俄羅斯電影獨立連點評

Ⅰ 從20世紀50年代『解凍電影』到80年代『生活電影』前蘇聯電影有怎樣的發展變化其內在聯系表現哪些方面

俄羅斯民族處在一個獨特的地理位置上，在這里，東方與西方兩股世界之流發生著碰撞，因此，不管是從地理位置還是從民族精神而言，俄羅斯民族既不是純粹的歐洲民族，也不是純粹的亞洲民族。在這種境域當中，俄羅斯精神有著渾厚、博大、悲憫的極端氣質。在俄羅斯人身上，各種矛盾特點奇妙地結合在一起：專制主義、國家至上、自由放縱、善良平和、柔順內斂等等。那裡有對苦難的堅忍不拔，有對彼岸世界、對終極的不懈追求。俄羅斯的大地彷彿就是痛苦與思考的象徵，因思想而受難，因受難而思想，是俄羅斯社會三百年繼之不輟的文化主題。強烈的悲劇意識和悲劇命運使俄羅斯民族的藝術凝重大氣，感情濃烈，無數傑出的藝術大師背負著俄羅斯命運，反復吟唱著普希金所說的俄羅斯之調。蘇聯時期，新興的電影藝術建築在深厚的文化傳統基礎之上，以這一新興的藝術形式表現著俄羅斯民族的情感和命運。依託著獨特的民族精神和深厚的藝術傳統，蘇聯電影在國際電影中，寫下了自己輝煌的篇章。

在默片時代，愛森斯坦、普多夫金和杜甫仁科這些電影大師創造了神話般的電影奇跡。有聲電影的產生結束了這一段黃金時期，蘇聯電影進入了一個新的歷史階段。三四十年代，和別的藝術形式一樣，蘇聯電影在社會主義現實主義的創作原則影響下，描述無產階級革命斗爭和社會主義建設成就成為了此時的關注熱點，這一時期拍攝出了一批成熟的優秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯陽》（1934）、吉甘的《我們來自喀琅施塔得》（1936）、頓斯闊伊根據高爾基三部自傳式小說拍攝的《童年》、《在人間》、《我的大學》（1938年至1940年攝制）、米契爾·羅姆的《列寧在十月》、《列寧在1918》等等。盡管此後蘇聯電影在主題、體裁和風格方面開始出現多樣化的風貌，歷史事件、歷史活動家、社會主義建設、工農群眾的現實生活題材等都在電影中得到充分的反映，但是在創作思潮上，意識形態的僵化卻越來越禁錮了電影藝術的自由發展。社會主義現實主義過分強調了意識形態對文學藝術的控制，使藝術失去了獨立的品格，以至於在電影中以理想來矯飾現實，俄羅斯傳統的厚重與深刻被平庸逐漸代替。在第二次世界大戰以前，蘇聯電影的創作陷入了低迷。

蘇聯電影的再度輝煌出現於50年代中期以後，從那時起一直到80年代，隨著創作環境的寬松以及與西方文化交流的加強，蘇聯的電影事業出現了人才濟濟、群星燦爛的繁榮景象。這一時期的蘇聯電影，在世界電影藝術史上創造了一個又一個的輝煌。無論是場面恢宏、英雄史詩般的戰爭大片，還是跌宕起伏、柔腸寸斷的倫理片，都給整個世界帶來了巨大的震撼。

一、 解凍與深入——五六十年代的蘇聯電影新浪潮

第二次世界大戰改變了整個世界，對於蘇聯來說，這場戰爭不僅打亂了正常的社會生活，而且，在社會生活的各個層面，第二次世界大戰都留下了深刻的烙印。這場戰爭中，蘇聯犧牲了2000萬人，用血的代價換來了戰爭的勝利，這給戰後蘇聯人的生活留下了巨大的精神創傷，整個社會一時無法從戰爭的陰影中擺脫出來，社會生活在很大程度上沿著戰爭年代的慣性在滑行。40年代初遭受了戰爭破壞的蘇聯電影在戰後延續了低迷的狀態，「無沖突論」統治著整個文藝領域的創作活動。因而在創作中形成了固定的模式，也產生了不少條條和框框。藝術家不是反映生活的原貌，而是把生活表現得非常理想化，盡力掩蓋生活中的陰暗面和不幸。這造成了故事片的產量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），並且影片題材狹窄，影片的主題靠說教來喻示，缺乏藝術感染力；藝術表現手法呆板僵化，電影的敘事語言沒有新的建樹；人物只有共性沒有個性。此時期有一類「紀念碑式的史詩片」，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血戰》等突出對斯大林的個人崇拜。而另一類現代題材的影片迴避矛盾沖突，粉飾現實生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。總的說來，這一時期的影片內容單調，風格雷同。好的藝術影片寥寥無幾，只有像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《鄉村女教師》、《青年近衛軍》等幾部質量比較高。

1956年，蘇共召開了二十次代表大會，徹底批判了「個人迷信」和「無沖突論」。理論上的解放給了蘇聯電影較大的創作自由，劇作家和導演們從「無沖突論」的桎梏中脫身而出，可以相對自由地表現真實的矛盾沖突，在這一時期，隨著禁忌的逐漸被打破，電影從內容到形式的創新有了實現的可能，蘇聯電影藝術得到了空前的繁榮和發展。19世紀俄羅斯文學中的人道主義精神在一批呈現出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的電影人涌現出來，開始了他們創造性的工作，例如邦達爾丘克、丘赫萊依和塔爾柯夫斯基等等，他們和老一輩電影藝術家羅姆、格拉西莫夫等人一起，對蘇聯電影從內容到形式進行了大膽的革新，以人性的眼光譴責戰爭與個人幸福的對立，並以揭露戰爭的殘酷來呼籲全人類的和平。這個時期的影片題材廣泛，風格樣式多樣化，在揭露生活陰暗面、深化人道主義主題、塑造正面人物形象、探索藝術形式和表現手段等方面有了不俗的突破。

50年代，戰爭雖然已經過去了，但是戰爭留下的巨大傷痛遠遠沒有平息，每個家庭幾乎都有親人犧牲在戰場，生活下來的人長久地沉浸在眼淚和對親人的悼念中，這是戰後蘇聯集體的心靈創傷和悲劇命運。在以前的《青年近衛軍》、《普通一兵》等影片中，著力表現的是具有英雄主義氣質的戰爭英雄，與此相反，新一代導演將目光投向了遭受戰爭創傷的普通人，並對人在戰爭中的境遇、人與人之間真實復雜的關系做出了深刻的思考。1956年，新一代導演格里高里·丘赫拉依於1956年根據鮑·拉甫列涅夫的同名小說拍攝的成名之作《第四十一》，揭開了蘇聯電影創新的序幕。與此後大部分影片關注二戰題材不同，《第四十一》講述了一段革命歷史：國內戰爭的年代，政委葉夫秀柯夫率領一支紅軍突圍，倖存部隊中女戰士瑪留特卡是個神槍手，她已打死了40個白匪軍。政委令她與另兩個戰士把撤退途中俘獲的一名白匪中尉從海路押送到司令部去受審。途中，起了風暴，兩名戰士被捲入海中，瑪留特卡和白匪中尉漂到了孤島上。本來就迷戀中尉的「藍眼睛」的瑪留特卡與中尉相愛了，但他們的觀點立場迥然不同，經常發生爭吵。一天，當中尉奔向朝孤島靠近的一艘白匪小船時，瑪留特卡一再勸其站住，他卻繼續在水中奔跑。瑪留特卡猶疑再三，終於放了一槍，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他終於成了她槍下的「第四十一」個。中尉躺在海水裡，瑪留特卡奔過去，把他的頭緊緊地抱在懷里，哭喊著：「藍眼睛……我的藍眼睛！」

《第四十一》獲1957年戛納國際電影節特別獎。這是當時的青年導演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是「蘇聯新浪潮電影」的代表人物，而《第四十一》被國際影評界公認為這股浪潮的首部力作。《第四十一》雖然是一部戰爭影片，但是戰爭在影片中卻只是作為敘事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依關注的其實是在最排斥人性的戰爭中去展現豐富復雜的人性美。在遠離革命與反革命紛爭的小島上，男女主人公動人的愛情故事得以優雅而又甜美地展開，但戰爭締造的這段愛情在歸屬意識蘇醒之後，又走向了宿命般殘酷的毀滅，男女主人公墜入了悲劇深淵。格里高里·丘赫拉依細膩地處理了電影的敘事和詩性抒情，把處於悲劇境域中青年男女的豐滿人性表現得格外動人心弦。瑪留特卡既有紅軍女戰士堅定的立場，又有少女豐富的人性，在她身上反映了時代的特徵、時代的復雜性和時代的矛盾。影片展現了瑪留特卡復雜的內心世界，令人信服地表現了人性與階級意識在她身上的尖銳沖突。《第四十一》的藝術性達到了一個新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚藍色的大海、熊熊的火堆、強烈的抒情音樂，這一切都給《第四十一》帶來了濃烈的人性意味。《第四十一》是50年代後期蘇聯電影全面創新的一個發端，從這部影片開始，一個嶄新的，在蘇聯電影史中被稱為「蘇聯電影新浪潮」的時代來臨了。

在這以後不到10年的時間里，蘇聯涌現出了一批傑出的導演。在他們的努力下，蘇聯電影在內容的深度、題材的廣泛、形式的革新以及風格樣式的多樣化上，都有了極大的突破，電影藝術表現力的不斷深化和對電影語言的積極探索，使這一時期的電影和三四十年代的社會主義現實主義的電影創作形成了明顯的區別。變化最先發生在戰爭題材的影片當中，這時期的優秀電影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍攝的《雁南飛》（1957）、邦達爾丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍攝的《一個人的遭遇》（1959）、丘赫萊依拍攝的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·納烏莫夫拍攝的《給初生者以和平》（1961）、安德烈·塔爾柯夫斯基拍攝的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

對於蘇聯來說，50年代後期，衛國戰爭的勝利已經過去了一段時間，這使得當時的整個社會思潮可以拉開一段距離去冷靜地審視戰爭，表現在電影方面，便是革命激情所帶來的英雄主義豪情逐漸演變為厚重的悲劇感和對人性的思索。這一時期的電影紛紛採取了普通人的視角去反思戰爭，貫穿著人道主義的悲憫，影片著重描寫戰爭中人的遭遇、命運和不幸，凸現了戰爭給社會和人民幸福生活造成的破壞，隨著影片對戰爭事件的關注轉向了對戰爭中人的關注，它所展現的人們心靈的巨大創痛深深震撼了一個時代。《雁南飛》中薇羅尼卡和鮑里斯一對年輕戀人被戰爭毀滅的愛情；《一個人的遭遇》中木工索闊洛夫在衛國戰爭中所經歷的家破人亡的悲慘遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿遼沙；《伊凡的童年》中備受摧殘、心中懷滿仇恨而夭折的伊凡。這些形象的出現在蘇聯電影中產生了深遠的影響，每個具體的人的命運被放置在了中心位置，「非英雄化」的同時，也就是對人的珍視、熱愛和對人在歷史中脆弱處境的無限惋惜。

值得注意的是塔爾柯夫斯基拍攝於1962年的《伊凡的童年》，在電影中，伊凡是一個面孔黝黑、背上布滿傷痕、不停地戰栗的小男孩。戰爭毀滅了伊凡的童年，他不再擁有兒童的純真無邪，反而是心靈受到了嚴重的扭曲，只有在夢境中他才能夠返回到被掩蓋起來，似乎已經消失的童年情境中去。在夢中，伊凡是一個自由的、心靈充滿了喜悅的人，他能夢見大自然的美，能和人類美好的情感相遇。但是在現實中，伊凡永遠無法平靜下來，他是一個復仇者，一個被戰爭徹底摧殘了的兒童。影片改編於弗·鮑哥莫洛夫的小說《伊凡》。在影片中，塔爾柯夫斯基作出的重大改變是引入了伊凡的夢，他讓伊凡生活在兩個不同的世界當中，一個是現實世界，一個是伊凡做夢的世界。兩個異質世界的強烈沖突讓伊凡的形象深深地刻在了人們敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始終滲透這一股悲切的激情，塔爾柯夫斯基本人的人道主義觀點清晰而又深刻地在影片中表現了出來。在一定意義上說，《伊凡的童年》和當時在西方剛剛興起的「作者電影」有著共同的審美趨向，因此，影片在國際影壇上引起了重視，《伊凡的童年》獲得了1962年威尼斯國際電影節大獎、舊金山電影節大獎，並在數十個國家上映。

這一時期，蘇聯電影在國際上頻頻獲獎，《雁南飛》在國際影壇上引起了轟動，獲1958年戛納國際電影節金棕櫚獎；《士兵之歌》榮獲舊金山電影節大獎、最佳導演獎、全蘇電影節大獎、戛納國際電影節青年導演獎；《晴朗的天空》在1961年的第2屆莫斯科國際電影節與日本影片《裸島》共同獲得大獎，並在舊金山電影節獲最佳導演獎。在以其對戰爭深刻的反思以及對人在戰爭中普遍處境的強烈關懷打動世界的同時，這一時期蘇聯電影新鮮的、獨創性的電影表現手法和藝術形式引起了世界的矚目。蘇聯電影從一開始就對電影這一門獨特的藝術在形式以及技巧上給予了充分的關注。無聲電影後期，對電影藝術的自覺終於導致了藝術觀念上的一次大的爭論，爭論發生在愛森斯坦和C·尤特凱維奇之間，實質是詩電影和散文電影兩種電影理想的沖突。在時隔30年之後，「詩電影」重新在蘇聯電影界發出了回響。老一代電影藝術家米·羅姆(Mikhail Romm1901—1971)不僅對其給予了熱情的支持，他還發表了不少文章，從理論上闡釋電影的內容與形式必須突破舊框框，必須創新。年輕一代導演中致力於創新的幾個主力，如格·丘赫拉依、安·塔爾柯夫斯基都是他的學生。詩電影的特點已經不是單純地表現在隱喻、象徵、比擬上，而且貫穿於整部影片的構思之中。在影片中，詩電影減弱了戲劇性的沖突，代之而起的是大量抒情場景和詩性格調。《雁南飛》並不正面描寫戰爭場面，甚至連敵人的形象也不出現，而是著力表現薇羅尼卡的內心矛盾；《士兵之歌》突破了敘事電影的框框和戲劇結構，採用了散文結構，影片雖然沒有多少曲折的故事，但它給予人們的感受卻遠比一些故事和事件豐富得多，它能使觀眾從哲理的高度去思考戰爭與人的關系。《一個人的遭遇》是一部獨白式的影片，影片的導演技巧和造型處理都具有較高的水平，在運用電影表現手段方面出色而大膽。片中有十分獨特的蒙太奇轉換，又有前所未有的仰俯拍鏡頭。

在詩電影理論的影響下，這一時期在蘇聯電影界興起了一種「情緒攝影」的理論，主張電影攝影不是客觀主義的記錄，而應帶有強烈的主觀化情緒色彩。這個階段電影中典範化的鏡頭處理給予了以後的電影無盡的啟示，為人稱道的處理層出不窮。比如《雁南飛》，鮑里斯臨死前靠在一棵白樺樹上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望著急速地旋轉著的白樺樹梢，在旋轉著的白樺樹梢的背景上出現了鮑里斯想像他和薇羅尼卡結婚的畫面，隨後想像的畫面漸漸淡去，白樺樹梢旋轉得越來越快，又戛然而止，銀幕上出現了鮑里斯兩手伸開倒向水窪的畫面。《一個人的遭遇》中，索闊洛夫和其他俘虜在採石場做苦役這場戲中。畫面上展現的是寸草不生的大採石場，疲憊不堪的、被折磨的虛弱已極的人們在鑿石頭。單調的、不斷重復的鑿石聲塑造了一種音響的氣氛，畫面造型的處理更加突出了苦役的難熬：俘虜們捧著大石頭一步步慢慢走上山去，另一隊人在採石場的溝底走著，還有一隊人在山脊上艱難地行進，身體極度虛弱的人還被德寇碰撞而滾下山坡。均勻的鑿石聲，均勻而沉重的腳步聲，使人覺得這種法西斯苦役式的勞動永無盡頭。《伊凡的童年》中的最後一場戲，也就是在伊凡最後的夢中，孩子們在沙灘上嬉戲，一切都是那樣純凈，那樣光輝，只是在水邊，在沙灘上豎著一棵燒焦的樹。伊凡與一個小姑娘追逐著向水裡跑去，這時，畫面中忽然閃現了那棵燒焦的樹，一片陰沉、晦暗的陽光籠罩著它。這個隱喻性的畫面非常富有表現力地讓人看到，在伊凡的道路上豎起了一棵死亡的黑樹。

詩電影的傳統在蘇聯以後的電影中得到了繼承和深入的發展。塔爾柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的電影實踐對詩電影做出了卓越的貢獻，後來他又拍攝了《安德烈依·魯勃廖夫》、《鏡子》等影片，1983年他在義大利導演了《懷鄉》之後，在國外定居。1985年他在瑞典導演了獲戛納國際電影節大獎的影片《犧牲》，1986年在巴黎病逝。西方影壇對他評價很高，認為他是與費里尼、英格曼·伯格曼等齊名的大師級的電影藝術家。在塔爾柯夫斯基的後期電影中，詩電影的獨特性發揮到了淋漓盡致的地步，尤其是他對長鏡頭的運用和探索達到了一個詩化的高度。蘇聯人的長鏡頭觀念建立在愛森斯坦蒙太奇理論的基礎之上，不是為了紀實而是為了表現，所以體現出來的是鏡頭內部的蒙太奇觀念，也就是用一個鏡頭來完成原來蒙太奇剪接的效果。所以在那個鏡頭中每當機器運動到一個局部，就會有一組戲出現。塔爾柯夫斯基的長鏡頭當中影像本身的節奏感純粹天成，不需藉助於台詞，也不需藉助於音樂或戲劇張力，在取消了一切指向性和明確的意義後，顯得純凈、優美。他開拓了電影的形式美，使電影成為一種本質優美的藝術。

這時期的蘇聯電影除了戰爭題材的影片之外，重要影片還有歌舞諷刺喜劇片《狂歡之夜》、抒情喜劇片《忠實的朋友》、抒情正劇片《生活的一課》等，此外還有一些文學名著改編的影片在藝術性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍攝的《人與獸》（1962）、《記者》（1967）和《湖畔》，作為他這一時期現實生活題材的三部曲，以普通人的命運，生活中的矛盾沖突作為影片的中心，並將人物刻畫和對環境、社會的描寫交織在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯爾道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根據瓦·格洛斯曼的短篇小說《在別爾季切夫城》改編並導演了影片《女政委》。 阿斯柯爾道夫說他拍攝的是一部關於人的尊嚴和愛的影片，一部關於女人對家庭、對孩子的愛的影片。女政委瓦維洛娃在生孩子之前，身上只有軍人的勇敢和原則性，缺乏女性的柔順，生了孩子之後，她成了一個閃爍出母愛的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄運：攝制組在烏克蘭拍片，莫斯科多次來電報命令停拍，但攝制組還是把影片拍完了。審看樣片時，影片遭到了禁映，拷貝被剪得支離破碎，一些素材也被焚毀。這個事件標志著從50年代後期開始的一個電影時代結束了。

二、 70年代以來——四大電影題材創作熱潮

和其他藝術的命運一樣，在蘇聯這一時期，電影一直在文藝政策的指向性引導下，經歷著或是繁盛或是衰弱的起伏過程，但只要政治的嚴密控制出現稍微松動，蘇聯電影就會盡量伸張藝術的個性與獨立，恢復藝術的自覺與尊嚴。1972年，蘇聯國內的社會生活在經歷了短暫的壓抑之後，出現了寬松的景象。這一年，蘇共中央重新思考了發展電影事業的政策，頒布了「關於進一步發展蘇聯電影事業的措施」的決議。由此，電影再次出現了繁榮。從70年代開始，蘇聯電影進入了以戰爭、政治、生產和道德四大題材為代表的一個新階段。但是，時代畢竟改變了，整體的社會思潮和中心問題也在發生變化。如果說50年代後期開始的蘇聯電影在強力反撥前一時期對個人的忽視這種傾向的基礎上，將人的悲劇命運重新放置在時代的中心課題當中，那麼從70年代開始，電影在繼續關注人的同時，卻悄悄地改變了對這一問題的關注方式。在戰爭題材的影片中，英雄主義回到了人們的視野，而在其他題材的影片中，蘇聯當時的社會現實引起了電影藝術家的普遍關注，他們開始從各種可能的角度探索有關道德主題的表現，對精神和道德因素對於社會所產生的影響給予了深刻的反思。

戰爭永遠是蘇聯電影中一個無法饒過的主題，70年代開始，被稱之為第三代戰爭片的一大批優秀影片出現了，這些影片體現了「人道主義和英雄主義的有機結合」。這些影片逐漸轉向表現蘇聯官兵在戰爭中的英雄行為，把激烈的戰斗和前線平凡的日常生活有機結合起來以揭示主題，著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》和《熱雪》等。在這同時，出現了另一類的場面宏大的戰爭片，其中以奧澤羅夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)導演的五集文獻性故事片《解放》為代表。影片刻畫了從兩軍統帥部到普通戰士的角色形象，忠實記載了蘇軍開始反攻到德軍全軍覆沒的全過程，從一個全景角度來表現戰爭，堪稱史詩式的巨作。拍攝於1972年的影片《這里的黎明靜悄悄》是第三代戰爭片的發端與代表作品，這一類影片還有《只有老兵去戰斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他們為祖國而戰》（1975）、《受傷的小鳥》（1977）、《沒有戰爭的二十天》（1977）等代表作。

第三代戰爭片既贊美為革命英勇獻身的精神，又揭示了戰爭對人類幸福生活的摧殘。在50年代強烈的感情控訴之後，電影藝術家對衛國戰爭的思考，不再傾注於對戰爭的控訴和對人性毀滅的嘆息，而是重新展示蘇聯歷史上一段偉大的勝利。這時期大多數戰爭片表現的戰斗是局部的，規模較小。在這樣的背景之下，影片將鏡頭對准了事件中的人物，著力刻畫蘇聯戰士的英雄主義精神和這些戰士豐富多彩的內心生活。人道主義和愛國精神體現在主人公的英雄行為當中，而人道主義是英雄行為的一個充實。這兩方面內容的結合使影片的內涵深刻，富有人性意味和強烈的藝術感染力。
這里的黎明靜悄悄,蘇聯

蘇聯第三代戰爭片中的主人公往往身陷悲劇處境，身心遭受極大的創傷，但是，在陷於絕境之後，他們身上的英雄主義品質卻愈發地光彩奪目。比如羅斯托茨基拍攝的《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的殘酷，另一方面又表現了戰士的英雄氣概。影片講述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫瘋狂地沖進德寇在林中的營地，活捉了四個俘虜。影片的結尾是20年後，瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立誌哀。影片選擇了五個姑娘作為影片的主人公，以一個非常獨特的角度去表現戰爭的殘酷。充滿青春活力的年輕姑娘本是與戰爭不相容的，她們應該與生活中一切美好的事物聯系在一起，應該有幸福的愛情，但她們卻遇到了戰爭。影片以一種鮮明的悲劇意識，讓活躍的生命、金色的年華和美麗的身軀毀滅給人看，從而控訴了侵略者侵略戰爭的罪惡。《這里的黎明靜悄悄》一方面表現了戰爭的嚴酷，戰爭對個人幸福的破壞，對女兵青春的毀滅，另一方面也充分表現了女兵們為保衛祖國而自覺獻身的精神，表現了她們視死如歸的英雄氣概。

Ⅱ 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）

Ⅲ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

謝邀！感謝關注校長！校長帶你們領略最精彩的電影！

說起俄羅斯的電影，大家肯定會有點陌生。因為平時我們看的最多的無非就是好萊塢大片，印度載歌載舞的歌舞電影，或者韓國的根據真人真事改編的各類電影等等等等。下面我！校長給大家推薦幾部值得一看的愛情電影。

1.《西伯利亞的理發師》

為數不多的俄羅斯高分歌舞愛情電影。

看慣了印度的歌舞，不如也來換換口味吧。

故事發生於上世紀50年代，一群另類的年輕人聽另類音樂，穿另類服飾，與封建的社會形成強烈對比。

如果你不喜歡劇情，那沒事，劇中的幾位美女也可以讓你一飽眼福..

Ⅳ 獨立日電影觀後感600

未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。 7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。

一直以來挺喜歡威爾•史密斯的，不可否認獨立日不可多得的好片，而本片在票房上也是得到了相當豐厚的回報。光是8億多的全球票房就已經讓威爾•史密斯嘯傲江湖了。當然其實在這片里出彩的不單是威爾•史密斯，傑夫•高布倫扮演的電腦專家和比爾•普爾曼扮演的總統也是相當有魅力的。這片的成功很大程度上是因為人物形象飽滿，每個英雄人物都有自己獨特的故事，連那個被外星人抓去的角色也是恰倒好處的扮演了英勇就義的感人角色。當然拋開故事的邏輯性不談的話本片的劇本可說是科幻類電影里相當精彩的一部了。

一般有外星人的科幻電影很難做到邏輯合理又故事精彩兩邊兼顧（當然也是有的，就是不太多），所以那些想看爽快想看華麗的就別奢求故事的邏輯理論了，而這也是6.4分的原因。當然在這里就不多談故事的問題了，相對於《絕地戰警》，這《獨立日》肯定看過的人更多，因此評論相對的我會集中到威爾•史密斯身上，本片中他依然是個風流瀟灑的「壞小子」！ 本片故事發生在7月2日到7月4日三天，而該片放映也是在7月4日美國國慶時放映，可謂意義深刻。三天的時間講述的卻是一個震天動地的大事件。時間線明確的故事為我們帶來了一場錯落有致的視聽盛宴。雖然威爾•史密斯在該片里還不算第一主角，但這里的他演技也得到了不小的提升。
說說《獨立日》里的經典場面，那個外星飛碟在白宮在帝國大廈頂上放原子彈的場面可謂深入人心，而讓人驚嘆的是那個年代卻也有著如此高超的特技效果，美國神秘51區「外星展覽」，雖然對國人可能沒什麼值得懷念的，但是對於美國人來說51區卻是個永遠都留在心裡的迷，而那個年代更是如此，因此這里出現的51區確實的帶給了不少人震撼。然後就是前面我提到的威爾•史密斯抓外星人了，那段估計無人不曉了。傑夫•高布倫發現用病毒對付外星人，然後行動開始，激情非凡的一段，相信這里很多地方都值得一看。
祝你愉快

Ⅳ 前蘇聯電影，二戰時期蘇聯女子高炮部隊

這里的黎明靜悄悄

目錄[隱藏]
書籍介紹
作者介紹
書摘介紹
熒屏再現
影片簡介
電視劇簡介

[編輯本段]書籍介紹

《這里的黎明靜悄悄》是前蘇聯當代著名作家瓦西里耶夫[1]的代表作。故事發生於1942年5月。准尉華斯科夫「無奈」接受了上級指派來兩個班的「兵力」——雖然是一些「不喝酒的」，卻一一是穿短裙的年輕女兵；他要指揮她們守衛171會讓站設施。一時間女兵們駐紮下來，就在尚未習慣這野戰生活的當口，出乎意料地碰上一股德國法西斯偵察兵。她們本可以放過這些鬼子，守住陣地設施就可以了。然而正義和敏感要她們既守住了陣地設施，又以五個姑娘——戰士加指揮員的力量與敵人周旋，進行殊死的戰斗……
作者以真實而生動的畫面，亦庄亦諧的文筆，活潑風趣的藝術語言，再現了那些才從和平歲月里走出來的天真歡快的年輕人，一旦迫使他們面對殘酷的戰爭時，為保衛國土，可犧牲愛情，可別家離子，可以生命為代價的浪漫主義情懷和高昂的英雄主義精神。
[編輯本段]作者介紹

鮑里斯·利沃維奇·瓦西里耶夫是前蘇聯當代著名作家。
1924年，瓦西里耶夫出生在斯摩棱斯克一個軍人家庭，從小受到部隊生活的熏陶。在上九年級時，衛國戰爭爆發，他志願奔赴前線。1943年負傷，傷愈後進裝甲兵軍事學院學習。1948年畢業，任工程師。1956年結束軍人生涯，進了著名劇作家包戈廷的電影劇本寫作講習班，從此開始專職創作。瓦西里耶夫1954年開始發表作品，寫過劇本、電影腳本和小說。作品題材廣泛，主要是衛國戰爭題材、當代生活題材、歷史題材等，其中以衛國戰爭題材的作品成就最為顯著。作者的成名作是中篇小說《這里的黎明靜悄悄》。小說發表後被譯成多種文字，並被改編成電影、話劇、歌劇、芭蕾舞，受到世界許多國家人民的喜愛。
瓦西里耶夫的主要作品有：中篇小說《伊萬諾夫快艇》、《最後的一天》、《遭遇戰》、《他們可能同我一起去偵察》、《後來發生了戰爭》，長篇小說《不要向白天鵝開槍》、《未列入名冊》，長篇歷史題材小說《虛實往事》，劇本《軍官》、《我的祖國，俄羅斯》，電影腳本《例行的航程》、《漫長的一天》以及與K·拉波波爾特合著的《軍士們》和《軍官們》，自傳體中篇小說《我的駿馬賓士》等。
瓦西里耶夫是從創作劇本、電影腳本開始寫作生涯的，因此他的作品帶有戲劇和電影的特色，結構嚴謹，情節緊張，語言簡潔。由於作者立意高，創作手法獨辟蹊徑，故而他的作品總能以高昂的英雄主義和浪漫主義激情動人心魄。
[編輯本段]書摘介紹

第一章
在171火車站一帶，能在敵人的狂轟濫炸下保持完整無缺的，如今只剩十二戶人家，一個消防棚，以及一座又矮又長、本世紀初用圓石砌成的倉庫了。水塔在上一次空襲中倒塌了，往來的火車已不再停留此地。雖然德寇停止了轟炸，但敵機仍每天在車站上空盤旋騷擾。指揮部為了應變於萬一，依然在這里配備了兩架四管高射機槍。
這是一九四二年五月。車站以西，敵我雙方掘壕深達兩米，終於展開了陣地戰（每逢潮濕的夜晚，打那兒不斷傳來隆隆的炮聲）；東邊，德寇夜以繼日地轟炸著運河及穆爾斯曼克鐵路；北面，雙方為爭奪海路而進行激戰；南方，被圍困的列寧格勒仍堅持著浴血戰斗。
而這里簡直成了療養勝地。士兵們由於無聊和寂靜，簡直是泡過澡堂子一樣，渾身松軟無力；更何況那十二戶人家裡，想方設法釀造私酒的小娘兒們、小寡婦還真大有人在。這伙士兵初來此地，頭三天先吃飽睡足，摸清情況；到了第四天，開始闖家進戶去吃生日酒。自此以後，當地上等私酒那股子濃郁的香味，在車站上空就再也吹散不盡了。
火車站的軍事運輸指揮員，成天陰沉著臉的瓦斯科夫准尉，開始一再往上打報告。等到報告遞到第十份，上級照例先對瓦斯科夫劈頭蓋臉臭訓一通，然後再撤走那半排尋歡作樂得暈頭轉向的士兵。這以後，軍運指揮員可以湊湊合合地對付上個把星期，然後又重復了老一套。弄到後來，准尉只好把從前的報告重抄一遍，只需要換一下數字和姓名就成了。
「你簡直在胡鬧！」少校接到一份又一份的報告，只得親自趕來，所以火冒三丈：「成天打起什麼報告來了！你不像個指揮員，倒成了耍筆桿子的了！……」
「請您派一些不愛喝酒的人來。」瓦斯科夫一再重復，盡管他每逢遇到一個大嗓門的上級都有點發憷，可是仍舊像個教堂工友似的，嘴裡嘟嘟噥噥地：「找點不愛喝酒，還有……關於女性的問題，也請考慮一下。」
「要派些老神父來？」
「您心裡明白，」准尉小心翼冀地回答。
「好吧，瓦斯科夫！……」一向嚴厲的少校勃然大怒，「就給你派些不愛喝酒的來，女人的問題也會適當考慮。不過，你可要小心，准尉，假如你連這批士兵也應付不了……」
「是，」軍運指揮員呆頭呆腦地答應著。
少校臨行時帶走了那些經不起誘惑的高射機槍手，並且再次答應瓦斯科夫，一定會派些見了裙子和私酒扭頭就跑，而且跑得比准尉自己還快的戰士來。但是，看來要兌現這個諾言並不那麼容易，因為三天過去，還不見一個人影。
「問題不那麼簡單呀，」准尉對他的女房東瑪麗婭．尼基福洛芙娜講，「兩個班——差不多就得二十個不愛喝酒的。就是把全軍抖摟遍了，——我看也不見得……」
然而，他的擔憂看來是沒什麼根據的，次日清晨，女房東就跟他說，高射機槍手到了。女房東的話音有點怪怪的，可准尉剛剛睡醒，迷迷糊糊的沒有發覺，只顧打聽那件讓他提心吊膽的事了：
「有指揮員一起來嗎？」
「不像是有，費多特•葉夫格拉費奇。」
「那就謝天謝地！」准尉惟恐別人搶走他軍運指揮員的職權，「分權奪利——那是最糟不過的事啦。」
「您也別高興得太早，」女房東微微一笑，樣子顯得很詭秘。
「高興？那得等打完仗，」費多特。葉夫格拉費奇一本正經地說，戴上軍帽徑自走出門去。
這回他可真嚇傻啦：門外站著兩列睡眼惺松的姑娘。起初，准尉還以為自己準是睡糊塗了，使勁眨巴眨巴眼睛，等定睛一看，這些個戰士的軍裝上某個部位確實是高高地聳起著，這在操典上可沒有明文許可，而且那些船形帽下還公然露出了不同顏色、不同發型的綹綹鬈發。
帶隊的一個女兵，一副乾巴巴的嗓音，報告說：「准尉同志，副排長基里亞諾娃中士向您報告：高射機槍獨立營五連三排一班、二班前來換防，聽候您的命令。」
「原來——是這樣，」軍運指揮員說，這可完全不符合操典的規定，「這么說，他們可找到不喝酒的啦……」
因為女兵們不願到別人家裡借宿，要在消防棚里搭鋪，他揮動板斧幹了整整一天。姑娘們搬運木板，放在他指定的地方，一邊還嘰嘰喳喳地像一群喜鵲。准尉一聲不響，生怕有損威信，陰沉著臉。
等到一切都安排妥帖，他才宣布：「沒有我的允許，不準離開駐地一步。」
「去采野果也不行嗎？」一個金發女郎馬上接碴就問。准尉早就注意她了。
「野果子還沒有長出來呢，」他說。
「那麼可以去挖野菜嗎？」基里亞諾娃好奇地問，「我們沒有點熱湯喝可不成，准尉同志——我們會瘦的。」
費多特。葉夫格拉費奇疑惑地瞟了一眼那一件件穿得緊綳綳的軍裝，不過還是同意了。
「可是不準過河。那種玩意兒，河灘上有的是。」
火車站里一切逐漸上了正軌，但是軍運指揮員的心情並不因此感到輕松。這伙女高射機槍手是些愛吵愛鬧的調皮丫頭，准尉時時刻刻覺得是在自己家裡作客，生怕說得不恰當，或是做得不得體；而且現在，再也別想不敲門就邁進屋去，假如他一時大意，立刻就會有一聲尖叫沖他迎面撲來，嚇得他慌忙縮回腳去。費多特．葉夫格拉費奇最害怕的是別人向他暗示，或者拿他開心，說他對女人獻殷勤，因此他走起路來總是兩眼直盯地面，彷彿他丟失了這一個月工資的錢包似的。
女房東注意到他對這些女兵的態度，跟他說：「您別這么老氣橫秋的，費多特•葉夫格拉費奇，她們在背後管您叫老頭兒呢，所以您不妨就把她們當一群孩子好了。」
費多特•葉夫格拉費奇今年春天才滿三十二歲，他決不承認自己是老頭兒。他想了半天，得出一條結論：這只不過是女房東為鞏固自己的陣地而耍的手腕罷了。因為正是她在某一個春夜融化了軍運指揮員心頭的冰塊，而現在，自然要急於鞏固自己的佔領區呀。
每當夜晚，女兵們對准飛越的敵機，八管齊鳴，狂熱地放射一通炮火，到了白天就沒完沒了地又洗又涮，消防棚周圍老是晾掛著她們各式各樣的破玩意兒。准尉認為這種點綴擺得不是地方，因此直截了當地通知基里亞諾娃中士：
「這破壞偽裝。」
「可是有過指令，」——她毫不含糊地說。
「什麼指令？」
「有關的指令唄。指令寫明，服役的女性可以在任何戰場上晾曬內衣。」
軍運指揮員啞口無言。咄，這幫該死的丫頭！只要你搭理她們——就嘻嘻哈哈地沒完沒了……
天氣暖洋洋的，一點風都沒有，所以蚊子也就孳生得挺快，一群一群多得打團，若是手裡不拿根樹枝撲打，簡直寸步難行：拿根樹枝嘛，這還行，對軍人來說，還是完全可以的。可是過不了幾天軍運指揮員無論走到哪個角落，都得清清嗓子，咳嗽咳嗽，這回倒真像是個老頭兒了——可就太不成體統啦。
這事是打那天開頭的——在五月炎熱的一天，他順便拐到倉庫去看看，霎時間他嚇得目瞪口呆：密密匝匝緊緊擠在一起的雪白雪白裸露的身體，驀然映人瓦斯科夫的眼簾，窘得他滿臉通紅。原來以班長奧夏寧娜下士為首的一班八名女兵，全都赤條條一絲不掛，正躺在防雨布上曬日光浴呢。她們哪怕是出於禮貌，尖叫一聲也好；可是不，她們把臉死命藏進防雨布里，就是不吱聲，於是費多特．葉夫格拉費奇只好悄悄溜走，簡直像一個頑童從別人的菜園子里溜出來一樣。從那天起，他走到哪個角落，都得不停地咳嗽，就像害了百日咳。
這個奧夏寧娜，他早就注意了。她是個落落寡合的女人，不苟言笑，最多不過嘴角微微一動而已，但眼睛依舊流露出嚴肅的神情。這個奧夏寧娜可真是個古怪的女人，因此費多特．葉夫格拉費奇謹慎地通過女房東去打聽打聽，盡管他心裡明白，這件委託絕不會使她感到愉快。
一天以後，瑪麗婭。尼基福洛芙娜撇著嘴對他說：「她是個寡婦，地地道道的女性；您大可去獻媚調情一番。」
軍運指揮員沒搭理她——對婆娘家還有什麼道理可講呢。他拿起斧頭走到院子里——劈柴的時候最適宜思索。該想的事積攢了一大堆，應該理出個道道兒來。
當然啰，最重要的事還是紀律。是啊，這批士兵既不喝酒，又不跟女人調情，這倒不假。可實際上卻是一團糟。
「柳達、維拉、卡傅卡——值勤去！卡佳，你是崗哨領班員。」
[編輯本段]熒屏再現

影片以回憶對比的手法描述了戰爭帶給一代人的災難故事。
1942年，瓦斯柯夫上尉帶領一部分女高射擊槍手守衛一個偏僻的火車站。戰爭爆發後，為了掩護大部隊而迷惑、牽扯德軍主力，瓦斯柯夫上尉與五個女戰士把德軍吸引過來，迂迴在荒原、沼澤地、野草叢中，在生死線上頑強搏鬥……突然一個女兵被沼澤吞沒……突然又一個女兵被冷槍擊中，突然……她們憧憬著自己的幸福，想念著自己的戀人，回憶著自己的甜蜜往事，但她們都先後倒在戰爭中的血泊里……
在前蘇聯由小說改編的戰爭題材電影中，引得最大世界性反響的，除了《恰巴耶夫》之外，當推1972年羅斯托茨基導演的《這里的黎明靜悄悄》。可以這樣說，如果沒有電影《這里的黎明靜悄悄》的世界性轟動，這部瓦西里耶夫創作的中篇小說未必會如此引人注目。但是，如果沒有原著小說的思想藝術成就，也就不會有電影的成功。
我們都知道，在二戰中俄羅斯人民蒙受的犧牲是最為慘重的，他們一共損失了二千多萬人的生命。《這里的黎明靜悄悄》就要像我們展示這二千多萬人中的五個活生生的人，從而也表現了俄羅斯戰爭文學中一個重要特徵：對於個體生命的關懷。
《這里的黎明靜悄悄》也有具體的生活原型，不過實際生活中1942年5月在沃比湖畔犧牲的五個戰士是男兵，而導演瓦西里耶夫把男兵改稱女兵，便尖銳地提出了「戰爭和女人」的沖突。
[編輯本段]影片簡介

片名: 這里的黎明靜悄悄[3]A zori zdes tikhiye
А зори здесь тихие
The Dawns Here Are Quiet
主演: Yelena Drapeko
Yekaterina Markova
Olga Ostroumova
Irina Shevchuk
Irina Dolganova
Andrei Martynov
片長: 188 分鍾
類型: 動作片 戰爭片
地區: 前蘇聯
導演: 斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基 Stanislav Rostotsky
編劇: 1.斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基 Stanislav Rostotsky
2.鮑里斯·瓦西里耶夫 Boris Vasilyev
上映/發行日期:
東德
1973年5月4日
芬蘭
1973年12月6日
匈牙利
1973年11月5日
語言: 俄語
級別: Finland:K-12
本片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎全蘇電影節大獎，1975年列寧獎金。
幾位女士兵在准尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片採用獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用朴實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現女兵們對美好生活的嚮往。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨並為女兵們的犧牲留下熱淚。
斯-羅斯托茨基參加過戰爭的電影導演
斯·羅斯托茨基生於1921年，死於2001年，享年80歲。羅斯托茨基走過了不平凡的人生歷程，他在衛國戰爭中負過重傷，但他以驚人的毅力讀完蘇聯國立電影學院。1956年他推出了描寫農村生活的處女作《土地和人》。此後，他又創作了多部戰爭題材的影片，如《七級風》、《五月星》等。影片《這里黎明靜悄悄》充分展示了羅斯托茨基的藝術才華，由著名作家親自參與改編。
影片根據著名作家瓦西里耶夫創作的中篇小說《這里黎明靜悄悄》改編。瓦西里耶夫生於1924年，寫過劇本、電影腳本和小說，所涉題材廣泛，以衛國戰爭題材最為顯著。他的主要小說包括，中篇小說《伊萬諾夫快艇》、《最後的一天》、《遭遇戰》、《他們可能和我一起去偵察》、《後來發生了戰爭》；長篇小說《不要向白天鵝開槍》、《未列入名冊》；長篇歷史小說《虛實往事》等。瓦西里耶夫回憶說，他當時十分爽快地就把小說託付給了羅斯托茨基，他信任這位導演，喜歡他的影片，認為羅斯托茨基經歷過戰爭，是個真正的士兵。
[編輯本段]電視劇簡介

這里的黎明靜悄悄 (2005)導 演：毛衛寧 張光北
編 劇：郎雲
主 演：阿·葉·索科洛夫 特·亞·奧斯塔普 德·布·西蒙年科 斯·阿·格拉德涅娃 葉·格·馬爾采娃 (更多)
上 映：2005年
地 區：中國大陸
語 言：國語
顏 色：彩色
時 長：20集
類 型：連續劇

Ⅵ 俄羅斯有哪些值得一看的愛情片

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5、《潮人》

豆瓣8.1分的，高分電影。

最後一場戲，萬人街頭合唱，明明是那麼幸福那麼開心看的我眼淚直流，美好到讓人心碎。

Ⅶ 推薦幾部獨立電影

特里.吉列姆的《賭城風情畫》（Johnny Depp主演，有點公路電影的感覺，而且巨抽象無比）；
科恩兄弟的《冰血暴》《謀殺綠腳趾》《逃獄三王》；
（科恩兄弟電影中的情節特點：一幫人被「自己」逼到「囧境」時總盤算好一個他們自認為天衣無縫的「大計劃」，並與自己所謂合作人的狐朋狗友們炫揚這個「大計劃」有多麼多麼好，並且有多麼多麼大的實際收益（他們的表情還相當嚴肅）...但到最後當這個「大計劃」實行的時候，卻漏洞百出，跟預期結果N倍背道而馳，到最後付出了本身很慘卻具諷刺般冷幽默的代價。。。）

韋斯.安德森的《穿越大吉嶺》
（暖色調、童真般細心的畫面，三兄弟追火車的情景，蜿蜒鐵軌上的長鏡頭，可愛的大鬍子印度車長。。。。。。Wes Anderson總能給人心靈之旅）

格斯.范.桑特的《我私人的愛達荷/不羈的天空》
（about the eternal search to belong somewhere,& the lonely landscape of the soul"<==即電影彌漫的靈魂。基努.里維斯&瑞凡.菲尼克斯主演，已經看了N遍了。）

庫斯圖里卡的《亞利桑那夢游》（Depp）（亞利桑那無邊的風景，沙漠上的比目魚，黑色幽默，還有飛翔的夢...)
《黑貓白貓》（積極樂觀的巴爾幹人民啊，瘋癲，但細膩；這位導演很迷人的，一群樂呵呵的法外之徒）
《地下》（金棕櫚大獎能夠說明一切）；

庫布里克的《發條橙》《2001太空漫遊》（非常會運用古典音樂的一位導演...)

米洛斯.福爾曼的《飛越瘋人院》
（這位導演我唯一熱衷的片子；把原本屬於的東西扣留起來，像給小孩分糖一樣一點點分給你，以此達到控制你的目的，還要反過來感謝她，片中護士遞給病人的煙，和某國給予國民的人權一樣。不自由毋寧死，比什麽都熱血永存!）

阿瑟.潘的《邦尼和克萊德》
（非常經典的公路電影，總之就是喜歡的不得了）

梅爾.布魯克斯的《製片人》《你逃我也逃》
（這位導演的片子從細節開始就非常有趣，特別是以上這兩部，翻拍過N個版本，還有舞台劇...）

Tim Burton的《艾活傳》（Johnny Depp主演，Edward.D.Wood.Jr，總是那麼信心滿滿，總是那麼鍥而不舍地拍著爛片，並永遠崇拜著偉大的導演奧森威爾斯）；

其它如《非常嫌疑犯》（結局點睛之筆）
《猜火車》（無政府主義者的朋克精神，還有過癮的幻覺，其實墮落也需要天分。）
《畢加索的奇幻旅程》（瑞典拍的，從小記憶到現在的片子，想像力、美妙、超現實）
《美麗心靈的永恆陽光/無痛失戀》（Jim Carrey和溫絲萊特主演的文藝片，喜歡的人不是一般的多；其實Carrey那部《月亮上的男人》也還值得一看）；
《成為馬爾科維奇》（劇情嘆為觀止，火星人想出來的情節）

不知LZ喜不喜歡希區柯克的電影，我最喜歡《後窗》《貴婦失蹤記》《驚魂記》《愛德華大夫》這幾部，一直覺得他的電影包羅萬象，滿滿的想像力；寫實，但不誇張；鏡頭語言絕妙，情節節奏充滿張力...還有可愛的小細節、恰到好處的背景音樂------可愛的希區柯克...

比利.懷爾德的《大人與小孩》（導演的處女作，這個導演也很偉大）

還有俄羅斯的電影《誰來為我摘月亮》（混亂的背景下，童話般無拘無束的生存，還有女主角沒心沒肺的笑容...）

。。。 以上都是我最最喜歡的，不知符合LZ要求否？