下列電影中能體現美國好萊塢夢幻工廠

⑴ 被人們稱作 「 夢幻工廠」的是：

好萊塢。
位於美國的加利福尼亞州，它是電影生產、批發、銷售一條龍的國中瞎胡際商業電影中心，它的影片絕大多數沒有長久的藝術價值，好萊塢就是一個「工廠」，是一個「夢幻工廠」。
好萊塢(Hollywood)，港譯"荷里活"，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯市西北部郊外，依山傍水，景色宜人。"好萊塢"一詞往往直接用神飢來指美國的電影工業，由於美國許多著名電賣攔影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡金像獎頒獎典禮則是世界電影的盛會。

⑵ 有「夢幻工廠」稱號的世界電影業中心是（） A. 戛納 B. 好萊塢 C. 東京 D. 威尼斯

作為美國電影的代名詞好萊塢，匯虛御喊集著名的電影公司、著差野名導演、名演員，擁有一拆辯流的電影製作技術和拍攝場地，拍攝出許多聞名世界的影片，有「夢幻工廠」之稱．
故選B．

⑶ 這是什麼電影我只知道劇情~~美國喜劇！

午夜牛郎
開放分類： 電影、藝術

午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它譯名： 無
類型： 劇情
導演： 約翰·施萊辛格 John Schlesinger
編劇： 華道索爾 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演員：達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
喬恩·沃伊特 Jon Voight
西爾維亞·邁爾斯 Sylvia Miles
John McGiver
布倫達·瓦卡羅 Brenda Vaccaro
巴納德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索爾特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
國家地區： 美國

劇情簡介：
喬·巴克（Joe Buck）從德克薩斯州來到紐約，想通過為派克街（Park Avenue）的貴婦人提供服務掙點錢。他認為自己若扮成西中牛仔會更有魅力，於是置辦了一套牛仔服裝。他的古怪服裝沒有象預想中的那樣引起貴婦人的注意，反而有個妓女卻來向他要錢。巴克結識了骯臟的瘸子拉奇奧·里索（Ratzo Rizzo），里索說能給巴克找到顧客，但開價十塊錢。巴克掏出了自己僅剩的十塊錢，卻發現里索介紹來的是個同性戀男人。巴克氣沖沖地去找里索算帳，他在彎腰拿回錢時發現里索的身體狀況極其糟糕，了解真相後，巴克非常同情里索，並把里索扶進了他破爛的家。兩個相依為命，起初仍對迅速致富抱有希望，但不久就發現他們不適合生活在都市叢林之中。里索病重，巴克從糾纏自己的同性戀者那裡敲詐出一筆錢，帶里索去溫暖的南方，但里索卻因病重而亡。

幕後製作：
《午夜牛郎》是「新好萊塢電影」的一部代表作品。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根據詹姆斯·萊奧·赫利西的小說改編，描述一個自我感覺良好的西部牛仔恪守舊俗、貿然闖入現代都市後的悲劇，象徵著牛仔代表的傳統美國精神的破滅。由於片中涉及過多同性戀和性愛場面，因此成為美國第一部實行「X」級分級製片的影片（即17歲以下青少年不得觀看）。本片榮獲第42奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本。

上世紀60年代以前，在以清教精神立國的美國，同性戀還是個諱莫如深的問題。本片第一次在美國影壇上直言不諱地揭示了同性戀問題。本片在美國首映，引起了軒然大波，一些人譴責影片「骯臟、不道德」，但更多的人認為它是嚴肅地探討了美國早已普遍存在的社會現象。本片真正引人沉思的還在於它以批判現實的態度揭示了美國社會的種種陰暗面，展示了現代社會人的疏離與孤獨。這也是「美國新電影」的共同主題。該片深刻而又巧妙地嘲諷了美國政府的失控狀態。多年來，好萊塢這個夢幻工廠總是把鏡頭對准中上層社會，粉飾現實，在20世紀70年代以前，美國電影很少觸及美國下層社會的生活。施萊辛格敢於領風氣之先，在20世紀60年代末率先直面大都會最底層小人物的凄涼悲慘的生活。

影片採用紀實手法，並加入意識流的長鏡頭、大色塊和俯仰鏡頭，凸現牛仔來到大都市時眼花繚亂的主觀感受。被媒體稱為「紐約街頭生活的風俗畫」和「垃圾箱里的浪漫主義」。同時，施萊辛格在片中大師運用短鏡頭進行閃回，也成為本片影像風格的一大特徵。施萊辛格對色彩的運用也很有特色。影片開始時為了表現喬對紐約的幻想，導演採用了高調攝影，在展示佛羅里達的情景時也用了明快的色調。但表現喬流落於紐約底層社會時採用了陰暗的低調，在嬉皮士聚會時則以迷幻的色調烘托氣氛，將喬置身於燈紅酒綠的大都市，讓頹廢的現代男女和天真的「西部牛仔」形成了鮮明的歷史對照。

花絮：
·根據製片人傑羅姆·赫曼在雙牒DVD中的解釋，那句著名的台詞「我正走在這里」，並不像傳言中說的，完全只是照著劇本說出來的。出租汽車司機事實上是雇來為達斯汀·霍夫曼開車的一名演員。攝制組把這里的鏡頭處理得像是即興表演一樣。
·為了使自己的跛腳能在不同鏡頭中表現一致，達斯汀·霍夫曼始終在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在為電影試鏡之前，達斯汀·霍夫曼知道自己這副美國人十足的外表，一定能輕而易舉獲得這個角色。為了證明他能做到這一點，他告訴製片人在曼哈頓一個街的拐角處和他見面，同時把自己穿得破破爛爛。製片人來到約好的拐角處等待著，幾乎沒有留意不到十英尺以內有個正在向人們乞討的叫花子。最後，這個乞丐沖他走過來，顯示出自己的真正身份。
·唯一一部獲得奧斯卡最佳影片獎的X限制級別的電影。
·電影在1969年最初發行的時候，定的級別是「X」（17歲以上才能觀看），但由於色情導演在級別上的濫用導致這一級別迅速變得和色情電影有關。由於在劃分級別的早些時候，背負了X級別的壞名聲，這部電影在1971年有了新的級別R（16歲以下兒童必須由家長或法定監護人陪同觀看），其他沒有任何改動或刪節。
·《畢業生》The Graate (1967)十幾歲的女影迷們，看到達斯汀·霍夫曼出現在紐約街頭拍攝電影，都驚聲尖叫起來，雖然他當時穿著破爛的戲服，扮演里佐。
·電影台詞「我正走在這里！我正走在這里！」被美國電影協會選入100句電影台詞，名列第27位。

精彩對白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
喬·巴克：我只是在船上才會暈車。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小夥子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盤，我的名字就是拉茨。我是說，這只發生在我的地盤，我的名字是恩里克·塞爾瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
喬·巴克：好的，我不能說全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那麼就說里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·邁克阿爾伯特：你為什麼要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些義大利臘腸。我想你會叫別人去熟食店，你知道的，多帶一些回來。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·邁克阿爾伯特：那麼，你知道，這是免費的，你沒有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免費的，那麼我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
喬·巴克：我喜歡這么看。這么做確實讓我感覺很好。女人們喜歡我，該死的地獄，唯一一件事情是，我是多麼嚮往愛情。女人們為我瘋狂，這的確如此！拉茨，該死！發瘋的安妮他們必須把她送走！

網路知道

⑷ 什麼是「間離效果」我只知道是一個西方現代文學理論…布萊希特提出的。

德國現代戲劇家兼詩人貝爾托特·布萊希特(Bertolt Brecht,1898—1956)是20 世紀最重要的戲劇家之一。他的「間離效果」理論對20 世紀80 年代中國戲劇的理論與實踐兩個層面都產生過重要影響。
他的新的戲劇理論、劇本創作和演劇方法在一定程度上沖擊了西方傳統戲劇的本質、功能及其表現方式。布萊希特曾在《戲劇小工具篇·補遺》中寫道: 「一切藝術都是為了一種最偉大的藝術, 即生活的藝術。」

在他看來, 現代戲劇藝術不僅應該具有一般的敘事和表現生活的功能, 而且應該具有歷史地關照現實, 辯證地認識生活的功能。因此,「敘事劇」要求舞台上所展示的事件, 既要讓觀眾覺得他看到的就是真實生活, 同時又要明確意識到自己所面對的僅是一個舞台上的藝術虛構而已。他指出: 「觀眾不應當去跟隨舞台產生感受, 而是應當作理性批評。」這就是說, 布萊希特希望「敘事劇」首先要能調動觀眾的主觀能動性, 惟其如此, 觀眾才能既對舞台上的演出產生生活真實的認同, 同時又打破這種真實感, 認識到舞台演出僅是個有意設置的假想。
布萊希特的「間離效果」理論是建立在對戲劇幻覺的批判與破除之上, 西方戲劇理論史上的「幻覺主義」發軔於古希臘的亞里士多德,他在《詩學》中提出, 悲劇創作應該通過富於強烈沖突性的情節設置,使觀眾沉浸於情景之中並產生憐憫與恐懼的情感共鳴體驗。l9 世紀末葉誕生的電影在美國好萊塢的「夢幻工廠」中達到了「幻覺主義」的極致。而布萊希特戲劇不同於傳統戲劇的關鍵所在, 即「間離」。

「間離」包括兩個方面: 演員與角色的間離、舞台與觀眾的間離。在布萊希特看
來, 傳統的「體驗型」戲劇使觀眾在強烈的情感共鳴體驗中處於一種不清醒的、喪失判斷能力的著魔狀態, 與他們切身生活於其中的世界相隔絕。他們所獲得的僅僅是一種放棄理性思考後的口腹之慾式的感觀快感。他把絕大多數的傳統戲劇形容為「美食戲劇」, 激烈對抗從亞里士多德到斯坦尼斯拉夫斯基雄踞歐洲劇壇兩千餘年的移情———共鳴理論, 提出以間離效果為核心的敘述體戲劇的新主張。他創立了「敘事劇」以區別於傳統戲劇, 在總體上並不採用一個貫穿全劇的戲劇沖突事件, 場與場之間聯系鬆弛, 其目的是為了獲得一種孕育理性思考的「間離效果」。「間離效果」是布萊希特戲劇理論的核心。他認為它完全可以代替情感共鳴成為藝術享受的根基: 「如果放棄使人迷醉的辦法,那麼用什麼別的辦法?觀眾在新的劇院里如果不能採取夢幻的、被動的、聽任命運擺布的態度的話, 該用的應是什麼態度?觀眾不該被人再誘騙, 相反, 他應該被帶到現實世界, 並懷著清醒的理智..用引起間離來代替感情上的共鳴。」總之, 這種新的戲劇使觀眾成為觀察者, 對舞台表演的事件具有一種探討的、批判的態度, 其反應更多的是訴諸理性而非情感。布萊希特希望演員「匯報」升中角色, 而不是成為角色。強調演員不必在表演中隱瞞「他做、他說」的性質。他並不是要反對演員有體驗地表演角色, 而僅僅是反對演員完全轉化為角色。他「允許在理性和情感之間建立一種辯證關系」。當然, 二者之中的主導方面必須是理性, 對於遵循布萊希特原則進行創作的演員, 首要的事情就是清醒地觀察自己的角色。他主張演員不必與角色融為一體, 他可以超離角色,實行旁觀式的表演, 甚至可以跳出角色, 發表議論; 各種舞台元素不必和諧統一, 而是相互間離, 相互否定; 藉助字幕、旁白等的不斷插入, 糾正、補充舞台給出的景象。通過間離手段的使用, 觀眾的「共鳴」心理受到抑制, 幻覺被破壞, 從而保持對舞台的理性審思, 「戲劇藝術藉此清除了以前各個階段附著在它身上的崇拜殘余, 同時也完成了它幫助解
舉笑態釋世界的階段, 進入幫助改變世界的階段。」

布萊希特倡導演出和觀劇中的「間離效果」, 著眼點並非僅僅在於戲劇藝術本身, 而是蘊涵著引導正確人正源生觀與世界觀的政治功用的。「布萊希特主義」中的藝術與政治密不可分。「藝術欣賞取決與政治立場, 而藝術欣賞又影響著人們的政治立場」布萊希特有意創立一種具有鮮明政治面貌和積極作用的戲劇演出, 這種戲劇演出不僅能表現世界, 而且能促使人們去變革這個世界。布萊希特指出, 對戲劇主人公命運產生的情感共鳴是不能起到變革世界的作用的, 突出敘述性, 弱化戲劇性, 增強間離效果, 壓低情感共鳴等一系列反傳統的舉措會帶來更高級的藝術享受, 因為這時的觀眾不再是被動的感受者, 而是主動的思考者。布萊希特用辯證唯物主義的世界觀來指導他的美學理論和藝術創作。在歌劇《馬哈哥尼城的興衰》的跋文中, 布萊希特把「亞里士多德式戲劇」與「敘事劇」的區別非常直觀地列表對比:

亞里士多德式戲劇 敘事劇
舞台「化身的」事件 舞台敘述事件
舞台把觀眾捲入故事之中 舞台使觀眾成為觀察者
消耗觀眾的能動性 喚起觀眾的能動性
使觀眾產生感情 迫使觀眾做出判斷
使觀眾經歷事件 使觀眾理解事件
用的是暗示手法 用的是說理手法
人被當作是熟悉的對象 人是研究的對象
人是不變的 人是可變的並且正在變
表現人的本能 說明行為的動機
情節直線進行 情節按「不規則」曲線進行
情節自然穩步前進無跳躍 情節有跳躍性
表現世界的本來面目 表現世界將變成怎樣

總的說來, 布萊希特認為亞里斯多德主張文藝應該感情凈化, 提倡移情效果, 而布萊希特則主張把觀眾的感情變成理智, 提倡間離效果。相對於亞里士多德美學思想核心: 模仿——共鳴——凈化。布萊希特自己的非亞里士多德思想核心也可表達為: 「熟悉(認識)——陌生(間離)———熟悉(認識)」。在布萊希特看來, 世界並沒有「必然性」、「普遍真理」一類「絕對本質」的存在, 世界本身存在著無數的可能, 人作為能動的存在, 可以改變各種各樣的必然性。布萊希特希望通過摧毀戲劇體戲劇中幻覺賴以產生的邏輯鏈條, 進而摧毀觀眾對「必然性」的膜拜。他將史詩的「敘述形式」引入戲劇, 形成了一種更為開放的史詩體
戲劇結構。情節之間嚴密的因果鏈條被打破, 從而破壞幻覺的產生, 進而阻止「自然而然」、「合情合理」的心理認同, 使觀眾意識到人是可變的, 世界是可變的, 不存在必然性與唯一性。

⑸ 夢幻工廠是

我查過夢幻工廠有多種意思,要看是指什麼方面的.

1.被人們稱作「夢幻工廠」的是 好萊塢

(下面我把那句相關的話特意分了出來.)

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

電影公司。1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片。米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。

米高梅公司日復一日地象工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。

40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美國電影業發生危機，到60年代初該公司連年虧損，影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯韋加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。新的主管人員把米高梅公司的道具服裝等統統拍賣出去，並把資金投入拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業和其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，但製片卻只是這個公司的廣泛業務范圍之一，1981年米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。

(注:我想你應該是想問第一種的吧.對嗎?)

2.網頁菜單夢幻工廠WebMenuShop

WebMenuShop是一款用於快速建立JavaScript網頁菜單的共享軟體，藉助該軟體，用戶可以很輕松地製作風格多樣的網頁菜單，並可以很方便地保存菜單的定製方案。

下載和安裝

該軟體可以在Windows 9x/Me/NT/2000平台上使用，用戶可以到http://www.knifesoft.onchina.net/下載，安裝完後，點擊「開始/程序/WebMenuShop/WebMenuShop」即可啟動，進入菜單編輯窗口。此窗口可分為4個部分，上面為菜單欄和工具欄，下面左邊為菜單結構定義窗口，右邊為屬性設置窗口。

創建菜單

1、設置菜單樣式及效果：點擊右邊的「樣式及效果」選項，在此設置框中用戶可以設置主菜單的樣式，主菜單樣式可設為「水平、豎直和嵌入瀏覽器」3種，在「高級選項」中可以選擇主菜單的定位方式。

下面為「子菜單樣式設陸碧行置」欄，可以設早嘩置子菜單的顯示方式、添加動畫顯示效果，在「高級選項」中可以設置動態顯示的方向和速度。還可以設置子菜單顯示的相對位置和顯示滑鼠的響應時間，是「點擊顯示子菜單」還是「只要滑鼠移動到主菜單上時即顯示子菜單」等等。

2、定義菜單結構：在菜單結構定義窗口中，用戶可以通過右鍵菜單命令或者通過窗口內的工具欄命令「添加」、「刪除」、「移動」主菜單項和子菜單項，值得注意的是：設置的主菜單可以沒有子菜單，但是子菜單下不能慧薯再有子菜單。

3、為每項子菜單項定製屬性：點擊要設置的子菜單項，然後點擊「菜單項屬性」選項卡，打開菜單項屬性設置窗口，在該窗口中，通過「菜單標題或圖片」輸入框可以輸入菜單文字和顯示的圖片。值得注意的是，如果輸入「-」，則菜單項顯示為分隔橫線。通過「鏈接地址或腳本」可以輸入點擊該菜單項要運行的腳本或者鏈接地址，如果為外部鏈接則需要加上「http://」。最後可以選擇目標顯示的框架方式，並在最下面的狀態欄說明文字中輸入當滑鼠移動到該菜單項時，瀏覽器狀態欄中顯示的說明文字。

4、定義菜單外觀：用戶可以根據需要改變菜單的各個尺寸和字體大小及風格。點擊「外觀控制」選項，可以打開菜單外形設置對話框，在這里可以定製主菜單的高度、寬度、每個菜單項的單元寬度、字體的對齊方式、子菜單寬度、子菜單位置微調，以及主菜單右側和左側的修飾。還可以通過右邊的「滑鼠指針設置」選項設置菜單項的滑鼠指針形狀。

5、選擇菜單顏色：菜單項的默認顏色為Windows 2000風格的菜單顏色，用戶可以根據自己的愛好定製自己的配色方案。點擊「定製顏色」選項即可進入配色方案設置窗口(如圖)，通過菜單顏色欄中的長條按鈕打開調色板選擇自己喜歡的顏色。點擊Windows圖標按鈕則可以打開「Windows系統顏色」選擇框，在顏色列表框中選擇需要的顏色。如果用戶對自己的配色方案比較滿意的話，可以通過下面的「添加到配色方案庫」按鈕保存配色方案。

如果希望保存當前的菜單選項及相關配置，則可以點擊「方案/保存」命令，將當前創建的菜單方案以MNU格式的文件保存下來，這樣下次用就可以在已有的基礎上重新進行編輯了。

預覽和輸出

完成上述步驟之後，點擊菜單「預覽/預覽當前定義的菜單」即可打開預覽窗口，查看菜單的最終效果，如果不滿意，可以修改相應地方直至預覽滿意。

如果對於預覽效果比較滿意，就可以將菜單添加到需要的網頁中了。添加製作好的菜單到網頁的具體方法為：

1、把軟體所在目錄的workspace子目錄下的menu.jse、define.js和hr.gif這3個文件拷貝到網頁所在目錄。可以通過點擊菜單「編輯/菜單文件拷貝至目錄……」命令打開目標目錄選擇對話框，選擇好網頁所在的目錄後，點擊「確定」按鈕即可完成。

2、然後利用相關工具，如「記事本」，打開網頁源代碼編輯窗口，在網頁的〈head〉和〈/head〉之間添加以下代碼：

〈script language="jscript.encode" src=

"menu.jse"〉〈/script〉

〈script src="define.js"〉〈/script〉

或者通過點擊菜單「剪貼板/復制菜單定義代碼到剪貼板」來將代碼復制到剪貼板後，粘貼到相應位置即可。

3、然後在網頁中需要添加菜單的地方加上「〈script〉document_load()〈/script〉」即可。或者通過菜單命令「剪貼板/復制菜單輸出代碼到剪貼板」來將這句代碼粘貼到相關位置即可。值得注意的是：如果設計的菜單是嵌入到瀏覽器風格的菜單，那麼只能將〈script〉document_load()〈/script〉寫在網頁的〈body〉標記的後面，這樣才能得到正確的顯示效果。

該軟體製作的菜單目前適用於IE5.0及以上版本的瀏覽器，同時該軟體還自帶了一些菜單實例效果演示，用戶可以通過菜單「範例」瀏覽已有的菜單效果。如果用戶想獲得其最新的版本，可以點擊菜單命令「幫助/在線檢查更新版本」，直接下載，非常方便。

下載網頁夢幻工廠
http://www.oftenlike.com/down/soft.asp?id=8556

3.大概是指那個游戲叫美少女夢工廠 夢幻精靈的吧.!

希望你能滿意!

⑹ 誰有前幾年四川編導藝考的題

四川藝考編導真題訓練--商業電影
商業電影是什麼?
神奇瑰麗的第七藝術—電影,在逾百年的發展歷程中顯示出越來越鮮明的大眾文化特點,娛樂功能更強,商業色彩更濃.作為美國商業電影的象徵,好萊塢電影的運作模式幾乎影響了全世界的商業電影,其中包括了已經形成自身獨特娛樂法則,在世界電影之林占據一席之地的香港電影,而大陸電影,也在商業電影的入口頻頻試探,努力的用大眾文化時代的潮流來沖談政治宣教的色彩.對於大眾文化時代商業電影策略的研究,我們也遵循了這樣一個由遠及近的路線,從好萊塢的傳奇電影帝國,到中國香港富有個性的電影工業,進而關照祖國大陸商業電影的萌動,力圖從三者的聯系和區別中總結出現代商業電影具有參考價值和借簽意義的策略,豐富大眾文化時代的理論研究.

1,大眾文化時代的商業電影典型---好萊塢式
好萊塢,作為美國電影的象徵,在電影的歷史演講中扮演著極為重要的角色.有著娛樂機器之稱的好萊塢,歷經百年而盛名不衰,並以一種更加商業化的面目主宰了當代世界的影壇它的發展過程和運作模式,本身已經成為世界電影研究的一個重要課題,同時,也是引入大眾文化時代商業電影傳播策略研究的不二途徑.盡管電影的藝術和商業之爭並未在好萊塢的實踐中得到協調解決,但電影的娛樂功能及其對大眾文化的適應無疑在好萊塢身上得到了最大的體現.

(1)百年風華好萊塢
好萊塢電影工業的模式經歷了三個階段.第一個階段是誕生於20世紀初的電影專利公司.這種拖拉斯企業的成立,以絕對的壟斷地位包攬好萊塢電影工業的每個環節,從膠片生產,放映設備製造到影片製造,發行和放映等等.第二個階段始於1918年,美國法院正式判決電影專利公司違反反壟斷法,從而造就了取代電影拖拉斯的好萊塢的製片廣體系.製片廣體系的崛起以威廉姆福克斯的20世紀福克斯公司和阿道夫楚克的派拉蒙公司的代表.事實上,製片廣體制的核心依然沿壟了電影專利公司的傳統,集製作,發行和放映於一身,並對這種體制不斷加以完善,如派拉蒙公司實施的影片發行的州權益發,明星制度的確立,對影片首輪放映的壟斷等等.因此,在1948年著名的派拉蒙裁決中,美國法院再次運用反托拉斯法案,迫使八大公司必須放棄製作,發行和放映中的一環,於是各大製片廠紛紛轉為發行公司.這一裁決敲響了製片廠體制的喪鍾,也標志著好萊塢的發展進入了綿延至今的第三階段.權力的分散,製片廠的衰退不僅沒有阻礙好萊塢發展的進程,相反倒給提供了一種新的活力,這種活力在某種意義上促成了20世紀60年代新好萊塢電影的出現.
好萊塢不同時期的發展,都與世界各國精英的參與有關.換句話說,好萊塢的產生與繁榮,本來就是全世界電影精英整體的功績.美國是一個集大成的移民國家,其電影王國更是薈萃了世界各國藝術家而逐漸形成的.
當今的好萊塢,已經構建起整體性的現代化運作機制和宏觀而周密的資本運營方略.它形成了獨立製片人制度,建立起擁有龐大覆蓋的院線體系,它用高投入的宏大宣傳展開營銷戰略與策略,它一類型化,工業化,方式來創作影片,同時也推崇不拘一格的多元化創作格局,它對世界電影市場的重視與難以仰制的融滲等等,在某種程度上,影響了並將繼續影響全世界電影產生業的發展方向和運行模式.

2夢工廠的商業生產
好萊塢是一個製造夢幻的工廠,一台生產娛樂的巨大機器,它的生產過程充滿了傳奇色彩,同時也具有突出的工業生產特性.在好萊塢電影史中,類型片占由重要的地位.可以說,類型化正是好萊塢電影的典型風格.形形色色的類型片,滿足了人們不同娛樂,審美需求的口味,給早期的電影觀眾更多的選擇餘地.人們所熟知的類型片有動作片,西部片,恐怖片,科幻片,歌舞片,喜劇片,劇情片,等等.

(1)電影審美需要的細分—類型片
在好萊塢,類型電影就是影片標准化生產的規范.按照傳統的說法,類型片一直是基於復現的人物,主題,布景,情節和圖像來界定的.各種類型片都有自己固定的程式和視覺元素,導演只能在類型的藝術慣例的規范和指導下,不斷復制組合形態特徵相似有合乎既定價值取向的影片,這些方式十分容易形成重復,模仿,復制和批量生產.雖然正是類型片的這些特性招致了人們對好萊塢電影非藝術性,非獨創性的批評,但它成功地滿足了大眾的文化興趣和偏好.相反,如果某些題材和處理方法不適應觀眾所熟知,所喜好的類型的要求,就可能冒商業上失敗的風險.正如好萊塢製片人兼導演約翰福特所說,對應於一個導演說,存在著需要遵守的商業規則.在我們的職業里,一次藝術的失敗算不了什麼,一次商業的失敗則是一個判決.
在好萊塢的第一個發展階段,電影的生產是以大批量,按配方,低成本,流水線的方式進行的,影片基本上是單一類型,很容易進行定性和分類.而在20世紀70年代之後,許多難以按單一類型劃分的影片紛紛出爐.在這些影片中,以往分屬不同類型的元素混合在一起.眾多電影元素的混雜使用,打亂了觀眾的固有欣賞口味,帶來了新鮮和獨特的刺激,把類型片帶人到另一個翻天地.
這樣一些難以定論而又富有新意的代表性類型片,他們的共同特點在於既保持了類型片的個性特點,又緊隨著電影藝術和技術的發展吸納了更多的新鮮元素和思想,具有鮮明的時代特色,充滿了求新變的探索精神和商業意識.

3星工廠---大眾崇拜的工作坊
在大眾文化中,明星這個符號,本身就具有非同一般的輿論價值和大眾吸引力.而在好萊塢的工業坊里,明星也是一種可以製造的產品.通過有意識計劃的宣傳和輿論手段,好萊塢成功地推出了一個又一個的名詞那個品牌.好萊塢不僅是製造夢幻的工廠,也是催生明星的基地.

(1)影片的造星運動和明星的票房效應
好萊塢,特別是20世紀三四十年代的好萊塢,是製造夢幻的工廠,是培育明星的園地.在好萊塢電影和公眾場合露面的是電影明星,製片人則扮演了幕後英雄的角色,只是在後台安排籌劃的一切.藉助電影的自身影響力,加上大量的廣告和宣傳,在這些偶像周圍創造出了一種傳奇的氣氛,幫助他們在大眾文化中建立起至高無上的地位.好萊塢的明星制是其市場營銷策略的一個重要組成部分.也可以說,明星制度是好萊塢征服世界的基礎.

結論
可以說,傑出的導演,製作人,編劇等等,是好萊塢的另一類明星他們的活動通常在幕後,但好萊塢星光大道的熠熠星輝也掩蓋不了這些接觸影人的光彩和鋒芒.他們不僅在好萊塢創造了一個又一個商業神話和電影奇跡,也在商業和市場的空間里,為藝術電影的生存保留了一塊自由領地,展示著他們突破好萊塢商業模式的慾望和能力.
走進21世紀的好萊塢,開始想世界各地派出了自己的代表,經理人,推銷商以及藝術家等等,力圖在新的全球化潮流中,更迅速,更有效,更完美的控制全球電影市場.當好萊塢的勢力和觸角伸向全世界的電影市場,人們的態度已經不能簡單的停留在批判後者褒揚的層面.好萊塢的娛樂法則和商業模式,對於全世界電影市場的發展,包括中國香港地區電影咯大陸電影,都是具有相當的借簽意義,值得深刻地探研和學習.

⑺ 功夫熊貓的那些情節體現了西方元素或者好萊塢特點

美國夢工廠在2008年創作的電影《功夫熊貓》，是以西方的電影模式為載體，以中國元素和思維理念為主題核心，通過對中西方文化的比較和領悟，展示出當代國際多元化的文化特徵，成為全球化時代中西方文化碰撞的典型例證。

在電影《功夫熊貓》一片中，很多影片片斷一改傳統西方影片模樣，加入了很多中國元素的手法，如搶包子、太極、飛檐走壁等都融入了中國電影的情節和動作，此外，影片中大多數背景是以傳統的中國水墨山水為主要題材。同時在建築結構上和服裝表現上也充滿了中國元素的內涵。

(7)下列電影中能體現美國好萊塢夢幻工廠擴展閱讀

《功亮伍夫熊貓》系列動畫在影片製作過程中，借鑒到了大量的中國傳統文化元素，將暗含著中國韻味的"文"與"武"精神貫穿到了故事情節線索之中，進行了一番好萊塢視角之下的挪用與改造。與完全意義上的"中國風"動畫不同，《功夫熊貓》兼顧著美國式幽默的色彩，在為美國的動畫電影帶來了大量異域情調的同時，也在潛意識層面宣揚了西方本土敬扮或的價值理念。

可以說，《功夫熊貓》系列動畫電影披著一缺跡層中國傳統文化的外衣，實際上表達的主題還是沒有逃脫西方漫威式的英雄情懷的藩籬。不過，這足夠給予國產動畫一種深刻的啟發與警醒。