰沉的天空、不可思議的舉動、與泥土的親近,給整部電影定下了基調。黑色,沉重壓抑的黑色,喻指著卡米爾生命中所不能承受但又背負了一輩子的重。影片採用了低調攝影,大部分戲都發生在晚上,即使是白天,也多處於昏暗中,連主人公的服裝也以黑色為主。於是銀幕前的我們,也被這無邊無際、沒有終結的黑色所吞沒,融入了女主角那凄慘痛苦的生命中。當卡米爾吃力地抱著一箱沉重的泥土從礦區匆匆走過時,她得忍受著礦工們如同看怪物般的眼神。顯然這個場景具有暗示意味:卡蜜爾,——一個女人,侵入了礦區——一片男人的天地,她是「不正常」的。這就是她在這個世界上的定位:在眾人,或許可以說是在男權社會的「眾人」眼中,她就是一個「怪物」。
PS2:伊莎貝爾·阿佳妮偏愛飾演那種個性復雜混亂的角色,據說和她動盪不幸的童年有關。為了把卡蜜爾·克勞黛的故事搬上銀幕,阿佳妮親自說服了克勞黛的後代,使他們相信片中絕沒有中傷女主角和她的哥哥——法國名作家保羅·克勞黛之處;而她自己,據說「在拍攝過程中,幾乎瀕臨瘋狂的邊緣」。影片為她贏來了第三座愷撒最佳女主角獎杯(她目前一共4次獲得愷撒最佳女主角獎)和一個不錯的情人(不是羅丹的情人而是阿佳妮的情人)——影片的導演布魯諾·努伊頓,兩人生有一子。
060 最好的和最壞的——《不可撤銷》
片 名: Irréversible
譯 名: 不可逆轉 | 不可撤消 | 無可挽回
導 演: ( 加斯帕·諾 Gaspar Noé )
主 演: (莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci) (文森特·卡賽爾 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映: 2003年01月24日 美國 更多地區
地 區: 法國
對 白: 法語 西班牙語 義大利語 英語
顏 色: 彩色
聲 音: 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長: 97 min / Canada:99
類 型: 犯罪 劇情 驚怵
分 級: 秘魯:18 阿根廷:18 葡萄牙:M/18 巴西:18 冰島:16 澳大利亞:R 奧地利:18 丹麥:15 芬蘭:K-18 法國:-16 德國:18 香港:III 愛爾蘭:18 義大利:VM18 日本:R-18 荷蘭:16 紐西蘭:(禁映) 紐西蘭:R18 挪威:18 新加坡:R(A) 新加坡:R21 韓國:18 西班牙:18 英國:18
劇情介紹(很簡單)一個在毒品中迷幻的男人,為了報復妻子被強暴,展開了一系列的復仇……
首先可以確認的一點是,這樣的一部電影,它決不是拍給普通觀眾而看的,它既不是為了娛樂,也不是為了說教,它純粹就是導演Gaspar Noé拍給自己的試驗電影,而這種有些隨心所欲的創作風格,在呈現真實直觀略帶創新的風貌同時,也會顯得尺度把握上的過度與失控。影片宣稱,時間改變一切,時間的輪回交織著不可躲避的命運,一切似乎早已註定,不可逆轉,除去這層隱形的外衣,這部片子真正的主題還是性與暴力,這兩點在片中被發揮到了極致。片子開頭,在「直腸」酒吧中,瘋狂的馬高斯與懷疑是強奸自己女人的男子廝打在一起,最終不敵並被扭斷手臂,當他即將被對方XX的時候,他的朋友,一向冷靜的皮埃爾卻突然沖出來用滅火器將那名陌生男子擊倒,然後一下兩下。。。。二十三下,那名男子的頭顱就在滅火鋼瓶的重擊下一點點變形,這種殘暴,這種震撼性,絕非《殺死比爾》里那種噴紅墨水可比,不過這還不算完,在這瞠目結舌一幕過後,鏡頭一轉,我們才發現真正的兇手原來就在一邊津津有味觀看著,簡言之,他們殺錯人了,而這種絕妙的諷刺無疑讓這種殘酷更加冷血,但我對導演把這二十三下原封不動呈現的拍攝手法持有意見,有點為了暴力而暴力的感覺~~~不過剛才那些跟後面的地下走廊雞奸戲比的時候還要差了很多,我看大家提到的都是9分鍾的施暴戲,但我看到的,從開頭到結尾,一個鏡頭(如果沒看錯)應該是15分鍾,那麼長的時間就是為了讓你看一場慘烈無比的雞奸毆打全過程,受害者當時還懷有身孕,這種暴力突然而且令人發指,雖說每個人心中都或多或少有暴力因子,當看到這一幕的時候,只要是正常人,就不會不感到怒發沖冠的感覺,對事件本身也對導演(你叫貝魯奇穿那麼性感去走地下通道本身就是誘發犯罪,從這個角度上來說,導演扮演的是上帝之手的角色)。不過對於這一切沒來由的暴力,導演在開頭借著一個肥瑣的老頭口中做出辯解,「沒有所謂壞的行為,只有行為本身。」而對這句話的理解,套用奧斯卡.王爾德的一句話,「並不存在道德或不道德的書,只有寫得好或寫得差的書」或許更容易讓人接受一些(只是相對而言)。
不過,這依舊還是一部充滿張力的電影,而特立獨行成了它最佳代名詞。生命對於每個人而言都是不可逆轉,不可抗拒的,也正因為如此,暴力對於生命的摧殘才會顯得如此觸目驚心,不管你喜不喜歡這樣一部影片,一旦看過,記憶便不可撤銷~~~~
PS:片中強暴戲過後,那個男人翻身時顯現出來的生殖器描寫(不是很明顯)是電腦PS上去的~~~~~
額額額,木看過,不過 = =總有可以幫助你的地方吧..........
⑵ 《神秘肌膚》:一部令人心碎的殘酷青春愛情電影,誰的青春不荒誕
《神秘肌膚》,本片是改編於斯科特·海姆的同名小說。其中所探討的議題相當驚駭,包括戀童癖、同性戀、男妓等等;另外還加入幽浮、外星人的科幻情節,讓整部片更顯得神秘。
人與人最緊密的接觸是碰觸到彼此的肌膚,當肌膚被神秘的人所碰觸到,又是如何反應?整部片雖然敘事以如詩似畫般的安靜、沉穩,隨之的沖擊卻又如浪濤般的侵襲觀眾,捲入一場神秘風暴里。
「The summer I was eight years old, five hours disappeared from my life. Five hours, lost, gone without a trace…」青年布萊恩(布拉迪•科貝特飾)曾在八歲那年經歷了五小時的失蹤。
此後,他開始不斷地做惡夢、尿床、流鼻血甚至突然昏倒。一直到長大後,他依舊搞不清楚到底發生了什麼事,他一直以為當時他是被外星人給帶走;所以他沉迷於超自然的現象和報道。
尼爾(約瑟夫•高登-萊維特 飾)小時候和棒球教練發生了關系,長大之後成為到處找人做生意的男妓、荒唐無度的生活。兩個看似不相關的人,卻因為布萊恩失蹤的真相而有所牽連……。
我覺得整部片以寫實的手法呈現出既殘酷又美好的青春時光。背景時代由保守的80年代跨越十年,到開放的90年代;場景也從偏僻的小鎮到繁榮的紐約。整個故事就是一段在如夢似幻的夢境里尋求真相的過程。
我最喜歡片中的一場尼爾和其好友溫迪聽著收音機的聲音靠在一起,夜晚天空開始飄起雪、整個畫面黑白色調分明、配樂環繞;簡直像畫中的風景一樣,透露出縹緲的美感。
另外在男主角和朋友之間的情誼描述也很細致,尤其是尼爾和溫迪(同性戀男和女生)之間那種特殊 情感 ,而布萊恩和阿瓦林那段則蠻幽默、有趣。
至於片中男主角尼爾的破尺度場面非常的多,也有被殘忍施暴的鏡頭;不過好在床戲部分沒有很大膽地裸露,而是恰到好處地點到為止。值得一提是整部片的配樂相當的出色,更加突顯出傷感的氣氛。
在劇情中所提及的戀童癖也因此造成了他們心理和生理的極度創傷和影響,對於兩個男主角而言,他們因此體驗了青春年少里的苦澀與甜美。布萊恩就有嚴重的短暫失憶和昏厥;尼爾卻感受到愛情的美好。
我個人覺得布萊恩這個角色很可愛,他只是個一心想找出當年失蹤真相的單純少年;也因此結識了自稱也曾被外星人拐走的少女阿瓦林。當他知道真相後的徹底崩潰、瓦解,真的很殘酷。
相較之下,尼爾這個角色就相當復雜,他一次次地和陌生男人發生關系,似乎想找回當年教練帶給他的熟悉感;抑或只是放縱自己空洞、虛無卻存在的肉體。
盡管從頭到尾就看他的放盪和迷失,還是會對他給予同情的眼光「he has a bottomless black hole」。我認為兩人最後的相遇,則是為了解開謎底後得到心靈的釋放。
本片是日裔導演格雷格·阿拉基的作品,他之前好像都是拍攝一些獨立製片;感覺他在執導這部片是相當認真,每個小細節都十分著重。
男主角約瑟夫高登-萊維特表現得十分突出,特別是在眼神上;他悲傷和迷惑的眼神都傳遞出他內心的掙扎,一些表情的展現也很成熟。另一個男主角布拉迪科貝特也演得不錯,他把一個內向、害羞的角色詮釋得很真實;在責怪父親那段卻又爆發出外放的能量。
女角方面有青春偶像米歇爾·崔切伯格飾演溫迪,她的叛逆少女的打扮和氣質也蠻相符。伊麗莎白·蘇演的母親角色就沒有什麼發揮。雖然沒有大牌明星演出,這部片演員還是有水平以上的演出。
關於這部片的爭議應該是在於片中對戀童癖的探討,我個人覺得有戀童癖、對那些懵懂無知的小孩加以性侵的人真的很變態。那些人只為了一時的私慾和快感,卻無視對於受害者將來的傷害和影響。
這部片通過男主角的荒誕行為對 社會 、家庭提出了最強烈的控訴。我們是否更應該關懷自己身邊的人,不讓他們受到傷害。
⑶ 慾望報復的影片看點
夫妻與男妓同時作愛
影片從汽車里兩個男人接吻開始,到妻子愛上了丈夫的同性戀男友,然後夫妻上床同時與男妓作愛,情節和性場面都非常令人驚心。丈夫似乎從穗伏與妻子平淡的性生活中,再也無法找到快感,所以才選擇男妓,以一種變態的性刺激,重新找回愛的極樂。而妻子也立刻從丈夫移情別戀的痛苦中走出,與丈夫一起上演一段觸目驚心的情愛故事。
電影《慾望報復》里的情愛場面除了以「觸目驚心」來形容外,男妓的優美身段和魅力著實能令男人和女人同時沉醉,而在與男妓的作愛中,妻子的性慾望也火山一樣地爆發,變得纏綿火辣像極一猜孝攜位盪婦。除了影片一對男女同時和一個男人作愛,讓人無法接受外,本片並沒有直接赤裸裸的性鏡頭,愛撫代替了直露,甚至有些畫面充滿唯美的情慾,令人感到可怕的心動。——這是部,男人和女人都必須一看的影片,你或許在心理上完全無法接受,但它新銳的鏡頭下,挖掘出來潛在慾望,卻讓我們無法慎橋迴避。
⑷ 電影《午夜牛郎》的劇情梗概
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生活清貧的牛仔喬恩(喬恩·沃伊特 Jon Voight 飾)從老家來到紐約討生活,他自認為風流倜儻,因此想在紐約當個男妓混口飯吃。當他第一天來到紐約時,就在大街上勾搭女人。不料,人地生疏的他生意不成反而虧了20塊錢。沮喪不已的喬恩遇到了專靠騙點小錢為生的里佐(達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 飾),里佐騙喬恩說他認識一個男妓集團的首腦,但要收20元作為中介費。最後里佐只是把喬恩介紹給了一個同性戀的皮條客,憤怒不已的喬恩隨後找到了里佐。里佐收留了無家可歸的喬恩,兩人漸漸成了無所不談的好朋友。
⑸ 尋一部歐美電影,男主角跳現代舞的,是少年,好像還是同志!
1、《莫里斯的情人》(Maurice)
英國1987
英國作家E·M·佛斯特同名小說改編
[導演]詹姆斯/愛沃瑞
[主演]J·威爾比、休·格蘭特、R·格萊威斯、D·艾歷奧特
[獎項]休·格蘭特獲當年度威尼斯電影節的最佳男主角獎
[劇情]二十世紀初,兩個來自貴族家庭的劍橋學生——克萊弗和莫里斯偶然相識,惺惺相惜,進而產生感情。然而擁有一片大好政治明天的克萊弗從一開始就在政治前途和對莫里斯的感情之間做著抉擇,最後選擇了仕途萬念俱灰的莫里斯在克萊弗家裡認識了克萊弗的家僕斯卡德,一日深夜,斯卡德爬窗進了莫里斯的房間,和他擁在了一起……。失落的莫里斯終於重新找到了愛情。但兩個人終究來自不同的階層,這份愛情怕只是路過。斯卡德的父親讓斯卡德辭掉克萊弗家的工作去阿根廷做事。為了莫里斯,斯卡德留了下來,他在他那一間小小的、簡陋的船屋裡,等著莫里斯的到來……
2、《蝴蝶君》(M.Butterfly)
美國,1993
[導演]大衛·克隆恩博格(DavidCronenberg)
[劇情]1964年,法國駐華大使館官員高仁尼愛上了中國京劇演員宋麗玲,便不顧一切展開追求,倆人沉醉於熱戀中,並發生了不尋常的關系。文革開始後,宋麗玲被送往勞改,高仁尼也返回法國。多年後,宋麗玲隨劇團去法國演出,與高仁尼舊情復燃並結婚,多年的婚姻生活中,高仁尼竟然沒有發現自己的中國妻子原是男兒身……一段跨越性別界限的變色愛情,本世紀最驚心動魄的情慾風暴。本片根據真實故事拍攝。奧斯卡華人影帝尊龍領銜主演。
3、《去王府》(ToWongFoo)
美國,1995
[導演]比班·基德隆(BeebanKidron)
[主演]WesleySnipes、PatrickSwayze、JohnLeguizamo
[獎項]金球獎最佳男主角、最佳男配角提名
[劇情]三位美艷絕倫的男人參加紐約易裝(男扮女裝)選美賽,獲得了前往好萊塢的機會。不料他們駕駛的車在途中失靈,三人給死氣沉沉的納特維小鎮帶來了無限的生機與活力。片中的歌舞場面非常精美,色調與服飾非常高水準。墊胸束腰男變女,開心好笑勝群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。
4、《神父同志》(Priest)
英國,1994
[導演]安東尼亞·伯德(AntoniaBird)
[主演]LinusRoache,TomWilkinson,RobertCarlyle
[獎項]1995年柏林電影節最佳故事片銀熊獎
[劇情]「七情六慾,世人難擋,即使天使也不例外,我獨居室內,汗流浹背,向主祈求我心靈平靜,單我看到的卻是——裸男——-充滿誘惑!」格力神父年輕有為,能愛天下人卻不能愛一個男人,為此他受盡輕蔑。如果神愛世人,何以不能愛他?本片獲得多項國際獎項。
5、《沙漠妖姬》(TheAdventuresOfPriscilla)
澳大利亞,1994
[導演]斯蒂芬·艾略特(StephanElliott)
[主演]HugoWeaving、GuyPearce、TerenceStamp
[獎項]奧斯卡最佳服裝設計獎、戛納電影節、西雅圖電影節和舊金山電影節最佳影片獎
[劇情]三位「易裝皇後」應邀前往愛麗絲度假村表演,途中喜劇橫生又充滿沖突,奇特的情況頻頻發生,不過三人在經過這一切後,都體會到彼此尊重、互相扶持的處世之道。片中幾場表演非常動人,動作細膩,配合誇張的色調與服飾,還有燈光投射的效果,使人流連往返,屬高水平之作。在夜晚的沙漠中與原駐民的一場舞,比職業舞蹈家更引人注目。
6、《玻璃情人》(Carrington)
英國,1995
[導演]克里斯托夫·漢普頓(ChristopherHampton)
[主演]艾瑪·湯普森(EmmaThompson)、約納森·普萊斯(JonathanPryce)
[獎項]嘎納電影節最佳男主角(JonathanPryce)、評審團特別獎(ChristopherHampton)
[劇情]一生一次的愛與依戀,她給了他全心全意的愛與依戀,他卻給了他。
7、《費城故事》(Philadelphia)
美國,1993
[導演]約納森·戴姆(JonathanDemme)
[主演]湯姆·漢克斯(TomHanks)、丹澤爾·華盛頓(DenzelWashington)
[獎項]湯姆·漢克斯獲奧斯卡最佳男主角獎,插曲《費城街頭》獲最佳歌曲獎
[劇情]金牌律師安迪工作努力,卻因愛滋突遭解僱,他向律師行提出訴訟,爭取應得的權利。黑人律師喬經過多方思考,決定向傳統道德規律挑戰。最終安迪贏得官司,但因病情的發展在慢慢死去。面對這場關乎人權、道德、尊嚴的斗爭,倆人經歷了一次艱辛的自我挑戰。影片號召人們關心幫助愛滋病人,同時贊揚了愛滋病人自強不息的奮斗精神,引起了社會的廣泛關注。
8、《假鳳虛凰》(又名《鳥籠》)(TheBirdcage)
美國,1996
[導演]邁克·尼科爾斯(MikeNichols)
[主演]羅賓·威廉姆斯(RobinWilliams)
[劇情]阿曼德與艾爾伯特是一對同性戀人,他們經營的「鳥籠夜總會」生意興隆。阿曼德的兒子瓦爾要與女友芭芭拉結婚,雙方家長需要見面,單瓦爾母親因塞車不能及時趕到,於是艾爾伯特要以瓦爾媽媽的身份出現於眾人面前,結果搞得笑料百出。
9、《男人的一半還是男人》(又名《不羈的天空》)(MyOwnPrivateIdaho)
美國,1991
[導演]古斯·范·桑特(GusvanSant)
[主演]利佛·菲尼克斯(RiverPhoenix)、基努·里維斯(KeanuReeves)
[獎項]威尼斯電影節最佳男主角(RiverPhoenix)
[劇情]被遺棄而淪為男妓的邁克精疲力盡地走在愛達荷的黃磚路上,他在尋找自己的家和應該在那兒生活的母親。該片由無數個人的夢想、回憶和幻覺組成,為了逃避內心的痛苦和壓力,他常常突然入睡,他刻意以此忘卻恐懼、疑慮、漫漫的應招生涯。邁克的朋友斯考特選擇做男妓則是為了報復他有名望的父親,盡管兒子千方百計要侮辱他,風燭殘年的父親卻渾然不知。不過他們的未來不是夢:年方21的斯考特將繼承權勢金錢,朝著光明邁出步子。片中一些男妓拉客的場面非常具有幽默感。
10、《心太羈》(又名《王爾德的情人》)(Wilde)
英國,1997
[導演]布萊恩·吉爾伯特(BrianGilbert)
[主演]斯蒂芬·弗萊(StephenFry)、裘德·洛(JudeLaw)
[獎項]西雅圖電影節最佳男主角(StephenFry)
[劇情]影片改編自著名劇作家王爾德的一生,講述英國文學天才王爾德愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告,王爾德最終被判兩年有期徒刑。1900年,46歲的王爾德死於巴黎。影片中扮演王爾德的演員弗萊被稱作「翻版王爾德」,不久前他公開了自己的同性戀身份,然而他並未此而遭到迫害,這就要感謝當今社會的進步與寬容了。最近英國還鑄造了一尊王爾德的頭像,人們將永遠不會忘記這位才華橫溢又個性不羈的大文豪。
11、《我為兄狂》(LeConfessionnal)
加拿大/英國/法國,1995
[導演]羅伯特·勒帕熱(RobertLepage)
[主演]LothaireBluteau、PatrickGoyette
[獎項]加拿大吉尼獎最佳影片
[劇情]皮艾爾回鄉奔父喪,與多年未見的被收養的哥哥麥克相逢。一直以來,麥克一直只知道自己是皮艾爾小姨麗潮所生,但對於誰是自己的爸爸,則一直不得而知,故麥克為此而懊惱與困惑。皮艾爾為解開哥哥心中的郁結,用盡方法去追查麥克生父的下落。唯一的線索就是麗潮生前工作過的教堂,尋找那位曾經為麗潮告解過的年輕神甫。只可惜茫茫人海,要找到這位神甫如同大海撈針,麥克的身世究竟如何?
12、《哭泣的游戲》(CryingGames)
美國,1992
[導演]尼爾·喬丹(NeilJordan)
[主演]StephenRea、JayeDavidson、ForestWhitaker
[獎項]奧斯卡最佳編劇
[劇情]霍格是愛爾蘭共和軍,綁架了一名英籍人士祖迪作俘虜。在沉悶而隱蔽的山野小屋,男人與男人之間的話題海闊天空。霍格與祖迪產生了感情,兩人沉醉於情慾世界之中。本片艷驚全球,倍受爭議,在一片驚栗中表現了有情人間動人心魄的多面性。
13、《衣櫃里的男人》(DerBewegteMann)(英文片名MostDesiredMan)
德國,1994
[導演]孫克·沃爾特曼(SoenkWortmann)
[主演]TilSchweiger、KatjaRiemann、JoachimKról
[獎項]德國電影金像獎最佳影片、最佳男主角、最佳導演
[劇情]風流成性的艾力在酒吧偷歡被同居女友多蘿發覺,多蘿一氣之下把艾力趕出寓所。無家可歸的艾力前去投靠剛結識的朋友法蘭,法蘭是一個同性戀者,十分垂誕艾力的「美色」,艾力不願意,又搬到法蘭的另一個同性戀朋友羅撥的住處。羅撥最終征服了艾力,而杜麗發現已懷有艾力的骨肉,於是到處打聽艾力的下落。一天她返回自己家裡,發現艾力把光著身子的羅拔藏在衣櫃里,於是一連串令人忍俊不禁的笑話就此連珠爆發。
14、《野蘆葦》(LesRoseauxSauvages)(英文片名WildReeds)
法國,1994
[導演]昂德雷·泰希內(AndréTéchiné)
[主演]ElodieBouchez、GaelMorel、FrédéricGorny[獎項]法國愷撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳新人獎。
[劇情]1962年的法國小鎮。高才生弗蘭斯愛上了同班同學斯萊格,被同學亨利看在眼裡,受到亨利的冷嘲熱諷,然弗蘭斯對亨利也報有幻想。
斯萊格的哥哥不幸陣亡,弗蘭斯去安慰斯萊格,並告訴斯萊格自己愛他。考試完畢,弗蘭斯和斯萊格去河邊游泳,並碰上了亨利,弗蘭斯邀請亨利一起去玩。弗蘭斯問斯萊格能否接受他的愛,斯萊格拒絕了。最後,斯萊格和亨利都走了,孤獨的弗蘭斯更孤獨了。
15、《狂野的愛》(又名《夜夜夜狂》)(LesNuitsFauves)(英文片名SavageNight)
法國/義大利,1992
根據同名自傳小說改編
[導演]希里爾·科拉赫(CyrilCollard)
[主演]CyrilCollard、RomaneBohringer、CarlosLópez(III)
[獎項]法國電影愷撒獎最佳編輯、最佳法語片、最佳新秀導演、最有前途女主角
[劇情]1986年,年輕英俊的電視台攝影師讓患上了愛滋病,他很沮喪,常常到巴黎塞納河邊的同性戀聚集點縱欲。一次,讓結識了17歲的模特羅娜,被她迷人的氣質所吸引。雖然讓告訴她自己喜歡男孩,羅娜因為不想放棄讓說她可以接受。不久,讓結識了高大結實的帥哥撒米,兩人同居起來,被羅娜發覺,羅娜違背了自己的諾言,以死相威脅。讓心情更糟了,不時區尋歡作樂,以此擺脫苦悶。讓與羅娜及撒米分手後心情平靜了許多,他知道自己來日無多,開始陷入沉思,內心充滿對生命的嚮往。他到世界各地去旅行,再旅行中他明白了很多。
16、《星閃閃》(Twinkle)
日本,1992
[導演]JojiMatsuoka
[主演]EtsushiToyokawa、MichitakaTsutsui、HirokoYakushimaru
[獎項]第23屆日本金像獎、51屆戛納國際電影節金棕櫚大獎
[劇情]女翻譯家笑子因專心工作而耽誤了婚姻大事,經介紹與醫生岸田結婚。岸田是一個同性戀者,婚前與年輕斯文的同性愛人紺同居多年,岸田結婚主要是為了掩人耳目,為此,紺非常傷心與無奈。笑子非常理解岸田與紺的心境,紺也體會她的痛楚,而岸田也越來越覺得什麼都放不下了。笑子含淚對岸田說:如果可能,她願意替兩個她都愛的男人同時懷個孩子——兩男一女開展了一段假鳳虛凰的婚姻關系,同時亦是一次責任與承諾的考驗。
17、《妖街皇後》(BugisStreet)
新加坡,1994
[導演]Yonfan
[主演]DavidKnight(II)、MichaelLam、HiepThiLe
[劇情]17歲的蓮本是馬來西亞一個富家女僕,天真無邪。然而無憂無慮的生活很快便被打了個粉碎,蓮被送到了緊挨著新加坡的Bugis街上的一家小酒店做工。在這條住滿了人妖的街上,蓮從各人的生存打拚中開始慢慢懂得了生活的含義。
18、《愈愛愈美麗》(BeautifulThing)
英國,1996
[導演]海提·麥克唐納(HettieMacDonald)
[主演]格倫·貝里(GlenBerry)、斯科特·尼爾(ScottNeal)
[獎項]聖保羅電影節最佳影片
[劇情]傑米是住在倫敦南區的一個青少年,他剛剛發現自己的性傾向,他有個想要在事業上有番作為的單親母親珊德拉,叛逆的鄰居女孩麗亞,以及時常受家人冷落的同學史提。史提的父親經常酗酒鬧事,基於同情,珊德拉常留史提過夜,也因此傑米與史提之間發展出一股莫名的情愫。困擾於自己這樣「奇特」的想法,傑米開始努力的尋求自我認同,與史提一同去同志酒吧「朝聖」,但被被母親發現…
19、《流沙歲月》
日本,1995
[主演]剛田義德、濱崎步
[導演]橋口亮輔
[劇情]伊藤是個內向的高中生,他一直默默暗戀同學吉田,而吉田只把伊藤視作最好的朋友,而轉學生果沙音的出現改變了兩人一切……果沙音在學校冷顏不多話,沒人知道她曾在前一所學校遭Q B,而她一直在接受心理治遼,同學們都嘲弄伊藤喜歡男生,而在上體育課時,伊藤對吉田表達了愛意,但吉田並沒有反對伊藤,這反倒使伊藤感到尷尬。果沙音心裡喜歡伊藤,但她知道伊藤喜歡吉田,而吉田卻又喜歡果沙音,三個人錯綜復雜的關系在暑假的海邊展開……
20、《夜舞男》(Sibak)(英文片名MidnightDancers)
西班牙,1994
[導演]梅爾·西翁格羅(MelChionglo)
[主演]AlexDelRosario
[劇情]三位兄弟同時在酒吧里做舞男。大哥喬有妻兒,同時也有一個愛人,在家中,他必須肩負著養妻育女的重擔,工作時,他又享受著被愛的幸福,他試圖在兩種生活上到平衡點。老二丹尼斯是個沉溺在糜爛生活的邊緣人,除了當舞男外,他也幹些不良勾當。老三桑尼擅長於掛觀察察周遭的人、事、物,也有個人妖愛人。母親是維系他們三人的主要力量,她是個堅強的傳統女性,她非常清楚三個孩子的心態。從他們三個人踏入酒吧當舞男所接觸到的聲色犬馬來映呼出生活的另一面。
21、《我的心裡只有你沒有他》(GazonMaudit)(英文片名FrenchTwist)
法國,1995
[導演]約濟安妮·巴拉斯戈(JosianeBalasko)
[主演]VictoriaAbril、JosianeBalasko
[獎項]法國凱撒獎最佳編劇
[劇情]一對婚姻生活狀似美滿的夫妻,妻子洛莉成日在家相夫教子,洛朗卻性好漁色,經常利用作之便到處偷腥.某日因為一名男性化女子瑪麗喬的闖入,使得這個家庭捲入一場前所未有的風暴……瑪麗喬瘋狂地愛上了洛莉,洛朗大吃飛醋,而洛莉兩個都愛,於是決定星期一三五她跟老公在一起,二四六跟情人在一起,星期天則大家一起公休.但是事情並不會如此平靜結束,洛朗處心積慮要把老婆的情人趕走,他的情敵則使出絕招,只要洛朗幫她生個小孩,她就走人!……
22、《玫瑰少年》(MaVieEnRose)
法國,1997
[導演]阿蘭·伯赫林內、伊夫·卡普(AlainBerlinerandYvesCape)
[編劇]阿蘭·伯赫林內(AlainBerliner)、克里斯·范·德·施塔朋(ChrisVanderStappen)
[主演]GeorgesDuFresne,MichealLaroque
[獎項]1997歐洲電影學院獎最佳劇本、1997金球獎最佳外語片獎
[劇情]這是關於一個被真實所困的純真靈魂的故事:一個可愛的七歲少年律多,受困於身為男孩的事實,受困於想和鄰居同班男孩結婚的慾望,受困於社區人們的異樣眼光與排擠,受困於父母因無法諒解而生的歇斯底里,受困於同學的嘲弄與傷害……他只能將自己託付給卡通中的洋娃娃伊甸園,一個讓靈魂自由伸展的粉紅色夢境。《玫瑰少年》講的是性別錯置的故事,一個想變成女孩嫁給同學的小男孩,一段曲折的生活過程。影片流露出幾分無奈感傷的情緒,卻毫不沉重,輕快歡愉的法國歌曲不時帶動起喜悅的氣氛,壓低了情節中劍拔弩張的對立。滿是童趣的可愛純真幻想,一個又一個的美好夢境,舒緩了現實世界的挫敗感,也帶給影片狂想曲般的氛圍。
23、《甜過巧克力》(BetterThanChocolate)
加拿大,1999
[導演]安妮·威勒(AnneWheeler)
[主演]WendyCrewson、KarynDwyer、ChristinaCox
[劇情]古典美人瑪姬是位剛畢業的法律系學生,與毛燥的女藝術家琴相愛。有一天突然接到母親莉拉的電話,哭訴著說她剛離婚,要帶著十七歲的弟弟保羅來暫住。一連串精心設計、無惡意的欺瞞,與母親的深切期望,在迷離雲霧中相互拉鋸。女兒瑪姬的怪異朋友及狂野不被社會接受的生活型態,讓母親莉拉觸目驚心。她的朋友中,在俱樂部演唱的歌手茱蒂是書店老闆法蘭絲的愛人,由於書店與同性戀各有所牽連,乃是當地衛道人士攻奸的目標。莉拉與爽快的茱蒂很快的成為好友,但是莉拉並不知她是位「男變女」的變性人。這一群人的關系越來越親密,一切真相也就逐漸浮現……莉拉終於明白真相,該是到攤牌的時候了,她強迫女兒必須與琴斷絕關系,否則公布所有的實情。糾結在一起的情愛關系,老媽最後是否會妥協呢?《甜過巧克力》是一個解放社會價值觀,真實面對自我的有趣浪漫喜劇,它揭示「真愛並不更甜美,甚至是個大負擔」的真諦。
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⑹ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇!
午夜牛郎
開放分類: 電影、藝術
午夜牛郎 Midnight Cowboy (1969)
其它譯名: 無
類型: 劇情
導演: 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇: 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員:達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期: 1969-5-25
國家地區: 美國
劇情簡介:
喬·巴克(Joe Buck)從德克薩斯州來到紐約,想通過為派克街(Park Avenue)的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力,於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意,反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索(Ratzo Rizzo),里索說能給巴克找到顧客,但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢,卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳,他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕,了解真相後,巴克非常同情里索,並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命,起初仍對迅速致富抱有希望,但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重,巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢,帶里索去溫暖的南方,但里索卻因病重而亡。
幕後製作:
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代,美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫,導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代,一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法,推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編,描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇,象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面,因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片(即17歲以下青少年不得觀看)。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。
上世紀60年代以前,在以清教精神立國的美國,同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映,引起了軒然大波,一些人譴責影片「骯臟、不道德」,但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面,展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來,好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會,粉飾現實,在20世紀70年代以前,美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先,在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。
影片採用紀實手法,並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭,凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時,施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回,也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想,導演採用了高調攝影,在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調,在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛,將喬置身於燈紅酒綠的大都市,讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。
花絮:
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋,那句著名的台詞「我正走在這里」,並不像傳言中說的,完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致,達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前,達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表,一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點,他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面,同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著,幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後,這個乞丐沖他走過來,顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候,定的級別是「X」(17歲以上才能觀看),但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候,背負了X級別的壞名聲,這部電影在1971年有了新的級別R(16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看),其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們,看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影,都驚聲尖叫起來,雖然他當時穿著破爛的戲服,扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里!我正走在這里!」被美國電影協會選入100句電影台詞,名列第27位。
精彩對白:
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克:我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉:你被打倒了,嘿,小夥子,你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐:你知道,在我的地盤,我的名字就是拉茨。我是說,這只發生在我的地盤,我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐,
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克:好的,我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐:那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特:你為什麼要偷食物?
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐:我只是,嗯,注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店,你知道的,多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特:那麼,你知道,這是免費的,你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐:好的,如果是免費的,那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克:我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我,該死的地獄,唯一一件事情是,我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂,這的確如此!拉茨,該死!發瘋的安妮他們必須把她送走!
網路知道
⑺ 美國皮條客的電影介紹
《美國男妓》揭露了美國市區內黑人男妓的生活內幕。 從70年代人們感興趣的黑人形象到今天的男妓形象,一系列的男妓形象不斷地被人么加以探索研究,還有分析。男妓們的歷史、習慣、以及「工作」都被捕捉到鏡頭里以期為這樣一個危險動盪的「產業」提供珍貴的資料。盡管男妓外表迷人、非常上鏡,而且看上去很有同情心,實際上他們對女人有一種仇視態度。他們以那些在身體上和心靈上受過創傷的女子為獵物,因為這樣的女子比較脆弱。憑借他們豐富的經驗、所受的教育、經濟基礎、性感的體魄,這些男妓輕易地就成為「女人殺手」。《美國男妓》是一部純記實影片,所有的鏡頭和場景都是不經安排的實地拍攝的。
⑻ 求推薦好看的同志影視作品
我只推薦我看過的,並且覺得比較好的
1、《欲蓋弄潮》美國,非常符合你的要求,極少數結局很美滿的同志電影,非常好看。
2、《霜花店》韓國,趙仁成和朱鎮模,看看這倆帥哥,就有看下去的沖動,但是結局不是太好
3、《絕不後悔》韓國,內心戲很足,富二代愛上男妓,很吸引人
4、《天佑鮑比》美國,根據真人真事改變,非常感人
5、《生命不能承受之情》有內涵的片子
6、《不羈的天空》很經典了。
還有,同志電影結局不是太好,但是你如果實在是想看喜劇的,可以看看《外出就餐》,挺好玩的。另外,覺的韓國拍的片子挺好的,很有代入感,日本的沒事看看就行了,沒什麼劇情,就是挺養眼的。
這絕對都是自己的經驗,祝觀影愉快。